[工笔画人物画法]工笔画人物
工笔人物画的勾线方法
工笔人物画的勾线方法脸部的勾线画眼睛时，应注意上眼睑用笔关係为内实外虚。
由内眼角起笔稍顿，然后向外慢慢地均匀地把笔送出去。
下眼睑用笔亦然，只是线条较上眼睑稍细些。
内外眼角即上下眼睑线条相交处不要接死，要稍留空间。
黑眼球的线与上眼睑的线也不宜接在一起。
眉毛用笔一般为虚起虚收，注意其生长规律及疏密转折关係。
画鼻子正面时，鼻孔和鼻头一般一笔而成，实起实收。
鼻翼可虚起虚收，也可虚起实收。
鼻樑根据不同情况，可勾可染。
画侧面鼻子时，其轮廓线和额头轮廓线相接，下到鼻根一笔而就，虚起虚收。
鼻孔和鼻翼也可一笔而成，实起虚收。
画人中沟用笔要虚些，不宜两边轮廓线都勾，可根据光线和画面所需只勾一边。
画嘴时，要注意脣中线用笔相对实些，实起实收，上脣线和下脣线用笔细些。
有时为使嘴脣的质感更强烈，只勾脣中线，上下脣线不勾，用渲染的方法表现嘴脣。
耳朵的用笔关係要根据不同角度来处理虚实，一般情况是虚实兼备，手的动态变化较多，因而在创作中，用笔的虚实变化和线条的乾溼变化均应根据具体情况做相应的处理。
要注意其结构的转折穿插变化，线条要相对整些。
服饰的勾线服饰的勾线，要根据不同质地选择用笔。
我们现在所穿服装一般有棉、毛、丝、麻、化纤、皮等不同质地之别，又有薄厚之分，所以勾线时，根据其不同质地，用笔方式要有粗细、方圆、刚柔、毛光、涩畅、拙巧的差别。
如画呢子或毛衣之类质地厚而粗的服装，用笔需凝重、粗壮、毛而不光，线条的转折要圆润有力。
画丝绸面料的棚艮，用笔则流畅、飘逸，线条均匀欢快。
画麻删艮饰，用笔要涩而不滞，以方笔为主，转折较硬。
服装上的图案及饰物的线条相对衣纹线要稍细些，不然会破坏整体效果。
结构线及轮廓线相对要粗些，以保证结构和整体动态的完整性。
纯棉线衣的勾线法。
纯棉线质地绵软，垂感强，因而线条要圆而多变，儘量少用硬转折。
散开的加厚真丝裙的勾线法。
这种质地决定线条务求自然灵活、有动感，因而在用笔上要爽快流畅。
如勾画有图案的服装，则要求图案的线条要比衣纹线细些，以保持衣纹的完整性。
《工笔人物》ppt课件
笔
的工艺过程
•薄中见厚
人
•三矾九染
•色不碍笔
物
• 注重多种技
法兼施并用
画
技
法
8
工 三、设 色 技 法
笔
1、晕染法：其法需要用两枝笔，一枝笔蘸色或墨，一枝笔蘸清水，
人
先将蘸色的笔顺笔线的一侧涂色，接着用蘸水的笔将色晕开，渐晕渐淡
，此法是工笔人物画最基本的方法，不论画衣饰肌肤、须发都会用到。
物
2、罩染法：即在原有底色或晕染基础上，再平罩一遍薄薄颜色，谓
工
笔
人
物
画主
课
讲 教
师
程
： 尚
可
·理 论 讲 授 ·技 法 讲 解 与 示 范 ·作 品 赏 析
1
工
第四讲
笔 工笔人物画设色技法
人
物 一、工 笔 人 物 画 设 色 的 工 具 材 料
画
1、纸、绢
技
2、笔
法 3、色 ⑴墨 • 松烟 • 油烟 • 漆烟
2
工
笔
⑵颜料 • 矿物质颜料
• 植物质颜料
人
物
物
笔拖染，使之自然渗合过渡。
画
7、反衬法：在制作过程中，如果在画面正面颜色已上了很多
遍，但还不够厚重丰富，而又怕遍数过多产生腻味之感，便在画
技
的背面涂刷颜色，谓之反衬，使用此法必须是画在绢或较薄的纸 上，否则颜色透不过来。
法
8、平刷法：即用大刷笔平涂大块色彩，常用于画面底色的制
作。
9、复勾（勒）：即按原来的线条再勾一遍。复勾的目的是使
轮廓更加明确，形象更为鲜明、生动。复勾往往使用比物象本色 深一些的颜色去勾。
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1、勾线：勾线要注意用笔的圆润，中锋用笔，要有力度，要有粗壮的对比。
白色毛衣用中淡墨，要考虑到白色覆盖后的效果，头发和牛仔裤要用重墨勾线。
2、晕染和罩染：晕染主要分布在脸和手的血色，及头发部位，面颊和胳膊也有少量的晕染。
白色罩染两遍，裤子用花青加红罩染底色，至两三遍。
罩染过程中，根据情况不同用洗的方法，可去除浮色．
完成罩染：1。
把白毛衣染到饱和，注意白色不宜太白，可加点黄绿色，降低纯度，达到柔和的目的。
2。
裤子需要罩石青（十分沉着的颜色）3。
完成头发的渲染，该浑则浑，该透则透。
特别是留好发际墨晕。
4。
罩染肉色，肉色根据不同皮肤来调色。
这件作品白粉用的较重，而且在手罩后还要在一些高起部位晕染白色，然后再以肉色复勾结构线，可去除“粉气”。
白毛衣以茶绿复勾。
5。
本幅作品最好是连背景同时起稿。
（原作是先画人物，后添的背景）。
工笔人物画法步骤示范二例
工笔人物画法步骤示范二例范画一画法步骤步骤一：素描稿：首先要注意画面的构图，飞鸟、人物、古船形成稳定的三角关系，这种不等边三角形构图的方式，在古今中外很多名画中十分常见。
有的大画中的形象是由许多不等边三角形组合而成的。
背景的河流和远山要有一个大的构想，但不必画得太细，人物视线和飞鸟的运动轨迹形成相反的方向，使画面具有张力。
步骤二：线描：胭脂调墨勾出人物的脸部和手，淡墨勾毛衣，浓墨稍干勾出麻质衣裙，淡墨勾飞鸟，古船用中墨画出，线条可以断续一点，连点成线，体现古船的残破感。
步骤三：分染、罩染：用赭石染脸部、手部，曙红分染指甲和嘴唇，极淡曙红染脸颊，衣裙用白云笔醮淡墨由上而下顺一个方向皴擦，笔要稍干，由淡入浓多皴几遍才有厚重感。
用酞青蓝＋赭石＋藤黄涂底色，人物部分要小心留出。
用淡白粉罩一遍毛衣和飞鸟，古船用淡墨＋花青分染。
步骤四：进一步分染人物脸部和手部的结构，这个步骤的重点是对背景的新尝试，整体铺上颜色以后，用丙烯勾出草的感觉，要随意一点，注重感觉，因丙烯干后不溶于水，以后通过多次刷洗底色已经模糊，而草的纹理还比较清晰。
用淡墨画出毛衣纹理，用较浓白丙烯色勾出丝网状的头巾。
步骤五：罩染人物面部和手部，用白丙烯色调淡黄点染草地上的花朵，远处的点稍密，体现空间感。
用较浓丙烯调淡绿点出毛衣的纹理。
古船的亮部偏暖，暗部偏冷，略带一些光感。
远山用富于形式感的手法来处理，不必拘泥于自然物象。
步骤六：继续调整整体关系，白色的花朵整体上有一些“跳”，用深一点的丙烯色盖一下。
远山用点彩的方法继续深入，色彩对比不可太强。
画完后用淡胶矾水统刷画面，胶矾水不但能使颜色牢固于画面，在裱画时不至于使颜色受损，而且还能增强色彩的纯度。
绘制心得：这张画在创作之初就想尝试一些新材料和新技法，想通过丙烯颜料的使用，表现草地、远山，表达一种空旷、迷离、寂寥的意境。
