卡通人物基本五官造型和绘制方法
动漫人物绘画教程
动漫人物绘画教程绘制动漫人物需要掌握一些基础画法和技巧，下面就为大家介绍一下动漫人物的绘画教程。
第一步：制定构图与轮廓首先，我们需要确定动漫人物的构图，即角色的整体姿态和位置。
可以先在草稿纸上简单勾勒出人物的轮廓和身体比例。
需要注意的是，动漫人物的身体比例通常是畸形的，头部和眼睛比例会相对较大。
第二步：绘制脸部特征在确定好整体构图后，我们可以开始绘制人物的脸部特征。
首先，在头部轮廓的上方，画出两条弧线，作为眉毛的位置。
接下来，绘制眼睛的形状，可以根据个人喜好选择大小和形状。
然后，绘制鼻子和嘴巴的位置，鼻子通常是较小的三角形，嘴巴可以画成一个弯曲的线条，以示微笑或沉思。
最后，在脸部中央，画出一个小圆，作为脸颊的位置，并添加两个小圆，表示脸颊上的脸红。
第三步：绘制头发动漫人物的头发通常是非常夸张和独特的。
根据角色的不同风格和性别，可以选择不同的头发造型。
可以选择用直线和曲线勾勒出头发的轮廓和分布，然后使用不同的阴影和线条来表达头发的细节和质感。
第四步：绘制身体部分在绘制身体部分时，需要注意动漫人物的比例通常是畸形的，身体的比例较长。
画出人物的肩膀、手臂、腰部和腿部的位置，并适当表达肌肉和线条的细节。
此外，还可以根据角色的性别和服装来绘制胸部和衣物的轮廓。
第五步：绘制服装和细节根据角色的个性和故事背景，可以为动漫人物选择不同的服装和配饰。
根据服装的材质和风格，使用不同的线条和阴影来表达服装的细节和质感。
可以加入一些装饰品，如戒指、项链和耳环等。
第六步：上色和渲染最后一步是上色和渲染，可以根据喜好选择不同的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料或数字绘画软件。
根据角色的肤色和服装颜色，进行适当的上色。
可以使用不同的笔触和阴影来增强形状和质感。
这就是动漫人物绘画的基本步骤。
通过不断练习和尝试，可以提高自己的绘画水平，创作出独特且富有个性的动漫人物作品。
卡通造型基础(3)人体头部
因为人的头是一个球体，就是说，是立体的。用十字和圆表示的话很简单， 在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物眼睛、 鼻子、嘴画出来.
• 正面像：
眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉， 所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线 之间 。
• 四分之三侧面： 线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉 弓到鼻底线之间。
头部的基本结构 ：
总结
•
一般把头部分为两个大块。头的上半部，归纳为一个 椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部 椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体 ，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长 方形要向里一些，在颧骨的下面；口部归纳为一个圆柱体 ，它插在颧骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它 看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形 的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体 ；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一 点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解，可以画出头 部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础 上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。
• 正侧面： 鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的 二分之一处。
• 正面上仰：
