浅谈中国京剧与日本歌舞伎的对比
京剧与歌舞伎
京剧的艺术特点
3、京剧脸谱 红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝 脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义， 代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神と仮面剧に由来するもので、色には赤、白、黒、黄 色、绿などがあり、豪杰役や道化役あるいは动物役が 颜に施すもの。隈取りによって、人物の性格をあらわ します。知っておくとが演技や役割がわかりやすくな ります。（もちろん、これは原则で、例外もありま す。） 红：正义感、気骨のある人物。忠臣など。紫：温和な 人物で忠臣など。黒：谨厳実直で勇猛な人物。白：邪 悪で危険な人物。黄：策略家、凶悪。青：短気で気性 が激しい人物。绿：强暴で邪悪。金・银：神や仏、妖 怪など、人间にはない力を持っている。
京剧的艺术特点
1、表现手法 2、行当分类 3、京剧脸谱 4、唱腔分类 5、发音技巧 6、板式分类 7、伴奏乐器
1、表现手法 京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表 演四项基本功。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构 成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指 舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互 结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “舞”。 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演 员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为 主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必 须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能 充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的 各种人物形象。
京剧简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西 京劇の前身は徽調 (徽调)、漢劇(楚調)、昆 皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国 曲、秦腔、京腔を民間俗曲の影響のを见な 粹。 がら、公演芸术が一堂に集まり，その輝が 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三 庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他 やきを放つのである。 京調はペキンに形 们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦 成された戏曲伝统劇の一つである、これま 腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方 で計近くは百もの歴史でもある。それは、 民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 徽調和汉シーンの土台の上で、秦腔昆曲を 京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得 吸収した戯曲伝统劇などの一部の長所と特 到空前的繁荣。 京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地 技と化しによって形成された。 以北京为中心，遍及中国。
中国京剧与日本歌舞伎的角色比较研究——以“男旦”和“女形”为中心
作 恰如 其分 地展 示 了杨贵 妃 的妩媚 ，也展 现 了演 员 的演
女 角 融 入 自身 。
京 剧演 员要 求掌 握“ 唱念 做打 ” 四项基 本技 能 。男 旦 尤 其擅 长 “ 唱” ， 通过 演员 的 唱法 ， 声腔 和发 声 的不 同来 展
现 各 自的 风 格 和 特 征 。 例如 ， “ 梅派” 的 唱 腔 是 在 中 文 音 节 的基础 上创 立 的 ， 重视“ 字” 的表现 力 。 强化 “ 字” 的 音 乐 性
不 单 是 男 扮 女装 ， 为 了看 起 来 比女人 还 女 人 ． 需 要 用 心
