[形式美,人物画,工笔]简谈当代工笔人物画的色彩形式美
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画是一种独特的绘画形式，它继承了传统的工笔人物画技法，同时又融入了现代的艺术观念和表现手法。
这种画风以鲜艳明亮的色彩、精细的细节和富有表现力的笔触而著称，能够生动地描绘人物的神态和情感，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
第一，色彩鲜艳明亮。
传统工笔人物画以淡雅的色调为主，追求细腻和平静的画面氛围。
而当代的重彩工笔人物画则追求色彩的鲜艳和对比，通过色彩的丰富和饱满来表现人物的生动性和个性特征。
画家常常运用饱和的原色和互相对比的冷暖色调来打造画面的视觉冲击力，使人物形象更加立体和生动。
第二，细节精致入微。
当代的重彩工笔人物画在细节的处理上非常讲究，画家通过精细的描绘和精确的线条来表现人物的表情、肌肉纹理和衣物纹样等细节。
细致入微的绘画技巧使人物形象更加真实可信，使观者对人物的形象和情感有更加深入的感受和理解。
笔触丰富多样。
重彩工笔人物画的笔触非常丰富多样，画家常常运用扁平笔、满笔和散笔等不同的笔法来表现不同的物体质感和结构形态。
画家通过笔触的变化来表现人物的轮廓线条、光影效果和纹理细节，使画面的观感更加丰富多样，给人一种刺激感和动态感。
第四，意象富有表现力。
重彩工笔人物画的意象常常非常富有表现力和个性化，画家常常通过夸张的形象和丰富的细节来表现人物的个性特征和情感状态。
画家通过人物的神态和动作、服饰装束和陈设环境等来构建画面的意象，使画面更加丰富多样，并能够引发观者的共鸣和想象。
感悟当代工笔人物画审美形态的特色
种 新样 式 ， 如作 品《 清 水 丽人 》 《 银 装》 《 满树 繁 花》
等 。李 乃蔚 是 当代 工笔 人物 画坛 成名 比较早 的 画
家， 他的工笔人物 画《 银锁》 获第九届全 国美展银 奖， 此外他还有《 山菊》 《 秋语》前发展
变， 在 当今物质 生活水平 高度发 达 、 思想全 面解放 、
信 息高速 传播 的时代 ， 其面 貌也 与 时俱进 、 千 变 万
二、 写实面貌 达到 一种极 致
写实是人类共 同的追求和愿望。儿 童都 想把一
件东西 画得像 ， 也就是对景 写实， 这种“ 像” 是儿童 自 由发挥 的艺术 结果 ， 也是 最理想 的创作 。这种 潜意 识随着 知识 的进 步 而不断发 生改变 ， 画面也更 加 自 然真 实。这些都 是对 自然 的认 识 ， 是 自然和人 内心 的融合 。 因此 ， 工笔人 物作 品往 往越 是 写实 的越 容
古代 中国绘 画 中女 人体 一 向被视 为禁 区， 到了
现代 ， 女人体 的题材 才发挥 出应有 的光芒 。改革开 放 带来 了人们 思想 的不断解 放 ， 工笔 人物 画开 始关
越 突 出自身 的外在存 在形 式 ， 与其他 姊妹艺 术如 出
一
辙， 追求画面 的大气势 ， 这 与当代 艺术展览的场馆
，
的基 础 上 使 其 平稳 、 健 康 地 发展 。
关键词： 当代 工 笔 人 物 画 审 美形 态
当代 艺术 多元化格 局 已成事 实 ， 工笔人 物 画是 中国最古老 的艺术传 统之 一， 历经世代 的传承 与演
对 画幅 的尺 寸提 出 了相应 的要 求， 如全 国美展提 出
长 和 宽 不 能超 过 ２ 米。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画是对传统工笔人物画的发展和创新，具有独特的风格和特点。
其构图特征主要体现在以下几个方面：
一、整体布局
当代工笔人物画整体布局注重画面的美感和视觉效果，表现出时代的审美趣味和审美观念。
有些作品采用简洁明快的布局，注重形式美感，有舒适的节奏感和视觉冲击力。
而有些作品则采用复杂的布局，在画面中设置多个主题，画面分层次和透视感强，形成多角度的观察方式，使人在不同的位置和角度能够看到不同的画面效果。
整体布局的变化是当代工笔人物画与传统工笔人物画最大的不同之处。
二、造型与色彩
当代工笔人物画通常具有线条清晰、构图严谨的特点，以精细的描绘和丰富的色彩表现出人物的姿态、表情、气氛和情感。
画家们通过对人物面部、头发、服饰、身体等细节的描绘，表现出人物特征和内在性格，给观者留下深刻的印象。
在色彩方面，当代工笔人物画常用的调色板比传统工笔人物画更加多样化和富有变化，时而明亮，时而淡雅，时而饱和，时而柔和，以表现出不同的情感状态和表现效果。
三、情感表现
当代工笔人物画注重情感表现，通过人物的眼神、面部表情、肢体动作、环境气氛等细节来表现人物情感状态，传达画家的思想和情感。
画家们以自己的方式表达对世界的感受，对现实的思考和对未来的期望。
总之，当代工笔人物画是一种充满创造力和创新性的艺术形式，它对传统的工笔画进行了很大的发展和转化，呈现出时代特色和审美趣味。
其构图特征是通过整体布局、造型与色彩以及情感表现等方面的创新和调整，表现出画家的思想和风格，使画面更加生动、丰富、立体和具有情感共鸣。
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现当代中国重彩工笔人物画是中国传统绘画技法的一种，它是在古代的传统工笔人物画的基础上发展起来的。
在这种绘画技法下，画家使用细彩，重在色彩的饱和度和对人物形态的 accurate 表现。
这种画法近年来在中国艺术界备受青睐，成为了中国当代艺术中的一道亮丽的风景线。
重彩工笔人物画的表现方式可以概括为以下几个方面：一、色彩明亮鲜艳，饱和度高为了表现出画面的色彩感和视觉效果，重彩工笔人物画的绘画色彩非常明亮鲜艳，其饱和度也相对较高。
画家会根据题材和表现场景选择适合的颜色来表现出人物的形态和性格特征。
在绘画中，“纳鼎”、“飘带”、“锦缎”等丰富多彩的颜色是常见的表现形式。
二、人物形象特征清晰重彩工笔人物画不仅追求色彩的鲜明，还追求对人物形象特征的清晰表现。
画家会通过细腻的刻画来完美的表现出人物的细节，尽力表现人物的情感和性格特征。