在参考了一些坦培拉画法的表现手法后，考虑用点和线来表现背景。
这幅画的重点在于后期的制作，尝试了很多新方法，包括用砂纸打磨，丙烯点染等。
现代工笔人物技法：《女人体》绘制步骤
现代工笔人物技法：《女人体》绘制步骤（本条内容请未成年人自觉回避）《女人体》绘制步骤 1.白描身体用灰墨色，头发用浓墨勾。
线条要勾得圆润，有弹性有变化。
年轻女人体无论摆什么动姿都不会改变体态的基本特征，丰润和谐，大形上少有硌眼的棱角，易于把握整体。
画头发时注意行笔要虚起虚收，要有飘动感，发际处的用笔以根须入于肉内方是佳。
素描稿白描稿2.分染沿线染出基本结构和固有明度，如手臂、乳头、嘴唇等部位。
从分染开始就要注意女性肌肤的细腻和润泽感，这是与画男人体的不同之处。
分染局部3.罩染罩染水分要多，以烘染为主，或叫湿染画法。
把画面湿润后着色，使肌肤显得色泽晶莹、饱满。
画背景时在接近人体处要注意略有深浅变化，一是空间感的需要，二是使人体自身显出光泽来。
罩染局部4.罩粉前三个步骤只是用古铜一种颜色进行的，在深浅明度确定后，即可罩粉。
先罩石绿，既与背景色彩形成对比，又使肌肤质感细腻。
刷胶矾水一遍，再罩赭石加胡粉，再刷胶矾水一遍。
石色的固着力相比透明色略差，又多敷在底色之上，为防止再画时被带起，新旧色相混而驱，所以都要用胶矾水加固。
其余不足之处用古铜色砌染加补。
嘴唇和乳头处略施朱砂染过。
衬布是后加上去的。
墨线后着花青、石绿、胡粉、古铜、朱砂等色。
经过补充后的画面显得对比关系丰富和充实一些。
罩粉局部《女孩肖像》绘制步骤1.白描先要有个大体意图，落墨时浓淡深浅只要差别不过分，暂可不必过于计较，只管放松地勾勒，不要勾得太实了。
头部的眼睛、眉毛、发际可酌情逐渐积勾充实，毛发用笔要虚起虚收，使之既有从肉而生之感，又有轻飘柔软之意。
上下唇缝应勾得有些变化。
素描稿白描2.分染人物写生的底色以对像具体肤色而定，细察不难看到人的皮肤色很少一样的。
这幅画的分染是以古铜色起手的，分染时可以把结构画得稍过一点，固有明度同时画出。
3.罩染与托粉通过罩染可以把分染过头的关系含进去。
罩染和分染在制作过程中需经过数次交替后方能达到相对完整的程度。
工笔人物画技法(一)：铅笔稿
工笔人物画技法（一）：铅笔稿作者：刘泉义来源：拙风文化网作者简介：刘泉义，1964年生于河北省清苑县，1983年于河北省工艺美术学校装潢专业毕业，1989年毕业于天津美术学院中国画系，现为天津美术学院中国画系副主任、副教授，硕士研究生导师。
擅工笔人物，以画盛装苗女著称。
作品多次参加国内重要展览，并有获奖。
这里先扼要介绍一下工笔人物画。
工笔人物画有淡彩、重彩之分。
淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀、朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。
重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。
淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。
淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。
这幅《银花之三》(见图)，就运用了“重”、“淡”相间法。
银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙，润泽透明，未染白粉，已具备银器的质感。
背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。
从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，会体现出不同的效果，在把握上尤其要注意。
(一)铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析。
这一点很重要，可以说是一幅画的起点，关乎成败大局。
先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的：是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑、粗壮健美等。
这是一幅画的基调，把握住这一点才可能准确地表现出对象的风貌。
接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形。
外形决定模特儿的整体动态，所以把握好模特外形将有利于构图布局。
还有模特儿的哪部分与众不同、最有特点，哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。
以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。
这一步是眼与脑的结合。
画家的眼睛应具有概括能力、对比能力和分辨能力。
只有准确地看到，才能正确地表现。
所以，要随时训练我们的眼睛、培养我们的眼睛，眼高才能手高。
线条明晰，言简意真——白描古装人物工笔画技法
线条明晰，言简意真——白描古装人物工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。
同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。
白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
注意：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。
我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
中国工笔画---白描范例白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。
如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。
白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