这样歌、 舞、 演、 剧 浑 然一 体 的歌 舞 伎形 态 。到 了元 禄 时 期 ，以坂 田藤 十郎为 首 的年轻 男演员 成 为歌 舞伎 的主 要
演员 ， 女 形 的表 演形 态逐 渐成 熟起 来 。 由此 可 知 ，二 者 的形 成和 发展与 当时的背 景 以及 社 会 发展 状 态密 不可分 。相 对而 言 ， 女形 的历 史会 更短 些 。 男旦虽 有着 较 长 的历 史 ， 但从 女 演员被 禁止 上 台之后 ， 才 渐 渐迎 来 了全盛 时期 。
中 国 的京 剧 与 日本 的歌 舞 伎 是 两 国最 具 代 表 性 的 传 统戏 剧 。本 文从 角色 角度 选取 二者 最具代 表 性 的角色 “ 男旦 ” 和“ 女形 ” 进 行研 究 。京剧 的男旦 和歌 舞伎 的女形 都 是 男扮 女 装来 出演 女性 角 色 ，二者 有 相 当 的可 比性 。 笔者从历史渊源 ， 表演 技 法 ， 审 美 以 及 现状 等 方 面 来 比 较， 分 析 二 者 现 阶段 发 展 所 面 临 的 问题 ， 进 而探 寻 京 剧 和 歌舞 伎未 来 的发展 道路 。
京剧和歌舞伎的历史比较
京剧和歌舞伎的历史比较作者：张玉婧来源：《教育界》2012年第31期【摘要】京剧和歌舞伎作为中日两国的国粹经常会被比较，本文以京剧和歌舞伎的历史为切入点，从比较的依据入手，比较两者出现的时间，以确定其历史长短。
比较的前提和依据不同京剧和歌舞伎的历史会有很大差别。
【关键词】京剧歌舞伎整体要素中日两国是一衣带水的邻国，京剧和歌舞伎都是两国文化中璀璨的瑰宝，是东方传统艺术中的奇葩。
笔者在查阅资料时发现歌舞伎的历史竟然比京剧早200多年，京剧应该是有着悠久的历史，为什么它的出现会晚于歌舞伎呢？为解开这个疑问，本文将对京剧和歌舞伎的具体形成过程加以比较，以明确两者出现的先后顺序。
一、京剧的起源京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程。
她的萌芽从清代康熙末年“花部”滋生繁盛就开始了，而徽班则是她的直接摇篮。
清乾隆五十五年（1790年），徽州的商人组织戏班进京参加清乾隆皇帝八十寿辰的庆祝演出。
之后，又有一些徽戏的班社相继进京，以“四喜”“春台”“和春”最为著名，加上“三庆班”，合称为当时轰动京城的“四大徽班”。
经过五六十年的衍变，在1828年左右，汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言，这样，一个独特的戏曲种类——京剧诞生了。
二、歌舞伎的起源要弄清歌舞伎的起源就必须先弄清楚“かぶき者”这个概念。
“かぶき”是从“傾（かぶ）く”这个词衍变而来的，用来形容异于常人的奇怪的行为。
在战国时代末期到江户时代初期的由战乱转向和平的时代，从室町时代到战国时代一直流行的“下克上”的风潮也逐渐退去。
武士们生活在和平的时代，感觉失去了生活的意义，开始怀念“下克上”的乱世，于是他们开始穿奇装异服，过起了放荡的生活。
人们把这些人叫做“かぶき者”。
1603年（庆长八年），出云大社的巫女阿国在北野天满宫的庆典上和着当时的流行乐曲，表演了当时很流行的叫做“ややこ踊り”的奇特舞蹈。
阿国当时身着男装，还在表演中加入了“かぶき者”的元素，创造了当时最先进的表演方式。
日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”
浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”摘要：日本歌舞伎的“隈取”与中国京剧的“脸谱”都是戏剧舞台上具有自己民族特性的戏剧表现艺术，二者既有相似又有不同，比较的意义在于了解对方特点的同时可以更进一步的认清自己。
关键词：歌舞伎；隈取；京剧；脸谱中图分类号：j821 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0033-02在东方戏剧艺术中，日本的歌舞伎和中国的京剧分别作为最能代表本国民众艺术水准的戏剧，在东方戏剧舞台上散发着各自的魅力，而二者有一相似之处：为了表现出角色的性格特点和道德品质，把角色人物做为载体，通过显而易见的视觉符号向观众传播传统文化的价值观和道德观。
这种视觉符号就是歌舞伎的“隈取”与京剧脸谱。
下面将从三个方面介绍两者的异同。
一、形成（一）“隈取”歌舞伎是日本四大古典艺能之一，四大古典“艺能”就是指“傀儡戏（伎乐）”、“能”、“人形净琉璃”、“歌舞伎”。
歌舞伎形成的最晚，所以其包容性也是最强的，吸收了其他三种艺能的优点，从而形成了自己的独特性质。
这是歌舞伎具有大众性的缘由，也是最能反映日本民族独特的性质和审美观。
“隈取”是指歌舞伎中用于特殊类型的人物的面部化妆的化妆术语。
具体画法很大的一个特点就是渲染：用水白粉底加红、蓝、褐等颜色渲染，或者用油性染料加以渲染。
“隈取”很容易让人联想到面具。
而且事实上，歌舞伎以前的艺能也都可以称之为面具戏剧，“傀儡戏”、“舞乐”、“能”都使用面具。