如画家在表现年轻的少女时，常常会将她们的性格特征刻画出来，如清新、活泼、羞怯等。
三、细节精细，表现很到位重彩工笔人物画注重画面中的细节表现，如人物的肌肉、眼神、手势等等。
这些细节可以用来表现人物的性格、情感和心情等方面，表达出画面更加细致和真实的感觉。
绘画技法上，画家通常使用非常细的笔刷，在细节的表现上可以准确、精细，让观者看到画面真实的细节。
四、中西方元素的契合重彩工笔人物画是在中国传统绘画技法基础上发展起来的，但是在表现形式上并非完全固守传统，也能够吸收西方的画风元素或意识形态的内容，并进行表现的融合。
例如，一个画面呈现出中国山水元素与西方油画技法结合的画面效果，既有中国传统的意境，又有西方的透视效果和饱满的色彩效果。
总的来说，当代中国重彩工笔人物画在绘画风格和表现形式上对传统进行了深度发展，同时融合了中西方元素，使得其具有独特的艺术风格，成为了当代中国艺术界的一道绚丽的风景线。
浅析当代工笔人物画的色彩形式美
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
在古代 ， 很多当代工笔人物画都是在宫廷 中产生 的， 画家 本文分析 了色彩形 式美 在工笔人物 画中的表现形式 以及 特征 ， 彩形式美 。 还分 析了传统工笔人物 画与 当代工笔人物 画在 色彩形式美 中的区 描绘的都 是皇室贵族 ，这种作品 由于画家受到较多的束缚与压抑 ， 无法表现 出画家的情感 ， 而且画风不够 自由， 审美理想也 达不 别与联 系。希望对相关研究人员起 到一定 帮助 ， 发掘 出画家作 品中 所 以， 更多的价值 。了解 当代工笔人物 画的色彩形式 美 ， 也可 以使 当代画 到想要的效果。 相比较而言 ， 当代工笔人物画画家就 比较 自由， 其可 以灵活选择 题材 ， 而且对色彩的追求 比较 多元 化 ， 而且通过色 彩展 家创 作出更多更好 的工笔人物画作 品。 现 出画家的情 感世界 ， 所 以， 当代工笔人物画 真实流露 出了画家的 １色彩形式美在工笔人物画 中的表现特性 色彩体现 了不 同画品的特征 ， 也体 现 了画家 的画风 ， 色彩是绘 情感 以及想要传达的思想 。 画 的语言表 达形 式 ， 通过运用不 同的色彩 ， 可 以传达 画者想要表现 传统 工笔人物 画与当代工笔人 物画在色 彩形式 内容上有 较大 的情怀。 对色彩 的认识最早来 自远古时代 ， 从彩陶艺术开创 以来 ， 工 的差异 ， 传统工 笔人物画的题材受到 了较 大的限制 ， 受到统 治阶级 匠开始 了对色彩的追求 ， 好的画品中 ， 色彩可 以传达感情 ， 也可以传 的影响 ， 画家必须 以皇室贵族或者宗 教人 物为题进行作 画 ， 这类 画 达精神 ， 随着 陶艺的不断发展 ， 色彩成为了艺术语言 的重要构成。 我 很少去表现 民间生活以及普通百姓 ， 这也是传统工笔人物画题材单 国早期 的很 多绘画艺术家 ， 比较重视对色 彩的客观再现 ， 希望 可以 的原 因。当代工笔人物画的题 材相 对 比较缤 纷 ， 画家可 以选择历 还原生态 自然的颜 色。 在现代社会 ， 人们 的审美眼光越来越高 ， 而且 史人物 、 民间百姓以及农村生活 ， 而且不会 受到统治阶级 的影 响 ， 可 比较重视 主观的表达 “ 色彩印象 ” ， 其 可以传 达画家 的主 观思想 ， 也 以在 画中表现 自己的情感以及 内心的渴望 。 可 以宣泄画者的情感 。 在 近现代 ， 受到西方文化的影响 ， 很多画者在 传 统工笔人物 画与 当代工 笔人物画在 色彩认识 程度 上也 有很 应用色彩时 ， 对色彩进行 了重新认识 ， 而且影响着 画者 的画风 。 在西 大的不 同。 传统工笔人物画 ， 由于画家的思想具有一定局限性 ， 而且 方绘 画中 ， 色 彩的种类 比较多 ， 不但包括 固有 色 、 环境色 ， 还包 括光 对色彩 的认识 比较少 ， 受到社会 发展滞后 的影 响 ， 对色 彩的认识 只 源色 ， 西方 画家还对色彩进行 了细化 ， 色彩 可分 为色度 、 明度以及纯 包括固有色 ， 这类作 品在色彩上给人 比较单调 的感觉 。在 当代 工笔 度。 在近代形成的色彩理论极大 的影响着我 国当代工笔人物画色彩 人物画 ， 对色彩的认识 出了固有色 ， 还包括环境色 以及光源色。 表达形式 以及技巧 ， 还增加 了我国近现代绘 画作品的丰富性 。 ２ ． ４两者的同一性 。中国文化 的认同感是一致 的 ， 不管是传统的 ２ 传统工笔 人物 画与 当代人物 画在 色彩 形式美方面 的差异与 工笔人物 画还是 现当代的工笔人物 画对 于中国几千 年的文化都 充 联 系 满着敬 畏和尊崇 的心 。 表现在工笔人物 画领域就是画家们都极其注 ２ ． １ 传统工笔人物 画的色彩形式美 。 在传统工笔人物画 中， 色彩 意历史传承 ， 一代代优秀的人物 画家的宝贵经验 和绘 画技 法同过画 主要起 着辅助线条 的效果 ， 在应用 色彩时 ， 需要先 勾勒然后再 进行 家们的沿袭 和发展最终会得以永存。历史使命和归属感是一致 的， 填色， 在应用的过程 中 ， 要遵循色不碍线 、 色不碍墨 的原则 。 虽然 ， 色 现当代工笔 画虽然是百家争鸣 ， 异彩纷呈但其 与传统 工笔 人物画家 彩 的重要性不及线条与墨色 ， 但是却对工笔人物画 的效果有着重要 在使命 上是一脉相承 的， 不管是 以怎样 的色 彩去表现 物象 或浓 烈或 影响， 在传统工笔人 物画中有着不可替代 的作用 。比如唐代 的人物 淡雅或厚重 或空灵都只是 中国人对 于 自身的认识 以及 对于 中国文 画， 代 表作 有《 捣 练图》 ， 画 中人物端 庄秀雅 ， 行 笔流程 ， 而 且色彩艳 化和东方文化 的一种强烈 的归属感。 丽， 画家很好的运用 了色彩 ， 将画中人 物的形象表达的惟 妙惟 肖、 淋 当代工笔人物画结合 了传统工笔人物画 的特点 ， 通过对 色彩的 漓尽致 。 