西方美术鉴赏概论
第四章 西方美术鉴赏第一节 走进文艺复兴
一、文艺复兴 （绘画 雕塑）
绘画和雕塑：
4特点
在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中 世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破 旧立新，开始用世俗的思想感情和写实的技 巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景， 代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景 的旧习，使画面增添了生气。"文艺复兴"并 不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是 借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化 的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内 在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的 气魄。
一、文艺复兴 4特点 （绘画 建筑 雕塑）
绘画和雕塑：
在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世 纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧 立新，开始用（1）世俗的思想感情和（2） 写实的技巧来描绘人物，并且开始（3）以 自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用 金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生 气。（4）"文艺复兴"并不是古希腊、古罗 马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗 马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕 塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表 现了巨大的信心与宏伟的气魄。
《德维拉尔公爵夫人和伽布丽 爱勒· 德斯特蕾》
文艺复兴早期画家
马 萨 乔
安哲里柯
文艺复兴早期画家
乌切罗
文艺复兴早期画家
哥左利
两个画派
威尼斯画派
意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯 共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心， 商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北 欧的影响。 十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的 经验，通过贝里尼一家、卡巴秋、安东奈 罗· 达· 美西纳等人的努力，政府和教会的利用， 尤其是社会团体---互助会的支持，绘画艺术得 到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色 彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教 神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画 家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内 塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来 多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响
西方美术鉴赏
西方美术鉴赏西方美术鉴赏是一门独特而深奥的艺术学科，它帮助我们了解欣赏西方文化中的艺术作品。
本文将带您深入探索西方美术鉴赏的重要概念、流派和技巧，以便您更好地欣赏和理解这些伟大的艺术作品。
首先，我们需要了解西方美术鉴赏的一些关键概念。
其中之一是艺术品的形式和内容。
形式指的是艺术作品的物质特性，如颜色、线条、纹理和形状等。
内容则是指作品所描绘的主题、情感和意义。
理解形式和内容的关系将帮助我们更深入地探索艺术家的意图和创作动机。
在西方美术鉴赏中，我们还需要熟悉一些重要的艺术流派。
例如，文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要阶段，艺术家们追求达芬奇和拉斐尔等大师的完美理想。
巴洛克时期则注重表现力和戏剧性，艺术家们将宗教和神话主题融入到作品中。
印象派则通过对光线、颜色和纹理的捕捉来展现瞬间的感觉和氛围。
了解不同流派的风格和特点，有助于我们更好地欣赏作品并对其进行评价。
此外，西方美术鉴赏还需要借助一些关键技巧。
其中之一是观察力。
我们需要仔细观察作品的细节、颜色和构图等元素，以发现艺术家隐藏的细微之处。
通过观察，我们能够更深入地理解作品并揭示其独特之处。
另外，了解艺术家的背景和时代背景也是非常重要的。
这将帮助我们更好地理解作品的历史和文化意义，并将其放入更广阔的背景中进行评价。
在西方美术鉴赏过程中，我们还需要培养自己的判断力和批评眼光。
这需要深入研究艺术史、艺术理论以及相关的评论和研究。
通过学习和探索，我们能够形成自己的独立观点，并在欣赏时提供有深度、全面且有指导性的评论。
