汉字结构的文化意义

汉字结构之美

总有人找我说要练书法，我便很开心很热情的给他找字帖笔纸等应用之物。他说，你先教教我写名字吧，我便诚惶诚恐，规规矩矩、认认真真地给写了个名。他看了明显的露出不满意的样子，说，能不能给我写的帅一点？不好意思，我不是大街上设计签名的。

但是其实大家的心我了解，无非是想让自己的字体现出一种潇洒大气之美。这个想法是好的，阳刚大气，我们这个时代太缺少这个，缺少一种丈夫气。在古代，丈夫的意思是男儿，和娶不娶媳妇没必然关系。而我们也希望自己的笔下有这种气息。

好！那今天，我们就讲字的大气。大气给我们的感觉是阳刚，豪情，潇洒，奔放。像我们看到长江大河，高山青松，是美学里的壮美，是一种舒放的状态，是一种大的美。那么怎么才能大气呢？但是真的大就是大气吗？好，写两个字，“武”“神”，两个让我们看到就觉得应该英姿飒爽，精神振奋的字。写大点，感觉到大气没？我们总是很以无知无畏的精神崇尚大气，于是很多人开始特意的飞扬，处处无所不能，甚至野蛮无礼。对不起，这不是大气，只是大而气人。

所以大气的核心不在于大，而在于气。《孟子》我善养吾浩然之气。说的就是这个意思。那这种气该怎么体现？——就是要收与放收与放是汉字里也是中国文化里最重要的一个关系，古语曰“一张一弛，文武之道”，收放的运用产生了视觉的对比感，用反差的方式刺激了我们的眼球，触动了我们的心灵。这是几乎所有艺术最常用

的手段。但是真正的大气不是放，而是收。是知收敛，懂容让，并且偶尔露峥嵘！大气是恃强而不凌弱，是位高而仍有谦虚谨慎之心；是位卑未敢忘忧国。因此大气是收的多放的少，所谓的“厚积薄发”。只收不放，就了无神采，只放不收，那是神经病。因此艺术必须是理性与感性相结合的。只有理性而没有感情的倾注，那是工匠，仅凭感情的宣泄而没有理性的把控，那是疯子。艺术就是在掌握高超的技术的基础上忘掉技术，孔子所谓，“从心所欲不逾矩”。

我们看一副作品，颜真卿的《裴将军诗》，我们发现他的很多字收的非常紧，结体稳重，但是在这种紧缩之中会突然舒放的爆发出一个字或一笔，一下子打破了平稳的节奏，获得了强烈的视觉冲击感。于是我们觉得他大气，觉得超迈入神。所以在实践中，我们写字就要知收放，基本要义是，（一）收放是一种对比关系，有收的对照，才会显出放来（二）一个字里不要出现两个以上的放，要收多放少，（三）一般来说，都是前收后放。

好，看实例。还是神。武。我们收缩大部分，只突出其中一笔，使收缩部分紧缩，然后大胆的放开一笔，看，像不像武术里的团身飞起的一脚，有没有虎虎生气的英武之感？

再看神字，紧缩前面所有的笔画，这是厚积，最后一笔，喷薄而发，神完气足！

这两个字，一个楷书一个是行书，但在表现上运用的技法是一样的，体现出来的效果也是一样的。如果融会贯通，那么写一笔大气的字还难吗？当然还要做一个大气的人。只是，在教科书上并没有这样

的讲解，也没这样的教程。书上就讲某个字的写法，所以，你费了很大劲学会一个字，发现只会了一个字。而这种方法，也就是单纯的技法，这在中国传统文化里是一直被认为很低级的。因为他只只注重了表象，二失去了精神。那什么才是高级的呢——道

二、技与道

道可道非常道……道是什么呢？简单的理解，就是总体的规律。那么技是什么，是具体的某一项技法。如果只是一种技术，而这种技术又没有表现出总体的艺术内涵，那只是工匠。所以，这直接体现了中国文化精神的形与意

中国传统思想是讲究“意会”重于“言传”的。他很少用直白直接的语言明确的表述出来自己的本来意思，大多是通过隐喻的手法来表述。甚至对于直接直露的表达很不屑。如果话说的太直白，没有让人回味的余地，那是没水平。比如李清照“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。干嘛啊，排除法。比如要给媳妇买手机，说，买个小米吧，不吱声，说要不华为也不错，还不吱声……媳妇说，算了，不买了。买苹果，好啊！所以电视剧里演的，纪晓岚骂了和珅，和珅三天后才反应过来。这是我们津津乐道的水平。

南北朝时有个人叫陶弘景，不愿意做官，便跑到了山里隐居，皇帝写了份诏书问他“山中何所有？卿何恋而不返？”他写了首诗回答说，“山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”——山中和所有啊？我这没雾霾。我这没有京城的繁华富贵，但我这的美好你也享受不着。

诏书不就是说，你在那个荒山上，都穷死了，咋不出来当个官呢？但是没这么直接的说，而陶弘景不就是拒绝吗？也没直接说，看，中国精神多美，连拒绝都这么艺术范，要西方人不直接说“NO”！

庄子说：得鱼忘筌，得意忘言。陶渊明的诗也说，此中有真意，欲辨已忘言。是真忘了吗？是懒得和你说。回到书法：后世评价王羲之书法“龙跳天门，虎卧凤阙”，苏轼评价米芾的书法，用了8个字“风樯阵马，沉着痛快”。啥意思？

我们来看作品，王羲之的丧乱帖，看，在同一幅作品中有些字很安稳厚重，雍容，雄浑安静之美。有些字，飞动，轻灵；飘逸灵动之美。但是在两种美学风格在一幅作品中有事和谐无间的，这也是刚才所讲到的“违与和”，他用比喻的方式说出了王羲之行书的动与静完美统一。

米芾的书法，“风樯阵马，沉着痛快”说了三层意思，一是斜势，二是动感，三是力度。有了这三个条件，所以米芾书法的潇洒爽利，帅气就出来了。所以，在中国书法作品里，汉字是活的，是能动的，是有姿态的，是有情感的。

想想，我们中国人是不是这样？我们讲韵味，重内涵。认为这样说话，这样做文化、做艺术才是有内涵，有深度的，是高级的；而太直白了便没了味道。孔子的理念是“述而不作”，他没有发表过CNKI，没有课题，没有著作。就平时的聊天，便可半部论语治天下。就让我们学习两千年，没有英文注释，但是却远播世界。但最近出了个很神奇的国家，说孔子是他们的，还有李白是他们的，端午是他们的，四

大发明也是他们的，中国这点东西都是韩国发明的了，那中国人发明了什么呢？如果我们自己再不重视书法，也快被韩国人抢去了。

中国书法是一门正大而浪漫的艺术。它用最单纯的色彩表现了最丰富的内涵。正是所谓的大道至简。它是中国传统文化最集中的表现，但是现在的我们，早已很久都没拿起笔了。太多的去依赖电脑上没有生命气息的字，它们蚕食了我们创造力和想象力，扼杀了我们的艺术思维。把我们的眼睛和思想禁锢在4:3或16:9的小框框里。我们希望能从那里看到世界，却最后只是看成近视眼。

拿起笔来吧，写出一个中国人的样。如果我们不做，还能指着谁呢。