摄影爱好者必读 实战讲解如何用环境与景深拍好人像

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【教程】拍摄环境人像的技巧讲解

【教程】拍摄环境人像的技巧讲解

【教程】拍摄环境人像的技巧讲解二零二零拍摄环境人像的技巧讲解2020 Happy New Year环境人像,顾名思义是“环境”+“人”的画面组合。

它是风光摄影与人像摄影的一个结合点。

在本身就非常美丽,足够令人惊叹的自然美景中加入“人”这个元素,能够给观者的视觉一个落脚点。

在合适的光线下,我们通过合理地构图、合理的规划画面元素、合理的曝光对画面进行润色,然后在合适的位置融入人物,往往能起到画龙点睛的作用。

一、器材准备:外出拍摄环境人像我喜欢携带一支广角镜头,它能够最大限度的囊括环境画面,拍摄自然环境宏大的一面。

广角镜头搭配小光圈进行拍摄,清晰地展现自然环境全貌的同时,又保证了足够的景深。

这样就不容易出现,人物主题是实景,自然景观被虚化的情况。

能够很好的表达人与自然环境之间的关系。

下面这张片子拍摄于我们徐州市云龙湖,拍摄这张片子的时候,实际上拍摄空间并不大,如果这个时候选择标准镜头或者长焦拍摄的话,由于拍摄距离的限制,主题人物和树就会占满整个画面,非常的不和谐。

这个时候,广角镜头就派上了用场,完美的囊括了画面主题,同时制造了一种空旷、辽阔、静谧唯美的的感觉。

另外,在我们要进行慢门环境人像创作的时候,需要准备一个三脚架起稳定作用。

如果摄影师本人想要出境,将自身也拍入画面的话,同时还需要准备好无线遥控器。

当然如果距离很近的话,也可以使用相机内置的2s或者10s延时功能进行拍摄。

这张片子拍摄于杭州西湖,因为机位和预想的人物主体位置只有几步远,非常近,走过去完全来得及,所以我选择了相机的10s延时功能,架好三脚架,按下拍摄键,快步走到预定位置。

如果距离再远一些的话,就需要使用无线遥控器了。

环境人像也需要用到滤镜,比如我们拍摄海景人像的时候,可以使用低档位减光镜来控制快门速度,形成海面的拉丝效果,与人物形成动静对比;光比较大的情况下,可以使用渐变镜来压暗天空,平衡光比。