唐朝 著名 的人物画《 簪花仕女图》 ， 其运用 色彩 ， 对人物的精 不 同认 识 ， 增加 了色彩表达形式 ， 这些工笔人物画 中， 有偏 传统型的 神 进行 了更深层次的描绘 ， 表现 出了人物苦 闷、 空虚的精神 ， 画者运 重勾线染色 ， 有偏兼工 带写泛传统型 的重 色彩 的空间表现 ， 也有 前 用了较多柔丽 的色彩 ， 这类 画颜色并不 明亮 ， 更深层次 的表现 出了 卫型重探索工笔人物 画当代表现的 ， 但 凡是那种类 型色彩形式美都 画中人 物抑郁 的心情 。 所以 ， 在不 同的题材下 ， 需要运用不同类 型的 起到 了相当重要 的作用 。所以 ， 只有重 视色彩形式美 在工笔人 物画 色彩 ， 还要注意色彩 的搭 配与组合 ， 不同的色彩传达 的感 情 以及意 中的应用 ， 才能增加作品的认 同感 。 境 是不 同的。 结 束 语 ２ ． ２当代工笔人物画的色彩形式美 。当代工笔人物 画呈现 出了 本文对 当代工笔人物画 的色彩形式美进行 了介 绍 ， 还对传 统工 良好 的发展势头 ， 而且呈现 出了多样化 的发展形势 。当代工笔人物 笔人物画与当代工笔人物画的差异 以及 同一性进行 了介绍 ， 在追求 画有着 不同的风格流派 ， 比如传统流派 、 现代派 以及前卫派等。 传统 精神 内涵方面二者有着较大的差异 ， 传 统工笔人物画主要表达 的是 流派的代表人物 是何 家英 ， 其代 表作是《 酸葡萄》 ， 这位 画家在创造 当时社会形势 ， 而且追求宁静 、 闲逸的精神 以及 审美观念 。 而 当代工 时吸取 了西方绘 画色彩 的精华 ， 做好 的中西结合 ， 而且 提高 了我 国 笔人物画对精神内涵 的追求 比较偏重多远以及包容性 。 工笔人物画的品质 。现代派的代表人物是王冠军 ， 其 画风也具有 中 参考文献 西方融合的特点 ， 而且具有 突出的个性 ， 其画风以写实为主 ， 而且其 ［ １ 】 宋 肖霏 ． 论 新 图像 时 代 写 实工 笔 人 物 画创 作 的 平 面 化 Ｉ Ｊ １ ． 艺 术 百 作 品人物 以男性 为主 ， 描 绘了当代打扮 比较 时尚 、 精神较 为饱满 的 家 ． ２ ０ １ ０ （ Ｓ １ ） ． 潮男 ， 这也展现 出了画家敏锐 的捕捉能力以及观察 能力 。 ［ ２ 】 李明付． 后现代视 阈下我 国工笔人物 画面临的 困境 与突 围策略研 ２ ＿ ３ 两者 的差异性。 在不同的时代后 ， 传 统工笔人物画受到 了社 究［ Ｄ １ ＿ ． 沈阳： 沈阳大学， ２ ０ １ ０ ． 会 以及客观世 界的影响 ， 使 得画家对色彩产生 了不 同的认识 ， 不 同 【 ３ 】 黎勤． 传￣ Ｌ＿ ｚ － 笔人物 画中仕女形 象的类 同化现 象探 析【 Ｄ 】 ． 昆明： 云 时代的人物画还会受 到统治阶级的影响 ， 这从不 同画家的画风分析 南艺术学院， ２ ０ １ ０ ． 中可以很好 的体现 出来 。 传统工笔画从诞生 到发展经历 了不同的时 【 ４ １杜 芳 霞．传 统 工 笔 人 物 画 与 现 代 工 笔 人 物 画 装 饰 性 的 比 较 研 究 代， 受 到不 同时代 主观意识 的影响 ， 工笔人物画呈现 出了不 同的色 【 Ｄ １ ． 乌鲁木 齐： 新 疆师范大学， ２ ０ １ ２ ．
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现当代中国重彩工笔人物画是一种具有深厚历史和文化底蕴的艺术形式，其表现手法讲究笔墨的细腻与色调的对比强烈，意境优美，富有艺术色彩。
下面从色彩、人物表现等方面来探讨当代中国重彩工笔人物画的表现。
一、色彩表现当代中国重彩工笔人物画的色彩表现多以暗淡的颜色与大胆的色彩对比为主，采用明暗对照色彩配合，高明处的颜色色彩渲染浓烈有力，使画面具有强烈的层次感和纵深感。
刻画人物的时候通常使用大片的浓重的颜色来表现人物的轮廓和气质，同时在人物的相貌、服饰等细节部分发挥巧妙的笔墨技法，以呼应整个画面的主题。
二、人物表现在当代中国的重彩工笔人物画中，人物是重要的表现对象，其表现手法都经过了精心的策划和构思。
通过对人物的形态、气息、动态和精神状态的刻画，表现出每个人物的不同情感和个性，让人物形象生动立体，使人物具有较高的艺术价值。
人物的形态：在重彩工笔人物画中，人物的形态是一种视觉的表现方式，通过人物形态的展现来传达人物的特点与神韵。
当代中国重彩工笔人物画通常采用粗壮有力的笔触、泼洒自然的色彩和颜料，以创造出强烈的造型感和动感，使整个人物的形态更加自然和真实。
人物的气息：在重彩工笔人物画中人物的气息是通过人物的表情、动作、姿态等方面来表现人物的性格和情感。
人物的气息可以用柔和的颜色和光影来表现，以突出人物的内心表情和感情的真实性，给人以深刻的感悟和情感上的启示。
人物的精神状态：当代中国的重彩工笔人物画也在刻画人物的精神状态上下功夫。
人物的精神状态是通过人物的表情、眼神、姿态和动作来表现的。
通过画家的精心塑造，能够使人物的精神世界在画面上得以展现，给人以深深的感受和厚重的文化内涵。
总的来说，当代中国重彩工笔人物画的表现是多方面的，它努力刻画出人物的形态、气息、精神和动态等，给我们呈现出一种深刻的文化内涵与鲜明的艺术性，每幅画都有着强烈的生命力和感染力，使观者们感受到了一种强烈的情感和诗意的美。
浅谈现代工笔人物画的意象造型
浅谈现代工笔人物画的意象造型现代工笔人物画是中国传统绘画技艺的一种延续和发展，它将传统的工笔技法与现代审美理念相结合，形成了独特的艺术风格。
在进行现代工笔人物画创作时，艺术家们往往会选择特定的意象造型来表达自己的情感和审美观念，这些意象造型既有传统的影响，又融入了现代的审美要求，展现了艺术家独特的艺术魅力。
本文将就现代工笔人物画的意象造型进行深入探讨，探讨其在艺术创作中的意义和表现形式。
现代工笔人物画的意象造型是与传统文化内涵相结合的。
中国传统文化博大精深，历史久远，其中蕴含着许多丰富的意象和符号。
在现代工笔人物画创作中，艺术家们往往会借用传统文化中的意象造型，以表达自己对传统文化的热爱和理解。
常见的意象造型有古代美女、儒雅君子、武士侠客等，这些形象都是中国传统文化中的代表性角色，通过这些意象造型的选择和塑造，艺术家们可以在作品中展现出对传统文化的敬仰和追忆，同时也能够吸引观众对传统文化的关注和思考。