绘画中的白描，如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。
......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。
用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。
如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。
这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。
浅谈工笔人物画的步骤及方法
浅谈工笔人物画的步骤及方法工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，追求细腻写实和精确细密的技法。
下面将就工笔人物画的步骤及方法进行探讨。
一、构图与素描构图是绘画的基础步骤，它确定了整个画面的布局和人物的位置。
在工笔人物画中，要特别注意要突出人物的主题，设置背景及其他物品的位置，使整个画面有层次感。
素描是构图的粗浅表现，用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和姿势。
素描要注重比例、线条和轮廓的准确性，为后续的上色和细节填充打下基础。
二、上色与立体感在对人物画上色的过程中，应首先选择合适的颜色和调色板，并混合出所需的色调。
在工笔人物画中，一般首先涂抹一个基础色，然后用几种相近的色调填充细节。
在上色的同时，要注意表现人物的光影和立体感。
通过深浅不一的色彩和渐变的色调来体现人物的形体和肌肤质感，加强对人物的立体感的表现。
三、细节的处理工笔人物画注重对细节的描绘，这需要画家具备对人物形象的深入观察和细致触摸。
细节的处理包括面部特征、服饰装扮，以及人物周围的环境场景等。
在描绘面部特征时，需要捕捉人物的神态和表情，凸显人物的情感和性格。
服饰的绘制要注重色彩的层次和纹饰的细致展现，使服饰显得华丽精致。
同时，周围的环境要栩栩如生，通过描绘小道具和背景来增加画面的层次感和精细度。
四、细腻的笔触和纹理表现工笔人物画的特点之一是精细和写实，这要求画家掌握细腻的笔触和纹理表现。
绘制人物的肌肤时，可以使用细腻的勾线和微妙的笔触来表现皮肤的细腻质感。
对于衣物纹理的表现，可以运用点画、抓皱等技法，使衣物看起来栩栩如生，有质感和层次感。
五、点睛之笔工笔人物画中，点睛之笔是为了凸显重点和烘托气氛的细节描绘。
通过强调人物的眼神、手部细节等来增加人物的吸引力和表现力。
点睛之笔的运用必须得当，既要突出主题，又不能过度破坏画面的整体平衡。
六、反复修改和修整完成后，工笔人物画往往需要经过一轮或多轮的反复修改和修整。
这是为了修正细节的错误和不足，使画面更加完美。
图文教程工笔传统人物画《戏鹦图》的画法步骤详解
图文教程工笔传统人物画《戏鹦图》的画法步骤详解工笔画白描书画博学传播：中华传统文化、书画名家推介、艺术品、收藏、茶道、陶瓷、玉器、香道、杂项。
生活：雪茄烟斗咖啡、私人俱乐部、游艇帆船、旅行户外、酒店、养生美食、运动摄影。
公众号1、勾线勾出人物的头发、背景的栏杆、树叶、庭院中盆景、草、石等点缀物，以稍淡的墨勾出人物的衣服、鹦鹉，以淡墨勾出人物的耐听及手。
人物衣纹勾线要紧细，树叶、盆景等物勾线要灵活，随物而变。
2、分染用淡墨首先分染出画面较重的部分，如人物的头发、眉毛、眼睛、女主人的避膝（土裙前的饰物）、丫鬟的比甲及庭院中的栏杆、盆景等点缀物。
用墨加花青分染树叶，以一组一组来分染。
分染人物面部及手的结构。
以曙红分染女主人的长衫，以花青分染内裙，以赭石分染土裙、裙带、鹦鹉及鹦鹉架。
3、罩染用肉色罩染人物面部及手。
女主人的长衫罩以朱磦，避膝罩以赭墨，内裙罩以石青。
丫鬟的比甲罩以石绿，裙带罩以淡黄，白色土裙均用薄粉罩染。
栏杆罩以赭墨，树叶罩以草绿。
盆景、石头等物罩以赭石，暗部罩以花青。
鹦鹉罩染淡淡的白粉。
4、重点刻画人物用重墨有重点地复勾头发，提眉毛、眼睛，薄染三白。
用赭石复勾面部及手的轮廓线。
用赭黄、朱磦、石绿细致勾画出女主人的头饰。
依次画出衣襟与饰物上及避膝的图案花纹，衣襟饰物以藤黄勾花纹，避膝的图案，先用墨线勾出，填以朱砂，沿花纹轮廓勾花青线。
丫鬟的比甲用石绿色勾花纹，用赭黄染鹦鹉架。
5、重点刻画景物用石绿重点提亮前面的树叶，分出层次。
调淡花青以大笔染出树后阴影，并留有笔痕。
用细笔调白粉丝鹦鹉羽毛，完成包括鹦鹉架在内的整体刻画。
用中墨提盆景及树石等物。
6、整体调整地面点出苔藓，略作皴染，题款，钤印。
图文教程丨工笔重彩人物画《绣女》绘制步骤
图文教程丨工笔重彩人物画《绣女》绘制步骤
步骤一：铅笔起稿后，复制在熟宣纸或绢上勾线。
重墨勾头发，淡墨勾五官、手，中墨勾上衣和裙子，线条要坚挺而飘逸，以表现出面料的质感。
衣褶部分用淡墨加以分染。
步骤二：中墨继续渲染头发，逐步加深，淡朱磦加少许石绿渲染皮肤的暗部，再用曙红加胭脂多姿分染衣褶。
步骤三：重墨染头发，用大红加曙红罩染衣裙，淡朱磦渲染手绢，曙红分染头花。
步骤四：整体深入细致地刻画完成后，也可适当添加背景色。
来源：崔景哲《华美国色重彩人物画法》。
何家英工笔人物画基础技法
工笔人物画基础技法-1白描人物画写生（一）人物面部的描绘方法如何用线描绘人物的面部，是学习白描人物画首先需要解决的问题。
画人物面部，仅仅研究人物的面部及上面的五官是不够的,要从整个头部着眼。
在描绘人物面部时,要注意五官和面部以及整个头部之间的有机联系，这样才能达到立体的效果.下面讲述人物面部五官和头部的描绘方法：1。
眼眼睛是反映人物神情最重要的部分。
眼睑有一定的厚度，描绘时要表现出包着眼球的感觉。
在画上眼睑时，应考虑到其本身的厚度和眼睫毛的因素,以及它通常处于背光状态,所以用线可适当粗重一些；下眼睑较薄，折光也较柔和,睫毛稀而短，用线要虚；下眼睑和黑眼珠的交接处，用线也要虚些,否则不利于表现眼珠的灵活性。
描绘时要注意找出上、下眼睑的转折点，它关系到人物眼睛的特征和眼珠所看的方向。
画侧面眼睛时，要注意上眼睑比下眼睑突出。
画眼珠时，线要细一些。
眼珠看起来虽是黑的，但并不是纯黑一片：眼珠最黑处是瞳孔，可用焦墨画之；瞳孔外圈的虹膜略为浅些,要画出透明感。
眼睛周围的用线因所绘对象年龄的不同而不同：年轻人用线要虚，可一带而过甚至不画;老年人可描绘得清楚些，但不能超过眼睛的用线强度.2.眉眉毛生长在眉弓上。