以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方， 眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。
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Come on! 一起来刻画 五官的细节！ O(∩_∩)O
在平常绘画时我们往往忽略眼白和眼黑的关系，但 是其实瞳孔更突出于整个眼球，因此眼睛的高光总 是出现在眼黑里面
注意侧面的头骨， 人的颅骨并不是个 正圆形，从侧面看 颅骨是个扁的椭圆， 所以大家一定要注 意了
因为眼球是圆形的， 所以从侧面看眼球 是鼓出眼眶的，眼 睛鼻子嘴巴的位置 依照红色球体的标 准线和正面是一样 的！
动漫手绘教程
动漫手绘教程
今天我来分享一些关于动漫手绘的教程，希望能帮到大家。
首先我们来谈谈基本的人物构图。
第一步,先确定人物的整体轮廓。
可以先用简单的几何图形，
如圆圈表示头部，圆柱形表示躯干，矩形表示手臂和腿部。
第二步,细化人物轮廓。
根据人物的性别和年龄，调整头部和
身体的比例。
一般来说，头的大小约为身体的1/7。
第三步,添加人物的面部特征。
画出眼睛、鼻子和嘴巴。
记住
不要画得太过夸张，保持简洁和可爱的风格。
第四步,绘制人物的发型。
根据角色的性格和风格来确定发型
的设计。
可以使用不同的线条和阴影来增加发型的层次感。
第五步,添加人物的服装和细节。
根据角色的背景和故事设定，选择合适的服装样式。
可以通过添加褶皱和纹理来增加服装的真实感。
第六步,润色和修饰。
使用细线条勾勒出人物的轮廓，加强细
节和线条的表现力。
可以使用不同的铅笔硬度来实现深浅的效果。
最后,给人物上色。
使用彩色铅笔、水彩或数码绘画工具，给
人物上色。
根据光照的方向和角度，添加阴影和高光，增强画面的立体感。
希望以上教程能对你的动漫手绘有所帮助。
记住，手绘需要不断的练习和探索，保持对艺术的热爱和创新。
加油！。
画动漫人物的教程
画动漫人物的教程
如何画动漫人物教程：
步骤一：准备工作
首先，准备一张干净的纸和一支铅笔。
确保你有足够的空间来绘制你的动漫人物。
步骤二：勾勒基本轮廓
用轻轻的铅笔勾勒出你的动漫人物的基本轮廓。
可以从头部开始，画出一个圆形作为头部的大致形状。
步骤三：绘制脸部特征
根据你想要的形象，绘制出动漫人物的脸部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
记住保持细节的简洁和协调。
步骤四：绘制头发
根据你所选择的风格，绘制动漫人物的头发。
可以使用各种线条和阴影来增加头发的层次感和纹理。
步骤五：补充身体部分
绘制身体的基本形状，如颈部、肩膀和胸部。
根据你想要的角色形象，可以增加一些肌肉线条或曲线。
步骤六：绘制服装
根据你所选择的服装风格和角色特点，绘制动漫人物的服装。
注意服装的流动和质感，以使人物形象更加丰满。
步骤七：细节处理
细化全身细节，如手指、足部、衣物褶皱等。
使用阴影和线条来增加细节层次，使人物更加生动。
步骤八：涂色
完成线稿后，可以使用彩色铅笔或者水彩等颜料来给动漫人物上色。
可以根据个人爱好选择适合的颜色。
步骤九：完成作品
等到彩色部分干透后，用橡皮擦去线稿，使画面更加干净整洁。
最后，你就完成了一幅自己的动漫人物作品！
以上是画动漫人物的简单教程，希望能帮助到你。
不同的风格和技巧会有不同的绘画方法，继续探索和实践，你会发现自己的独特风格和技巧！。
漫画绘制技法汇总
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
动漫人物画法(图文)
动漫人物画法（文+图）[脸][头发][面部表情][口、鼻][眼睛（男/女）][手]1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度一样。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状与脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent 中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度与颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状与外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