现代工笔人物画的意象造型是与现代审美观念相结合的。
随着社会的不断发展和进步，人们对美的追求也在不断变化，现代审美观念有着自己独特的特点和要求。
在现代工笔人物画创作中，艺术家们会将传统的意象造型与现代审美观念相结合，创造出符合当代审美需求的形象。
在形象塑造上，现代工笔人物画往往更加注重人物形象的立体感和逼真感，细腻入微的表现和精湛的技艺成为现代工笔人物画的一大特色。
在色彩运用方面，现代工笔人物画也会融入更多的现代元素，运用更加丰富多彩的色彩，以吸引当代观众的目光和情感。
现代工笔人物画的意象造型是与艺术家个人情感和审美追求相结合的。
每位艺术家都有自己的情感和审美追求，这些情感和追求会在其创作中得到表现。
在现代工笔人物画创作中，艺术家们通常会选择那些与自己情感和审美追求相契合的意象造型，以便更好地表达自己的情感和理念。
一位热爱自然的艺术家可能会选择山水意象作为创作题材，一位音乐爱好者可能会选择表现音乐家的形象，通过这些意象造型的选择和塑造，艺术家们可以在作品中展现出自己的内心世界和文化追求，从而使作品具有更加丰富的内涵和情感。
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现重彩工笔人物画是中国传统绘画的一种表现形式，也是当代中国艺术家们对于传统文化的创新与发展的重要方式之一。
通过运用鲜艳的色彩和细腻的笔触，重彩工笔人物画展现了现代人物形象的特点和内涵，同时融入了当代艺术家对于社会现实和个体情感的思考与表达。
重彩工笔人物画在表现形式上，注重对人物的肖像塑造和细节描绘。
艺术家通过精确的线条和饱满的色彩，描绘出人物的面部特征、表情以及肢体动态，使其具有生动的形象感和立体感。
艺术家对于人物的服饰、发饰、饰品等细节的描绘也非常注重，以展现人物的身份、地位以及他们的审美追求。
这些细节的描绘也是重彩工笔人物画艺术的一个重要特点，它不仅仅是对于个体形象的再现，更是对于社会、历史、文化以及审美观念的传递与表达。
在表现主题上，重彩工笔人物画表现了当代中国人物形象的多样性和现实问题。
传统的工笔人物画常常以贵族或宫廷人物为主题，而当代的重彩工笔人物画则更加强调对于社会底层人物的关注和描绘。
艺术家通过对于劳动者、农民、城市流动人口等群体的形象描绘，展示了他们的艰辛生活、奋斗精神以及他们在现代社会中的位置和价值。
这些作品不仅仅是对于现实的再现，更是对于社会的反思和思考，艺术家们希望通过自己的绘画来传达对于社会现状和人民生活的关注与呼吁。
重彩工笔人物画也将传统文化与当代审美相结合，呈现出独特的艺术风格。
重彩工笔人物画在运用色彩上更加大胆和鲜艳，通过运用亮丽的色彩来表达对于人物内在情感的感知与表达。
艺术家们也注重运用装饰性纹样和背景元素来增加画面的视觉冲击力和艺术效果，使作品更具观赏性和艺术性。
通过这种方式，重彩工笔人物画不仅仅是在继承传统文化的基础上进行创新和发展，更是在传统与现代之间建立了一座桥梁，使观众能够在赏析作品的同时感受到传统文化的魅力和现代艺术的活力。
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现
中国重彩工笔人物画是中国传统绘画的一种表现形式，它注重线条的流畅和色彩的鲜明，通过细致的描绘和精确的构图，表现人物的形神特征和内心情感。
当代中国的重彩工
笔人物画在传承传统技法的基础上，注入了新的艺术元素和表现手法，呈现出了独特的艺
术风貌。
在当代中国重彩工笔人物画中，艺术家们注重对人物的光影表现和色彩运用。
他们通
过精细的线条勾勒、层次清晰的色彩叠加和光影的渲染，创造出丰富的空间感和立体感。
在表现人物的面部特征时，他们注重捕捉人物的神情和表情，通过细致入微的线条描绘和
饱满鲜艳的色彩运用，使人物显得生动而有趣。
他们也注重通过色彩的对比和层次的变化，打造出独特的艺术氛围，赋予作品以鲜明的个性和审美体验。
当代中国重彩工笔人物画在题材和表现手法上也呈现出了多样化的风貌。
艺术家们通
过选取不同的题材，如历史人物、民俗风情、当代生活等，展现了丰富的创作主题和表现
形式。
他们通过对人物形象的造型和服饰的细节描绘，展示出不同时期和地域的文化特征
和个人风采。
他们也运用了当代绘画的新技法和表现手法，如影像融合、高光采用、色彩
对比等，使作品更加富有现代感和时尚气息。
除了传统的笔墨技法和绘画手法，当代中国重彩工笔人物画还与其他艺术形式相结合，创造出新的艺术风格和表现形式。
艺术家们援引了西方绘画的色彩理论和构图原则，将中
国传统的绘画技法与现代艺术的思维结合在一起，创造出独特的艺术语言和审美风格。
他
们将传统的画面布置和人物形象置于现代城市或抽象的背景之中，通过对比和对话，传达
出对传统文化和当代社会的思考和探索。
浅谈当代中国工笔人物画色彩的艺术表现
浅谈当代中国工笔人物画色彩的艺术表现作者：张东怀来源：《丝路视野》2019年第13期摘要：色彩是绘画作品的一扇窗户，不同的色彩表现能够展现出不同作品的绘画特征，色彩不仅承担着语言传递的作用，更是渲染出绘画者心灵感触的重要途径，以此激发观画者的共识。
画家通过绘画和观赏者做一个“面对面”交流，以色彩来着重传递情感要素，直抵受众的视觉神经，从而在人的视觉面前展现独特的美感。
当代工笔人物画色彩既传承了传统工笔绘画技巧又巧妙地借鉴西方艺术绘画方法，对绘画技法、光影、空间结构等都有了新的探讨。
当代画家大胆利用金箔银箔、3D颜料等绘画材料的不同色彩特性来抒发自己的内心情感，如今研究者们尤为重视个人对色彩的有效把控观念及结合物体本身属性对作品进行多元化创作，使得人们能够研究出更有时代意义的佳作。
关键词：当代中国工笔人物画色彩创作中国工笔画历经千年，有着非常深厚的研究取向。
色彩是一幅作品的门面，是作为中国工笔人物画中不可或缺的要点之一，本文通过对中国传统工笔人物画的继承和创新及对西方绘画技法的借鉴，将“色彩”作为落脚点，从色彩对比、作画材料、作画素材等方面来剖析当代工笔人物画色彩的主要特征，借此来结合自己对绘画色彩的研究体会和心得，去大胆创新分析画面效果来丰富自己的创作色彩表现。