眉毛的眉端生长在眉弓骨偏下方,端部的毛较密，又常处于背光处,感觉较深；向外渐转向眉弓上缘的部分,则渐淡；眉梢逐渐转细。
眉毛在眉弓骨上、下的转向处最淡.因此，画眉毛要特别注意它在眉弓骨上、下两段的变化关系。
在画好眉毛的同时，也要对眉弓骨的结构有所交代,这样会更有立体感。
画眉毛要先用铅笔画出外形，然后再根据它的生长规律,用细线一根根画出。
老人的眉毛稀疏，描绘时要注意这一特征.3.鼻鼻子在骨骼上可分为上、下两段：上段是坚硬不动的鼻骨；下段由可以牵动的鼻软骨和鼻翼组成,是较有表情的部位,给人以圆厚、富有弹性的感觉。
正侧面的鼻子,鼻头和鼻梁线就比较明确，画起来不难.但半侧面的角度就比较难画。
角度越接近正面，鼻头和鼻梁部位越不好用线。
工笔人物画技法——分染（1）
工笔人物画技法——分染（1）分染是把平面的线描按其结构，纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系。
分染有凹染法和凸染法之分。
凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。
凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。
凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。
凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分更具体地表现物象两者可结合使用。
分染用色为透明色或半透明色和墨。
一般不用石色分染。
分染要干净利索，由浅到深由薄及厚反复数遍而成，过渡要自然，不拖泥带水。
分染的方法：分染时需掌握一手同时握两支笔交替使用，这两支笔为颜色笔和清水笔，两支笔的含水程度有所区别，颜色笔的水分大于清水笔的水分。
因为水总是由多向少的地方浸比。
清水笔水分少会很自然地把水分大的颜色引导过来，颜色自然顺着水笔渗开，呈由浅至深的效果。
若清水笔水分大就会把染的颜色冲乱冲花。
具体方法：颜色笔紧贴着线条一边着色，紧接着用水笔把颜色晕染开，过渡要自然。
分染脸和手的结构起伏时或用凸染法时，没有线条所依。
水笔接得一定要及时，立刻把颜色向四周晕染开，动作慢了颜色边缘很容易留下痕迹。
有时为确保安全：可先把所染部位用清水打湿再染。
分染时切忌水笔到刚着完色的颜色里搅台，一定要贴着颜色的边缘把颜色引出来，不然颜色就会不匀。
分染完一遍必须等颜色彻底干透再染第二遍。
分染是借助明暗表现结构，要注意结构的起伏变化，不要过分追求明暗，不要有太强的光彩感。
分染一般从头部开始，然后服饰、道具背景。
分染不宜面面俱到，要注意整体变化，抓住其主要部分，精彩、传神部位，深入刻画，其它部位相对放松些。
这样主次鲜明，虚实相映，画面生动。
技法教程：工笔人物画法详细步骤
技法教程：工笔人物画法详细步骤步骤-1.第一步：画线描稿。
需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。
要求所有的细节都能准确的呈现。
最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。
注意对线条的梳理。
可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。
（略）第二步：勾线方法。
1．铅笔过稿。
用笔要轻，可见即可。
边画边调整线条。
2．勾线。
小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。
3．脸、手、皮肤不用墨线。
用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。
皮肤之水淡然，透明。
4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。
5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。
6．眼睛：注意上实下虚。
精确而不含糊。
眉毛注意起走向。
7．鼻子，注意体现空间结构。
观察要细致，描写要概括。
8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。
老人根据需要可以有不同的表现。
9．嘴。
中缝线要实上下则虚。
10．脸之轮廓：颧骨。
肉。
虚之。
与颈部交接处不封口，体现结构即可。
主要靠晕染出效果。
11．头发。
A、用墨线勾。
B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。
提前分好块，勾起来方便。
线条要松，以轻为好，体现头发质感。
12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。
13．下巴：注意虚实。
14．鬓角的线：先染后勾。
15．身上的线：可加点墨稍重一些。
从衣领向下，注意起收笔。
16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。
17．手：注意结构，可以适当修改。
18．身躯：由实而虚，根据实际情况。
19．衣褶：注意方向与染色关系。
注意光线的方向与阴影关系。
20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。
21．裤、腿面、随结构走。
第三步：染色。
1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。
2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。
主要标出暗部，突出人物结构。
3．手：同样办法。
4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。
5．整体过完一遍后，待干后用平涂的方法罩一遍。
颜色要淡一些。
6．而后，再次渲染，仍然从暗部开始。
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔画勾线讲究提按虚实。
多用中锋用笔，画出的线条挺而圆润，有弹性，笔画收放自如。
