苗族题材工笔人物画的艺术特点

苗族题材工笔人物画的艺术特点
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美术学院绘画（国画）专业学号：/////////
指导教师：///
摘要：工笔人物画在中国传统绘画中有着悠久的历史和辉煌的成就，虽然在发展道路上有过停滞，但随着新时期的到来，随着外来艺术和各种艺术的交流与复兴，工笔人物画以它那既能继承古老优秀传统，又能容纳吸收外来艺术的独特表现形式，吸引着众多画家。

传统工笔人物画的不断发展、成熟，使得当代苗族题材工笔人物画呈现出焕然一新的面貌，其不再受限于传统的技法与表现形式，创作理念和语言表达形式都有了很大的发展。

工笔画在表现苗族题材人物画中占有独特的一席之地,因其工整细腻的特点比较适宜于表现苗族纷繁复杂的服饰与银饰。

因此,当代也涌现出一大批以苗族为题材的工笔人物画作。

时代要求工笔人物画反映现实生活,需要画家真诚地倾注个人的情感,塑造出具有时代精神的艺术形象,展示当下工笔人物画的精神与特点。

关键词：题材创作构图色调技法体会苗族题材工笔人物画的兴盛发展，得益于画者们对新事物的积极探索和开发，吸收东西方新视觉艺术语言，使这一题材人物画沿着融合文学、书法、哲学语言的轨迹深入发展，在题材、材料、技法的新领域里不断开拓创新。

而且苗族人民独特的民俗风情，纯朴自然的形象特质深深吸引着画者们得眼球，使苗族题材工笔人物画兴盛发展起来。

当代苗族题材工笔人物画的艺术特点表现在如下几个方面：题材的多样性、创作的写实性、以线造型的传承性、服饰色彩的相容性、材料技法的特殊性。

一、题材的多样性
苗族是一个令人神往的、历史悠久的、传统深厚的古老民族，苗族人民生活内容丰富多彩，充满着和谐的自然美，众多画者被这独特的风俗民情所吸引。

画者在创作过程中，选材更加随意广泛，形式更加新颖多变，追求个人的艺术风格与艺术个性，表达自己的内心感受。

在苗族地区，苗族人民独特的生活方式和新奇的民族风情深深地吸引着我，激起了我强烈的创作欲望，从苗族地区回来，我就迫不及待的开始整理手中的素材，满怀激情的开始我的人物画创作。

刚开始创作，手中的素材挺多，如：苗族人民浣洗衣物、街道赶集、闲余刺绣、编竹篮、风俗习惯等，但是很乱，完全没有头绪，不知道画什么才能把苗族人民的生活给体现出来。

经过跟老师的探讨和自己多次的思考，阅读相关的绘画资料，我选取了一张苗族姑娘认真刺绣的的图片，恬静温和，又若有所思的样子，把苗族人民淳朴的生活淋漓尽致展现出来了。

我选择了一位穿着简单大方，戴银头花，银项圈的，银耳环的淳朴的苗族姑娘，正在刺绣的她，气质干净大方，我又选取了芭蕉叶和吊脚楼作为背景，吊脚楼是苗族生活场景中典型的特征，是原生态的苗寨环境下典型的房子和植物。

二、创作的写实性
苗族题材的工笔人物画，在描绘和造型观念上的转变，因其中国画家对传统绘画形式的不变与审美规范的不满足，画家们需要超越原有的传统模式，寻求突破的必然结果。

因而更加重视描绘苗族人民的真实生活场景，注重写生，提倡写生的写实法。

如刘泉义的作品《薄雾》就充分展现了苗族姑娘天然的美，创作中的形态都是都是苗族姑娘真实的体现，所展现的细节都有真实的原型，并不是凭空捏造，随意编写的。

我在创作《晨》时，通过写实的造型描绘着微妙族姑娘的体态特征。

画中的苗族姑娘位于图的偏左部位，微微低头，看着手中的针和线，后面是棵芭蕉树，再后面是具有苗族特征的吊脚楼，整个画面温和恬静，和谐的融合在一起。

创作过程中，由于苗族服饰和银饰纷繁精细，自己遇到了很多无法处理的小问题，我又仔细阅读了刘泉义的工笔人物画作，主观处理的东西比较多，去繁化简，既保留了他们服饰上民族特色的东西，有使画面统一和谐。

三、以线造型的传承性
扩印完之后，就可以勾线了，由于服饰的繁杂和银饰的粗细不等，线条也会粗细有变化，除了皮肤之外，其他的线条墨色比较重，但作为背景的吊脚楼和芭蕉叶要用比较淡的墨，使空间感比较强，突出主题。

线条的墨色浓淡都要根据不同物体的不同质感决定，为以后上色做好准备。

四、材料技法的特殊性
画家们所用的材料是绘画的基本载体，技法是绘画的一种表现手法，他们本身也具有独特的审美价值。

在这种学术氛围影响下，苗族题材工笔画正发生着微妙的变化，不仅题材形式丰富新颖，构思新颖独特，而且材料和技法方面也有许多新的拓展与突破，极大的充实了当代工笔人物画的表现力。

<一>新工具材料
在当代苗族题材画中，画家还融入了艺术制作的表现手法，从工具层面上，笔的概念被扩充为喷枪，拓印等
<1>色的拓展
传统工笔画颜料分为植物质颜料和矿物质颜料两大类。

