平面设计中的图形设计

平面设计中的图形设计

图形创意在平面设计的发展中占有严重的地位。而随着它的逐渐匮乏，平面设计种种的平方，更愈发激励我们必须重视图形创意，并将其视为平面设计全面突破的主要力量。

与此同时，随着平面设计的深入发展，图形创意也表现出了更大的严重性和应用性。从目前的状况看，图形创意的发展不容乐观：诸多设计师的思维枯竭以及大面积的抄袭都令平面设计的发展岌岌可危。而在日新月异的时代中，创意二字就更显得尤为严重。

金特.凯泽曾这样描述过图形设计：一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。由此可知，图形设计不单单只是一种简单的包装艺术，更是一种艺术和思想上的交流。

对于“图形”这一词，在我们往常的印象中，通常的理解就是：通过绘制进而表现出确切可识别的形象。譬如在《现代汉语词典》中，“图形”则被定义为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。

图形创意的统统释意应是：以信息传播为主要目的，以思维创造为辅助引导！采取新奇独到的画面形象来吸引众人眼球、使人们对其产生兴趣、并受其感染，最后留下难忘印象的一个过程。这就要求设计师必须有卓越的意念表达方式和表现形式，用连贯而有条理的的阐释和思维方式来确凿表达出信息的内容，以独具匠心而独到的表现方式对所要展现的事物给予全新的理解，令人有思想和智慧上的启迪。

图形创意是对平面设计师的高要求，和考验实力的关卡，只有精心思考与打造的作品，将点、线、面恰当的融合为一体，构造和凸显出基本造型和艺术，切实做到独一无二，举世无双才是完善的作品。

因而对于许多现代图形创意，就必须要求设计师将科学与艺术如拼图般恰到好处的拼接，并精巧地抓住现代都市人们的心里和各种潜在需求，之后再以超常规的手法塑造主题吸引消费者。

在人类历史的长河中，图形设计可以说是与社会同步发展，它的历史一样也是久远而悠长的。从人类能张口牙牙学语起，图形设计便跃然出现了。

有位哲人曾说过，“逝去的人们己经默然，然而岩石还会说话。”实际上这便是人们的精神遗留，躯体虽会消亡，但在人类早期镌刻以及绘画在岩石上的图案却成为了时间的一部分。

早在远古时代，原始人就开始在洞穴的岩壁上采用绘画记录来反应当时的生活，由此可见，图形设计不仅是传承了原始文化，见证了千百年来的历史，更承载着统治阶级和广漠勤劳人民宣传的责任。

在图形创意的过程中，联想和想像是不可取代的，只有在设计的过程中将一个假定的设想化为更多的设想，才能源源不断的创作出新作品。

图形创意主要是依靠设计师独到的创意和联想才得以生存。

例如：李煜出名的诗句：问君能有几多愁，好似一江春水向东流。

这正是利用了联想的手法，将愁化为东流的春水，试问君能有几多愁，就似流水剪也剪不断，这样的联想方式实在令人过目不忘，因而才能流传千年经久不衰。

对于许多客观的事物，只是干干的联想恐怕很难达到：不管相距多么渺远的事物以及概念，可只要擦身而过，便瞬间能爆发出灵感的火花与光芒。

只要敢想敢做就没有什么无法实现的，哪怕前方是荆棘丛生，也能披荆斩棘；哪怕前方是四面楚歌，也能高歌响亮；哪怕前方是山重水复，也能跋山涉水；哪怕前方是万丈深渊，也能破釜沉舟；哪怕前方是滔天巨浪，也能乘风破浪会有时。

因此可以说想象是图形设计不可缺少的水分，倘若少了它，图形设计就是一片干涸的土地！

对于现代的视觉图形创意仅凭想象和联想是远远不够的，艺术的最终实现是靠创造出新奇独到的结构和造型，而且必须借助一定的媒介使图形设计具体化、形象化。

这就要求图形创意设计要有一定的逻辑思维和形象思维。

它是通过精准的概念、无误的推理以及归纳、分析、综合与类比等方法所形成的，它属于是完全的理性认识，在图形创意中，我们需研究的任务是确定了主题思想后，如何进行调查，收集充塞的资料，然后经过概念、判断与推理等，进行由此及彼，由表及里的研究。

它的特点是:在感觉、感知和表象的基础上，通过联想和想象，进行形象上丰润的思维活动，它们属于感性认识。

而形象思维的任务，与逻辑思维是相同的，都要求能从根本上揭示出内在的规律，然而形象思维是设计者最经常使用的方式。

在如今信息不断快速发展的时代，图形创意几乎渗透进我们生活中的每一寸，无论是纸质报纸还是电子网络，视觉冲击都如巨浪般，一股股朝着我们铺天盖地的袭来，图形的出现正在缩短世界的距离，让我们的沟通和交流变得更加便当和快速。

但与此同时，图形创意却出现了前所未有的空乏，只有含义深刻不通俗，但又令人简易理解的作品才具有与众不同的优越性。而图形设计作为独立的艺术学科，在如今社会更显得尤为严重，在无数如珍宝的设计领域中，我们对大师不仅持有瞻仰的态度，更应有敢于怀疑，创新，打破陈旧，以及挑战的姿态。当然这些都是要建立于我们认真钻研的前提之下。