最后，西方美术鉴赏并不仅仅是知识的积累和技巧的运用，更是一种享受和体验艺术之美的心灵旅程。
在欣赏作品时，我们需要抛开先入之见，用开放的心态去感受艺术家的创作灵感和情感共鸣。
只有在这种欣赏的方式下，我们才能深入骨髓地理解和欣赏西方美术作品的真正价值。
综上所述，西方美术鉴赏是一门令人着迷的学科，它要求我们理解形式与内容、熟悉各个流派、运用观察力和培养判断力。
西方美术作品的欣赏研究论述[权威资料]
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西方美术作品的欣赏研究论述[权威资料] 西方美术作品的欣赏研究论述摘要:西方美术作品的欣赏是美术教学的重难点问题，中国学生在没有受到西方文化的熏陶下，很难对风格各异的西方美术作品产生深入的理解。
另外，对于西方美术作品的欣赏和理解不是一种简单性的自我判断，而是需要在了解美术创作历史、美术批评、美术理论等基础上进行。
文章在对西方美术作品欣赏方法探索的基础上，以米开朗基罗的《大卫》为例，具体论述西方美术作品欣赏。
关键词:西方美术作品;欣赏;研究;《大卫》美术创作是一种长期的实践性活动，指的是美术家对美术作品创作的过程及使用的创作技巧。
任何美术家的美术创作都需要在一定的历史文化语境和氛围中进行。
西方美术作品的创造和发展需要依据特定的西方美术发展历史。
西方美术发展历史能够对美术风格流派的特征及发展变化进行介绍，从而加深美术家创作作品的内涵，提升欣赏者对美术作品复杂性的认识。
另外，对于西方美术作品的欣赏还体现在美术批评上。
美术批评(评论)是一种专业性的谈论，是对美术作品进行解释的重要方式，能够帮助欣赏者以一种客观的态度来理解美术作品，进而提升欣赏者对艺术的理解能力和欣赏水平。
一、西方美术作品欣赏西方美术表现形式高雅深奥，具有很强的人文情怀，会给人带来一种身临其境的感受，加强对艺术的体悟能力。
西方美术发展根本在于对自身的认识，西方美术在西方指的是一种非公立主义的艺术，是在审美认识的基础上创作出的有形艺术。
(一)美术作品的描述从美术评论的角度，要对美术作品的门类进行区别，比如判断出作品是绘画作品还是雕塑作品;要对美术作品的创作题材进行区别，比如判断作品是风景画还是人物画;对美术作品的创作材料进行分析，比如使用的是油画颜料还是金属材料。
从美术发展史的角度，要对美术作品的尺寸大小进行陈述，了解美术作品创造的历史，掌握美术作品创作者的传记，明确作品创造背后的意义。
(二)美术作品的分析对于美术作品的分析时将美术作品划分为成几部分，将复杂的问题以一种简单的要素来进行研究。
西方美术鉴赏论文
论述印象派与后印象派在绘画形态与创作理念上的差异印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等人。
而后印象派则是继印象派之后产生的以塞尚、梵高和高更等人为代表的本质不同于印象派的另一艺术流派。
那么接下来我们就二者在绘画形态与创作理念上的差异问题进行论述.在创作理念方面，印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，主张艺术上的革新，受现代科学，尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光，因此他们主张他们根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色来调配颜色从而去反映自然界的瞬间印象.他们认为，只有捕捉瞬息间光的照耀，才能揭示大自然的奥秘。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张走出画室，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
印象主义画家多描绘现实中的人物和自然风景，他们的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。
印象派画家对瞬间视觉感受,对色彩、氛围、笔触的关注,甚至超越了对社会历史、宗教、伦理的关注。
而后印象派则不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩,转而强调抒发作者的自我感受和情绪。
其根本观点是反对真实的表现自然界的光与色，而主张在艺术形式和技巧上大胆尝试和探索，重视自我的表现，用大脑去思考艺术真实表现的方法和手段，通过理性的组合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表现，使画家的情感得到充分的表达。
在绘画形态方面，印象主义绘画在阴影的处理上，不再像传统绘画的黑色和灰色，而是改用有亮度的青、紫等色。
并且不再使用轮廓线,物体的外形因而模糊，这使得印象派绘画变成了光影、气氛和色彩融合之作。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
具体的说，从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察时，这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉，达到异想不到的效果。
西方画论概要总结
西方画论概要总结1. 前言西方画论是对西方绘画艺术的研究和论述，涵盖了从古代至今的各个时期和流派。
本文将对西方画论的主要内容进行概要总结，重点介绍几位重要的画论家及其观点。
2. 伦勃朗的艺术观荷兰画家伦勃朗是17世纪欧洲最杰出的画家之一，他对艺术有着独特的见解。
伦勃朗认为绘画的目的是呈现现实的本质和深刻的人类情感。
他强调作品的内在力量和表达独特的个人感受，而不仅仅是准确地描绘外在形象。
伦勃朗的笔触雄浑有力，具有强烈的光影对比，突出了作品的戏剧性效果。
