日本歌舞伎文化ppt
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日本传统戏曲文化---歌舞伎
⽇本传统戏曲⽂化---歌舞伎⽇本的歌舞伎是其传统戏曲⽂化之⼀，起源于战国时代，其创始⼈就是出云⼤社的巫⼥阿国。
出云阿国、千两狂死郎等与歌舞伎有关的游戏⼈物相信不少朋友都会有印象。
到底什么是歌舞伎呢？歌舞伎是后来才起的雅号，在此之前，歌舞伎称为“倾倚”。
后来⽇本⼈借⽤了汉字，将这种艺术正式命名为“歌舞伎”。
“歌舞伎”⼀词包含了三种意思，分别是歌艺、舞技和表演的技能。
这是对歌舞伎演员的基本要求。
说来奇怪，歌舞伎的发明者是⼀位美⼥，歌舞伎的始祖出云阿国⼩姐当年还反串过男性⾓⾊。
可是到了后来，歌舞伎的演员却变成清⼀⾊的男⼦汉，剧中的男觉⼥觉统统由男性来演出。
这是歌舞伎发展史上的⼀怪也。
歌舞伎主要演员的脸通常会涂得⽩⽩的，看上去⼗分滑稽、有趣。
据说⽇本语中⽤汉字“⾯⽩”来表⽰“有趣”就是来源于此。
第⼀次在⽇本观看歌舞伎演出是在东京，那是⼀部名叫《夏祭浪花鑑》歌舞伎剧。
主演的歌舞伎演员是当今⽇本歌舞伎界⼤名⿍⿍的“⼤⽼官”（借⽤粤剧的称呼）中村勘三郎。
《夏祭浪花鑑》是⼀部传统的歌舞伎剧⽬，讲述了江户时代⼀个杀害了⾃⼰义⽗的⼈，在逃脱捕快追捕的过程，打⽃丰富，剧情引⼈⼊胜。
歌舞伎剧的表现形式类似于我们的粤剧，观众⼀般是⽇本的中⽼年⼈和像我这样的外国⼈。
前者是真正的歌舞伎发烧友，后者则是为了开眼界⽽来的外国⼈。
夏祭浪花鑑的剧情正好弥补了歌舞伎剧⼜唱⼜跳舞的沉闷，打⽃的场⾯在歌舞伎剧中算是⾮常丰富的了。
可是演员的“打”戏却跟粤剧差不多，中看不中⽤，花拳绣腿的多，⼀拳还没有打到对⼿就会有“啪”⼀声的配⾳，然后在拳头距离⽬标还有⼏厘⽶时就会停住，对⼿则会表现出中拳后的痛苦被击倒。
其他的剑⽃和枪⽃（剧中是拿两块牌⼦代替长枪）也是差不多，武打场⾯不算精彩，我倒是觉得很滑稽，可以当喜剧⼀看。
这⾥还有⼀⼩段插曲，原来⽇本⼈也有醒狮的习惯，只是他们的“狮⼦”跟中国的不⼀样。
⽇本的醒狮不及中国的华丽，尤其是狮头部分更为粗糙，⼀个圆圆的狮头（拜托，怎么看也不像是狮⼦，不信你⾃⼰看看下⾯的插图），眼睛和嘴巴有点那种万圣节的南⽠头的感觉，醒狮由两个⼈躲在狮⾝⾥操控。
歌舞伎的介绍
歌舞伎
叶梅
歌舞伎
• 歌舞伎は約４００年の歴史を持ち、日本の代 表な伝統演劇の一つである。 • 芸能としての歌舞伎は、近世初頭のそうした 自由奔放な時代精神を背景にして発生した のである。
語源
• 歌舞伎という言葉は、異様な身なりをして常 識はずれの行動ヲするという意の「かぶく（傾 く）」という動詞の連用形が名詞化したもので す。 • 歌----音楽 • 舞----舞(なるかみ)」 • 「西国立志編(さいこくりつしへ ん)」 • 「靴補童教学(くつなおしわらべのお しえ)」 • 「其粉色陶器交易(そのいのとりとう きのこうえき)」 • 「髪結新三(かみゆいしんさん)」
有名な俳優
• 坂田藤十郎(さかたとうじゅうろう) • 尾上梅幸(おがみばいこう) • 松本幸四郎(まつもとこうしんろう) • 市川中車(いちかわちゅうしゃ) • 実川延若(じつかわえんじゃく) • 坂東玉三郎(ばんどうたまさぶろう) • 初代市川団十郎(しょだいいちかわ じゅろう
特徴
• 歌舞伎の特徴は、派手な隈取り、 こった衣装、精巧な舞台装置、観客 席へとのび太花道などにある。 • 歌舞伎の題材は、歴史上の出来事や 当時の庶民の生活に基づくものが中 心である。 • 歌舞伎の主題には、昔の貴族や武士 の世界を描くものと、庶民の生活を 描くものとの二種類がある。
舞台装置
• 廻(まわ)り舞台(ぶたい) • セリ--エレベーターのように装置 • 奈落(ならく)----舞台と花道の下 • 花道(はなみち) • 宙乗(ちゅうの)り
今の歌舞伎―――不眠の街
歌舞伎の化粧
•以上です、あり がといございま した!