歌舞伎，其自身革命很重要的一部分就是摆脱了面具的制约。
“隈取”基本上都是演员自行勾勒，这就像中国京剧演员自己画脸谱一样。
日本著名戏剧理论家郡司正胜先生，曾经说过日本歌舞伎“隈取”化妆的方法，是从中国戏曲“脸谱”的化妆手法启示而来的，我们姑且不去探讨这种说法的真实性。
发明日本“隈取”化装术的人，被认为是创造武戏的第一代市川团十郎（1660-1704年）。
他最初“隈取”的画法，是在扮演金太郎时，把整个面部涂成鲜红色，然后再用黑墨描画出两道浓眉。
歌舞伎与京剧比较研究论文[推荐5篇]
![歌舞伎与京剧比较研究论文[推荐5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/9d63810e4a73f242336c1eb91a37f111f1850d14.png)
歌舞伎与京剧比较研究论文[推荐5篇]第一篇：歌舞伎与京剧比较研究论文进入20世纪，歌舞伎在继承传统的基础上也不断进行创新，吸收先进文化要素，表现出与时俱进的活力。
比如，把历史剧、音乐剧和西洋的作曲技术融合在一起，还吸收了中国京剧艺术来进行创作。
京剧是形成于北京的戏曲，也是流行于全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年，享誉江南的的徽班三庆班入京为乾隆帝八旬万寿祝寿。
继此，许多徽班接踵而来，其中著名的还有四喜、春台、和春，与三庆班合称“四大徽班”。
乾隆末年，一批汉剧演员也陆续进京。
由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面有着血缘关系，徽、汉两剧经过一个时期的互相融合，又吸取昆曲、京腔之所长，最后形成了一个新的剧种———京剧。
从清末到民国时期，京剧获得了很大的发展，受到了广大听众的喜爱，得以迅速扩展到全国各地。
新中国成立后，京剧也进行了一系列的改革和创新。
如今，京剧也已作为中国戏剧的代表活跃于国际舞台上。
同样都是本国文化精髓，歌舞伎和京剧在艺术上的地位是相同的，可是在艺术表现上确实有着不同的文化感觉。
以下试从音乐性、角色设置及舞台构造上进行二者之间的比较，以窥端倪。
（一）音乐性的区别京剧的音乐性则是通过打击乐来表现，通过节拍来控制整个戏台的节奏，达到演出的舞台效果。
歌舞伎原本起源于念佛舞蹈，这也使得歌舞伎必然拥有与音乐融于一体的特质。
特别是在日本江户时代的中期，受人形净琉璃的影响而形成的“丸本物”作品中，“义太夫节”音乐伴唱是表现剧中情节和人物心理行动的重要手段。
另外，由于歌舞伎的台词一部分是采用“七五”字的诗体，这种跟京剧念白类似的台词往往需要音乐的伴奏。
1558—1570年这段时间成为日本戏剧史上的变革期，其中最重要的一项就是将“三味线”日本本土化。
之后“三味线”在歌舞伎表演中逐渐成为最重要的伴奏音乐。
京剧属于板腔体，主要有二黄、西皮两个唱腔系统，所以京剧也称“皮黄”。
在京剧“唱、念、做、打”的四大基本功中唱功排第一，各大名家、名派也是以其独具风格的唱腔形成各自流派的。
摘要 在戏剧舞台上 中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式
摘要在戏剧舞台上中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式，及反映了亚洲文化共性的一面，又体现着各自文化的个性精髓。
通过比较其风格特征，从异同中寻找艺术发展的规律，是戏剧比较学的意义所在。
关键词：程式融合性花道受容性虚拟在亚洲国家的传统戏剧中，中国的京剧和日本的歌舞伎无论在表现形式上还是表现理念上都有十分相似之处。
本文就两种戏剧的艺术特征及舞台结构形式的差异谈谈浅见。
一，京剧与歌舞伎的艺术特征1.多种艺术要素的综合中国京剧是融诗，歌，舞。
剧于一体的综合舞台艺术。
在漫长的发展过程中，京剧博采昆。
汉。
徽等地方剧肿之长，吸取杂技，曲艺等多种艺术要素，形成了以唱，念、做。
打为表现手段来演故事，塑造人物形象的综合性舞台艺术形式。
被称为日本三大传统艺术形式之一的歌舞伎，它继承了能乐，狂言，人形净琉璃（文乐）的艺术之长，又融入民谣，曲艺杂耍的要素，使之成为音乐，舞，诗，剧的综合性舞台艺术。
这种兼容并蓄，博采众长的综合性表现形态，我认为首先是两方戏剧的特征，也是两者的相似之点。
我们说任何艺术作品都存在着可以观察到的结构形态，京剧与歌舞伎传统的结构表现形态的形成过程，我想应该把它们放在各自传统艺术文化的系统中去探讨，才能更好的解释它们之间的异同。
京剧虽然仅有二百多年的历史，但中国戏曲的形成却有上千年的历史，是中国几千年文化的积淀。
中国诗歌，音乐，舞蹈等艺术因素的综合现象，可追溯到中国的封建社会早期。
从艺术实践的角度来看，虽然那只是一种自发状态下的混合，但却体现了中国人的思维方式。