漫画高手手把手教你如何画漫画_有空了就给心爱的人画一幅吧~
更多课程传送门：点这里漫画高手手把手教你如何画漫画，有空了就给心爱的人画一幅吧~画漫画改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情我是李佳宝，有什么不懂得欢迎加我QQ:28844咨询我。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀得向下些而且嘴是张着的。
画人物漫画教程
画人物漫画教程
漫画是一种艺术形式，通过结合图像和文字来表达故事和情感。
画人物漫画是其中的一种常见方式，下面是一个简单的教程，帮助你开始画人物漫画。
1. 第一步，准备好你的绘画工具，例如铅笔、纸张和橡皮擦。
选择一款合适的铅笔，我建议使用2B或HB铅笔，因为它们
既适合绘制轮廓线，又适合填充细节。
2. 第二步，开始画轮廓线。
轻轻地勾勒出人物的整体形状，包括头部、身体、四肢等部位。
不要用太多的力量，留些余地以便修改和调整。
3. 第三步，开始画人物的面部表情。
从眼睛开始，绘制出眼睛之间的距离和眉毛。
然后画出鼻子和嘴巴，最后绘制头发的形状和头部的轮廓线。
4. 第四步，绘制身体和四肢的细节。
画出人物的衣服、手和脚。
留意不同部位的比例和角度。
5. 第五步，填充细节。
添加人物的脸部特征，例如眼睛的瞳孔、嘴巴的唇色等。
细致地绘制人物的服装纹理和头发的细节。
根据需要，可以使用阴影和光线效果增强图像的立体感。
6. 第六步，擦除不必要的线条。
用橡皮擦擦除轮廓线和其他不需要的线条，使人物形象更加清晰。
7. 第七步，上色。
使用彩色铅笔、水彩或数码绘画工具为人物漫画上色。
选择适当的颜色，并根据需要进行渐变和阴影的处理。
以上就是一个基本的人物漫画绘制步骤。
当然，绘画是一项需要不断练习的技能，所以不要放弃，持之以恒地提升自己的绘画能力。
希望这个教程对你有所帮助！。
零基础画q版人物教程
零基础画q版人物教程
当我们初学画Q版人物的时候，可能会对如何开始感到困惑。
但放心，这里有一个简单的教程，可以帮助你轻松入门。
首先，我们从简单的形状开始。
用圆圈画出一个人物的头部，然后再用矩形画出身体。
请记住，不要有相同的标题文字。
接下来，在头部中间画出一条水平线，将其分成上下两个部分。
在上半部分画出两个小圆圈作为眼睛。
在下半部分画出一个小圆圈作为嘴巴。
不要有相同的标题文字。
现在，我们可以着手画人物的头发。
以头部为基础，在头部周围画出一圈小的锯齿形线条。
这些线条可以代表头发的纹理。
不要有相同的标题文字。
接下来，我们来画人物的身体部分。
画出两条竖直线，代表胳膊。
然后再画出两条斜线，代表腿部。
不要有相同的标题文字。
你可以根据需要为人物添加更多的细节。
例如，你可以画出一双小手，用简单的线条表示手指。
不要有相同的标题文字。
最后，给人物穿上衣服。
你可以用曲线画出一个简单的上衣，再用直线画出裤子。
不要有相同的标题文字。
至此，一个简单的Q版人物画完了。
希望这个教程能帮助你
入门Q版人物的绘画，祝你好运！。
绘制卡通人物的技巧教程
绘制卡通人物的技巧教程卡通人物是指那些夸张的、有意思的、非真实形象的人物。
绘制卡通人物不仅是一种艺术形式，更是一种独特的表达方式。
下面我将为大家介绍一些绘制卡通人物的基本技巧和步骤。
1. 确定卡通人物的基本形状首先，我们需要确定卡通人物的基本形状。
卡通人物通常有大头、小身体和夸张的特征。
可以用简单的几何形状，如圆形和椭圆形作为基础，然后依据人物的需要进行调整。
2. 制定草图在绘制卡通人物之前，我们需要制定一个草图。
通过草图我们可以更好地规划整个作品的构图和人物形象的基本轮廓。
草图可以用轻柔的线条勾勒出人物的头部、身体、四肢等主要部位。
3. 突出特征卡通人物的特征是其形象的关键。
我们可以通过夸张特征来使卡通人物更加幽默和有趣。
例如，可以放大眼睛的大小或者使眼睛更加明亮，增加嘴巴的曲线使之更加夸张等。
4. 绘制面部特征面部特征是卡通人物最具表现力的部分。
我们可以通过勾勒明亮的眼睛、夸张的鼻子和嘴巴等来增加人物的表情和个性。
同时，注意绘制头发的形状和特征，以及耳朵的大小和形状。
5. 绘制身体部分绘制身体部分时，我们需要注意保持整体比例的平衡。