歴史
• １６０３年頃出雲大社(いずもたいしゃ) の巫女阿国が京都で念仏踊(ねんぶつおど) りを興行(こうぎょう)したのが初めとさ れている。
叶梅
歌舞伎
• 歌舞伎は約４００年の歴史を持ち、日本の代 表な伝統演劇の一つである。 • 芸能としての歌舞伎は、近世初頭のそうした 自由奔放な時代精神を背景にして発生した のである。
語源
• 歌舞伎という言葉は、異様な身なりをして常 識はずれの行動ヲするという意の「かぶく（傾 く）」という動詞の連用形が名詞化したもので す。 • 歌----音楽 • 舞----舞(なるかみ)」 • 「西国立志編(さいこくりつしへ ん)」 • 「靴補童教学(くつなおしわらべのお しえ)」 • 「其粉色陶器交易(そのいのとりとう きのこうえき)」 • 「髪結新三(かみゆいしんさん)」
有名な俳優
• 坂田藤十郎(さかたとうじゅうろう) • 尾上梅幸(おがみばいこう) • 松本幸四郎(まつもとこうしんろう) • 市川中車(いちかわちゅうしゃ) • 実川延若(じつかわえんじゃく) • 坂東玉三郎(ばんどうたまさぶろう) • 初代市川団十郎(しょだいいちかわ じゅろう
特徴
• 歌舞伎の特徴は、派手な隈取り、 こった衣装、精巧な舞台装置、観客 席へとのび太花道などにある。 • 歌舞伎の題材は、歴史上の出来事や 当時の庶民の生活に基づくものが中 心である。 • 歌舞伎の主題には、昔の貴族や武士 の世界を描くものと、庶民の生活を 描くものとの二種類がある。
舞台装置
• 廻(まわ)り舞台(ぶたい) • セリ--エレベーターのように装置 • 奈落(ならく)----舞台と花道の下 • 花道(はなみち) • 宙乗(ちゅうの)り
今の歌舞伎―――不眠の街
歌舞伎の化粧
•以上です、あり がといございま した!
歴史
• １６０３年頃出雲大社(いずもたいしゃ) の巫女阿国が京都で念仏踊(ねんぶつおど) りを興行(こうぎょう)したのが初めとさ れている。
日本传统艺术：歌舞伎、能、狂言、落语、演歌
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
❖ 净琉璃是日本传统音乐中的一种说唱故事。在三味 线伴奏下说唱。日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当 时社会上最流行的剧目是反映三河国诸侯的女儿净 琉璃御前与牛若丸之间爱情纠葛的故事，此段故事 名叫《净琉璃姬物语》。由于反映这段恋爱故事的 说唱十分流行，所以这门说唱艺术的便命名成“净 琉璃”。16世纪后半叶净琉璃使用新乐器三弦伴奏， 使它赢得了更多的观众。
（二）歌舞伎发展历史
❖ 阿国
游女歌舞伎 若众歌舞伎 野
郎歌舞伎 元禄歌舞伎(1688-1704)
明治维新以后的歌舞伎
歌舞伎的成熟时期——元禄时期
❖ 以元禄时代（1688-1704）为中心的约半个世纪， 是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这 个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元禄 歌舞伎”时期。
歌舞伎演员的服装是十分 华丽的和服，做工、质地 和装饰都十分上成，因此 也异常昂贵.
歌舞伎演员的化妆也十
分讲究，浓妆的施用有特 殊的程序，用料也以传统 原料为主。最醒目的是， 歌舞伎演员会用一种液状 的白色颜料均匀涂满脸部、 颈项，看起来犹如雕饰华 美的人偶一般。
（六）歌舞伎乐器
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐 器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
歌舞伎
る り 時 代 で 最 、 江 戸 、 、 で で 、 戸 代 江 時 、 で 、 初 ) り る る ) 戸
江
(
江 戸 、
でபைடு நூலகம்
(
時代の発展と共に、歌舞伎 も発展し続きてきます。日 本の文化を深く把握するた めに、ぜひ歌舞伎を一度見 に行ってください。
歌舞伎の分類
「 家 物 家 」 と の
・ 「 の 物 武 や 家 と の ・ の 」 代 時 と
歌 舞 伎
歌舞伎というものは日本の典型な民族演 じる芸術です。日本で、重要な文化財産 とされます。2005年、国連教育科学文化 機関に非物質の文化の遺産とされます。 普通は歌舞伎は江戸の時期に起源しった と思います。阿国が歌舞伎の元祖といわ れています。“歌舞伎”の1語は3種類の 意味を含んで、別れは歌芸、ダンスのテ クニックと出演の技能です。
作 踊 の が し ま し た 。 」と は る 「 い ば れ る 舞 ) ) 踊 に き ま し た 。 て を 人 ・ に で る (
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方 舞 の 踊 専 の 門 こ と と さ を
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の 家 階 級
や 武 代 物 」 と い う の は 家 ) い 「時
時 代 物
い
(
世話物
江戸時代の町人の生活に取材した作 品で、当時の現代劇をさします。特 に身分の低い庶民の生活をリアルに 描いたものは「生世話（きぜわ）」 とよばれ、文化・文政年間［1804 年～1830年］に活躍した4代目鶴屋南 北（つるやなんぼく）の作品が有名 です。
第五章 第二节 歌舞伎
◆1653年 再御免（ごめん：允许） 風紀上の弊害を抑えるために二 つの条件がつけられた。 ●前髪を切ること。 ●歌舞を控えて「物真似狂言づく し」をやることである。
◆これ以後を「野郎歌舞伎」とい う。
野郎歌舞伎に与えられた2条件は、結 果的には歌舞伎に演劇としての飛躍 的発展をもたらした。必然的にドラマ 内容の充実、写実芸つまり科白（かは く）演技の熟達、女優や若衆にかわる 女方（おんながた）美の創造などを促 す条件だったからです。
一番目の禁止 原因：官能本位のため、幕府は 風紀上の弊害を恐れる。
◆1891年からの262年の間、 日本の公認劇場には女優不在 が続く。
