现代建筑赏析

现代建筑赏析

学院：土木工程与建筑学院专业：给排水科学与工程姓名：李广俊

学号：1306070019

置身梦的空间细看剧场建筑美学

----汉秀剧场建筑赏析

导读：

走进剧场空间，彷彿走入一个梦境。变幻的灯光色彩、移动自如的道具，随时创造全新的空间感受。走进剧场空间，不妨在表演开始前，睁大你的双眼观察一下周遭的环境，细细品味剧场建筑师巧手之下暗藏的种种玄机。

空间成就剧场的独特魅力

相信大家对于走进剧场欣赏一场表演都不陌生，但不晓得各位有没有在买票后前往现场赫然发现：这个位置与想像中竟完全不同？各位不妨试着回想最近一次走进剧场的经验，无论是在空间设置上，或是不同剧场之间的座位或动线安排，背后都有许多耐人寻味的巧思。走进剧场，其实不外乎就是从事“看”与“被看”的行为。表演与场地需要相辅相成的完美配合，我们才有机会得到最佳的观感经验，创作者也才能在最好的状态下发挥实力。经过剧场建筑师（Theatre Architect）的巧手之下，我们甚至可以将建筑看作剧场中无声的“演员”，让硬件也同样被视为表演的一部分。汉秀剧场为“汉秀”节目量身打造，建筑外形结构巧妙结合，将独具文化内涵的“红灯笼”和古代“玉璧”文化完美结合，在运用外墙亮化设计手法，营造一座最典雅、融入了中国文化主题表演秀的演艺空间。

魔幻“红灯笼”惊艳夜空

汉秀剧场以一座70余米高的巨大“红灯笼”的形象，在夜空中绽放绚烂的红色灯光，令人惊叹不已。“红灯笼”的红盘区域净高约50米，为了捕捉到灯笼表面轻盈的形态，该部分外表皮由18565个红色铝合金圆碟组成，“在照明设计上，只运用了反射光，使得每个圆光碟如同一个个小灯笼，受众可以看到上千盏活力四射的小灯笼汇聚而成魔幻般的巨大发光灯笼。建筑与灯光在各个尺度上

都运用得恰如其分，使其成为独一无二的作品。”所有圆碟由不锈钢拉索连接在8根钢管轮辐结构上，其中这8根相交的钢管环起到了传统灯笼竹结构的支撑作用。圆碟的设计元素起源于汉朝的玉璧文化。受灯笼间接发光的启示，特别设计了一款镶嵌式的LED灯具，形成简约的表层网面，再现了传统灯笼的结构。

亮化设计师根据间接发光和传统灯笼结构，网面内侧的柱状幕墙用2500K 泛光照明如同“灯笼芯”，黄光从“灯笼芯”淡淡透出，与红色的外表面成为对比，形成了一个光与影的亮化效果；而底部用3000K洗墙泛光均衡“灯笼穗”的韵律，外墙亮化设计与室内黄色的装饰与暖色灯光的烘托，将一个传统的中国红灯笼营造出来。

圆光碟作为表面的结构元素，其中光的媒介是设计的重点。每个圆光碟圆心位置设计1个环状发光的圆碟灯，运用LED光器件的显示和控制特性，将受光设计为4个光像素，每个光像素受DMX系统控制，由此组成的灯光系统可以在建筑表面生成动态图像，使得建筑外表获得了媒体的基本功能。

特制LED红光灯具，与圆碟巧妙的结合，将中国红的色彩效果最真的展示出来。红灯笼的红色是经过多次的光学模拟和暗室测试得出，圆形的LED灯具设计得到了亮化灯光的效果，通过了中国国家灯具质量监督机构的检测认证。

如果缺乏外墙亮化设计，“红灯笼”只能是个没有灯火的灯笼，照明将灯笼与建筑紧密地联系在一起，红灯笼建筑亮起来与众不同，无疑升华了建筑的创意。

汉秀剧场外墙亮化设计与建筑内部装饰、灯光巧妙的结合，秀出传统的“红灯笼”，秀出汉族文化。得意的外形建筑与通俗中国文化，创造一座世界顶级舞台秀。剧场建筑照明设计采用灯笼的自然形态，秀出了中华的文化内涵，实现亮化设计与建筑的完美结合。

剧场建筑：美学、票房、感官缺一不可

从建筑本身的结构来看，外部造型是人们第一眼就会接触到的外观，中国传统灯笼造型：“火+丁”=灯，“竹+龙”=笼。从古到今，大红灯笼高高挂，一直都是中国汉族和各民族的传统节日的妆点标志，不可失去的亮化设计文化。轻盈表皮由一系列红色光碟构成，其设计元素来自中国传统的玉璧文化，运用现代建筑技术和建筑照明设计手法制造玉璧的效果，制造出间接发光的体质，体现出现代亮化设计技术也可以与传统的建筑完美的结合。

设计师结合了当地的文化和剧场的用途使用了普世认同的灯笼价值，用“红灯笼”所具有的象征意义巧妙构思，描绘出“汉秀”剧场的建筑身份，在全球化的建筑语境中塑造了代表中国的形象。

而在剧场的内部，则可分为公共空间及表演空间两部分。若再分得更细，第三部分则包括后台工作空间，如演员及团队的休息室、技术人员（灯控师、音控师）的工作室、器材设备（音响、灯具）的仓库、道具室与更衣室等。

所谓公共空间，指的就是观众席。身为一个剧场建筑师，除平时兼具艺术家的审美眼光与工程师的力学知识；对于座位安排、走道设计、出入口动线、或是材质选择等都必须全盘考量。如何为观众打造一个最佳场合来欣赏每次的演出，牵涉的层面极为广泛；也需综合建筑声学(Architectural Acoustic)进行全方面的评估。

说到观众席座椅的排列方式，一般可分为欧洲大陆式及美洲式两种。前者为走道位在观众席两侧，虽不便出入，但以卖票的角度来说，给予了最有效率的空间运用。后者则是走道设置在观众席中间以及两侧，方便走动。节目形式若以视觉观赏为主，为了争取最多具优良视野的座位数，多采用欧洲大陆式排列。而为顾及演出品质，座椅的部分除合乎人体工学及舒适美观外，通常也同时具有无噪音的特殊功能设计。

除座位之外，舞台的选择也是另一门学问。以下将为各位介绍剧场中不同的舞台设计，分别有何特色：

开放式舞台聚集群众目光焦点

古希腊剧场（Greek Theatre），起源于当时希腊神话中对于酒神戴奥尼所斯的礼赞。舞台成放射状，致使观众的眼神都聚焦在舞台中心。坐在接近舞台两边的人，甚至可以看到对面的观众。

镜框式舞台打造身历其境的效果

现在最普遍也十分容易遇到的镜框式舞台（Proscenium Stage）：音乐剧最常使用此类，因观众全都面向舞台，能够透过布景、道具或摆饰感受景深与画面的故事性。ㄇ字型的设计让台下的观众就像无形的第四面墙（The Fourth Wall），从自己的位子悄悄观察台上所发生的一切。