握笔不可太用力，否则线条显得死板。
要勤加练习，体会手感，勾出的线才会灵活生动。
一根线条从起笔到收笔之间有很多变化。
也有多种方法，实起虚收实起实收虚起实收虚起虚收。
勾眉毛要用虚起虚收。
眼睛要内实外虚，上眼线要实，下眼线要虚。
勾画鼻子，鼻梁处要虚起虚收，鼻翼上虚下实，鼻孔实起实收。
嘴唇的上下唇线要用淡墨勾出来或者也可以不勾，上下嘴唇中间的线，如果是正面唇可从一个嘴角到另一个嘴角之间，实起实收。
头发一般用虚起实收和虚起虚收，由于发丝密集，线条排列和衔接部分要清晰分明。
五官
头发
衣服的线条大部分是用实起虚收，注意线条的转折和线与线之间的衔接关系，整体要流畅透气，画出衣服的质感和体积感。
以下是完整的白描成品。
工笔人物画课件
色彩对比与和谐
运用对比色、互补色等手法增强画面效果，同时 注意色彩的和谐统一。
色彩心理与情感
掌握不同色彩所代表的心理和情感，合理运用以 表达画面主题。
传统色彩在工笔人物画中运用
01
传统色彩特点
了解中国传统色彩的特点和文化内涵，如五行五色等。
02
传统色彩在工笔人物画中的运用
分析传统色彩在工笔人物画中的具体运用，如石青、石绿等矿物色的使
用。
03
传统色彩与画面意境
探讨传统色彩如何与画面意境相结合，营造出独特的艺术效果。
现代色彩观念融入与创新
现代色彩观念的特点
了解现代色彩观念的特点和发展趋势，如多元化、个性化等。
现代色彩在工笔人物画中的创新运用
探索现代色彩在工笔人物画中的创新运用方式，如运用新材料、新技法等。
现代色彩与传统文化相结合
形象塑造
通过精准的线条描绘，可以刻画出人物的神态、气质和性格特征 ，使形象更加生动传神。
氛围营造
运用不同的线条技法和墨色变化，可以营造出不同的画面氛围和 情感基调，增强作品的感染力和艺术魅力。
04 工笔人物画色彩 运用
色彩基本原理及搭配技巧
色彩三要素
了解色彩的色相、明度和饱和度，掌握其基本属 性和变化规律。
收藏价值
工笔人物画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。优秀的工笔人物画 作品不仅具有观赏价值，还具有历史、文化、艺术等多方面的价值，是收藏家们追逐的热点。
投资建议
对于工笔人物画的收藏投资，首先要注重作品的艺术价值和历史价值，选择具有代表性和影响力的艺 术家和作品进行收藏。其次，要关注市场动态和价格走势，理性分析投资风险，避免盲目跟风。最后 ，要注重作品的保存和保养，确保作品的完好无损和长期保存价值。
王美芳工笔人物画技法 2012
王美芳工笔人物画技法勾线：根据色块的轻重，调整线的墨色，黑色的裙子用重一点的线，红色裙子用灰一点的线，白色衣服用较淡的墨色，背景的墨色，也要有轻重的变化，但不要夺了人物，头发用重墨勾，脸，手用淡墨。
分染：用两支笔，一直蘸颜色，一支清水笔。
用颜色笔紧贴着线的另一侧着色。
紧接着用清水笔把颜色晕染开，使之自然过渡。
黑色的裙子用淡墨，红色的裙子用曙红，白色的衣服用淡淡的赭墨，背景屏风上的山用赭石。
整个罩一遍。
屏风上的棱子边用胭脂。
头发用墨分染结构，用赭石，曙红，花青，藤黄搭配，分染出脸，手的大体结构，体积。
罩染：红色裙子用曙红打底，用淡淡的原色罩几遍后，再用朱砂罩染。
多罩几遍，感觉够了之后，再用清水洗掉。
这样反复多次直至满意为止。
最后，用曙红再罩一遍。
黑色裙子是用淡墨，反复罩染，遍数宜多不宜少。
白色的衣服，先用淡淡的白色在线的另一侧（没染赭墨的一侧）晕染。
通体染完之后，用浓些白色罩染，遍数不宜太多。
背景的山，用草绿罩一遍，稍有虚实，头发用墨加染，留出高光，脸，手按结构逐渐深入。
调整：人物做一些调整，小的道具要照顾到。
背景的山，用石绿染，山脊部用点石青。
头发罩染，高光不宜过亮。
背景处理：背景山的处理，按照青绿山水的方法去画，根据虚实，用石绿，石青调整。
用淡墨点出山上的树木，用石绿画出屏风上的棱子的图案。
脸，手颜色染够，用白，朱磦，三绿调成肤色罩染，颜色要稀，一遍不够可再罩。
图案：用淡墨画红裙子上的图案，其中浅颜色的地方用白调墨画出。
白衣服，用较浓一点的白色勾出图案的轮廓，再用稍淡一点的白色填实。
屏风的绫边图案，用金勾一遍。
整体调整，眼睛可再用墨提一提，罩染后不够的地方可再略染，包括头饰等，最后头发及白眼仁再上一遍淡花青色。
全部完成以上是《夏闲图》王美芳妙玉步骤1,勾线：用重墨勾出裙子，头发，用稍淡一点的墨勾出坎肩及前面的荷叶。
用再淡一点的墨勾出粉色的衣袖及中间的叶子。
用极淡的墨色勾出后面的荷叶，荷花及头顶的白纱。
工笔人物画画法
工笔人物画画法工笔人物画第步画是工笔画的一种。
工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。
下面是工笔人物画的一般绘制方法，快学起来吧！工笔人物画画法步骤：工笔人物画第一步：起稿首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。
工笔人物画第二步：勾线：把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。
过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。
我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。
勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。
用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。
侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。
能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。
侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。
一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。
树石粗糙，可用枯笔。
线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。