若衆歌舞伎の隆盛
前髪立ちの美少年による歌舞伎 で趣味のた め社会的弊害はむしろ大きかっ た。
結果：一時歌舞伎はまったく姿を 消す。
今日本で人気がある歌舞伎少年——俳優 早乙女太一
歌舞伎の舞台
下手
（しもて）
上手 舞台
（かみて）
歌舞伎の楽器
• 三味線 • 拍子木（ひょうしぎ：梆子） • 太鼓 •笛 • 特に三味線は歌舞伎に欠かせな い大切な楽器です。
歌舞伎の服装
• 歌舞伎が伝統的な文化として、人 々に大事にされべきです。 • 歌舞伎だけでなく、我が国の京劇 も重視しなければなりません。
総 論：
歌舞伎は、日本固有の演劇で、伝統芸 能の一つである。
重要無形文化財（1965年4月20日）
指定世界無形遺産（2009年9月登録）
歌舞伎の始まり:
1603年 阿国は京都で演じた念 仏踊り（ねんぶつ）という歌舞で ある 。当時は「かぶきおどり」「阿 国かぶき」 といわれる 。
◆1629年
日本传统文化日本の艺妓PPT课件
見習階段稱「半玉」、「雛 妓」。 關西－稱為「芸妓」（或寫為「芸 子」げいこ）」，見習階段 稱「舞妓（或寫為「舞子」 まいこ）」。 意義：「妓」字保留了傳統漢語的 用法，既可代表女性藝術表 演者，亦可代表女性性工作 者。而藝妓的「妓」是指前 者，因為藝妓在原則上是藝 術表演者，並不從事性交易。
5
與妓女的差別
最初最早是當時妓館人手不足所以對外招收男子到妓館內反串女裝歌舞助興後用法既可代表女性藝術表演者亦可代表女性性工作包括文化禮儀語言裝飾詩書琴瑟直到鞠躬斟酒插花彈三昧線跳舞等一舉一動一言一行都有嚴格的要求處處體現高貴和日常生活深居簡出自理能力很差婚嫁丈夫稱為旦那褄
日本概况
日本传统文化 ----日本艺伎
1
11
表演藝術
場所 最初只限於藝館之中，後來由於要出 席達官貴人的筵席，藝妓便開始在茶 館酒樓及料亭出沒。隨著時代的變遷 和現代西方文化的衝擊，藝妓衰落壓 力增加，使藝妓藝術不得不一改傳統 ，藝妓從業者也被允許到茶館中特設 的酒吧間裡待客演出。
12
蹈為主的表演者 地方: 指演唱「長唄」、「清元」等
藝妓所穿著的和服的衣領卻開得很大 ，並且特意向後傾斜，讓藝妓的脖頸 全部外露。
8
表演藝術
化妝： 濃妝的施用有特殊的程序，藝妓會用 一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、 頸項，看起來猶如雕飾華美的人偶一 般。
圖／日本新潟古町鍋茶屋的藝妓。
背後畫了一個， 稱之為『三足』的圖案
9
10
表演藝術
各類樂器、飾物；廣義上應當包括妓 館、歌舞伴奏者，甚至藝妓所學習的 所有知識。因為藝妓接待客人並不限 於歌舞表演，她們提供的是能為客人 宴席助興的眾多活動。
沒落及文化價值
文化價值 ＊作為京都的藝術象徵而存在，並被
5
與妓女的差別
最初最早是當時妓館人手不足所以對外招收男子到妓館內反串女裝歌舞助興後用法既可代表女性藝術表演者亦可代表女性性工作包括文化禮儀語言裝飾詩書琴瑟直到鞠躬斟酒插花彈三昧線跳舞等一舉一動一言一行都有嚴格的要求處處體現高貴和日常生活深居簡出自理能力很差婚嫁丈夫稱為旦那褄
日本概况
日本传统文化 ----日本艺伎
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表演藝術
場所 最初只限於藝館之中，後來由於要出 席達官貴人的筵席，藝妓便開始在茶 館酒樓及料亭出沒。隨著時代的變遷 和現代西方文化的衝擊，藝妓衰落壓 力增加，使藝妓藝術不得不一改傳統 ，藝妓從業者也被允許到茶館中特設 的酒吧間裡待客演出。
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蹈為主的表演者 地方: 指演唱「長唄」、「清元」等
藝妓所穿著的和服的衣領卻開得很大 ，並且特意向後傾斜，讓藝妓的脖頸 全部外露。
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表演藝術
化妝： 濃妝的施用有特殊的程序，藝妓會用 一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、 頸項，看起來猶如雕飾華美的人偶一 般。
圖／日本新潟古町鍋茶屋的藝妓。
背後畫了一個， 稱之為『三足』的圖案
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表演藝術
各類樂器、飾物；廣義上應當包括妓 館、歌舞伴奏者，甚至藝妓所學習的 所有知識。因為藝妓接待客人並不限 於歌舞表演，她們提供的是能為客人 宴席助興的眾多活動。
沒落及文化價值
文化價值 ＊作為京都的藝術象徵而存在，並被
艺伎介绍PPT(日语课)
艺伎
是一种在日本从事表演艺术的女性工作者。 工作内容除为客人服侍餐饮外，很大一部 份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演 助兴
艺伎与妓女的区别
艺伎的发展
• 17世纪产生于东京和大阪，全是男性
• 约1750年，出现了第一个女艺伎
• 18世纪中叶，艺伎职业逐渐被女性取代， 这一传统也一直沿袭至今
怎样成为艺伎
PS: 日本艺妓为什么把脸涂 得那么白？
ありがとう
• 我并不是吵着叫你还钱，我只是说我身上 只有几十块钱了 再怎么也撑Байду номын сангаас到我妈19号 给我打钱 只是叫你给我一百，这几天过了 就好了。你实在误会我了
是一种在日本从事表演艺术的女性工作者。 工作内容除为客人服侍餐饮外，很大一部 份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演 助兴
艺伎与妓女的区别
艺伎的发展
• 17世纪产生于东京和大阪，全是男性
• 约1750年，出现了第一个女艺伎
• 18世纪中叶，艺伎职业逐渐被女性取代， 这一传统也一直沿袭至今
怎样成为艺伎
PS: 日本艺妓为什么把脸涂 得那么白？
ありがとう
• 我并不是吵着叫你还钱，我只是说我身上 只有几十块钱了 再怎么也撑Байду номын сангаас到我妈19号 给我打钱 只是叫你给我一百，这几天过了 就好了。你实在误会我了
日本传统文化——日本艺伎PPT课件
.