如果说汉代的“角抵戏”是最初尝试用舞蹈来表现情节的话，唐代的“踏谣浪”，“参军戏”却证明了中国戏曲在雏形时已具备了歌，舞，言语（念）和动作（做）相结合的表现形式了。
到了宋元时期，随着都市商业经济的发展，勾栏瓦舍的兴起，为各种艺术因素相互间的交流，吸收、融合、发展提供了良好的条件，特别是说唱艺术的广泛流传，不仅为戏曲提供了大量的反映各阶层生活的内容，而且促使音乐，舞蹈，散说，武术杂技等手段相融合并迅速走向戏剧化、成熟化。
世界各地的传统艺术形式
世界各地的传统艺术形式传统艺术是一个国家或地区文化遗产的重要组成部分，代表着人们对美的追求和创造力的展现。
世界各地的传统艺术形式多种多样，每一种都有其独特的风格和文化内涵。
下面将介绍世界各地的几个著名传统艺术形式。
一、中国的京剧京剧作为中国传统艺术的代表，源自明代，是一种综合了唱、念、做、打的艺术形式。
京剧以其严谨的唱腔、精妙的表演和深厚的文化内涵而享誉世界。
它通过精心制定的动作、面部表情和身体语言来传递情感和故事情节。
京剧在中国普及广泛，也在世界范围内有一定的影响力。
二、日本的歌舞伎歌舞伎是日本传统戏剧形式，其起源可以追溯到17世纪。
歌舞伎是一种综合了舞蹈、音乐和戏剧的表演形式，通常以历史故事、神话传说和武士道德为题材。
歌舞伎以其华丽的服饰、夸张的化妆和动作表演而著名，演员们通过高度训练和技能展示出精湛的表演艺术。
三、印度的卡塔克舞卡塔克舞是印度北部奥里萨邦的传统舞蹈形式。
它是一种以手势、面部表情和舞步为特色的舞蹈形式，通常讲述神话、宗教故事和历史事件。
卡塔克舞通过优雅的手势、准确的动作和细腻的表情来传递情感和故事情节，其独特的韵律和美感使其成为印度文化遗产的重要组成部分。
四、巴西的桑巴舞桑巴舞是巴西传统舞蹈形式，起源于非洲的奴隶文化。
它是一种充满活力、节奏感强烈的舞蹈，通常伴随着桑巴音乐的节拍。
桑巴舞以其快速的脚步和复杂的身体动作而闻名，是巴西狂欢节等重要节日的重要表演形式。
桑巴舞展现了巴西人民的热情和活力，也体现了巴西文化的多样性和包容性。
五、西班牙的弗拉明戈弗拉明戈是西班牙传统艺术形式，起源于安达卢西亚地区。
它是一种由吉他伴奏的舞蹈和音乐表演，通常表达出激情、孤独和忧郁的情感。
弗拉明戈舞蹈以其优雅的手势、热情洋溢的舞步和复杂的节奏而闻名，演员们通过身体的动作和肢体语言来表达情感和故事情节。
弗拉明戈不仅在西班牙受到推崇，也在世界范围内有一定的影响力。
这些传统艺术形式是世界文化遗产的重要组成部分，它们不仅代表了各个国家和地区的独特文化特色，也是人类创造力和艺术才华的体现。
日本歌舞伎和中国京剧
日本歌舞伎与中国京剧摘要：日本的歌舞伎和中国的京剧是人类文化的宝库，可以说集合了各种艺术的精华。
歌舞伎和京剧可以集中的体现民族的文化素养，具有数百年的历史。
正因为歌舞伎和京剧随着社会的经济、政治、军事、文化、道德等各个要素的变化而兴衰，所以可以说真实的记载了历史。
本文通过对歌舞伎和京剧的研究，不仅可以使我们青年学生对中日两国的传统文化有更深的了解，对两国历史文化的研究也有帮助。
关键词：歌舞伎，京剧，程式性，女形，艺术，渊源要旨：日本の歌舞伎と中国の京劇は人類文化の宝庫で、各種類の芸術の精華の集まったところと言える。
歌舞伎と京劇は集中的に民族の文化素養を体現できる.数百年ほどの長い歴史を持っている。
歌舞伎と京劇は社会の経済、政治、軍事、文化、道徳など諸要素の変化につれて盛衰していたからこそ、歴史のもっとも真実で生き生きとしている記載ともいえる。
したがって、この論文は歌舞伎と京劇の研究を通して、我々青年学生は中日両国の伝統的な文化をもっと深く了解できるうえに、両国の歴史文化を研究することに役立てる。
キーワード：歌舞伎；京劇；程式性；女形；芸術；淵源１．はじめに日本の歌舞伎と中国の京劇は伝統的な東方文化から生まれ、そして、発達してきた。
また、中日中日両国の友好往来の歴史は「源遠流れは長し」であって、両国戯曲も千年以上の相互交流と影響の歴史を持っている。
したがって、京劇と歌舞伎の間には似ているところもあるし、違うところも存在している。
本文は歌舞伎と京劇を概論的に説明して、ふたつの劇種の歴史淵源と表現形式を分析することを通して、皆さんに中日伝統的な文化の粋をもっとはっきりに了解させられるように書かれた。
２．歌舞伎と京劇について２．１歌舞伎について歌舞伎は日本人のとっておごりとしての伝統的な芝居である。
日本の一番っ代表的な芸術の粋である。
江戸時代の初期から生み出された。
今まで400年の歴史を持っている。
歌舞伎はいつも目新しくて、ユーニク与表現方法と達者与演技で観客を引きつける。
歌舞伎与艺伎有什么区别
歌舞伎与艺伎有什么区别艺伎其实算是日本的文艺人，并不等同于中国的妓女，她们很多都只是卖艺不卖身的戏子，下面是店铺分享的歌舞伎与艺伎有什么区别，一起来看看吧。
歌舞伎与艺伎的区别歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似:艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