最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。
工笔人物画第三步：染墨在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。
墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。
但不能染够更不能染过。
染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。
工笔人物画第四步：着色在染过墨的地方继续用颜色渲染。
这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。
画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。
用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。
还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。
花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。
工笔人物画肌理技法探究
工笔人物画肌理技法探究工笔人物画是中国画中的一种绘画技法，其以精细细腻的线条和丰富的色彩表现力著称。
肌理技法在工笔人物画中扮演着重要的角色，它可以使人物形象更加逼真，增加画面的立体感和质感。
本文将探究工笔人物画中的肌理技法，并探讨其表现手法和艺术效果。
肌理是指材质在透过触觉、视觉等感知方式进行瞬间意识发生的多样性，它给人的直观感受是物体表面的纹理、纹络和线条等视觉效果，通过对肌理的描绘，画家可以增加作品的逼真感和立体感。
在工笔人物画中，肌理技法的运用主要包括：骨法、皴法、点法、染法等。
骨法是工笔人物画中最常见的表现肌理的技法之一。
它是通过线条的浓淡变化和细腻的用笔来描绘人物的肌肤、织物以及其他物体的纹理。
画家通过掌握骨法，可以将人物的皮肤、头发、衣物等肌理特征描绘得十分生动逼真。
例如，画家可以运用细腻的笔触和层次感来描摹人物的皱纹、皮肤质感等。
皴法是通过一系列勾勒交错的细小笔触来形成颜色层次，达到描绘出肌肤和纹理的效果。
利用皴法，画家可以将人物的皮肤和头发的纹理、形态表现得更加栩栩如生，增加画面的层次感。
例如，画家可以使用不同宽度和密度的笔触来描绘人物的脸颊纹理、眉毛和睫毛的形态、衣物的纹理等。
点法是通过运用不同大小和颜色的点来描绘肌肤、织物等物体的纹理。
画家可以运用点法来表现人物的皮肤细腻的质感、纹理的微妙变化等细节。
例如，画家可以用较精细的点来描绘人物的皮肤的纹络，用较大且颜色稍微变化的点来描绘人物的肌肤的光泽。
染法是通过使用不同的色彩和层次来描绘肌肤和织物的纹理和质感。
画家可以通过把细节表现在人物的肌肤和衣物上，使画面更加具有立体感和真实感。
例如，画家可以使用深浅不同的渐变色彩来描绘人物的皮肤质感，用深浅不同的颜色叠加来描绘衣物的纹理。
肌理技法在工笔人物画中具有重要的艺术效果。
通过对肌理的细致描绘，可以使画面更加丰富多样，增强观众的审美享受。
绘画中的肌理技法也是画家表现对物体的感知和理解的重要方式之一，通过对肌理的描绘，画家可以更好地表现人物形象的个性与特点。
技法工笔人物入门脸部五官的白描画法
技法工笔人物入门脸部五官的白描画法
白描，中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。
白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记:'画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。
三停五眼详图
三停五眼是我国传统人物画计算比例方法。
天三地四
我们在写生时为观察方便，可以将头部的透视关系，用简单的线把五官大小和它们之间的距离画出来。
眉毛的画法
眼睛的画法
鼻子的画法
耳朵的画法步骤
嘴的画法步骤
胡须的画法
脸形的轮廓
发型
五官组合。
工笔人物画法详细分解
工笔人物画法详细分解一、主要部分线稿的画法嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。
眼：画眼睛一般从眼内角起笔，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密。
耳：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳轮略圆。
鼻：鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚。
发型：现代女性的发型多样，表现手法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅，发梢要虚。
如果是披发，边缘要有蓬松的感觉。
手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄。
注意手指甲的透视关系，要和手指混然一体。
脚：女性的脚不宜画的太夸张，要结构清晰、圆润自然。
二、面部上色示例1.皮肤以中墨加曙红勾线，眉毛、睫毛用浓墨。
嘴的中缝线要实，上下要虚。
下巴要注意虚实变化。
2.面部用淡赭石略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。
3. 罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻洗一遍，洗去浮色。
4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。
三、手部上色示例1.以中墨加曙红勾线。
2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染圆有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染。
3.赭石加胭脂加三绿加白罩染几遍。
4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。
四、工笔画脸部的渲染示例完成图用墨勾线，脸部的线用赭石色勾线。