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文化价值
✓作为京都的艺术象征而存在，并被日本视 为不可多得的文化瑰宝。
✓日本将艺妓视为一种文化财产，已被积极 地保护着。
✓应邀到远地出差表演，有助于艺妓文化的 拓展及增加世界各地对艺妓文化的了解。
.
10
没落的原因
• 艺妓，意味着以艺术为生。每个艺妓要经过严格的训练。 学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼
想 。
三をん見せていって、襟（えり）
はそ後ろに傾斜し、人が无限
足なく思いま. す。
领 向 后 拉 开 ， 为 了 让 人
,
露 出 一 点 没 涂 白 并 且
,
在 脖 子 后 面 画 三 足 刻
本 男 人 认 为 是 性 感 的 标
子 的 脖 颈 至 后 背 脊 椎 被6
• 化粧：
濃い化粧の施用有特殊的程序，艺妓会用一 种液状的白色颜料均匀涂满脸部，颈项， 看起来犹如雕饰华美的人偶一般。
メートル、腰に四
回巻きます。
.
髪型：島田簪
バンドから服のす そまでの一段は 「褄」と呼ばれた。
歩く時は、舞妓さ
んや若い舞妓さん はきっと左手をこ の一段に抑えて、
「卖艺不卖身」 の意味がありま す。
5
有衣意志日女
,
无
限
男の子は、女の子の首筋か 遐
「ら マ 三（さ背 ー 足を中 クと 絵ま思 描でい っはま てセす 、ク。 少シ首 しー筋 空なに 白
.
じょうきょう じょうそう 4
顔と首は白い色 になっています
舞妓（まいこ）さ んや若い舞妓さん が着ていた着物は 「裾引き」（すそ びき）と呼ばれた
锦结（錦の结）。
歌舞伎
日本当红歌舞伎少年
——早乙女太一
歌舞伎の歴史的発展 ----野郎
歌舞伎は日本で最も人気のある娯楽であ った因为 若い男性歌舞伎のパフォーマンス把成人 男性の歌舞伎变成 これは、野生ラング歌舞伎です。也就是 これは現在、日本歌舞伎のプロトタイプ です 本には、女性の役割の歌舞伎役者が 女性を行う実行されます
歌舞伎の歴史的発展 ----游女
国のパフォーマンスは、開発の第二歌舞伎の 舞台で、すなわち、"游女"の期間を案内"女性の歌 舞伎ツアー"の数を、"あなたは女の子"に従わなけ ればならないを組織し、非常に京都、大阪エリアに 普及している。 歌舞伎、この期間は、実行するには、女性俳優 によって支配 1629年に“歌舞伎ガールツアー"の時代を終わ らせる
他の国では、日本が約、打楽器、管楽器に 分割することができ、機器の種類を演奏。
小鼓 竹笛 三弦琴
現在の日本社会で は、歌舞伎は、問題を 開発する方法に直面し ている。 歌舞伎を理解し、 少ない若い少ない観客 を監視します。したが って、日本は、芸術や 文化部門の歌 • • • 歌 近 楽 ド ス 歌 発歌 歌 舞 代 器 レ テ 舞 展舞 舞 伎的 スー伎 伎伎 鑑な ジの のの 賞開 施内 歴ソ 発 設容 史ー 的ス • •
日本の歌舞伎の起源
歌舞伎は、今日17世紀初頭に 江戸時代、約400年、能、狂言予約 との起源は日本の国立芸能のが一 般的です。 元の歌舞伎の公演は、奇妙な 行動を持っているので "奇数ダンプ"を意味します。
歌舞伎の歴史的発展 ----若众
女性に対する演技歌舞伎の開発を中 断せず、"劇場はすべて歌舞伎場合は" （若众）、"歌舞伎として知られている" 女性の形"で、歌舞伎、その結果、女性 の役割を果たしている美しい青年への アプローチを変更しました。 "。 1652年に、"場合は、すべての歌舞 伎"の時代を終わらせる
歌舞伎
長唄
歌舞伎の伴奏音楽として発達した音楽。舞踊劇（げき)や舞 踊で演奏される（例：『勧進帳』『連獅子(れんじし)』など）。 また囃子方(はやしかた)と共に下座(げざ)音楽（後述こうじゅ つ）を担当する。
五 外題と通称
LOGO
歌舞伎の演目の題名のことを外題（げだい）という。「芸題」 （げいだい）が詰まってになったとする説もあるが、古代こだいか ら中世にかけては絵巻物(えまきもの)の外側に書かれた短い本題を 「外題(げだい)」、内側に書かれた詳題を「内題」と言っており、 これが起源だとする説もある。 外題はもともと上方(かみがた)歌舞伎の表現で、江戸歌舞伎で は名題（なだい）といっていた。こちらにも「内題」（ないだい） が詰まって「なだい」になったとする説があり、上方の「外題」と 江戸の「名題」で対になることが、絵巻物起源説の根拠となってい る。 外題には縁起を担いで伝統的に「割りきれない」奇数の字数が 好まれる。このため『義経』や『四谷怪談』のようにどうやっても 割れてしまう字数には、あえて「千本櫻」や「東海道」などの奇数 の字を付け足して『東海道四谷怪談』や『義経千本櫻』などいった 長い外題とした。しかも作者や興行主は当て字や当て読みを駆使し て粋を競ったので、外題には凝った漢字5文字か7文字のものに長大 な読みを無理に付けたものが多く、今日のわれわれから見ると字面 だけでは何と読めば良いのか分らないようなものある。このため5文 字以上の外題がついた演目には、より親しみやすい通称がついてい ることも多い。
· 『都鳥廓白波』（みやこどり ながれの しらなみ） →『忍の惣 太』（しのぶの そうた） · 『大塔宮曦鎧』（おおとうのみや あさひの よろい） →『身替 り音頭』（みがわり おんど） · 『慙紅葉汗顔見勢』（はじ もみじ あせの かおみせ） →『伊 達の十役』（だての じゅうやく） · 『刈萱桑門筑紫�』（かるかや どうしん つくしの いえづと） →『刈萱同心』（かるかや どうしん） · 『青砥稿花紅彩画』（あおとぞうし はなの にしきえ） →『白 浪五人男』（しらなみ ごにんおとこ） · 『与話情浮名横櫛』（よはなさけ うきなの よこぐし） →『切 られ与三』（きられ よさ） · 『蘆屋道満大内鑑』（あしやどうまん おおうち かがみ） → 『葛の葉』（くずのは）
歌舞伎乐分析课件
创新
在保持传统的基础上，不断探索新的表现形 式、音乐风格和舞蹈动作，以吸引年轻观众 和满足现代审美需求。
与其他艺术形式的结合
音乐剧
将歌舞伎乐与现代音乐剧融合，借鉴音乐剧的创作理 念和表现手法，丰富歌舞伎乐的舞台表现力。
舞蹈艺术
与古典芭蕾、现代舞等舞蹈艺术形式交流融合，引入 不同的舞蹈元素和技巧，为歌舞伎乐注入新的活力。
国际影响与传播
国际认可
作为日本文化的代表之一，歌舞伎乐在 国际上享有很高声誉，被视为世界文化 遗产之一。
VS
传播途径
通过演出、电影、书籍等多种途径，歌舞 伎乐得以传播到世界各地，让更多人了解 和欣赏日本传统文化。