所以说艺伎工作范围广些。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。
后来结它起了雅号"歌舞伎":歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是技巧的意思。
歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。
剧目可分四种:"义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧;"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧;"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧;称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。
外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。
知识拓展：歌舞伎与艺伎区别的其他解释众所周知，日本的歌舞伎就像中国的京剧一样，是著名的传统艺术，今天日窗君就带大家一起走进这个神秘而又极具特色的歌舞伎世界。
许多来日本旅行参观歌舞伎后的朋友会说，这跟来之前所想象的歌舞伎完全不同，难道不应该是华灯初上夜色昏暗时，身着长袖五彩花纹和服、头上高高发髻上插满花朵缎带等饰物、在三味弦和鼓点伴奏中翩翩起舞的“歌舞伎”吗?其实大多数人对“艺妓”、“舞妓”与“歌舞伎”这三个身份有所混淆。
世界各国的传统戏剧表演有哪些独特的表演风格？
世界各国的传统戏剧表演有哪些独特的表演风格？一、中国的京剧京剧是中国的主要传统戏剧形式之一，起源于清朝，至今已有200多年的历史。
京剧通过舞台表演、唱腔、服饰道具和化妆等方面的独特手法，形成了独特的表演风格。
京剧的主要特点如下：1. 丰富的表演技巧：京剧中的演员通过身段、眼神、咬字发音等细致入微的表演技巧，将角色形象栩栩如生地展现在观众面前。
演员的每个动作都经过精心设计，有着深厚的意境和内涵。
2. 简约而富有张力的舞台布景：京剧舞台的布景十分简约，通常只有一两幅画作背景，但每幅背景画都有丰富的内涵，能够精确地表现场景和气氛的变化。
舞台布景常以明艳的色彩激发观众的视觉感受，使人产生强烈的心理共鸣。
3. 唱腔的独特韵律：京剧的唱腔以其独特的韵律给人深刻的艺术感受。
唱腔分为四大板块，分别是清板、慢板、快板和断板。
演员以咬字发音、跌宕起伏的语调，将情感表达得淋漓尽致。
二、印度的卡波耶拉卡波耶拉是印度的一种传统歌舞剧形式，源自于印度教的宗教仪式。
卡波耶拉的表演风格独特，并与印度教的神话故事相结合，具有浓厚的宗教氛围和戏剧性。
主要特点如下：1. 高度艺术化的舞蹈编排：卡波耶拉舞蹈有着丰富的肢体语言和独特的舞蹈编排，传达着故事情节和人物角色的内心世界。
舞蹈动作优美而协调，能够准确地表达情感和意境。
2. 精美细致的服饰与化妆：卡波耶拉的演员身穿华丽的戏服，脸上涂着浓重的妆容，使得表演更加生动鲜艳。
服饰和化妆的设计都富有创意，展现了印度文化独特的审美观。
3. 夸张而富有表现力的表演风格：卡波耶拉的表演风格强调夸张和表现力，演员通过面部表情、身体语言和声音的威力来传达情感。
这种夸张的表演风格使得观众能够更加直观地理解故事情节和角色的内心世界。
三、日本的能剧能剧是日本的一种传统舞蹈剧，可以追溯到14世纪，被视为日本文化的瑰宝之一。
能剧以其独特的讲故事方式和精致的舞蹈动作而闻名。
具体特点如下：1. 细腻而含蓄的表演风格：能剧以其细腻而含蓄的表演风格而著称，演员通过舞蹈动作、面部表情和身体语言来传达角色的情感和意境。
中国古典舞与日本歌舞伎的比较研究
8艺术论丛中国古典舞与日本歌舞伎的比较研究王傲林南昌大学摘要：被誉为“东方戏剧艺术之花”的歌舞伎，流传至今已有四百年历史，是日本值得骄傲的文化遗产之一；与之一衣带水拥有五千年历史的中国，舞蹈从周代开始一直发展到现在，其包含的文化内涵不容小觑。
同样是东方文化和历史的产物，中国古典舞与日本歌舞伎之间存在哪些异同？本文从创作题材、舞蹈审美两个方面进行对比分析，对日本文化进行更深刻地认识。
关键词：古典舞；歌舞伎；题材；审美1、从中日两国的舞蹈题材进行比较。
中国古典舞在新中国诞生后，于1950年由欧阳玉倩先生提出，成为一种新舞种。
最初，由于中国古典舞刚刚诞生，自己的理论体系尚未成熟，因此大多数动作和题材来自于戏曲，如：《惊梦》、《宝莲灯》等。
80年代以后，中国古典舞普遍摆脱了戏曲的模式，身韵地创立使训练方式、舞蹈审美、创作观念等发生了变化，出现了丰富多彩的舞蹈作品，如：《秦勇魂》、《梁祝》等，这些作品取材于文学作品和历史故事，展现了中国传统人物的精神，再现了古籍中记载的历史。