当代工笔人物画已不再局限于传统颜料，画家为了达到自己的丰富色彩效果，他们综合多种材料并用，天然矿物颜料、结晶颜料、丙烯颜料、仿石色运用、水粉颜料被运用与苗族题材工笔画中，都受到了很好的艺术效果。

<2>材质的拓展
材质是指绘画时所用的纸和娟等材料，现代画家根据自己绘画的需要选择不同的材质来达到自己的绘画效果。

如牛皮纸、麻布、棉布等，材质不同，质地粗细不同，肌理效果不同，作画自然出现不同的特殊效果，出现别样的趣味。

<二>特殊设色技法
作品《晨》在设色上太过于拘谨，“虽工亦匠”为了使画面有些微妙的小变化，我运用了水洗的方法，使画面干透后，刷去表面的浮色，使底色慢慢透过来。

如果不满意还可以继续上色。

这样就明确了人物的主体地位，使画面虚实结合。

在根据画面的需要表现自己的人物特征时，还有一些特殊技法会运用到，这些我都没有运用：
1.积水法：色破水，趁颜色没干时用清水把它破开，等干后就会出现自然的水渍印痕。

2.剥落法：剥落法多用于绢上，将较厚的粉质颜色盖在已画好的需要部位，等干透后再将其剥落。

自然会形成古旧壁画的厚重效果。

3.反衬法：纸、绢都可以用。

即用粉质颜色在正面画好干透后，再在反面衬以深色，特别适合于重彩画或装饰画。

五、服饰色彩的相容性
色彩在中国画中占有重要的地位，谢赫的中国画六法中提出了"随类赋彩"①的论述。

其一是根据物种类别而设立，其二根据画家主观立意的创作，即强化物象的神韵特征，打破自然色彩的束缚，从而达到理想的色彩效果。

苗族服饰色彩绚丽多彩，色彩纯度高，自由奔放，不受束缚，造型夸张，色彩丰富却让人倍感亲切，焕发出来的热烈针真挚，富有幻想色彩的艺术魅力正是许多当代画家梦寐以求的。

潘天寿说："色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色是以济用色之难。

"②工笔用色之多，容易杂乱轻浮。

用色要注重色块组合的形式美，要能使墨与色、色与色之间组成相互对立相互映衬的关系，更和谐的统一在一个完整的画面中。

在创作中，我没有按部就班照抄苗族姑娘身上丰富的色彩，而是根据画面需要主观取舍，以绿灰色调为画面的主色调，衣服是青色，吊脚楼上长椅是黄色调，以淡墨色铺底，整体色调清淡高雅，不浮躁，衣服上的大红色我处理成片冷色，使画面协调不突兀，银饰我用白色纷染，然后再用云母，使银饰的厚重的立体的感觉凸现出来。

想要达到清澈透亮又不失厚重感，也要结合自己的画面的感觉
①南齐.谢赫.《画品》
②马岭.陈政.《中国高等院校美术专业系列丛书》 [M] 河南：河南美术出版社，2009
，色彩就要薄中求稳，厚中图
透，要富有变化，不要太工气，
使画面丧失了轻松的气息从而
压抑沉闷，要让人感到轻松和
谐的感觉。

我在创作过程中，
先纷染到一定程度之后再罩
染。

由于有两三遍的底色衬托，
所以纷染的人物沉稳而不轻
浮。

在自己的创作过程中，我总结了设色的一些特点：
<1>明确画面的主体色调，或浓郁或淡雅，都根据画者的主观意向和表现情感来加以表现。

<2>画面色彩的形式美，如色彩的冷暖对比，色块的大小布局，肌理效果的运用
<3>色彩单纯，不强调过多的变化。

如刘泉义的作品《苗女桃花》，色彩较简洁，渲染有一定的空间感和层次感，基本上都统一在一个色调中，有空间感和层次
《苗女桃花》
这次的毕业创作使自己体验了不一样的绘画过程，从搜集材料到定稿立意，到精确构图再到设色完稿，虽然经历了很多很多难题，从人物造型不够生动，线条组织的不是很完美，到这些问题逐一慢慢改进，收获到很多很多。

只要自己肯努力，认真探索，不急不躁，面向生活，以真实的生活作为创造的基因，读万卷书，行万里路，问题就迎刃而解，过程是艰辛的，但成果是显著的。

领悟吴道子的"众皆密于盼际，我则离披点画"、"众皆靳于象似，我则脱其风俗"③的创造精神，才会不同于前人，有别于他人，从而在创造中得到本质的满足。

在此非常感谢王亚平等老师这几个月来对我的悉心指导，从论文的课题选择到论文的最终完成，王老师严肃认真负责任，忙中抽空给予了我细心的指导和不懈的支持，王老师还推荐了几本跟我创作有关的书籍，拓宽了我的文化视野，也感谢学校给我提供了这么优越的学习环境，使我在学习国画的道路上更加的充满信心，在今后的学习当中，我会努力学习文化知识提高自身内涵，学习专业技巧让自己绘画能力提高，获得新的发展。

王老师闲静少言，不慕荣利，对学生认真负责的精神，都让我们获益菲浅，并且将终生受用无穷。

毕竟“经师易得，人师难求”，希望借此机会向陈老师表示最衷心的感谢！
马岭.陈政.《中国高等院校美术专业系列丛书》 [M] 河南：河南美术出版社，2009。