05
歌舞伎乐的未来发展
传承与创新
传承
保护和传承传统歌舞伎乐的精髓，包括表演 技巧、音乐、舞蹈和故事内容等。
历史背景
歌舞伎乐起源于16世纪，随着日本历史的演变，其内容、服饰、道具等都反映了不同历史时期的特点 。
传统与现代的融合
传统元素
歌舞伎乐保留了许多日本传统艺术元素，如能剧、舞蹈、音乐等，这些元素在表演中得以完整保留。
现代创新
随着时代发展，歌舞伎乐也在不断创新，吸纳现代元素，如音乐、舞美、灯光等，使其更符合现代审美和观众需 求。
布景与道具
布景和道具要符合时代背景和剧情要求，通过精心设计和制作， 为表演增色添彩。
灯光与音效
灯光和音效的运用要与表演内容相协调，营造出不同的氛围和效 果，增强舞台表现力。
04
歌舞伎乐的文化内涵
日本文化的影响
日本传统价值观
歌舞伎乐作为日本传统艺术形式，深刻反映了日本文化中的价值观，如尊重长辈、重视家庭、崇尚忠 诚和勇敢等。
日本歌舞伎文化 ppt课件
• 有人因此贴切地用了同音的三个汉 字:歌(か)、舞(ぶ)、妓(き)来为这 种表演命名，"歌舞妓"一词因而诞 生。
日本歌舞伎文化
• 歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的 意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异 的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”
• 歌，代表音乐； • 舞，表示舞蹈； • 伎，则是表演的技巧的意思。
日本歌舞伎文化
• 日本可爱文化是指日本独有的一种可爱文 化，日语称为“可愛さ”
• (此为名词，形容词为“可愛い”)，中文 常音译为卡哇伊或卡瓦伊。
• 自19世纪70年代以来，“可爱”已经成为 日本文化的重要要素，举凡大众文化、娱 乐、衣着、饮食、玩具、打扮、行为与礼 节等等，无不受其影响。
日本歌舞伎文化
• 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧。在日本 国内被列为重要无形文化财产，也在2005 年被联合国教科文组织列为非物质文化遗 产。
• 现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关 复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一 色为男性。
日本歌舞伎文化
• 流传最广的说法是源于“倾く(かぶ く)”。日语中，将引人注目的动作、 服装称为"かぶき"，而这样的人称 为"倾奇者(かぶき者)"。
• 幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见 效果，也就是现在日本歌舞伎的原型。
• 歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观 众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专 门由男演员演出的纯粹演艺。只能男人演 歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。
日本歌舞伎文化
• 《歌舞伎华之恋》又名《梦舞飞扬》，日 剧史上首部以日本传统艺能「歌舞伎」为 主题的作品。
日本歌舞伎文化
• 1. 含义 • 2. “卡哇伊”文化大使 • 3. “卡哇伊”文化无孔不入
日本歌舞伎文化
• 歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的 意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异 的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”
• 歌，代表音乐； • 舞，表示舞蹈； • 伎，则是表演的技巧的意思。
日本歌舞伎文化
• 日本可爱文化是指日本独有的一种可爱文 化，日语称为“可愛さ”
• (此为名词，形容词为“可愛い”)，中文 常音译为卡哇伊或卡瓦伊。
• 自19世纪70年代以来，“可爱”已经成为 日本文化的重要要素，举凡大众文化、娱 乐、衣着、饮食、玩具、打扮、行为与礼 节等等，无不受其影响。
日本歌舞伎文化
• 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧。在日本 国内被列为重要无形文化财产，也在2005 年被联合国教科文组织列为非物质文化遗 产。
• 现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关 复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一 色为男性。
日本歌舞伎文化
• 流传最广的说法是源于“倾く(かぶ く)”。日语中，将引人注目的动作、 服装称为"かぶき"，而这样的人称 为"倾奇者(かぶき者)"。
• 幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见 效果，也就是现在日本歌舞伎的原型。
• 歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观 众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专 门由男演员演出的纯粹演艺。只能男人演 歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。
日本歌舞伎文化
• 《歌舞伎华之恋》又名《梦舞飞扬》，日 剧史上首部以日本传统艺能「歌舞伎」为 主题的作品。
日本歌舞伎文化
• 1. 含义 • 2. “卡哇伊”文化大使 • 3. “卡哇伊”文化无孔不入
65日本歌舞伎PPT课件
元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。 这一阶段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情 节内容方面，都较大地受到能乐和净琉璃的影 响。当时出现的一大批的剧作家（比较有代表 性的就是近松左卫门），将能和狂言的剧目以 及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
9