一、传统工笔画的设色方法中国传统工笔画有着数千年的悠久历史，文化底蕴深厚，加之前人呕心沥血的创作为中国传统工笔画做出了无可言喻的贡献，也为后人对工笔画的研究提供了很大的帮助。
色彩是画面的窗户，造型机构、色彩结构、材料的不同以及线条的巧妙掌握是一幅画面的重中之重。
我国工笔画人物的发展跌宕起伏，从克孜尔石窟壁画到敦煌石窟壁画都无一不代表性地表现出中国传统绘画的辉煌成就。
早期人们在创作克孜尔石窟壁画大胆地使用多种颜色从而突出壁画的立体美及轮廓美，利用色彩对比及色彩调和等手法，融合自己的主观想法大胆进行颜色搭配，使得其整个作品变得更加饱满，更加惟妙惟肖。
浅析当代工笔人物画构图的形式之美
2015/12浅析当代工笔人物画构图的形式之美文/王慧【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力。
随着工笔人物画的不断发展，构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。
【关键词】工笔人物画；构图；形式美一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。
在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。
工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。
总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。
换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。
“形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。
”①一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。
中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。
形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。
关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调：“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。
对当代工笔人物画色彩的几点认识
加， 即染色 师分层 多次渲染 防止沉 渣泛起 ， 达 到色彩 明朗、 色相 丰 富、 整体微 妙 的效果 。宋彦军将 繁华都 市 中的时 尚女性作 为 主要 的创作对象 ， 笔 墨技 法细腻 熟稔 ， 设 色淡雅冲和 ， 有着清新 、
值 意识得到 回归， 给 予 了画坛不少活力 ， 许多优秀 的绘 画作 品的
总之 ， 传统 与现代 ， 对 立 中有 着相互渗 透 ， 传 承 中有着 变革 与创 新 ， 现代 画家尝试对传统工 具材料与新工具材 料兼施并用 ， 可 以创造 出无尽 的艺术样 式。在教 育全 面发展 的 当代 ， 不 断更 新的审美观念 、 日益增 强的审美 意识 ， 对 于全 面提高绘 画中色 彩
具 有光 雾迷 离的艺术效果 。在色 彩处理 中， 切 忌直 ， 切 忌过 ， 切
忌繁彩寡 情 ， 含蓄才 美。他 的工笔人 物画《 都 市丽影》 的背景 以 白色衬托 ， 不 喧宾夺 主 ， 不繁琐庞 杂 ， 在 着色 上更是“ 层层 相加 ， 微 薄清淡， 宜欠勿过” 。
与 交流 。色彩 是绘 画 的第二 生命 ， 是 最能拨 动 情绪 、 情感 的手 段， 色彩 效果最深 刻、 最真实 的奥妙只 向那些真诚 用 自己生命 、 心灵绘 画的人展 开。 当然 ， 在 当代画家 的努力 下， 色彩精 神性价
二、 色彩 传神 的精 神性 价值
中国绘 画最关注 的是传神 ， 不论绘 画形 式发展到什 么样 子，
“ 神韵” 都是伟大 的绘 画作 品不可缺少 的。工笔人 物画与水墨人 物 画最 明显的 区别就在 于前 者 以色取 胜 ， 后者则 以墨取胜 。潘
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现当代中国重彩工笔人物画是一种具有鲜明中国特色的绘画形式，它将中国传统的工笔绘画技法与当代艺术观念有机结合，以独特的形式表现了人物的形象和精神内涵。
在当代中国重彩工笔人物画的表现上，主要体现在以下几个方面。
当代中国重彩工笔人物画在色彩运用上具有鲜明的风格和个性。
传统工笔绘画注重线条描绘和纹理表现，色彩运用相对保守。
而当代中国重彩工笔人物画则将传统工笔和现代风格相结合，强调色彩的丰富和表现力。
绘画中的人物形象鲜艳夺目，色彩饱满丰富，不拘一格地运用各种明亮鲜艳的色彩，来表现人物的特征和个性。
当代中国重彩工笔人物画注重表达内在情感和精神层面。
传统工笔绘画侧重于形象的真实和客观，对于人物的内在感受和情感表达相对较少。
而当代中国重彩工笔人物画则通过更直观、真实的方式来表达人物的内心世界和情感体验。
画家通过精细的笔触和细腻的表现手法，将人物的表情、姿态和神态刻画得栩栩如生，让观者能够更加深入地感知和理解人物的情感世界。
当代中国重彩工笔人物画在题材选择上具有多样性和现代性。
传统工笔绘画的题材多以宫廷人物、古代文人等为主，对于现代生活和社会现象的描绘相对较少。
而当代中国重彩工笔人物画则更加注重现实题材和个人经历的表达，通过对当代生活的观察和思考，将人物形象与现实环境相结合，呈现出一种更加接近当代人生活和情感的艺术表达。
当代中国重彩工笔人物画在表现形式上延续了传统绘画的特点，同时又融入了现代艺术观念和审美追求。
它以其独特的风格和个性，展示了当代中国艺术家的创造力和表现力，成为中国当代美术的一种重要表现形式。
浅析当代工笔重彩人物画的形式美