这些会在后面进行详细讲解。

二、拍摄时间拍摄时间:自然光拍摄的话,最佳的拍摄时间是日出后的一个小时和日落前的一个小时。

摄影技巧知识:景深掌握技巧,让你的照片更丰富

摄影技巧知识:景深掌握技巧,让你的照片更丰富

摄影技巧知识:景深掌握技巧,让你的照片更丰富摄影是一门艺术,通过相机记录下美丽的瞬间,让人们留住美好的回忆。

然而,想要拍出一张完美的照片,需要掌握一些摄影技巧。

本文将深入介绍景深的掌握技巧,让你的照片更加生动丰富。

一、什么是景深景深指摄影中能在一定距离范围内保持清晰的区域,是指从摄影主体前方一定距离开始到后方一定距离结束的范围内,被人眼感觉为清晰的区域。

景深直接影响照片的质量,掌握好景深的知识可以帮助我们更好地表达摄影主题。

二、景深的分类景深分为浅景深和深景深两种类型,而不同的景深又需要采用不同的摄影技巧来掌握。

1.浅景深浅景深是指小光圈时焦点周围的景深较短,周围景物均被模糊化的情况。

这种景深适用于强调主体的轮廓,将主体和背景分离开来。

在人像摄影中使用浅景深可以突出人物的面部或身形轮廓,增强照片的艺术感和立体感。

拍摄浅景深的技巧主要有两种:一是采用大光圈,二是将拍摄距离拉远。

采用大光圈可以使进光量增加,焦点更为集中,使背景过度虚化,突出主题,产生眩目的浓艳色彩。

此外,还可以通过调整摄像机的焦距和快门速度,使拍摄的背景产生特殊的模糊效果。

二是将拍摄距离拉远,这样有利于将主体与背景分离。

通过拉远拍摄距离,可以使主体更加突出,背景模糊化,使照片更具有艺术感。

2.深景深深景深是指在大光圈时,从近到远都能够保持较为清晰的景物,背景和主体都能显示得非常清晰,使整张照片显得非常自然。

在景色绚丽、色彩繁多的室外风景摄影中,深景深效果非常好,可以显示出更多的细节和层次感。

掌握深景深的技巧有两种:一是使用小光圈,二是缩小焦距。

使用小光圈可以提高景深,使主体和背景都充分展现,同时也能够写实地表现出照片元素的全貌,增强照片的立体感。

二是缩小焦距,可以在保留画面清晰的前提下,展现出更为丰富的环境,甚至是传达出更为宏大的情感和意境。

三、如何掌握景深1.通过对焦合理选择景深不同的主题和构图需要不同的焦距和景深,需要根据拍摄的具体情况加以选择。

摄影景深知识:如何运用景深处理出视觉冲击感

摄影景深知识:如何运用景深处理出视觉冲击感

摄影景深知识:如何运用景深处理出视觉冲击感景深是指摄影中的焦点范围,也就是镜头所能拍摄的清晰范围。

景深的大小取决于相机的光圈大小、焦距、以及拍摄距离。

在摄影中,景深的运用可以直接影响到图片的视觉冲击感和戏剧效果。

下面我们就来详细讲解如何运用景深处理出视觉冲击感。

首先,我们需要了解景深对于图片构图的影响。

例如拍摄一张人像照片,当使用大光圈(小F值)时,能够使得人物清晰出现在前景,而背景模糊。

这种效果可以有效地突出人物,并加强视觉冲击感。

同时,在拍摄风景照片时,使用小光圈(大F值)可以使景深变得更加深远,能够拍摄出更多远处的景色与细节,使画面更加的具有生动感。

其次,我们需要注意焦点的选择。

想要处理出视觉冲击感,焦点的选择是非常关键的。

在选择焦点时,我们需要特别注意图片的主题和构图,从而选择合适的焦点,使主题能够呈现出更强的立体感。

例如,在拍摄人像时,我们可以选择人物的眼睛作为焦点,从而使人物更加立体,具有强烈的视觉冲击感。

同样,在拍摄其他物体时,我们也需要注意选择合适的焦点,从而使画面更加有层次感。

第三,要根据物体的位置和距离来决定光圈大小。

在拍摄场景时,人们往往会使用小光圈来获得深度表现,但是实际上,光圈的大小还要根据物体的具体位置和距离来进行调整。

比如,拍摄一张街道照片时,我们可以通过使用大光圈来突出显示街角上的人物。

而在拍摄近景时,我们则需要使用小光圈来保证整个物体的清晰度。

因此,在进行拍摄时,正确地选择光圈大小,可以使画面更加有层次感,同时也能提高画面的视觉冲击感。

最后,我们需要注意拍摄的距离和角度。

拍摄距离和角度的选择对于景深有着非常重要的影响。

通常来说,如果你想突出人物,可以使用相对近一些的拍摄距离,从而增加景深的浅度,使得人物与背景的差异更加明显。

而拍摄风景时,则需要使用远距离,从而保证整张画面的清晰度。

同样,拍摄角度的选择也能够影响到画面的景深和立体感。

如果你想突出立体感,可以选择低角度拍摄,从而使得物体更加突出;如果你希望拍摄的场景具有更多层次感,则可以选择用高角度拍摄,使得整个画面更加生动。

景深拍摄的操作方法

景深拍摄的操作方法

景深拍摄的操作方法景深拍摄是指通过调节相机的光圈大小来达到拍摄出清晰感和背景模糊的效果。

景深是指在一张照片中从前景到背景的清晰范围,较浅的景深使得主体更加突出,而较深的景深则能够清晰地呈现整个画面。

要进行景深拍摄,首先需要了解相机的光圈范围。

光圈是用来控制镜头光线进入相机的孔径,通过调节光圈的大小就可以调整景深。

一般来说,较大的光圈(如f/2.8)会产生较浅的景深,而较小的光圈(如f/11)则会产生较深的景深。

接下来,我们需要明确主题和背景的位置关系。

景深会根据物体距离相机的远近而变化,因此,我们可以通过调整主题和背景的距离来达到不同的景深效果。

在拍摄人像时,通常希望主体清晰而背景模糊,因此可以将主体放置在相机前方,同时远离背景,以便达到较浅的景深效果。

此外,还可以通过调整焦距来控制景深。

大焦距会产生较浅的景深,而小焦距则会产生较深的景深。

因此,拍摄时可以根据需要选择合适的焦距。

同时,选择合适的镜头也是拍摄景深的关键。

一般来说,定焦镜头比变焦镜头更容易实现较浅的景深效果。

常用的人像定焦镜头有50mm、85mm等,通过使用这些镜头可以更好地突出主体。

在拍摄时,我们可以使用光圈优先模式进行景深控制。

在光圈优先模式下,我们可以选择合适的光圈大小,相机会自动调整其他参数以确保曝光正确。

通过调整光圈大小,我们可以在不同的拍摄场景中实现不同的景深效果。

还有一种方法是使用手动模式进行拍摄。

在手动模式下,我们可以完全控制光圈、快门速度和ISO等参数。

通过不断尝试和调整,根据实际拍摄情况来达到理想的景深效果。

除了以上方法,还可以使用一些辅助工具来帮助实现景深效果。

例如,使用中大光斑的滤镜可以制造出特殊的景深效果。

此外,利用后期处理软件也可以对照片进行景深调整,但这会增加后期处理的复杂性和时间成本,因此建议在拍摄时尽量通过控制光圈和距离来实现所需的景深效果。

总之,要想实现理想的景深效果,需要熟悉相机的操作,了解光圈、焦距和相机与主题、背景的位置关系等因素的影响。

摄影景深知识:如何运用景深画出动人的人像

摄影景深知识:如何运用景深画出动人的人像

摄影景深知识:如何运用景深画出动人的人像摄影作为一门艺术,是通过光线的感知来记录和表现世界的一种手段。

而在人像摄影中,景深是一个至关重要的概念,它有着极其深远的影响。

那么,究竟什么是景深,它为什么如此重要,我们该如何运用景深画出动人的人像呢?下面就来一一讲解。

一、景深是什么景深是指一张照片中能够保持清晰焦点的范围。

简单来说,它是指在摄影中能够获得清晰焦点的区域范围。