歌舞伎在艺人的改进下，不再如初级阶段， 表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。形成 了一出优美的舞蹈戏。
野郎意为男性，在这里是“野郎头”的 略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发 型：将额发剃掉后，中间的一撮头发向前结 成半月7 的形状。
从此，歌舞伎改变了侧重以美貌蛊惑观众 的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男 演员演出的纯粹演艺。 到现在, 歌舞伎的女 性角色都是男演员办女装表演的。
8
以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞 伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个 时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元 禄歌舞伎”时期。
• 所作事，即舞蹈戏。这类戏基本上也是从能乐的舞蹈戏转化而来,数量非
常之多。比较著名的“石桥”戏就是其中一类。“石桥”来自于能乐中
的“唐物”，即中国题材的戏，主要是由狮舞构成。其中，《镜狮子》
是石桥戏比较出名的一种。
11
黑下御手帘
上御手帘
12
旋转舞台 旋转舞台是舞台上演出重要的换景设备，这可能是世界最 早发明的旋转舞台，大坂的剧场在1758年就采用了旋转舞台。
满脸部、颈项，看起
来犹如雕饰华美的人
偶一般。
14
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为 打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓
是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本 的小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色， 演奏者演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进 行调节，或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
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歌舞伎在艺人的改进下，不再如初级阶段， 表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。形成 了一出优美的舞蹈戏。
野郎意为男性，在这里是“野郎头”的 略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发 型：将额发剃掉后，中间的一撮头发向前结 成半月7 的形状。
从此，歌舞伎改变了侧重以美貌蛊惑观众 的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男 演员演出的纯粹演艺。 到现在, 歌舞伎的女 性角色都是男演员办女装表演的。
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以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞 伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个 时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元 禄歌舞伎”时期。
• 所作事，即舞蹈戏。这类戏基本上也是从能乐的舞蹈戏转化而来,数量非
常之多。比较著名的“石桥”戏就是其中一类。“石桥”来自于能乐中
的“唐物”，即中国题材的戏，主要是由狮舞构成。其中，《镜狮子》
是石桥戏比较出名的一种。
11
黑下御手帘
上御手帘
12
旋转舞台 旋转舞台是舞台上演出重要的换景设备，这可能是世界最 早发明的旋转舞台，大坂的剧场在1758年就采用了旋转舞台。
满脸部、颈项，看起
来犹如雕饰华美的人
偶一般。
14
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为 打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓
是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本 的小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色， 演奏者演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进 行调节，或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
日本传统表演艺术
❖ 参演电影 ❖ 2003年《座头市》 ❖ 2007年《娑婆气》饰演 铃彦姬 ❖ 2008年 《甜甜小公主1》 饰演 桃山三太夫
（真实身份：影子忍者）
❖ 2008年《娑婆气2》饰演 铃彦姬
❖ 参演电视剧 ❖ 2007年《风林火山》饰演 北条氏政 ❖ 2010年《新参者》 饰演 上杉和博
2010年《獣医ドリトル》
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据 不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
歌舞伎的内容
❖ 歌舞伎两大主题： ❖ 一、以历史武士故事为主的“荒事（あらご
と）”，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力 量。 ❖ 二、以民间社会男女爱情故事为主的“和事 （わごと）”。
（三）经典剧目介绍
❖ 《忠臣藏》 ❖ 《曾根崎情死》 ❖ 《鸣神》
（四）歌舞伎舞台
歌舞伎舞台设施
（五）歌舞伎演员的着 装
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
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n (くまモン
)– 熊本县为 九州新干 线设计的
“卡哇伊”文化无孔不入
------日本各み地に吉祥ゃ物み ん，大阪 观光胜地 －難波， 道頓堀的 千日前商 店街吉祥
“卡哇伊”文化无孔不入 ------日本各地吉祥物