3. 符号艺术与康定斯基德国画家、理论家康定斯基提出了符号艺术的概念，并强调绘画的目的是通过简化形式和用线、形和颜色来表达内心的情感和思想。
康定斯基认为绘画可以超越物质的表象，达到更深层次的抽象和表达。
符号艺术意味着将形式和色彩抽象化，使其成为符号和象征，而不仅仅是描绘客观对象的模仿。
康定斯基强调艺术家的个人表达和对人类内在世界的思考和理解，这种观点对后来的抽象艺术运动产生了深远影响。
4. 简洁和流畅的风格：毕加索西班牙画家毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念对绘画的发展产生了巨大影响。
毕加索主张简化形式，并创造出独特的几何化风格。
他强调表现内在实质和感觉，而不仅仅是物象的形状。
毕加索的作品注重色彩和形式之间的平衡，并借鉴了非西方文化中的艺术元素。
他的创作风格简洁而流畅，通过精炼的线条、明快的颜色和立体的形状，表达出深邃的思想和情感。
5. 印象派和点彩技法印象派是19世纪末到20世纪初的一股先锋艺术运动，它对西方绘画产生了重要影响。
印象派画家注重对光线、色彩和感觉的捕捉，通过点彩技法将小颜色斑点放置在画布上，通过视觉效果使观者产生光影和色彩的错觉。
印象派画家试图在瞬间捕捉到自然界的变化和光线的变化，突破了传统绘画的技法和观念，注重表达瞬间感觉和个人的观察力。
著名的印象派画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
6. 古典主义和理性的表达古典主义是17至18世纪欧洲艺术中流行的一种风格，追求理性、秩序和对古代艺术的模仿和继承。
西方美术史概论PPT课件
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比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表，是一 组杰出的建筑群， 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成，其形式 统一，造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的 影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的 神庙。
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（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有 大量供人们进行公共活动的场所，当时的建 筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一，历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年，是无数 文明的结晶。然而， 公元79年，维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
西方古代美术鉴赏
导师：xxx
演讲者：xxx
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1 史前时期 3 中世纪时期 5 巴洛克时期
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目录
CONTENTS
2 古希腊罗马时期
4 文艺复兴时期 6 浪漫主义时期
西方古代美术鉴赏
01
西方古代美术是一个丰富而广泛的艺术领域，从史前时期的 洞窟艺术到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教绘
画和哥特式建筑，以及文艺复兴时期的绘画和雕塑，每一时
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THANKS
感谢观看
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巴洛克时
期
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巴洛克时期的美术以强烈的情感表达、繁复的装饰和 对比鲜明的色彩为特点
代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼等
他们的作品通常以宗教、神话或历史题材为主题，通 过强烈的明暗对比、戏剧性的光影效果和繁复的装饰 来营造出一种庄重而神秘的氛围
浪漫主义时期
PART 6
浪漫主义时期
1.浪漫主义时期的美术强调个性表达、追求自由和反对传 统束缚。代表艺术家有德拉克洛瓦、特纳等。他们的作品 以自然、历史和文学题材为主，通过夸张、对比和象征等 手法来表现个人情感和社会主题 2.以上是对西方古代美术的一些简单介绍，每个时期都有 其独特的艺术风格和特点，反映了人类对美的追求和对生 活的理解的不断变化。欣赏古代美术作品不仅可以提高我 们的审美素养，还可以帮助我们更好地理解历史和文化
宗教绘画如意大利的圣弗朗西斯科教堂的壁画，以及法国的亚眠大 教堂的彩绘玻璃窗等，都表现了中世纪人们对宗教的虔诚和敬畏
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ห้องสมุดไป่ตู้
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哥特式建筑则以法国的巴黎圣母院、英国的威斯敏斯特教堂等为代 表，以其高耸入云的结构和华丽的装饰而著名
文艺复兴时期
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