再用墨喷底色。
用白色分染眼睛、嘴唇（提亮下嘴唇的高光），用墨和白色分染婚纱，用花青平涂背景。
到这个步骤，除了肤色，画面所有的部位都被颜色覆盖过。
这空出来的肤色，这无法替代如此高级的暖灰色跃升成为主角。
我钟爱这纸本身特有的素洁透明灵动，保留下来，尽量不去破坏它。
用墨分染头发。
很浅的赭墨分染脸部大结构。
较深的赭墨深入结构。
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[工笔画人物画法]工笔画人物【经验交流材料】工笔画人物一:春天人物图画大全春姑娘来到人间，久违的春天来了!下面是春天人物图画大全，和小编一起看看吧。
瞧!燕儿已排着人字型队伍飞回了暖和的上海;布谷鸟站在枝头鸣叫;柳树甩着长发随风飘扬。
哦!你看春天已经来到。
春天是一个即美妙又美丽的季节。
树木在春季生长，发芽。
农民在春季播种。
学生在春季开始新的学习。
瞧!春天是多么的美好啊!春天是花草树木生长的一个好季节。
迎春花早早的就挂满枝头，鹅黄色的花骨朵儿，就像一颗颗金黄色的宝石，美丽极了!春天来了，小草也争先恐后地从地底下钻出来了。
它们探出小脑袋，新奇地望着周围的事物。
在春天里大家也生活的丰富多彩。
春节就已说明春天已经来到。
我们提着大包小包照耀着春天的明丽的曙光走亲访友。
大人们举办了同学聚会，回忆着他们的金色童年，和大学时光。
老人们聚在一起闲聊。
最高兴的还数我们小朋友了，跟着大人们到处旅行，还能拿到压岁钱呢!春天，你是多么的美好，我真希望每一季都是春天啊!春姑娘悄然来到人间，树木花草，一切都被春姑娘打扮得那么美丽。
小草们偷偷地从大地妈妈的怀里钻出来也争先孔后地穿着美丽动人的春装。
那黑色机灵般的小巧玲珑的小燕字也接到春天的邀请，从南方飞回来。
他们有的在空中有趣地“打翻斗”，有的在枝头唧唧喳喳地叫唤着。
它们用各种有趣的方法告诉人们：春天来啦!春姑娘牵着蜜蜂的手，迈着轻盈的脚步迎着金色的阳光。
顿时，花儿红了，草儿绿了，处处鸟语花香，春色浓浓。
各种各样的花都争着抢着展开自己新的一面的笑容，把自己的芳香献给了人们。
花间，蝴蝶翩翩，蜜蜂翁翁，她们也争着向花儿亲吻问候，仿佛一对久别重逢的老朋友。
花儿开了，散发出一阵阵芳香，甜甜丝丝的味儿，找来一群群小蜜蜂，围着花儿打转转。
春天来了，青蛙这个高音歌唱家也“呱呱呱”地奏起了大合唱。
它们在一个清请的池塘边产下了一个个像逗号似的孩子，享受着做妈妈的快乐春天的早晨，许多花都开了。
白色的梨花，粉红色的桃花，红色的玫瑰花，都散发出一阵阵浓郁的清香。
太阳公公用他那温柔清暖得手臂把大地从梦中唤醒，金色的光辉向我扑来。
大地一派清秀、晶莹，原野一片葱郁、碧秀。
春天是温暖的，也是奋进的。
我行走在春天的怀抱，美丽的春天热情的永报了我，同时美丽的天地永远地留在我心中。
啊!春天终于来了，我盼望这天盼了好久好久。
我终于能感受一下春天的美好了。
春天一来大地万物苏醒，春风一吹小草轻轻地探出头来说：“啊，春天来了，春天真美呀”，迎春花它早早的就探出头来，大声的说春天来了，春天来了，正在冬眠的动物也被迎春花吵醒了，狗熊听见了，像责怪迎春来说，我的美梦都让你破坏了，迎春花说春天都来了，我能不叫你醒呢，春风一吹河面上的冰都化了，大雁又从南方飞回来了，鱼儿在水中游来游去，小鸟又开始在树上搭窝，还唱着欢快的曲目好听极了。
小松鼠蹦了出来就对松树爷爷说：“爷爷，春天到了，您给我准备了什么礼物呢?”我准备了一堆的松果你慢慢的吃吧，水面上有人在划船，还有小鸭和天鹅在水中玩的高兴极了，勤劳的小蜜蜂嗡嗡嗡的出来采蜜;小青蛙开始产卵。
人们高兴的说春天到了，有的去踏青扫墓，春天万物复苏地上的花香真是令人陶醉呀!春雨还慢慢的下着着小雨滴，一个个滴在人们的脸蛋上，让人们感觉凉爽极了，一年之际在于春一日之际在于晨，我一定会好好珍惜这美丽的春天!大家盼望已久的春姑娘终于来了!我打开窗子，一股春天的气息迎面扑来，凉凉的，十分舒服。
我放眼一望，隐隐约约地在我眼眶里显现出了五颜六色的花，它遍布山坡，仿佛是一个个新鲜的磨菇;大地的外衣——小草也不甘势弱，捅破了雪白的衣裳，从土里探出了小脑袋;树木也匆忙地脱下了白袍，穿上了碧绿的新装，矗立在小草的身旁;燕子从南方赶来，又为春天增添了一幅精妙绝伦的工笔画。
冬眠的动物苏醒了，它们又活蹦乱跳，在森林里做游戏，在动物园里大饱口福，十分开心。
小溪也解冻了，缓缓地流着，似乎在唱着欢快的歌儿。
一些调皮的小孩早早地就来到溪里捉鱼了。
鱼儿们游得飞快，仿佛是在逃避人们的追杀。
“嘀嗒、嘀嗒……”我好像听见了农民伯伯因劳累而滴下汗水的声音。
他们不辞辛苦，日夜操劳，不管是在“呼啦、呼啦”的风雨中，还是在炎热的阳光下，那豆大的汗珠，总是从他们的额角上流下，让人们分不清到底是雨水、汗水、还是泪水。
春天是万物复苏的季节，是欣欣向荣的季节，大家都盼望的它来临，你能说它不美吗?一年之中，有四个季节：春季、夏季、秋季和冬季。
但其中，我最喜欢万紫千红、百花争艳的春季。
我左盼，右盼，总想春天早点儿来。
终于，我等到了春姑娘的到来。
春姑娘来时，用她那亲切、甜蜜的语言，悄悄地呼唤起已沉睡了一个冬季的树儿、小草、花儿。
树儿抽出了嫩枝，换上了绿色的新装。
小草儿偷偷地从地下钻了出来，伸了一个懒腰，瞧!小草也换上了绿衣，那绿色是那么鲜嫩，那么艳丽。
这时，小花儿也从甜美的梦乡中醒来，穿着各色各样的衣服，可真美啊!快看!一群活泼可爱的小燕子也排着整整齐齐的队伍从南方飞回来了。
随着春姑娘的脚步，我们来到了一望无际的田野。
麦秆绿得那样苍翠。
当微风轻轻地吹过，麦秆就微微地摇动着身体好像正在高兴地喊着：“春天来了!春天来了!”春天来了，孩子们可高兴了，因为春天还是放风筝的好季节呀!瞧!孩子们放风筝玩得多开心，天空中的风筝多得数也数不清，风筝有大有小，形状不一：有的像老鹰，有的像蜻蜓，有的像金鱼，有的像蝴蝶，有的像小燕子......我爱万紫千红、百花争艳的春天，但我更爱那些创造春天这美好时光的人。
工笔画人物二:认识中国画课件中国画，简称“国画”。
是我国传统造型艺术之一。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
以下是小编带来认识中国画课件的相关内容，希望对你有帮助。
认识中国画课件例1一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。