Barii-san （バリィ さん）-今治市的 吉祥物
ありがとうございます！
• 现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关 复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一 色为男性。
语源
• 流传最广的说法是源于“倾く(かぶ く)”。日语中，将引人注目的动作 、服装称为"かぶき"，而这样的人 称为"倾奇者(かぶき者)"。
• 有人因此贴切地用了同音的三个汉 字:歌(か)、舞(ぶ)、妓(き)来为这 种表演命名，"歌舞妓"一词因而诞 生。
• (此为名词，形容词为“可愛い”)，中文 常音译为卡哇伊或卡瓦伊。
• 自19世纪70年代以来，“可爱”已经成为 日本文化的重要要素，举凡大众文化、娱 乐、衣着、饮食、玩具、打扮、行为与礼 节等等，无不受其影响。
卡哇伊文化 大使
一个是穿着校服裙的“ 高中生”型。 一个是“公主型”。 一个是原宿常见的“小 太妹”型。
“卡哇伊”文化征服日本
1974年，Sanrio公司的设计师清水侑子设计出 Hello Kitty，以卡哇伊路线进行推销，一举 成功。
“卡哇伊”文化征服日本
1999年，在日本掀起的“趴趴熊”热，圆圆的脸庞和柔软 的身子，一年内热销250亿日元，且买家大都为成年男性， 标志着“卡哇伊”成了风靡日本的一种大众文化。
“卡哇伊”文化征服日本
从70年代开始，日本动画放弃步西方动画的后尘， 自行创作日本独特风格的动画。80年代，日本动 画开始成为主流电视节目之一，并经常占据着日 本国产片的前一二位。
宫 崎 骏: 《阿尔卑斯山的少女》 《未来少年柯南》 押 井 守：《福星小子》 大友克洋： 《阿基拉》
1995年以后，动画片支撑起了日本电影票房收入 的半边天。
歌舞伎 &
“卡哇伊”文化
英语137班
歌舞伎
• 1. 简略的介绍 • 2. 语源 • 3. 渊源 • 4.相关电影
介绍
• 歌舞町伎是日本典型的民族表演艺术，起 源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟 的一个剧种。
• 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧。在日本 国内被列为重要无形文化财产，也在2005 年被联合国教科文组织列为非物质文化遗 产。
“卡哇伊”文化无孔不入
生活在不卖萌----会--日死本的各地日吉本祥，物 似乎身边的一切都能和动漫 扯上关系。不论是国家公园 ，郊县，机场，电视台，街 道，历史遗迹，甚至城市本 身，都有自己的吉祥物。现 在就让我们来认识一下这些 人见人爱，花见花开的萌物
“卡哇伊”文化无孔不入
------日本各K地um吉祥am物 o
• 阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节 ，演出引起轰动。
• 阿国的表演非常受欢迎，引起众多卖艺女子 争相模仿，因而产成了女歌舞伎(おんなか ぶき)(或作歌舞妓)。
• 阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪 一带的"游女"受其影响组织了许多"游 女歌舞伎"，她们除了演剧之外还从事 卖淫活动。并没有中断歌舞伎的发展
，剧团变更办法，以年轻貌美的男子 扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的" 女形"，这种歌舞伎被称为"若众歌舞 伎"。
• "若众歌舞伎"中的青年男子演员因为年轻貌 美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂 ，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、 私奔等引起社会轰动的事件发生。
• 幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见 效果，也就是现在日本歌舞伎的原型。
• 读作“かわいい”，古语形式为“かわゆい ”，是日语本身的固有词汇，即“和语”， 用汉字标记为“可愛い”。
• • かわゆい 《古语大辞典》 • 1.惨不忍睹的、可怜的、值得怜悯的； • 2. 害羞的、因羞愧而脸红的； • 3. 可爱的、孩子气的。
含义
• 日本可爱文化是指日本独有的一种可爱文 化，日语称为“可愛さ”
• 歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观 众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专 门由男演员演出的纯粹演艺。只能男人演 歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。
推荐相Байду номын сангаас电影 ----歌舞伎华之恋
• 《歌舞伎华之恋》又名《梦舞飞扬》，日 剧史上首部以日本传统艺能「歌舞伎」为 主题的作品。
“卡哇伊”文化
• 1. 含义 • 2. “卡哇伊”文化大使 • 3. “卡哇伊”文化无孔不入
渊源
• 歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的 意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的 动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”
• 歌，代表音乐； • 舞，表示舞蹈； • 伎，则是表演的技巧的意思。
• 歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国。
• 她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女 子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修 缮神社，阿国四处募捐。
“卡哇伊”文化代表 ---------AKB48
“卡哇伊”文化无孔不入 ------便当
“卡哇伊”文化无孔不入 --------交通工具
全日空于1998年在日本推出印有皮卡丘 形象的飞机。
“卡哇伊”文化无孔不入 ------井盖
“卡哇伊”文化无孔不入 ------邮票
日本邮政公社将可爱吉祥物印 在邮票上面。
)– 熊本县为 九州新干 线设计的
“卡哇伊”文化无孔不入