20世纪90年代后，中国与世界的文化交流越来越频繁，对“传统与现代”，“继承与弘扬”的主题进行了深层次地探索，在创作题材和手法上有了新的突破，出现了一大批优秀的作品，如：《胭脂扣》、《扇舞丹青》等。
中国古典舞的题材立根传统、不断创新，呈现多元化的局面。
日本舞蹈剧目《京鹿子娘道成寺》是根据“清姬与安珍”的神话故事延伸出的舞蹈剧；《藤娘》是根据日本滋贺县大津市始于江户时代的名宿绘画的主题之一—藤娘为原型改编的舞蹈，表现了一个失恋少女藤仙子的形象；《劝进账》表演的是源氏灭了平氏之后，取得了政权的源赖朝，又要除掉对他立下过功劳的兄弟源义经为背景的悲剧故事。
日本歌舞伎舞蹈大多以神话传说、历史故事为题材，且人物有着细腻丰富的情感。
2、从中日的舞蹈审美进行对比。
审美心理结构不是一层不变的，它作为历史的产物带有着特定的历史痕迹，并随着时代地发展而不断变化。
歌舞伎和京剧比较
二十世紀の歌舞伎の舞台で、「西太后」、「出世太閣記」などいろいろな中国の芝居は改編されて、歌舞伎のて、いろいろな合作している過程の中で、出演風格、服装化粧、表演技巧、舞台背景という方面で、歌舞伎は中国の芝居の表現方法を吸収した。
―京劇の歴史―
日本には歌舞伎があるが、中国には京劇がある。京劇と歌舞伎は中日両国の伝統的な芸術である。
「東方のオペラ」と言われる京劇は、中国文化の一つで、北京で生まれたことからその名が付いた。
京劇には２００年あまりの歴史がある。その由来はいくつかの古来の地方劇に遡り、中でも、十八世紀に流行していた中国南方の地方劇「徽班」の影響が大きい。１７９０年、最初の徽班が上京し、皇帝の誕生慶賀公演に参加した後、いくつもの徽班が相次いで上京した。徽班はほかの芝居の演目や表現方法を吸収するのに長けていた。当時から北京には数多くの地方劇が集まっていたため、上京した徽班は、他の地方劇を積極的に取り入れ、その芸術性を著しく向上させた。その後、十九世紀から二十世紀初め、数十年をかけて京劇が形成され、中国最大の演劇文化となった。
京劇の役柄は主に生（男性）、旦（女性）、浄（男性）、丑（男性も女性も兼ねる）の四つに大別される。このほか、脇役の役柄もある。
歌舞伎は役者の分類、典型化、人間性、年齢、論理的性格を基準として行われる。性別によるものとは、男と女である。年齢別によるものには、成人と未成人、老人と若者という二つの尺度がある。論理的性格によるものとは、善の立場に立つものと悪の立場に立つもの。その結果、六種の役柄が成立した。立役、女方、若衆方、新仁方、適役、花車方、それに、粗忽者や阿呆を演じ、もっぱら観衆を笑わせる役をつとめる道化を加えた七種の役柄をもって基本とする。
从红色浅析京剧和歌舞伎的不同
从红色浅析京剧和歌舞伎的不同作者：刘姝来源：《艺术科技》2016年第06期摘要：中国的京剧和日本的歌舞伎都是人类文化的瑰宝，汇集了多种艺术的精华，都拥有数百年悠久的历史。
随着社会、经济、政治等要素的变化而兴衰，是对历史最真实最鲜活的记载。
本文通过分析京剧和歌舞伎的起源和发展过程，考察红色的象征意义，从而发现京剧和歌舞伎的差异并明确其成因。
关键词：京剧；歌舞伎；红色1 京剧与歌舞伎的渊源作为传统的民间娱乐活动，京剧和歌舞伎同平民文化有着密不可分的关系。
受中日两国长期交流的影响，歌舞伎和京剧的许多艺术特征存在着共同点。
京剧和歌舞伎有许多相似的剧目，如《新三国志》《杨贵妃》《国姓爷合战》；歌舞伎和京剧中，还有许多类似的乐器，另外不同颜色的脸谱（隈取）的象征意义有相似之处。
但二者毕竟是在不同的历史和文化的背景中产生的，虽有相似之处，但也存在着很大的差异。
京剧和歌舞伎数百年间有过多次交流合作，渊源颇深。
比较有代表性的是被尊为京剧大师的梅兰芳与歌舞伎艺术家一起登台演出，把我国京剧艺术真正传播到日本。
梅兰芳先生一生三次访日公演，在日本掀起了梅兰芳高潮，另外，许多日本著名歌舞伎演员也多次到华演出，并与京剧艺术家们建立深厚友谊。
2 红色在京剧和歌舞伎中象征意义的异同2.1 红色在京剧和歌舞伎中象征意义的共同点京剧和歌舞伎的服装和脸谱（隈取）中，红色有相似的象征意义。
京剧中，红色的脸谱象征人物的忠诚和勇气，最具有代表性的是三国戏里的关羽、《千里送京娘》中的赵匡胤。
歌舞伎中红色隈取与京剧的红色系脸谱一样，有勇猛、正义和活力的意味，如著名的《菅原传授手习鉴》中的主人公梅王丸。
在服装的方面，中日戏剧服装的红色都象征着高贵。
在京剧中，王侯贵族穿经常穿着华丽的红色服装。
譬如《甘露寺》中，汉景帝刘备穿着十团龙红色蟒袍。
《大登殿》的王宝钏，她身穿红蟒，被封为昭阳皇后。
在歌舞伎中，贵族也常常身着华丽的红色服装。
例如，《本朝廿四孝》的八重垣姫，穿着红色的长袖和服，和服上面用金银线刺绣着花样，腰系红色的腰带，头戴美丽的装饰，这样的造型是歌舞伎舞台上公主角色中最常见的造型。
日本歌舞伎与中国京剧的比较