二、教学准备:1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件;范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐三、教学过程:（一）欣赏课件，引起兴趣。
1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。
(教师边出示幻灯，学生边欣赏)2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?3、学生自由说说。
4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。
(教师继续出示幻灯，学生欣赏。
)（二）学生观察，教师讲演、示范。
1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。
步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点脐。
步骤四:题字钤印。
（三）学生绘画，教师指导。
1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。
(放背景音乐)（四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。
)认识中国画课件例2一、认识中国画教学目的：1、认识了解写意认识中国画中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。
认识中国画2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。
认识中国画3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。
认识中国画教学重点：认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。
教学难点：初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。
学具准备：毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：一课时教学过程：二、组织教学。
欣赏写意国画，感受国画艺术特色。
1、范本欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。
2、学生说说自己的感受。
3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。
三、初步学习简单的笔墨。
1、认识国画的墨色。
认识中国画2、认识国画的笔法。
四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。
五、师生共同评点习练。
认识中国画课件例3教学目的：一。
参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；二。
使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；教学重点、难点：一。
运笔、用水、用墨的方法；二。
画菜叶；使用教具：（1）范画2张(2) 步骤图6张(3) 白菜、辣椒实物教学过程：一。
复习旧知识：提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）教师小结上节课的基本内容，引入新课。
拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；二、讲授新知识：1。
师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。
然后出示教师示范作品，简单介绍一下。
2. 教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。
（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。
（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。
（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。
2。
出示作业要求：（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。
（2）用笔大胆、肯定。
（3）保持画面、桌面、地面的干净。
二。
学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
三。
讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
认识中国画课件例4一、教学目标：1、知识目标：认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。
2、能力目标：认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。
3、情感目标：通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。
二、教学难重点：教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。
教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。
三、学具准备：毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等四、教学过程：（一）、组织教学。
向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。
组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。
发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。