景深的大小取决于摄像机的焦距、光圈和摄像机与被摄物体之间的距离等。

二、景深的分类一般来说,景深可以分为浅景深和深景深两种。

浅景深是指被摄体前后部分都处于模糊状态,而只有被摄体的某一部分处于清晰状态。

而深景深则是指在照片中整体都保持着清晰而锐利的状态。

三、景深对照片的影响景深的大小不仅仅关乎照片的质量,而且也直接影响了照片呈现出来的艺术性。

在人像摄影中,浅景深能在一定程度上突出被摄体,强化其表现力,使照片突显出几何形状、轮廓、线条等艺术要素。

而深景深则强调整个场景的细节,能够更加完整的展现出被摄物品外形和尺寸,保持整体的清晰度和细腻度。

四、如何运用景深画出动人的人像在人像摄影中,我们常常利用景深来突出被摄体,从而达到美化、表达、传递情感的目的。

以下是几种实现浅景深的方法:1、利用大光圈拍摄传统拍摄人像的方法,一般是使用远距离取景,并选择较小光圈的模式。

这样能够使得整个照片都保持清晰,但是却没有突出被摄体。

因此,我们需要使用大光圈的模式,这样能够在照片中突出被摄体。

2、使用长焦距镜头采用长焦距镜头,将被摄体和背景尽可能拉开距离,再使用较大的光圈,这样能够让背景产生模糊感。

长焦距镜头的聚焦方式,能够让照片中出现更加柔和、流畅的效果,让整个画面更加立体感和层次感。

3、使用近距离取景摄像机与被摄体的距离越近,景深就越浅。

因此,如果我们想突出被摄体,可以尝试使用近距离取景,这样能够使被摄体更加清晰,背景更加模糊。

总之,在人像摄影中,我们可以充分利用景深,达到突出被摄体、强化表现力、表达情感等效果。

摄影景深知识:拍摄人像照片时如何调整景深

摄影景深知识:拍摄人像照片时如何调整景深

摄影景深知识:拍摄人像照片时如何调整景深当我们拍摄人像照片时,景深是一个非常重要的参数,它直接影响到照片的效果和主题的表现。

景深通常是指拍摄的物体距离相机的远近以及光圈的大小决定的前景和背景的清晰区域。

在不同的拍摄环境下,选择合适的景深可以使照片更加生动和具有代表性。

何为景深?景深是指一个摄影画面中的清晰范围,可以理解为物体在前、中、后三个不同的距离位置时,能够呈现清晰的范围。

景深一般呈现为一条曲线,它是由相机焦距、光圈大小、拍摄距离等因素共同影响的结果。

景深是照片中构建渲染空间的重要参数之一。

调整景深有何作用?通过调整景深,我们能够在照片中突出主体并突出主题。

在拍摄人像时,主题一般指人物,那么如何通过景深来进一步凸显人物的形象?1.使用浅景深突出人物浅景深可以使背景模糊,从而突出人物。

当人物清晰而背景模糊时,人物就能够更好的呈现,更加生动有活力。

此时,我们在拍摄人物时要选择更大的光圈,同时保持人物和相机距离较近,这样背景就能够更快速的消失,产生毛玻璃效果,这样人物或物品就能够更加突出。

2.使用深景深表现背景通常情况下,景深越深,背景就越清晰。

在人像摄影中,如果想呈现出人物和环境的互动或者是表现出人物的情境,则可以选择深景深,这样人物和背景都能够清晰的展现。

要拍摄背景清晰的照片,我们需要选择较小的光圈以及较远的距离,这样才能够清晰的展现背景细节。

3.选择合适的光圈在影响景深的因素中,光圈大小是最为重要的因素之一。

光圈大小会影响到画面的焦点位置、景深的深度和背景的模糊度。

在拍摄人物时,选择较小的光圈,景深较深,能够使人物和背景能够同时清晰的展现,同时对于近距离的人物摄影的话,也能够通过适当降低光圈来实现背景模糊的效果。

总之,从上述的几种情况可以分别得出我们常用的场景和应对方式,虽然景深在一定程度上会影响照片的好坏,但要达到好的照片效果,还需要掌握其他的拍摄技巧,如摄影构图、拍摄角度等元素,以便拍出情感丰富、生动有趣的照片效果。

人像摄影知识:如何运用浅焦与深焦——制造出具有强烈立体感的人像照片

人像摄影知识:如何运用浅焦与深焦——制造出具有强烈立体感的人像照片

人像摄影知识:如何运用浅焦与深焦——制造出具有强烈立体感的人像照片摄影中浅焦和深焦是两个非常重要的概念,运用不同的焦距和光圈,可以创造出千变万化的照片效果。

在人像摄影中,运用浅焦和深焦,可以制造出具有强烈立体感的照片,让人像更加生动有趣。

本文将为大家介绍人像摄影中浅焦和深焦的运用技巧,希望能够对广大摄影爱好者有所帮助。

一、浅焦的运用浅焦是指一个相对小的景深范围内的焦点,通常用来突出照片中的主体,使其更加突出鲜明。

在人像摄影中,经常运用浅焦来营造出美丽的背景虚化效果,使照片更加柔和,让人物更加醒目。

使用浅焦的技巧:1.选择长焦镜头,可以让背景更加模糊,突出人物。

一般情况下,焦距越长,景深越浅。

2.使用大光圈,比如f/2.8或更大,可以让焦点更加集中,背景模糊更加明显。

3.选择合适的焦点,通常选择人物的眼睛或脸部作为主要的焦点,使得焦点更加准确。

4.合理控制拍摄距离,距离远了背景的虚化效果就会减弱。

5.选择适当的背景,背景越复杂越花哨的图案,背景虚化的效果越明显,使照片更具艺术感。

二、深焦的运用深焦是指一个相对大的景深范围内的焦点,使照片整体的清晰度更高,多运用于风景摄影中。

然而在人像摄影中,也可以运用深焦来制造出特殊的效果,比如在拍摄多人合影时,深焦可以使每个人都清晰可见,或将人像与背景的关系更加协调自然。

使用深焦的技巧:1.选择广角镜头,因为广角镜头的景深较大,可以将前景和后景全部清晰。

2.选择中小光圈,比如f/8-f/16之间,在保持整体清晰度的同时,减轻背景虚化的效果,使照片更加自然。

3.控制适当的拍摄距离,保证人物与背景之间的距离恰当,使照片整体看起来更加协调。

4.合理构图,创造出有趣的画面,利用景深的变化来凸显人物的关键部位。

结语在人像摄影中,浅焦与深焦的运用可以创造出截然不同的照片效果,根据不同的主题和构图选择不同的焦距和光圈,既可以突出人物,也可以更加协调人物与背景之间的关系,从而制造出具有强烈立体感的人像照片。

人像摄影知识:如何把人像照片与背景融合到一起——打造出完美的艺术作品

人像摄影知识:如何把人像照片与背景融合到一起——打造出完美的艺术作品

人像摄影知识:如何把人像照片与背景融合到一起——打造出完美的艺术作品人像摄影是摄影门类中比较常见的类别之一。

而如何把人像照片与背景融合到一起,则是摄影师需要掌握的基本技能之一。

如果不注意背景与人像的融合,那么即使拍摄到了精美的人像,也难以打造出完美的艺术作品。

因此,本文将会从以下几个方面详细介绍人像与背景融合的技巧,帮助读者打造出完美的人像摄影作品。

一、选择合适的背景选择合适的背景是关键之一。

在进行人像摄影时,背景应该与人像相互协调,相互映衬,不会盖过人物的主体,也不会与人物形状重叠或矛盾。

在选择背景时,还要根据人像拍摄的主题或画面所需要表达的情感来决定背景的色调、质地等。

一般来说,浅色的背景可以让人像显得比较轻松、活泼,而深色的背景则可以让人像更具有神秘感或沉稳感。

二、控制景深景深指摄影画面中焦点前后所呈现的锐度区域。

适当控制景深可以让主体和背景自然地融合在一起。

如果想让人像与背景的关系更加紧密,就需要增加景深,如在拍摄室内肖像照时,采用F16的光圈可以让整个人像以及背景都清晰可见;如果想要背景模糊,突出主体,则可以采用大光圈拍摄。