浅析当代工笔重彩人物画的形式美作者：第五丽群来源：《艺术科技》2018年第03期摘要：随着中外文化艺术的广泛交流，中国工笔重彩人物画不断吸收融合西方诸多艺术语言，画家们从各个艺术门类中汲取精华，不断丰富工笔重彩人物画的形式，表现了当代社会独特的精神风貌和审美观念。
本文通过描述工笔重彩人物画的发展源流，从当代工笔重彩人物画的色彩、线条、造型等方面进行分析，表现出当代工笔重彩人物画的形式美。
关键词：当代;工笔重彩;人物画;形式0 前言从古至今，中国传统工笔重彩人物画的形式以浓重的色彩为笔墨、流畅的线条为依托、线面二维造型为框架，体现画家内心情感的寄托，作品中色彩鲜明，笔墨浓重，线条流畅，造型自然。
而当代工笔重彩人物画跳出了传统固有的模式，色彩、线条以及造型更为生动、自由、形象，使工笔重彩人物画更符合人们的审美观，具有独特的艺术风格和深厚的艺术韵味。
1 当代工笔重彩人物画的发展源流20世纪末，工笔重彩人物画的复兴，改变了传统“水墨至上”的观念，越来越多的青年画家推崇工笔重彩人物画，借以表达自己的内心情感，渲染一种“重彩”的氛围。
唐朝张彦远《历代名画记》中“……东阿之牛胶、漆姑汁，炼煎并为重彩，郁而用之”提及“重彩”一词，其中主要以矿石颜料着色，借以与晶莹剔透的颜料形成鲜明对比，突出“重彩”。
当代特色重彩画当以敦煌壁画为代表，将岩石的自然美感与“重彩”搭配，恢复色彩的独特表现力，以独特的色彩、线条、构图、意象交织在一起，丰富了中国绘画的表现形式，形成了工笔重彩人物画向高层次、全方位和多角度发展的局面。
2 当代工笔重彩人物画的形式美2.1 色彩之美色彩是一种活力的象征，有色彩的绘画作品往往充满生机。
当代人普遍认识到色彩在中国画中的表现力还没有得到很好的发展，现代色彩的研究是中国画转型的重要突破口，借鉴西方后现代主义细致色彩人物画，不再以单色为着力点，迎合现代人的审美观，给予人们一种独特的视觉感受。
（1）突出画面主色调：注重色调是把握画面色彩感的前提，现代工笔重彩人物画家在创作的过程中往往通过强调画面色彩的统一性，运用较为明显的主色调统领整个画面，表达更为深远的意义，实现更高层次的追求。
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现
在技法上，重彩工笔人物画注重用饱满的色彩表现人物形象。
它采用的颜料浓郁，色
彩明亮，使人物形象具有鲜明的对比效果。
它还注重在绘画过程中的光线感和层次感的表现，通过运用明暗的对比和色彩的层次感，使人物形象更加立体、饱满。
这种技法的运用
使得人物形象具有了强烈的视觉冲击力，给人以鲜明的印象。
在主题上，重彩工笔人物画多以民间生活为题材。
这些画作往往通过描绘农民、工人、革命者等普通人的形象，来反映当代中国社会的变革和人民的生活状态。
它以真实的人物
形象和场景来刻画，通过人物的姿态、神态等细节，表现出人物的内心世界和情感状态。
通过对人物形象的细致描绘和对色彩的运用，使人物具有强烈的个性特征和情感表达。
在意境上，重彩工笔人物画具有丰富的感情表达和哲理思考。
它通过对人物形象的表
达和场景的构建，传递出深刻的内涵和思想。
画家运用细腻的线条和丰富的色彩来描绘人
物的面部表情和身体语言，使得人物形象具有鲜明的个性和情感。
画家还通过对背景、环
境的描绘，使人物形象与环境相互呼应，形成一种富有哲理的意境。
这种意境的表达方式
不仅使人们能够感受到艺术家对人物形象和环境的深入思考，而且使人们更加容易理解和
接受画作所要表达的主题和情感。
浅谈现代工笔人物画的意象造型
浅谈现代工笔人物画的意象造型
现代工笔人物画是指在传统工笔画的基础上，结合现代社会文化特点，通过对人物形态与心理的表达，来实现对社会人物形象的刻画。
现代工笔人物画的意象造型有以下几个方面：
一、写实感强的画面构图
写实感强的画面构图是现代工笔人物画的基本特征之一。
现代工笔人物画艺术家通过用心感受现代社会文化和人物特点，刻画出深入骨髓的画面，从而表达出深层次的社会现实和丰富的文化内涵。
画面呈现真实的人物形态，突出人物的个性特点，摹写出人物的表情、动作、神韵等，营造出现代社会文化中的新颖风貌。
二、注重情感表现
现代工笔人物画不仅在表现人物形态上力求写实，更为重要的是在情感表现上注重了个性、情感和心理的刻画。
艺术家通过运用切合现代社会文化特点的形式语言，来表达人物的情感和心态，以更加生动的方式来呈现出人物的性格与情感特征。
三、注重对社会现实的思考
现代工笔人物画力求通过艺术创作表达现代社会人物与社会现实的关系，考察人与社会的关系、社会、人性、文化等多个方面的主题，进而反思人类的价值与意义。
艺术家通过深入思考，用精致的笔触将人物生动刻画出来，并在画面内表现它们对社会现状的反应及其对人物内心的影响，以致力于向观众传达深层次的社会意义。
四、体现个性化审美与情感
现代工笔人物画不局限于传统工笔画的刻板形式，注重个性化审美和情感表达，艺术家对社会透过人物的表达，表达出个性化审美和情感，使画面形式更丰富，意境更鲜明，同时也体现出艺术家对待社会人物形象创意的独特风格。
总之，现代工笔人物画通过不断地探讨现代社会文化特点，深入探究人类心理和人性价值，以创造性的表达手法来呈现出多元而丰富的现代人物形象，同时也为观众提供了一种新颖的审美与思考角度。
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现
中国重彩工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要流派，它以丰富的色彩和精细的工笔技法为特点，形象生动，表现力强。
当代中国的重彩工笔人物画在传承传统的基础上，不断吸收外来文化的精华，创新发展，呈现出独特的艺术风格和表现形式。
1. 鲜艳多彩的色彩：重彩工笔人物画以鲜艳多彩的色彩为其显著特征。
在传统的基础上，当代的重彩工笔人物画家们大胆运用各种色彩，并且相互调和，形成了独特的色彩风格。
这些色彩不仅能够展现出人物形象的丰富情感和精神世界，同时也为整幅画作增添了生机和活力，给人以愉悦和舒适的视觉享受。
2. 精细入微的工笔技法：重彩工笔人物画在绘画技法上要求精细入微，对于细节的处理尤为注重。