日本歌舞伎与中国京剧的比较摘要:日本歌舞伎与中国的京剧是被中日两国称之为“国宝”、“国粹”的民族艺术形式,是两国最具代表性的传统古典戏曲之一。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一。
京剧是近代中国戏曲的代表。
京剧在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。
虽然日本歌舞伎的角色演员主要以“做戏”、“舞戏”为表现手段,角色演员在剧中不事唱功,但是,歌舞伎的声腔及音乐也极为丰富。
本论文通过比较其风格特征,从异同中寻找艺术发展的规律,是戏剧比较学的意义所在。
关键词:歌舞伎;京剧;艺术特征1 .引言:中国日本同为东亚国家,一衣带水。
尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。
故日本歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
京剧与歌舞伎即存在表现形式的相同性,又存在着戏剧本质观念性的区别。
这种相同首先体现了东方文化的共性,同时也和日本受容性文化物质相关。
正是由于这种广采博引外来文化的受容性,最终形成了歌舞伎与京剧本质上的不同,展现出两方戏剧彼此独特的个性与品质。
通过比较其历史发展,舞台文化,从异同中寻找艺术发展的规律,使我们了解其在新时代发展中的意义所在。
2.歌舞伎与京剧的历史发展歌舞伎的历史发展歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性。
近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
据说歌舞伎的创始人是现在日本岛根县东部出云地方的一个叫“阿国”的巫女。
周期日本庆长年间,他为了规劝人们捐资修缮出云大社,便组织了一个以女性为中心的歌舞团,跳起了一种叫“倾踊”的念佛舞蹈,深受欢迎,庆长八年,由于当时长期的饱受战乱的人们向往和平,阿国歌舞团的演员穿戴华丽,表演适应了时代与环境的要求,但是据说“倾踊”的“倾”就是这种舞蹈轻挑、挑逗的性表情,动作的形容词。
因此由于阿国歌舞伎有伤风化、败坏社会风气、所以被政府禁止演出。
之后,一种叫作“若众歌舞伎”的舞蹈就应用而生了。
[精品]浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别
![[精品]浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别](https://img.taocdn.com/s3/m/6905b3f09a89680203d8ce2f0066f5335a8167e5.png)
浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别摘要：我们经常会比较中日两国的国粹，京剧和歌舞伎，京剧和歌舞伎的历史必然成为我们研究的焦点，根据比较的依据，用两者出现的时间，来确定其历史的长短。
因为两个国家无论是社会环境，还是文化底蕴都存在着比较大的区别，故京剧和歌舞伎的历史会有相当大的差异。
关键词：京剧歌舞伎要素众所周知中国和日本是两个相邻国家，作为东方传统文化的两朵奇葩，中国的京剧和日本的歌舞伎是两国文化中绚烂的瑰宝。
经过查阅资料我竟然发现歌舞伎的历史比京剧早200多年，京剧作为拥有悠久历史的文化，它的出现怎么会比日本国家的歌舞伎还晚呢？为了更好的理解这个问题，本文将细致的比较中国的京剧和日本的歌舞伎的具体形成过程，来明确它们出现的顺序究竟如何。
一、京剧的起源中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程，已有200多年的历史。
它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈现势头。
1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。
随后又有不少徽班陆续到北京演出。
徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言， 19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
这样，一个独特的戏曲种类――京剧诞生了。
二、歌舞伎的起源歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。
在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。
日本歌舞伎文化
陈晓亭07081117 对外汉语日本歌舞伎文化一、歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今这种文化综合了很多种世界其他地方没有的舞台技术，包括一个从主舞台延伸到观众席的走道(花道)，一个用于场景变换的旋转舞台，和一个大的地板门，可以将布景上升至舞台上。