三、注意光线照射的方向合理的照射方向不仅能够突出主体的美感,还能将主体和背景有机地融合。

在实际拍摄中,可以采用逆光照射让人像的边缘和背景自然融合;或者采用侧面照射让较弱的侧光营造出柔和的光影,让人像的背景的色彩变得更加柔和与自然。

四、使用柔和的光源采用柔和的光源可以让人像的轮廓更加柔和,让人像更加逼真自然,同时也可以避免人物肤色偏绿或者偏红等色彩偏差的情况发生。

特别要注意的是,在拍摄场景较为复杂或者极具挑战性时,比如色彩鲜艳的花朵、波动的海面等,应该采用合适的相机配置并在后期进行一定程度的处理对背景进行修正。

五、合理后期修图在拍摄和后期制作中,修图是必不可少的一步。

通过调整光、色彩、锐度等参数,让人像和背景能真正融为一体。

为了打造出完美的人像和背景的融合作品,修图的精度和技巧也是非常重要的。

摄影景深知识:如何在人物摄影中运用景深

摄影景深知识:如何在人物摄影中运用景深

摄影景深知识:如何在人物摄影中运用景深摄影中的景深是指图像中前景和背景所呈现出的清晰层次关系,是一种表现摄影主题与其周围环境距离感的方法。

而在人物摄影中,要想准确地反映出主题与环境的距离关系,就必须善于运用景深知识,以达到更加出色的拍摄效果。

一、景深的定义与表现形式在人物摄影中,景深的影响主要表现为主体与背景的清晰程度。

如果摄影师想要使得主体更加突出,清晰,那么可以采用浅景深,对主题进行突出。

如果摄影师想要让主体与背景共同呈现,突出背景特色,那么可以采用深景深来拍摄。

其实,景深是由多种因素共同影响而成的。

如镜头焦距的大小、光圈的大小、物体距离等等。

在人物摄影中景深的大小和调整主要通过光圈与镜头焦距这两项来进行控制。

光圈越大,景深越浅;光圈越小,景深越深。

二、如何运用景深来进行人物拍摄在实际人物摄影中,运用景深知识有以下几个方法:1、运用浅景深进行人像突出浅景深可以突出主体,是人像摄影中常见的手法。

比如说摄影师在拍摄人物的时候,采用大光圈与长焦距镜头来进行拍摄。

这样能够将焦点集中在人物的面部等关键部位,突出主体,并让背景变得模糊起来,从而达到突出人物的效果。

这种拍摄方法适用于人像单独出现的照片,或者是需要突出人物表情,面部特征的照片。

2、运用深景深突出人物与环境关系深景深可以将人物与背景都展现出来,是人物拍摄中能够突出人物与环境关系的手段。

在实际拍摄中,可以采用小光圈,相对广角镜头,比如50mm或者35mm来进行拍摄。

这样能够让人物以及背景都能够清晰地展现出来。

这种拍摄方法适用于需要突出人物与环境互动关系的照片。

3、适当借助背景元素进行拍摄在拍摄时,可以适当地利用背景元素来进行人物拍摄。

比如说,在拍摄小清新照片的时候,可以将人物放置在花丛或绿树之间,让背景更加鲜活,从而吸引眼球。

而这个时候采用深景深的效果可以更好地展现人物与背景的互动关系。

另外,如果拍摄时能够在背景中加入一些小元素,如小花草,小动物等,往往能够让画面更加精致生动。

环境人像拍摄的六个技巧

环境人像拍摄的六个技巧

环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄是一种将人物与背景融为一体的摄影技巧,能够展示人物与周围环境的关系和氛围。