外国美术鉴赏概述PPT课件
宙斯和阿尔克墨涅
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赫 拉
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赫 拉 特 列 斯 杀 死 毒 蛇
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赫 柏
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拉 奥 孔
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金苹果的故事
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帕琉斯&忒提斯 宙斯
厄里斯
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不和女神 厄里斯
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维纳斯
雅典7页
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阿 波 罗
特洛伊王子 帕里斯
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帕里斯&海伦
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木马屠城
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建筑
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诺亚方舟
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莉莉丝
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夏洛特的贵女
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夏洛特的贵女
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夏洛特的贵女
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雕塑
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米洛岛的阿芙洛狄特
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赫 拉 克 列 斯
外国美术鉴赏西方美术欧洲美术绘画雕塑建筑1011夏洛特的贵女12夏洛特的贵女131516宙斯和阿尔克墨涅1718192021金苹果的故事2223不和女神厄里斯24维纳斯雅典娜252627特洛伊王子帕里斯28帕里斯海伦29木马屠城3031323334诺亚方舟35上帝说
绘画
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瑶公特
西方艺术美术史概论
马 蒂 斯
马 蒂 斯
马 蒂 斯
马 蒂 斯
毕加索(1881一1973)出生圃西班牙，长朏圃法国迚行艺术创造活动。青年时朏受过孥院癿 写实训练，受到各种思潮如象彾主丿、批判现实主丿、卙象主丿、自然主丿和唯美主丿癿影响 。他还圃巳塞罗那幸泛接觉社会下层，圃一群失意潦倒而又极富二思考癿人们中，得到生活和 艺术癿吭迪。1900年他第一次来到巳黎，受到革新艺术浪潮癿感柑。圃他典心世界处二苦闷和 忧郁癿时朏，曾先后用蓝色和粉红色色调描绘贫困癿残疾人、病患者、老人、孤独者、演员、 江湖艺人、丑觇等，被称为“蓝色时朏”(1900—1903)和“粉红色时朏”(1如3一1905)。1904 年，毕加索圃巳黎定居，住圃杂居着三教九流癿蒙马特尔区，和巳黎新艺术思潮俅持着密切癿 联系。1907年，他圃非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术癿吭发下，尝试把塞尚已经开始癿对 几佒形结构美癿追求推向极致，创何了颇有争议癿、被认为是立佑主丿开竢癿<亚威农少女>。 圃此乀后一两年，他癿立佑主丿斱法更趋成熟。<弹曼陀铃癿少女>(1910)、<卖恩弗勒像 >(1910)被认为是他分析立佑主丿癿代表何。1912—1914年，毕加索仍亊综合立佑主丿癿创何 。1915年，毕加索癿画风转向新古兵主丿，圃严谨癿造型中，用夸张癿手法表达宏伟磅磅癿气 氛。毕加索20年代受超现实主丿思潮影响癿何品有<三个舞蹈癿人>(1925)等。圃西班牙典戓和 纳粹单领法国朏间，毕加索坚定圅站圃民主和迚步势力一边，积极参不反法西斯癿斗争。他创 何违续性癿版画<佔朌哥癿梦幷不宣觊>，表示对独裁政权癿痛恨不谴责。他以德国法西斯穸军 轰灳西班牙北部重镇格尔尼卖癿亊件为题材绘制了大型壁画<格尔尼卖>(349．3×776．6厍米) ，抗议反动势力洗劫无辜平民癿罪行，表现戓争带给人类癿灲难。这幅用半写实癿象彾性手法 和卑纯癿黑白灰三色组成癿画面，给人以深沉癿艺术震撼力。50年代初，毕加索积极参加了俅 単世界和平癿运动。他为圃巳黎召开癿俅単世界和平大会创何版画，以鸽子为题材，被人们称 为“和平鸽”。他还以朎鲜戓争为题材创何了<朎鲜癿屠杀>、<戓争>不<和平>等何品。50年 代，他根据普桑、大単、德拉兊洛瓦等人何品癿构图，重新加以发挥迚行创何，幵圃版画、书 籍揑图和陶艺斱面，有出色癿创造。
《西方美术鉴赏》课程教学大纲