当代的重彩工笔人物画家们不仅承袭了传统的工笔技法，而且在此基础上进行了创新，探索出更加精细的绘画技法，使得画作更加细腻、富有表现力。
在他们的笔下，人物形象栩栩如生，根根毫发，显示出了画家高超的技艺和对人物形象深入细致的观察。
3. 传统与现代的结合：当代中国的重彩工笔人物画不仅在技法上进行了创新，而且在题材和表现方式上也有了新的突破。
他们既保留了传统绘画的题材和风格，又注入了现代社会的元素，融合了传统与现代，使得作品更加具有时代感和现代审美观。
4. 深刻的表现力：当代中国重彩工笔人物画在表现人物形象的更注重通过作品表达画家自身的情感和思想。
在他们的作品中，人物的表情、动作、神态都能够深刻地展现出画家对人物内心世界的理解和表达，触动观者的情感共鸣，展现出强烈的表现力。
浅析当代工笔人物画的色彩形式美
时代背景不 同，传统 工笔 人物画的诞生到其不 同时期 的
发展都受到 当时社会人们对 于客观世界的认识水平 以及统治
阶级所倡导 的主观意志左右 ，这点在传 统的工笔人物画家身
上表现 的特别 明显 ，很多 画家的作品都是为宫廷皇室贵族创
作 的 ，所 以不管是在 画面表现 的 自由度上还是画家想要追求
的审美理想上都被压抑着无法真正 的显示出画家的 内心情感 世界 。 而 当代工笔人物 画家相对来说就要 自由的多 ， 对于色彩
形式美 的追求更多元
画家的个性流露显得更真实和纯粹 。
这是传统工笔人物画题材表达上的局限性 。 当代工笔人 二、 传统与当代工笔人物 画在色彩形式美上的差异 题材 ，
与 同 一
（ 一） 色彩 形 式 关 因素在 传 统 工笔 人 物 画 中的 运 用
在传 统 的工笔人 物画 中色彩起 到 的只是 辅助线 条 的作
用， 一般 的技法是先勾线再 填色 ， 色不碍线 ， 色不碍墨。 即使是
这样色彩却也发挥着不可替代 的作用 ， 以唐代人物画为例 ， 典
型的代表有张萱 ， 周防。他们都以擅作绮罗美人图而知名 ， 张 萱画仕 女丰腴端庄 ， 柔美 秀雅 ， 欢快愉悦 ， 行笔流畅轻柔 ， 色彩
追求 的精神 内涵不 同 ，传 统工笔人物画表达 的是 当时的
社会发展现实 ， 追求 当时人们的审美境界 ， 简逸 ， 宁静 ， 淡泊 的
２ ０ １ ３ 一 Ｏ ４
文 艺生 活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术 鉴
赏
浅析 当代工笔人物 画的色彩形式美
当代工笔人物画色彩研究
当代工笔人物画色彩研究
当代工笔人物画的色彩研究可以从以下几个方面入手：
1. 整体色彩调性：当代工笔人物画通常讲究线条清晰、造型规整，其色彩调性也应配合整体画面的氛围与情感表达。
例如，温暖色调能营造舒适、和谐的氛围，而冷色调则能表现寂寞、冷漠的情感。
2. 色彩饱和度与明度：色彩饱和度决定了画面的明亮或暗淡，而色彩明度则表现了其光亮或阴暗。
工笔人物画在色彩饱和度与明度的协调运用上非常严谨，通过调整色彩的浓淡明暗，达到画面的层次感与立体感。
3. 色彩舒适度与对比度：当代工笔人物画的色彩运用也讲究色彩的舒适度与对比度。
在同一画面中多种颜色相互配合，要达到色调的平衡与谐和。
同时通过对比明暗强弱的对比，增加画面的立体感和空间感。
4. 色彩构成手法：当代工笔人物画中还运用了一些特殊的色彩构成手法，如渐变、分层、点缀等。
这些手法在画面的表现和创意方面都能产生独特的效果。
总体而言，当代工笔人物画在色彩运用上追求的是“色彩明快、层次分明、协调平衡、细腻丰富”的效果。
浅析当代工笔人物画的色彩表现【现代工笔人物画造型艺术浅析】
浅析当代工笔人物画的色彩表现【现代工笔人物画造型艺术浅析】谈到我国的众多艺术门类，中国画当之无愧是我国的一项艺术瑰宝，她有着悠久的历史传统，在经历了千百年不断的熔铸、锤炼之后，已经形成了我们中华民族特有的气息和风格，放射着辉煌灿烂的东方艺术光芒。
人物画作为中国画的一课，有着漫长的发展史，一直占有重要的地位。
中国传统人物画强调“以形写神”、“形神兼备”、“意象”造型。
作为传统人物画之一的工笔人物画，它的造型很早就脱离了写“真”的束缚，使得工笔人物画很早就脱颖于中国传统绘画。
工笔人物画依照造型大致可以分为两类：一种为造型相对写实的：人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调在相对写实的基础上传达情意，力求达到塑造出的人物形态与客观对象、画家心境的情感合一。
利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物面貌，与平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融汇，成为不可分割的艺术整体。
另一种为造型夸张变形的：强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。
形的外在表象虽然与客观对象的外形相去甚远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。
随着时代发展和文明进步，全球文化相互融合、同化，西方文化与中国传统文化不断发生碰撞，使中国文化环境受到了巨大影响。
20世纪中叶以后，受西方绘画作品及理论知识的影响，现代工笔人物画在造型方面吸收西方素描的写实性，进行了一系列改革。
画家们主动深入生活，通过完美的造型深层次表现其思想感情和现实生活中人的精神面貌，实现了传统向现代的蜕变。
20世纪80年代后，写实造型的兴起，成为工笔人物画坛的主流画，既有西方素描的准确丰富，又有东方审美情趣的含蓄，传统审美取向与现代创作理念巧妙融合了。
何家英是当代崭露头角的工笔人物画家，他着力于中西方绘画的相通之处，把西方绘画写实精神纳入到中国画的体系之中，在融合中西方绘画精髓的基础上，重新激活传统工笔画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成了现代工笔人物画形态的建构，从而实现了工笔这一古老的艺术形式由传统向现代的蜕变，以新的经典的绘画语言阐释了现代工笔人物画。