在环境人像拍摄中,摄影师需要注意以下六个技巧,以获得出色的作品。

1. 选择合适的背景选择合适的背景是环境人像拍摄的重要一步。

背景应该与人物形成对比或呼应,能够衬托人物的特点。

例如,在城市街头拍摄时,可以选择色彩鲜艳或者有趣特征的建筑物作为背景,以增强拍摄效果。

2. 控制景深景深是指照片中清晰的范围,影响着背景的模糊程度。

在环境人像拍摄中,可以通过调整光圈大小来控制景深。

较大光圈(小F值)能够使人物清晰而背景模糊,突出人物的主体性;而较小光圈(大F值)则可以使整个画面清晰,突出环境的细节。

3. 合理运用线条和对称通过合理运用线条和对称,能够增强照片的整体美感。

例如,在拍摄街道时,可以利用街道、建筑物等线条元素引导人物的视线,创造出独特的构图效果。

另外,对称构图也是常用的技巧,例如将人物放置在居中位置,前后景物呈现对称效果,能够给人一种平衡和稳定的感觉。

4. 引导人物动作环境人像拍摄中,摄影师可以通过引导人物做出一些动作来丰富照片的故事性和表现力。

例如,在街头拍摄时,可以让模特与周围环境互动,或是让他们走过马路、等候公交等,都能够增加照片的动感和真实感。

5. 创造氛围和故事环境人像拍摄不仅要注重人物的形象,还要创造出独特的氛围和故事。

通过合适的曝光、色彩和后期调整,可以给照片增添一种独特的情感和氛围。

例如,在夕阳下拍摄,可以给照片增添一种温暖和浪漫的氛围;在雨天拍摄,可以给照片增添一种忧郁和幽静的感觉。

6. 捕捉瞬间环境人像拍摄中,捕捉瞬间是非常关键的。

瞬间的抓拍能够使照片更加生动和有趣。

在拍摄过程中,摄影师需要注意抓住人物的表情、动作和眼神等,以捕捉到最精彩的瞬间。

这可能需要摄影师有一定的观察力和反应能力,但只有捕捉到瞬间,照片才能更具吸引力。

总结起来,环境人像拍摄需要充分考虑背景、景深、线条和对称、动作、氛围和故事,以及捕捉瞬间这六个技巧。

摄影对焦知识:如何在人像摄影中使用浅景深和对焦技巧

摄影对焦知识:如何在人像摄影中使用浅景深和对焦技巧

摄影对焦知识:如何在人像摄影中使用浅景深和对焦技巧摄影对焦是摄影中的重要技术之一,在人像摄影中的运用尤为重要。

通过使用浅景深和对焦技巧,可以使得人像摄影更加优美、生动,营造出深刻的情感和氛围。

本文将从浅景深、对焦基础原理以及对焦技巧三个方面介绍如何在人像摄影中使用浅景深与对焦技巧。

一、浅景深浅景深指的是摄影中焦点所在的区域极其狭窄,其前后距离非常近。

使用浅景深主要是为了突出人物的主体,将背景模糊处理。

这样可以使得人物更加突出,营造出一种干净和简洁的视觉效果。

在人像摄影中,使用浅景深可以将人物的面部、眼睛等部位突出显示,增加画面的表现力。

在使用浅景深的过程中,可以通过增加光圈以及调整焦距来控制景深的大小。

较大的光圈和较远的拍摄距离会使景深更浅。

此外,在使用浅景深时,也需要注意相机与被摄物体之间的距离,过头的近距离不仅会导致斜视变形,还会使得景深变得过于肆意。

因此,在使用浅景深时,需要谨慎控制距离和光圈大小。

二、对焦基础原理对焦是摄影中最基本的操作之一。

相机对焦经过调节,可以获得清晰的画面。

在相机的对焦系统中,有两种系统:自动对焦和手动对焦。

手动对焦需要摄影者自己手动对焦,而自动对焦则是相机通过设定的焦点自动对所选择的被摄物体进行对焦。

自动对焦系统中,有两种对焦方式:单点对焦和连续对焦。

单点对焦适用于拍摄静态物体,而连续对焦适用于拍摄动态物体。

连续对焦系统也可以用于拍摄人物肖像,因为它可以捕捉到运动中的人物特点,使人物显得更加生动和自然。

三、对焦技巧1、选择主体对焦在人像摄影中,需要选择合适的主体进行对焦。

大多数情况下,对焦点应该放置在人物的眼睛附近。

因为眼睛是最具有表现力的部位,能够最好地传达情感和心情。

如果眼睛是不清晰的,整张照片的质量就会大打折扣。

2、调整对焦点位置和大小在对焦点的选择和调整上,需要根据不同情况进行调整。

如果人物是面部特写,则需要将对焦点放在眼睛处。

而如果是人物环境,则需要选择适当的对焦点大小,将人物和背景都放在焦点范围之内。

环境人像拍摄的六个技巧

环境人像拍摄的六个技巧

环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄具有一定的技巧,下面就是六个环境人像拍摄技巧:一、充分利用光线。

充分利用光线来尽可能地表达人物的生动性和情感,是拍摄出佳作的关键。

因此,首先应该考虑的是保证光线的正确性和质量。

对于自然光,需要恰当地把握太阳的位置,以及使用偏挡板来改变光线的强弱,以达到更好的效果。

对于人造的灯光,应该考虑使用较小的光源,也可以使用闪光灯,使环境人像拍摄更加丰富。

二、选择合适的镜头。

选择合适的镜头是拍摄环境人像照片的关键,通常使用广角镜头或者长焦镜头来拍摄。

广角镜头可以放大背景的细节,让照片更加丰富,长焦镜头可以使你拍摄远距离的画面,也可以让你将有趣的背景夹杂在照片中。

三、考虑前景和背景。

除了考虑光线和选择合适的镜头之外,还要注意前景和背景的搭配。

为了突出主体,建议将背景的密度降低,这样就不会干扰主体。

如果可以,可以选择景观更加宁静的地方,可以突出主体的情绪和表情。

四、多拍几张。

即使环境条件有限,也不要忘记给自己留下几张照片的机会,这样就可以让你有机会在照片中捕捉不同的表情,从而可以拍出一张更加完美的照片。

五、接近拍摄。

接近拍摄可以从更精细的角度将人物拍摄出来,让照片更加高难度,也可以更好地展示人物的细节,充分表达他们的个性和情感。

六、增加活动。

增加活动时,可以更有效地将人物拍摄出来,通过不同形式的动作,可以穿越时间,让照片充满活力。

通过此方法可以拍出更有个性的照片,也能够展现出更多的情绪。

人像摄影技巧如何运用背景打造氛围

人像摄影技巧如何运用背景打造氛围

人像摄影技巧如何运用背景打造氛围摄影是一门艺术,通过合理运用各种技巧和元素,摄影师可以创造出独特的氛围和效果。

在拍摄人像照片时,背景是一个非常重要的元素,它可以为照片增加层次感和情感。

本文将介绍一些人像摄影技巧,以及如何运用背景来打造各种不同的氛围。

1. 背景选择选择合适的背景是打造氛围的第一步。

背景应该与主题和拍摄目的相呼应。

例如,如果你想表达浪漫的感觉,可以选择花园或海滩等柔和背景;如果你想表现梦幻的氛围,可以选择森林或夜景等神秘的背景。

此外,背景的颜色和纹理也会影响氛围的营造,需要根据主题进行选择。

2. 背景虚化虚化背景是突出主题的一种常用技巧。

通过选择大光圈和适当的焦距,可以使背景模糊,从而让主题更加突出。

虚化背景可以将观众的注意力集中在主体上,同时也可以为照片增加一种柔和的氛围。

3. 背景与主体的关系背景应该与主体形成对比或呼应,以增加照片的艺术感和表达效果。

如果主体的服装或表情比较鲜艳或夸张,背景可以选择简单的色彩或纹理,以避免视觉上的冲突。

另一方面,如果主体的气质比较柔和或低调,背景可以选择一些丰富多彩或纷繁复杂的元素,以增加层次感和吸引力。

4. 利用线条和形状背景中的线条和形状可以为照片增加动态感和节奏感。

垂直线条可以使照片显得稳定和庄重,水平线条可以创造出宁静和平和的感觉,对角线条则可以增加张力和活力。

此外,利用背景中的形状和图案来对比或呼应主体的形状,也能增加照片的吸引力和艺术感。

5. 背景光线光线是摄影中最关键的元素之一,合理运用背景光线可以为照片创造出各种不同的氛围。

例如,利用逆光或侧光可以形成柔和的轮廓和阴影,增加层次感和立体感;利用背光可以营造出梦幻或神秘的氛围;利用适当的环境光可以表达出明亮和活泼的感觉。

需要根据拍摄的主题和效果来选择适当的背景光线。

总结起来,人像摄影中运用背景打造氛围是一项非常重要且创意性的工作。

通过合理选择背景和运用各种摄影技巧,可以使照片更有艺术感和吸引力。

远景人像、全景人像、中景人像和特写人像的拍摄方法!

远景人像、全景人像、中景人像和特写人像的拍摄方法!