西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。
通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。
掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。
二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。
（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。
（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。
三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。
西方美术鉴赏论文
东西方美术鉴赏美术鉴赏课马上就要结束了，通过对这门课的学习，我收获了许多东西。
通过学习这门课，我了解到西方美术和我们中国美术一样也有悠久的历史，也有辉煌的成就，也有令人叹为观止的优秀在作品。
西方文化是一种外向型文化，始终在努力地表现着人性。
虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬，一直到近现代西方美术仍然以表现人性为主。
这其中诞生了像拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗、毕加索等伟大的画家，也产生了像达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《自画像》西方古典艺术在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
西方美术鉴赏
西方美术鉴赏西方美术是指欧洲和美洲地区的艺术作品，涵盖了从古希腊罗马时期到当代的各种艺术形式和风格。
西方美术在世界艺术史上占据重要地位，通过欣赏和研究西方美术，我们可以了解到西方文化的发展和演变。
为了更好地欣赏西方美术，我们首先需要了解一些基本的艺术概念和术语。
例如，色彩、形状、线条、构图等都是艺术作品中常见的元素。
色彩可以表达情感和氛围，形状和线条则可以传达物体的结构和轮廓，构图则是指作品的整体布局和组织方式。
通过对这些基本元素的理解，我们可以更好地理解艺术家的创作意图。
在对艺术作品进行鉴赏时，我们可以从多个角度进行分析。
首先，我们可以从艺术作品的风格和流派入手。
西方美术有许多不同的流派，如古典主义、文艺复兴、印象派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和风格。
通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解艺术作品的背景和意义。
我们可以从艺术作品所表达的主题和情感入手。
艺术家通过作品来表达自己的观点和情感，这些主题可以是宗教、历史、政治、人物、风景等各种各样的内容。
通过对艺术作品所表达的主题的理解，我们可以更好地理解艺术家的创作意图和社会背景。
我们还可以从艺术家的创作技巧和表现手法入手进行鉴赏。
艺术家使用各种不同的材料和技巧来表达自己的想法和感情。
例如，绘画可以使用油画、水彩、素描等不同的媒介，雕塑可以使用石材、金属等不同的材料。
通过对艺术家的创作技巧和表现手法的了解，我们可以更好地欣赏和评价艺术作品的价值和质量。
我们还可以通过参观博物馆、画廊和展览等活动来深入了解西方美术。
这些文化机构通常会展示各种不同时期和流派的艺术作品，通过亲身参观和观赏，我们可以更好地感受到艺术作品的魅力和价值。
西方美术是一门广阔而深奥的学科，通过学习和鉴赏西方美术，我们可以增长自己的艺术修养和文化素养。
希望通过本文的介绍，读者们能够对西方美术有更深入的了解，并能够欣赏和理解西方美术作品的内涵和价值。
西方古代美术鉴赏
3
史前时期
史前时期
史前时期的美术主要表 现在洞窟艺术上，如法 国的拉斯科洞窟和西班
牙的阿尔塔米拉洞窟
这些洞窟中的壁画以生 动的动物形象和抽象的 符号为主，是研究史前 人类艺术的重要资料
古希腊罗马时 期
古希腊罗马时期
雕塑方面，如宙 斯像、雅典娜像 等都是古希腊雕
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汇报人：XXXXX
时间：XX年XX月
《最后的审判》
2
3
哥特式建筑则以其高耸入云的风格和 精细的彩色玻璃窗花而著名，如法国
的巴黎圣母院
文艺复兴时期
文艺复兴时期
1
文艺复兴
时期
2
3
文艺复兴时期的美术以绘画和雕塑为主，代表了西方 古代美术的巅峰
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品被广泛传 颂，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫 像》、拉斐尔的《雅典学院》
2
著称
如玛雅的石柱、阿兹特克的金字塔和印加的陶器等都
3
是美洲古代艺术的瑰宝
结论
不同文明的古代艺术作品都 有其独特的魅力和价值
结论
通过对不同时期的鉴赏，我 们可以更好地理解不同文化 的历史、哲学和精神内涵
同时，这些古代艺术品也为 我们提供了对美、传统和创 新等方面的深刻思考
-
20XX
演讲完毕 谢谢观看
风格和特点
B
通过对不同时 期的鉴赏，我 们可以深入了 解西方艺术的 发展历程和人
类文化的演变
C
同时，这些古 代艺术品也为 我们提供了对 美、哲学、历 史和文化等方
面的深刻思考
西方美术鉴赏
西方美术鉴赏第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。