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简谈当代工笔人物画的色彩形式美
本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。
希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。
了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。
1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性
色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。
对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。
我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。
在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。
在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。
在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。
在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。
2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系
2.1传统工笔人物画的色彩形式美。
在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。
虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。
比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。
唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。
所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。
2.2当代工笔人物画的色彩形式美。
当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。
当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。
传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。
现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。
2.3两者的差异性。
在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同
画家的画风分析中可以很好的体现出来。
传统工笔画从诞生到发展经历了不同的时代，受到不同时代主观意识的影响，工笔人物画呈现出了不同的色彩形式美。
在古代，很多当代工笔人物画都是在宫廷中产生的，画家描绘的都是皇室贵族，这种作品由于画家受到较多的束缚与压抑，所以，无法表现出画家的情感，而且画风不够自由，审美理想也达不到想要的效果。
相比较而言，当代工笔人物画画家就比较自由，其可以灵活选择题材，而且对色彩的追求比较多元化，而且通过色彩展现出画家的情感世界，所以，当代工笔人物画真实流露出了画家的情感以及想要传达的思想。
传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式内容上有较大的差异，传统工笔人物画的题材受到了较大的限制，受到统治阶级的影响，画家必须以皇室贵族或者宗教人物为题进行作画，这类画很少去表现民间生活以及普通百姓，这也是传统工笔人物画题材单一的原因。
当代工笔人物画的题材相对比较缤纷，画家可以选择历史人物、民间百姓以及农村生活，而且不会受到统治阶级的影响，可以在画中表现自己的情感以及内心的渴望。
传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩认识程度上也有很大的不同。
传统工笔人物画，由于画家的思想具有一定局限性，而且对色彩的认识比较少，受到社会发展滞后的影响，对色彩的认识只包括固有色，这类作品在色彩上给人比较单调的感觉。
在当代工笔人物画，对色彩的认识出了固有色，还包括环境色以及光源色。
2.4两者的同一性。
中国文化的认同感是一致的，不管是传统的工笔人物画还是现当代的工笔人物画对于中国几千年的文化都充满着敬畏和尊崇的心。
表现在工笔人物画领域就是画家们都极其注意历史传承，一代代优秀的人物画家的宝贵经验和绘画技法同过画家们的沿袭和发展最终会得以永存。
历史使命和归属感是一致的，现当代工笔画虽然是百家争鸣，异彩纷呈但其与传统工笔人物画家在使命上是一脉相承的，不管是以怎样的色彩去表现物象或浓烈或淡雅或厚重或空灵都只是中国人对于自身的认识以及对于中国文化和东方文化的一种强烈的归属感。
当代工笔人物画结合了传统工笔人物画的特点，通过对色彩的不同认识，增加了色彩表达形式，这些工笔人物画中，有偏传统型的重勾线染色，有偏兼工带写泛传统型的重色彩的空间表现，也有前卫型重探索工笔人物画当代表现的，但凡是那种类型色彩形式美都起到了相当重要的作用。
所以，只有重视色彩形式美在工笔人物画中的应用，才能增加作品的认同感。
结束语
本文对当代工笔人物画的色彩形式美进行了介绍，还对传统工笔人物画与当代工笔人物画的差异以及同一性进行了介绍，在追求精神内涵方面二者有着较大的差异，传统工笔人物画主要表达的是当时社会形势，而且追求宁静、闲逸的精神以及审美观念。
而当代工笔人物画对精神内涵的追求比较偏重多远以及包容性。