远景人像、全景人像、中景人像和特写人像的拍摄方法!
远景人像
通常情况下,拍摄外景人像有远景构图,距离被摄对象远处拍摄,它包括的景物范围大。

远景主要以大自然为表现对象。

“远取其势”。

远景总是以自然的气势取胜,表现地形特征,地理位置,要从大处着眼,注意整体气势,处理好大自然本身的线条。

以下的照片运用了超广角14MM 的拍摄,场景很广,视角很全,人物处于环境之中有故事的情节性。

远景人像
全景人像
全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。

与远景比较,全景有较明确的内容中心。

全景范围的大小总是与主体对象有关,是与主体对象的大小相对而确定的。

拍摄全景画面,以达到内容上的丰富和结构上的完整。

全景人像
中景人像
目的在于表现对象富有表现力的情节性和动作性强的局部,表现人与人之间的感情交流。

中景常常以动作情节取胜,环境降到次要地位,如果是静的物体,也总以该对象中最有趣味,最引人注意的部分,中景人像中,手势动作常常是画面中的主要部分。

中景人像
特写人像
主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。

“近取其神”、
“近取其质”都说明了近景表现的特点。

人物近景,面部表情是画面的主要内容,眼睛成了画面的中心部分,以眼传神。

环境人像拍摄的六个技巧

环境人像拍摄的六个技巧

环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄是一种将人物置于街头、自然风景或城市背景中进行拍摄的技术。

它可以为照片增添故事性和情感,使照片更加生动有趣。

以下是环境人像拍摄的六个重要技巧。

1. 选择合适的环境环境是环境人像拍摄的灵魂所在,所以选择合适的环境是至关重要的。

选择一个适合主题的环境能够更好地突出被摄主体,并给照片增添一种独特的氛围。

比如,选择一个具有浓厚艺术氛围的街头背景,或者一个美丽的自然风景作为拍摄的背景。

2. 注意光线和曝光光线是摄影中最重要的元素之一,它能够塑造画面的明暗、色彩和纹理。

在环境人像拍摄中,光线的选择和控制尤为重要。

如果是拍摄在户外,尽量选择柔和的自然光,可以在早晨或傍晚时分进行拍摄,避免中午阳光过强所带来的阴影。

此外,要注意正确的曝光,确保被摄主体有足够的曝光度,同时也要保留环境的细节。

3. 利用景深来突出被摄主体景深是指照片中焦点前后的模糊程度,通过控制景深可以使被摄主体更加突出。

在环境人像拍摄中,使用大光圈可以缩小景深,将背景模糊,从而使被摄主体更加显眼。

反之,使用小光圈可以增加景深,也就是使整个画面都能看清楚。

4. 控制构图和角度构图和角度的选择对环境人像的效果有着重要影响。

要注意构图的平衡和对称,将被摄主体放置在画面适当的位置,同时要留意背景元素的布局,避免干扰视线。

此外,要尝试不同的角度,可以选择低角度、鸟瞰角度或者侧面角度等,以增加照片的视觉冲击力。

5. 捕捉瞬间和表情环境人像拍摄不仅仅是为了记录被摄主体的外貌,更重要的是要捕捉到他们的瞬间和表情。

人物在特定环境下的动作、神情都能够表达出特定的情感和故事,所以要时刻保持警觉,并准备捕捉到那一瞬间的精彩瞬间。

6. 与被摄主体互动和交流与被摄主体的互动和交流是环境人像拍摄的关键。

通过与被摄主体建立良好的沟通和互动,能够获得更多真实的表情和情感。

可以鼓励他们加入一些动作、表情或者与环境互动,以增加画面的生动性和真实感。

总结一下,环境人像拍摄需要选择合适的环境、注意光线和曝光、控制景深、控制构图和角度、捕捉瞬间和表情,以及与被摄主体互动和交流。

人景合一拍摄技巧

人景合一拍摄技巧

人景合一拍摄技巧在摄影领域,人景合一拍摄是一种非常具有挑战性和创意性的拍摄技巧。

这种拍摄方式不仅要求摄影师对光影、构图、色彩的把握能力,还需要对人物和背景之间的关系有深入的理解和把握。

人景合一拍摄是将人物融入到背景之中,使人物与环境产生密切的联系和互动,从而营造出一种融洽、和谐的画面效果。

首先,人景合一拍摄需要选取合适的背景。

背景是人景合一拍摄的重要组成部分,它可以起到衬托、烘托和丰富画面的作用。

选择合适的背景可以使整个画面更具层次感和立体感,同时也能够突出人物的主体地位。

在选择背景时,要考虑背景的色彩、纹理、光影等因素与人物的服饰、表情、动作等要素是否协调,以达到整体画面效果的统一和谐。

其次,人物的姿态和表情也是人景合一拍摄中需要重点把握的要素。

人物的姿态和表情可以表达出人物的情感、气质和内心世界,通过这些细微的动作和表情可以更好地融入到背景之中,使整个画面更具生动感和情感共鸣。

此外,人物的动作和表情还可以与背景产生对应与呼应,增加画面的趣味性和艺术感。

最后,光影的运用也是人景合一拍摄中至关重要的一环。

光影可以烘托人物和背景的氛围和情感,使画面更具戏剧性和表现力。

在拍摄过程中,要注意光线的方向、强弱和色温,选择合适的光线条件可以使画面更加生动和有趣。

此外,通过运用光影的对比和变化,还可以突出画面的重点和主题,使人景合一拍摄更加有层次和深度。

总的来说,人景合一拍摄是一种富有创意和挑战性的摄影技巧,它要求摄影师对光影、构图、色彩的把握能力,以及对人物和背景之间关系的深入理解和把握。

通过选择合适的背景、抓住人物的姿态和表情、运用光影的技巧,可以创作出具有独特风格和表现力的人景合一作品,给观赏者带来视觉上的冲击和情感上的共鸣。

希望大家在拍摄人景合一作品时,能够充分发挥自己的创意和想象力,创作出更加精彩和引人入胜的作品。

景深的运用技巧

景深的运用技巧

景深的运用技巧
1. 使用大光圈:大光圈可以用来缩短景深,特别是在拍摄人像或近景物体时,它可以增强景深的效果,使得被拍摄物体变得更加突出。

2. 调节相机的焦距:增大焦距会降低景深,使得焦点更加窄,而缩小焦距则会增大景深。

因此,在拍摄需要深长景深的场景时,可以使用广角镜头。

3. 调整光圈值:增大光圈值会降低景深,而缩小光圈值则会增大景深。

因此,在拍摄需要深长景深的场景时,可以采用小光圈拍摄。

4. 使用三角架:当需要拍摄深长景深的场景时,可以使用三角架将相机固定在一个位置上,这样可以使得拍摄出来的照片更加稳定和清晰,同时可以减少相机移动造成的景深变化。