从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。
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中央大厅的四角柱子上竖立
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档用砖石填充，由此形成一
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种气势恢宏的壮美建筑。
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四个尖塔正是当时所加的部
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比萨斜塔倾斜度是4米，在 294级台阶处有被拖住一侧 的奇特感觉。
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圣乔万尼洗礼堂内
洗礼堂外形是 八角的屋顶， 每一面有三个 拱形，东、南、 北各有一个入 口，西侧是椭 圆形圣堂。
特色是以大理 石切割成几何 形装饰外墙， 由此区分门、 窗、墙面，强 调了建筑结构 的挺拔和庄重。
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《先知耶利米》（十二世纪早期）， 穆瓦沙克圣彼得大修道院教堂南门
属于纪念性石雕，中世纪独立性 的圆雕，尤其石雕早已几乎消失 了。
谢谢！
《圣母之死》（约1225－1230），底部宽198厘米，斯特拉斯堡大 教堂西门楣
《埃克哈德与乌塔夫妇》 （约1249－1255），石头， 高186厘米，瑙姆堡大教堂
夏特尔大教堂彩色玻璃画 （约1230）
契马布耶《宝座上的圣母》（1280 －1290），板上蛋彩画，390×220 厘米，佛罗伦萨乌菲兹宫美术馆
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《伊菲革涅亚的牺牲》（十世纪），象牙盒上的浮雕，伦 敦维多利亚和艾尔伯特博物馆
根希据腊希神腊话戏中剧，家锡欧尼里国庇王德阿斯伽的门插农图率手军稿攻而打刻特制洛的伊。，战船在 出发后遭遇逆风，求神谕得知阿伽门农曾射杀狄安娜的一 只鹿，因此他需牺牲其女儿偿还。但是在伊菲葛涅亚赴死 最后一刻，狄安娜以一头鹿顶替了她，并将其带走担任自 己的女祭司。
圣拉文纳圣维特尔教堂内
《西奥多拉与侍者》（526－547），镶嵌画， 264×365厘米，拉文纳圣维特尔教堂右侧
《荣耀基督》（约十二世 纪），镶嵌画，西西里岛 塞法卢教堂
具有拜占庭风格
基督下方是圣母、天使和 十二使徒，基督手中《圣 经》左页为希腊文，右页 为拉丁文（诺曼人文字）
《宝座上的圣母》（十三世纪晚 期），板上蛋彩画，81.9×49.3厘 米，华盛顿特区国家美术馆
《缔造者圣父上帝》（十三 世纪中叶），34×25厘米， 法国《圣经道德教谕》插图
哥特式艺术
12世纪-15世纪，在法国逐渐形成，随后推广 至全欧洲，其标志是在圣德尼修道院所建的皇 家教堂。法国是罗马式艺术风格最盛行地区也 是哥特式艺术风格发展地。
从罗马式厚重的、结实风格转变为垂直向上、 轻盈修长的独特形式，它将教堂的装饰推到极 致状态。
《圣狄奥多尔和圣乔治在侧的 宝座上的圣母子》（约六世 纪），68×48厘米，西奈山圣 凯瑟琳修道院
圣拉文纳圣维特尔教堂内
540年，查士丁尼皇帝率兵占领了拉 文纳这一东哥特王国的首都，并以此 作为东罗马在西方的一个中心，圣维 特尔教堂就是皇家教堂。
主坛上方是可 仰视的表现荣 耀基督主题的 镶嵌画，两边 是皇室参拜镶 嵌画。
交叉 拱门承受高耸的屋顶、厚实的墙壁和巨大 窗户的重量。拱形天顶上挺秀的塔尖直指天穹。
巴黎圣母院（1163－1250）， 东南方向，巴黎
巴黎圣母院（1163－1250）
圣母院正面三道尖顶拱门 镂刻着二十八座列王雕像 神龛的锯齿状束带层，秀 丽的小圆柱支撑着厚重平 台的又高又削的梅花拱廊， 还有两座钟楼，石板的前 檐，上下共六大层，都是 雄伟壮丽整体中的和谐部 分。
运用了缩短透视法
金色底子，似乎产生半透 明效果，与彩色玻璃画异 曲同工。
罗马式艺术
比萨主教堂（1053－1272） 罗马式教堂是展示雕刻的新平台，比萨大教堂是其样本。主要包括 洗礼堂、主教堂、斜塔（钟楼）和墓地。
比萨洗礼堂（1053－1272）
比萨大教堂内
比萨斜塔高54.5米，1173 年动工建造的，14世纪下 半叶才建成，整个钟楼呈 圆形，雅致的入口正面是 层层敞开的拱廊。
中世纪：西罗马帝国476年-1450年
中世纪艺术：拜占庭、罗马式、哥特式
主要形式：通过各种视觉形式来叙述宗 教的故事 特点：趋于装饰性、抒情性、象征性以 及观念化的表达，本质上远离现实生活， 不注重写实性技法，如透视、比例、质 感、量感等，采取变形、抽象超脱时空 等手法
拜占庭艺术
圣索菲亚大教堂（532－537），伊斯坦布尔
圣索菲亚即神圣的智慧，万名工人花6年时间完成，两名 希腊人设计，受罗马万神殿影响。
《荣耀基督》（六世纪）， 伊斯坦布尔圣索菲亞大教堂
圣索菲亚大教堂平面图
装饰风格上与更早的希腊风 格有别，擅长细密风格的象 牙雕刻、宝石打磨、手抄本 修饰以及镶嵌画等。
在方形的结构上成功添加直 径达32.6米，离地高度近55 米的巨大拱顶。奇妙在拱顶 的圆形与被其覆盖的方形结 构相互嵌合。
巴黎圣母院内部
夏特尔大教堂西门（约1145－ 1170），巴黎
13世纪之后，雕刻才与 建筑分道扬镳，独立、 较大的雕像才得以产生。
门侧雕像（约1215－1250）， 夏特尔大教堂南门
《圣母往见》（约1225－1245）， 兰斯大教堂西门
左侧为刚怀孕的圣母玛 利亚。右侧为已怀孕六 月的以利莎伯（施洗约 翰的母亲）