演员们穿着华丽的服装配有色彩鲜艳的化妆，最著名的是引人注目的化妆艳丽(隈取)的风格，在三昧线音乐的伴奏下，做着令人眼花缭乱的、富有感染力的表演不论男女，艺伎在表演时会把自己的面部和颈部涂白，化上很重的妆，在头上梳起体积很大的古典盘头。
他们穿着的华丽和服均由手工缝制、价格不菲，并且衣领处开口很大，有意向后倾斜，露出白皙的脖颈，完全有别于将身体包裹得严严实实的普通和服。
据说，这也是其中的女艺伎们最性感、迷人的地方，但也因此让这项纯粹的舞台艺术被人误读为带有色情成分。
最早作为音乐、舞蹈和故事融为一体的一项娱乐不断发展，从江户时代前后起广受庶民喜爱。
舞台的结构也较为大型，根据曲目进行各种演出。
在贯穿观众席的被称作“花道”的细长舞台、环形舞台等独特的舞台上进行表演。
我们可以通过这些剧本的源流，将歌舞伎的剧本分为四类。
第一类，竹本戏，又称为义太夫狂言。
这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。
这类剧目大多是从木偶净琉璃剧目中移植过来的。
其主要代表作为《假名手本忠臣藏》、《义经千本樱》、《国姓爷合战》。
这些都是日本歌舞伎中最优秀的剧目。
第二类，历史剧，又称时代狂言。
这类戏主要是从能乐移植过的历史故事和民间传说。
代表作为《劝进帐》，根据能乐的剧目《安宅》改编第三类，世话剧，即社会剧。
这类戏多以当代市民阶层的人情义理、恋爱故事为题材。
它是和历史剧相对而言的。
日本艺伎和中国古代妓女的主要区别
日本艺伎和中国古代妓女的主要区别日本艺伎可以算是日本国内的文化艺术者，她们主要从事卖艺不卖身的职业活动，虽与中国古代的妓女同为取悦顾客，但取悦方式大相径庭。
下面是店铺分享的日本艺伎和中国古代妓女的主要区别，一起来看看吧。
日本艺伎和中国古代妓女的主要区别日本艺伎盛极而衰无可奈何花落去——日本天天“蒋”(11月5日篇)提起日本的艺伎，不少中国人认为，她们与古代青楼、秦淮河上那些懂点“艺术”的烟花女子差不多。
其实，这是一个很大的误解。
“日本艺伎”，“艺”在前，是“小女子卖艺不卖身”。
而且，此“妓”非彼“妓”，混为一团就糟了。
《日本传统文化·艺能事典》记载，日本艺伎文化可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。
八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，历史悠久。
当时参拜八坂神社的人很多，附近聚集起了很多商店，形成一个商业区。
其中，许多贩卖茶、团子等点心的“水茶屋”，是各地到来的信徒暂时休憩的地方，大致相当于现在街头巷尾的咖啡店。
在这些店工作的女服务员被称为“茶汲女”。
有些“茶汲女”会用歌曲、舞蹈来招揽客人，也就是现代“吸引眼球”的商业手法。
日子久了，手法不断推陈出新，品质也显著提高，拥有优秀“茶汲女”的“水茶屋”生意越来越好，有些老板便开始对旗下的“茶汲女”开展有计划的训练，这便是艺伎文化的雏形。
随着分工愈趋精细，各个“水茶屋”考虑到成本，觉得自己供养及训练艺伎，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。
因此，被称为“置屋”的职业培训中心及从业者应运而生。
随着艺伎的日趋专业化，入行门槛越来越高，到江户时代竟然从“女招待”变成了女性最为“高大上”的职业之一。
当时从业的艺伎大多美艳柔情、服饰华丽、知书识礼、尤擅歌舞琴瑟，而且只表演艺术不卖弄色情，更不卖身。
不过，这里面还是包含着男欢女乐的成分，所以称之为“艺伎”。
艺伎雅而不俗，不仅在于它与妓有别，更在于它的不滥，不相识的人很难介入。
日本传统表演艺术
❖ 参演电影 ❖ 2003年《座头市》 ❖ 2007年《娑婆气》饰演 铃彦姬 ❖ 2008年 《甜甜小公主1》 饰演 桃山三太夫
（真实身份：影子忍者）
❖ 2008年《娑婆气2》饰演 铃彦姬
❖ 参演电视剧 ❖ 2007年《风林火山》饰演 北条氏政 ❖ 2010年《新参者》 饰演 上杉和博
2010年《獣医ドリトル》
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据 不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
歌舞伎的内容
❖ 歌舞伎两大主题： ❖ 一、以历史武士故事为主的“荒事（あらご
と）”，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力 量。 ❖ 二、以民间社会男女爱情故事为主的“和事 （わごと）”。
（三）经典剧目介绍
❖ 《忠臣藏》 ❖ 《曾根崎情死》 ❖ 《鸣神》
（四）歌舞伎舞台
歌舞伎舞台设施
（五）歌舞伎演员的着 装
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