5. 运用景深的视觉语言:在拍摄过程中,可以运用景深的视觉语言来表达不同的情感和意境,比如可以用浅景深来突出主题物体或重点部分,或者用深景深来表达广阔的空间感。

摄影景深知识:景深调整对人物照片的影响及应用

摄影景深知识:景深调整对人物照片的影响及应用

摄影景深知识:景深调整对人物照片的影响
及应用
摄影中的景深是指在一张照片中,清晰的范围从前景到背景的距
离范围。

景深的大小取决于光圈、焦距和拍摄距离,对于不同的照片
主题,必须根据光线和构图需求调整合适的景深,以达到良好的效果。

在人物照片中,景深的大小对照片效果有着重要的影响。

如果想
强调人物特定的部位,可以使用浅景深,使人物的脸部和眼睛变得非
常清晰,而背景则变得模糊。

这种效果可以使用大光圈,小焦距和近
距离拍摄来实现,适合于强调人物表情和情感。

如果想要拍摄一张全景照片,同时突出人物,可以使用深景深。

在这种情况下,需要选择小光圈,大焦距和适当的远拍距离。

这种效
果适用于拍摄风景和人物组合照片时,既可以清晰表现人物,也可以
表现出背景优美的自然风光。

除了单纯的人物照片,景深的调整也会影响到一些特定主题的照片,如拍摄宠物、食物等。

对于宠物照片,可以选择浅景深突出它们
的眼睛和面部特征,对于食物照片,可以使用深景深,让整道菜品都清晰地呈现出来。

在实际拍摄中,也需要注意不同拍摄条件下的景深调整。

例如,在室内或光线昏暗的环境中,需要选择大光圈和适当的焦距,以获得浅景深的效果;在室外,特别是在拍摄风景时,需要使用小光圈和大焦距,以获得深景深的效果。

总之,景深的调整是影响照片质量的关键因素之一。

良好的景深的搭配可以让人物和场景完美融合,增强照片的艺术感和表现力。

在不同的主题照片拍摄中,景深的调整方法各不相同,需要根据实际需要进行选择和调整。

人景合一拍摄技巧

人景合一拍摄技巧

人景合一拍摄技巧
人景合一的拍摄技巧主要包括以下几个方面:
1. 选择合适的背景:为了让人物在画面中更加突出,需要选择简洁、单一或有规律的背景。

这样的背景能帮助清晰地展现人物的细节特征,同时增加画面的美感。

2. 注意色彩搭配:人物的服装颜色应与背景颜色相搭配。

例如,如果想使画面产生明快、强烈的视觉效果,可以选择与背景颜色形成对比的颜色,如红色或黄色。

3. 合理构图:拍摄时要考虑人物和风景的融合,以及如何塑造自然的感觉。

例如,可以利用三分法构图,将人物放置在画面中的适当位置,以使画面显得平衡和充盈。

4. 善用景深:根据需要清晰锐利全部景物还是突出主体,选择使用深景深或浅景深。

例如,在拍摄风景照时,如果想让全部景物都清晰锐利,可以使用深景深(小光圈);如果想突出前景或背景中的某些细节,可以使用浅景深(大光圈)。

5. 故事性:为了使照片更有故事性,可以尝试在拍摄中加入一些元素来引导观众的视线,或者利用环境来突出人物与环境的关系。

6. 考虑环境和人的协调性:在拍摄前,应考虑环境与人物服饰的协调性。

如果环境与服饰的颜色或风格不协调,可能会造成强烈的视觉冲突,影响观赏效果。

7. 避开人群:在外景拍摄时,应尽量避开人群,以免干扰画面的主体和视线。

请注意,以上技巧需要根据实际情况灵活运用。

在实践中不断尝试和调整,可以提升你的拍摄技巧和创作水平。

环境人像拍摄的六个技巧

环境人像拍摄的六个技巧

环境人像拍摄的六个技巧# 环境人像拍摄的六个技巧## 引言环境人像摄影是一种追求将被摄主体与周围环境融为一体的艺术形式。

通过精湛的技巧,摄影师能够在独特的场景中捕捉出生动而生气勃勃的人物形象。

本文将介绍环境人像拍摄的六个关键技巧,帮助摄影爱好者更好地驾驭这一艺术领域。

## 1. 选择合适的场景成功的环境人像摄影始于对场景的选择。

一个引人入胜的背景能够为人物形象增色不少。

因此,在拍摄前,摄影师应该认真考虑场景的氛围和特点。

例如,城市街头、自然风光、古老建筑等都是吸引人的拍摄地点。

选择一个与被摄主体性格和故事情节相契合的场景,能够让照片更具深度和感情。

## 2. 利用光影效果光影是环境人像摄影中至关重要的元素之一。

巧妙的光影效果可以为照片增添层次感,塑造出独特的氛围。

摄影师应该学会观察自然光线的方向和强度,以及利用阴影和高光来突出人物的轮廓。

黄昏和黎明时分的柔和光线往往是拍摄环境人像的最佳选择,因为这时的光线更加温暖柔和。

## 3. 注重构图技巧构图是摄影中至关重要的技巧之一。

在环境人像摄影中,摄影师需要注意人物与背景的相互关系。

合理的构图能够使画面更加和谐,避免出现视觉混乱或主体不突出的情况。

可以尝试运用对角线构图、黄金分割等构图法则,使画面更富有动感和艺术感。

## 4. 注重人物表情和动作人物表情和动作是环境人像摄影中不可忽视的元素。

摄影师需要与被摄主体建立良好的沟通,引导其展现出自然而真实的表情和动作。

抓住人物的情感表达,让照片更具有故事性。

有时候,捕捉到一个微笑、一个眼神,能够使整个画面更加生动有趣。

## 5. 使用合适的镜头和焦距选择合适的镜头和焦距对于环境人像摄影至关重要。

广角镜头适合拍摄大场景,能够将人物与背景完美融合;而长焦镜头则可以突出人物,使其在画面中更为突出。

摄影师需要根据具体拍摄需求灵活运用不同的镜头,以获得最佳效果。

## 6. 合理运用后期处理技巧在环境人像摄影中,后期处理是提升照片品质的关键一环。

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在人像摄影中,随着人物的肢体动作、表情神态以及拍摄环境的不断变换,画面的效果也会风格迥异。