可以通过修饰和处理来使人物的身体更加具有动感。
例如，可以使头部稍微倾斜或者身体扭曲、变形。
6. 衣服和配饰衣服和配饰是人物形象的重要组成部分。
我们可以通过衣服的颜色、质感和图案等来表达人物的个性和特点。
配饰可以是帽子、眼镜、项链等，它们可以进一步丰富卡通人物的形象。
7. 色彩运用色彩是卡通人物形象的重要组成部分。
通过运用不同明暗、饱和度和对比度的颜色，可以使卡通人物更加生动、活泼和吸引人。
同时，注意色彩的搭配和协调，以使整个作品更加和谐。
8. 渲染和上色最后一步是渲染和上色。
可以使用彩铅、水彩、油画等不同的绘画材料来为卡通人物上色。
可以运用细致的画笔技巧和渐变效果来增加作品的层次感。
绘制卡通人物是一项有趣且具有挑战性的艺术。
通过掌握上述的绘制技巧和步骤，相信大家能够创作出富有个性和魅力的卡通人物形象。
[画动漫人物教程全身]怎样画动漫人物的全身
![[画动漫人物教程全身]怎样画动漫人物的全身](https://img.taocdn.com/s3/m/e099bbc46037ee06eff9aef8941ea76e58fa4ac9.png)
[画动漫人物教程全身]怎样画动漫人物的全身(1) [怎样画动漫人物的全身]简单的动漫画人物图片工具/原料画笔一根橡皮擦一个彩色蜡笔方法/步骤首先画几条主要的线，把主干都定下来，构图大概是Y字型。
然后画大体轮廓。
然后粗略画，头部打十字，把五官定位，再画头发。
然后可以画头发了，一般动漫角色的头发都是比较复杂，这里就要花点时间了。
再画全身的其他细节。
手是比较难画的，耐心一点就好。
随时要留意身体比例及各部分的位置，不要偏离主线太多。
最后就画硬币啊发卡啊之类的琐碎东西。
一层一层慢慢上色，注意明暗，注意力度。
这里上色真的要集中精神，一个不小心就会在该浅色的地方用力涂了，又得擦去重新上色。
OK，大功告成！(2) [怎样画动漫人物的全身]卡通人物图片简笔画卡通人物图片简笔画卡通人物画像的简笔画1卡通人物画像的简笔画2卡通人物画像的简笔画3卡通人物画像的简笔画4卡通人物画像的简笔画5日本动漫的文化如今，日本动漫的成就已超过了西方，据统计目前全球播放的动画节目百分之六十是日本制作，它有许多成功的经验值得我们深思与研究。
日本动漫的成长发展可谓是一路坎坷的，因为它不像美国有巨额的投资支持。
日本动漫，是继茶道、歌舞伎、相扑之后又一象征着日本独特魅力的“自主文化”，融入到了大多数普通人们的生活，近年日本杰出的动漫作品又是层出不穷，它们以其精彩的故事情节和独特的人物形象吸引了大众的眼球。
在日本动漫发展的50多年中，一套完整的产业链已经建成，日本已成为世界上独一无二的动漫大国。
动漫不仅仅是日本中小学生的业余爱好，一些青年和中年人也会常拿动漫来打发他们的业余时间。
动漫已经融入了一般国民的生活，在日本可以说，动漫基本上和人们饮食穿衣一样普通而又重要，动漫属于日本文化的一部分，也是商业与生活的一部分。
日本动漫为什么会有如此大的魅力呢针对不同的人会有不同的说法，一些小学生主要会喜欢那些动漫形象，如loli、美少男、搞笑类型的会比较受欢迎，而中学生会比较喜欢那些励志、热血、校园推理类的，但他们也不会去挑剔其它类型的，对于那些青年和中年人，他们则会对推理类的比较感兴趣。
卡通角色设计造型方法与技巧ppt课件
形体的比例
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3.动作的夸张 “情动于中而形于外”，角色的
一切动作都是其某种情绪的反映，体现角色的喜怒哀 乐，利用四肢的造型变化能够很好地配合脸部表情传 达角色内心情感的变化。在表现角色的动作时，合理地运用夸张
手法，手脚应尽量远离躯干，一方面避免形体过于拥挤造成动作含糊不清， 另一方面也更利于情感的表达。
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卡通形象（角色）设计的关键元素
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1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
Байду номын сангаасA.将物种进行分类：
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1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