------日本各み地に吉祥ゃ物み ん，大阪 观光胜地 －難波， 道頓堀的 千日前商 店街吉祥
“卡哇伊”文化无孔不入 ------日本各地吉祥物
Barii-san （バリィ さん）-今治市的 吉祥物
ありがとうございます！
• 现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关 复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一 色为男性。
语源
• 流传最广的说法是源于“倾く(かぶ く)”。日语中，将引人注目的动作 、服装称为"かぶき"，而这样的人 称为"倾奇者(かぶき者)"。
• 有人因此贴切地用了同音的三个汉 字:歌(か)、舞(ぶ)、妓(き)来为这 种表演命名，"歌舞妓"一词因而诞 生。
• (此为名词，形容词为“可愛い”)，中文 常音译为卡哇伊或卡瓦伊。
• 自19世纪70年代以来，“可爱”已经成为 日本文化的重要要素，举凡大众文化、娱 乐、衣着、饮食、玩具、打扮、行为与礼 节等等，无不受其影响。
卡哇伊文化 大使
一个是穿着校服裙的“ 高中生”型。 一个是“公主型”。 一个是原宿常见的“小 太妹”型。
“卡哇伊”文化征服日本
1974年，Sanrio公司的设计师清水侑子设计出 Hello Kitty，以卡哇伊路线进行推销，一举 成功。
“卡哇伊”文化征服日本
1999年，在日本掀起的“趴趴熊”热，圆圆的脸庞和柔软 的身子，一年内热销250亿日元，且买家大都为成年男性， 标志着“卡哇伊”成了风靡日本的一种大众文化。
“卡哇伊”文化征服日本
从70年代开始，日本动画放弃步西方动画的后尘， 自行创作日本独特风格的动画。80年代，日本动 画开始成为主流电视节目之一，并经常占据着日 本国产片的前一二位。
宫 崎 骏: 《阿尔卑斯山的少女》 《未来少年柯南》 押 井 守：《福星小子》 大友克洋： 《阿基拉》
1995年以后，动画片支撑起了日本电影票房收入 的半边天。
歌舞伎 &
“卡哇伊”文化
英语137班
歌舞伎
• 1. 简略的介绍 • 2. 语源 • 3. 渊源 • 4.相关电影
介绍
• 歌舞町伎是日本典型的民族表演艺术，起 源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟 的一个剧种。
• 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧。在日本 国内被列为重要无形文化财产，也在2005 年被联合国教科文组织列为非物质文化遗 产。
“卡哇伊”文化无孔不入
生活在不卖萌----会--日死本的各地日吉本祥，物 似乎身边的一切都能和动漫 扯上关系。不论是国家公园 ，郊县，机场，电视台，街 道，历史遗迹，甚至城市本 身，都有自己的吉祥物。现 在就让我们来认识一下这些 人见人爱，花见花开的萌物
“卡哇伊”文化无孔不入
------日本各K地um吉祥am物 o
• 阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节 ，演出引起轰动。
• 阿国的表演非常受欢迎，引起众多卖艺女子 争相模仿，因而产成了女歌舞伎(おんなか ぶき)(或作歌舞妓)。
• 阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪 一带的"游女"受其影响组织了许多"游 女歌舞伎"，她们除了演剧之外还从事 卖淫活动。并没有中断歌舞伎的发展
，剧团变更办法，以年轻貌美的男子 扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的" 女形"，这种歌舞伎被称为"若众歌舞 伎"。
• "若众歌舞伎"中的青年男子演员因为年轻貌 美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂 ，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、 私奔等引起社会轰动的事件发生。
• 幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见 效果，也就是现在日本歌舞伎的原型。
• 读作“かわいい”，古语形式为“かわゆい ”，是日语本身的固有词汇，即“和语”， 用汉字标记为“可愛い”。
• • かわゆい 《古语大辞典》 • 1.惨不忍睹的、可怜的、值得怜悯的； • 2. 害羞的、因羞愧而脸红的； • 3. 可爱的、孩子气的。
含义
• 日本可爱文化是指日本独有的一种可爱文 化，日语称为“可愛さ”
• 歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观 众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专 门由男演员演出的纯粹演艺。只能男人演 歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。
推荐相Байду номын сангаас电影 ----歌舞伎华之恋
• 《歌舞伎华之恋》又名《梦舞飞扬》，日 剧史上首部以日本传统艺能「歌舞伎」为 主题的作品。
“卡哇伊”文化
• 1. 含义 • 2. “卡哇伊”文化大使 • 3. “卡哇伊”文化无孔不入
渊源
• 歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的 意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的 动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”
• 歌，代表音乐； • 舞，表示舞蹈； • 伎，则是表演的技巧的意思。
• 歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国。
• 她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女 子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修 缮神社，阿国四处募捐。
“卡哇伊”文化代表 ---------AKB48
“卡哇伊”文化无孔不入 ------便当
“卡哇伊”文化无孔不入 --------交通工具
全日空于1998年在日本推出印有皮卡丘 形象的飞机。
“卡哇伊”文化无孔不入 ------井盖
“卡哇伊”文化无孔不入 ------邮票
日本邮政公社将可爱吉祥物印 在邮票上面。