B.将身体部件进行分类：
眼牙爪耳翅螯嘴角皮舌尾
睛齿子朵膀（巴 （头巴
钳
毛
）
）
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1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
C.两类合成方式： 物种与物种的合成 物种与身体部件的合成
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物种加物种 哺乳动物、机械构件
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A—12生肖 B—复仇主题 C—Q版 D—残破效果 ……
物种加元素
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物种加物种 猩猩 石头 要点：选择横轴上的物种作为基本型
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猎杀鸟的鱼
物种加物种 鱼、鸟
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物种加部件
牛、角、尾巴 爪子、皮、鳌
要点：选择横轴上的物种作为基本24型
另一种创作方法
创作步骤 A+B+C+…… 不同类别元素的有效重组
A—12生肖 B—运动系列、机械系列……等主题 C—颓废版\街头版……风格 D— E— 原创！！！
一字眉
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卡通人物基本五官造型和绘制方法
卡通人物基本五官造型和绘制方法卡通人物的基本五官造型和绘制方法可以分为以下几个部分：头部形状、眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴。
1.头部形状：通常，卡通人物的头部形状都比较圆润，有时候也会有一些特殊形状。
例如，猪猪侠的头部形状像一个菱形，米老鼠的头部形状是一个稍微扁平的圆形。
在绘制卡通人物时，可以用一个大圆作为头部的基础形状，然后再添加细节。
2.眉毛：眉毛是卡通人物表情的关键之一、眉毛的形状和位置会影响卡通人物的表情和个性。
通常，卡通人物的眉毛比较浓密，呈现弯曲的形状。
可以使用简单的弧线或不规则的形状来绘制眉毛，以表达不同的情绪，如高兴、愤怒、惊讶等。
3.眼睛：眼睛是卡通人物最生动和吸引人的特征之一、卡通人物的眼睛通常比较大、圆润，且充满活力。
可以使用大圆形来绘制眼睛的基本轮廓，然后再根据卡通人物的性格特点，添加不同的细节，如光亮、睫毛等，以增加表情的丰富度。
4.鼻子：卡通人物的鼻子通常比较简化，往往只有几个简单的线条或者一个小圆点。
鼻子的形状和位置会根据不同的卡通形象而有所变化，可以根据角色的性格和特点来选取不同的鼻子形状。
5.嘴巴：嘴巴是卡通人物情绪表达的重要部分。
一般来说，卡通人物的嘴巴比较大，有时候会夸张一些。
常见的嘴巴形状有“U”形、“V”形、笑起来的弧形等。
嘴巴可以表达各种不同的情绪，如开心、生气、害羞等。
除了以上五官部分，还需要注意以下几个细节：1.脸型：除了头部形状，脸型也是卡通人物形象的重要组成部分。
脸型可以根据卡通人物的性格和特点进行调整，如圆脸、方脸、瓜子脸等。
2.头发：头发的造型也是卡通人物个性的体现之一、头发可以根据不同的卡通人物形象进行设计，如直发、卷发、马尾辫等。
可以使用简单的线条来勾勒出头发的形状，再使用短小的弧线或小圆圈来表示头发的细节。
3.耳朵：耳朵的形状和位置也会根据不同的卡通人物而有所变化。
有些卡通人物的耳朵比较大，有时候会跟着表情一起变化。
耳朵通常使用简单的曲线或半圆形来表示。
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【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
画漫画的教程
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound ofsilence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。