但无论怎样变换,有一个核心的要点一定要引起重视,那就是人像摄影要以人为本,也就是说要确保人物在画面中的视觉中心地位。

所以需要通过控制景深、使用不同的景别、合理选择拍摄环境以及利用不同的拍摄视角等方式去实现这一基本要求,本章着重探讨如何在人像画面中贯彻以人为本的拍摄理念。

一、利用环境衬托主体在许多摄影作品里,我们常常可以从画面上看到有些对象是作为画面的组成部分对主体、情节起着烘托的作用,以加强画面主题思想的表现力。

作为环境组成部分的对象处于主体前面的,我们称它为前景;处于主体后面的,我们称它为背景。

前景和背景在衬托主体方面有其独特的作用,通过前景和背景的合理运用,可以获得均衡饱满的画面效果。

利用环境衬托主体概括来说,前景在人像摄影中可以起到渲染气氛、加强画面的空间感和透视感、形成与主体的对比效果、装饰画面和均衡画面等作用。

背景对主体的衬托作用更加重要,主要表现在3个方面:1.交代环境,以加深观众对作品主题的理解;2.背景与主体形成影调(色调)上的对比,使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条,加强视觉表现力;3.简洁的背景有利于突出人物主体。

摄影是减法的艺术,这句话的核心内容就是将背景中可有可无的妨碍主体突出的元素减去,以达到画面的简洁精炼,从而更好地突出与表现人物主体。

专家提示拍摄环境的选择要与被摄主体的形象装扮和气质情感相匹配少即是多,摄影是减法的艺术,简洁明了最重要学会使用构图技巧突出主体不断尝试与发掘更有表现力的拍摄场景以提升画面的格调1.综合运用前景和背景拍摄人像在人像摄影中,通过合理利用前景和背景,可以起到引导画面构思、突出人物主体的作用,综合运用前景和背景有一个宗旨就是前景和背景之间要有某种意义上的连贯性,不能是生硬的叠加,比如例图中前、背景不同颜色的花卉就能够互相呼应,并能塑造出画面的空间透视感,从而引导和反衬人物主体,把人物在画面中的主体地位更好地表达出来。

综合运用前景和背景拍摄人像模特视线看往画面以外的构图,可以让画面更有意境,所谓意在画外,一幅好的摄影作品应该具备让观众产生联想的元素。

运用前背景突出人物时,应该将这两者虚化,通过虚实对比突出人物主体。

拍摄过程①选择A(Av)光圈优先模式。

②设置光圈为F2.8,半按快门进行测光,通过取景器内的快门速度显示确认1/250s的快门速度就可以满足拍摄需求。

③在画面中置入与背景相呼应的前景,然后观察模特的面部表情,寻找最合适的拍摄时机。

④在模特与助理沟通时露出甜美微笑的瞬间,果断按下快门拍摄。

2.选择简单的背景简单的背景所指的范围非常宽泛,绿地、墙壁、路面、天空、规则排列的图案等有着统一色调和一致亮度的背景均可称之为简单背景,这类背景的特点在于简洁、不会干扰主体,选择这类背景拍摄可以让观众直接将注意力集中于拍摄主体身上,从而获得主题鲜明的人像照片。

三角形构图与留白式构图相结合的构图让模特趴在干净的绿草地上面让镜头能够营造一种活泼生动的画面感觉,拍摄角度要稍稍高于模特身体的高度以避免手臂的线条感被掩盖,如果机位太低,手臂线条就会和身体融合在一起,使主体缺乏立体感。

在主体视线前方留白可以表现出画面的空间感。

拍摄过程①选择A(Av)光圈优先模式。

②设置光圈为F4,半按快门进行测光,通过取景器内的快门速度显示发现快门速度为1/125s,使用的焦距为120mm,为获取更安全的快门速度,将ISO感光度由100调至125,这样快门速度就变为1/160s。

③保持机位与模特呈15°左右的角度,以确保模特的肢体线条能够完整呈现,随后按下快门进行拍摄。

除了绿草地这样常见的简洁背景,我们也可以从纷繁的环境中发掘小部分的简单背景进行人像拍摄,通过镜头焦距的合理运用或者将主体与背景的距离调整适中,都可以在看似杂乱的环境中寻找到适合于表现拍摄主体的背景。

垂直线中心式构图例图中的藏族老妇坐在一个非常杂乱的院子里,拍摄时通过对环境的观察发现老妇人身后的一堵灰墙可以充当简单背景,于是在取景时只截取了这部分的景物充当画面的背景,从而使观众的注意力都集中于画面中老妇人的表情上,达到了突出人物主体的目的。

在面对一些看似纷繁复杂的拍摄环境时,我们应该学着从环境中寻找到最有利于表现被摄者的背景。

通过第1章的学习我们知道长焦镜头具有更小的视角,所以非常有利于在杂乱的环境中获取简洁的背景。

相反,除非为了表现拍摄环境,否则不适宜用广角镜头在杂乱的环境中拍摄人像,因为这样会纳入过多的无关元素干扰对人物主体的表现。

拍摄过程①选择A(Av)光圈优先模式,设置光圈为F5.6,测光后发现快门速度能够满足拍摄需求。

②由于环境比较杂乱,故使用了24-105mm镜头的长焦点进行拍摄,以通过更小的拍摄视角凸显人物。

③为了表现藏族独特神秘的地方文化特色,在相机的照片风格设置中将画面的反差设置为-1,将饱和度设置为+2。

以塑造低调和高饱和的画面感觉。

④在老妇人看向远方的一瞬间按下快门拍摄,比起直视镜头的拍摄,这种瞬间的定格会更有味道。

3.选择能够抒发主体情感的场景在人像摄影的背景选择上,简洁干净是基本的要求,有内容才会更有味道,所以我们可以选择能够对人物情感进行抒发的场景进行拍摄。

利用背景展现人物情感,诠释富有内涵的画面语言。

这需要摄影者对拍摄对象足够了解,并且具有丰富的摄影想法且能够融合自身的艺术思维进行构思创作。

选择能够抒发主体情感的场景例图选择波涛汹涌的大海为背景,人物主体面朝大海,遥望沉思,背影的拍摄角度更渲染了画面隐藏的内涵,让观众不禁联想人物主体是否在感叹他们一起走过的风风雨雨?画面中背景以一种强烈的动势呈现,而人物主体相扶相携安静的立于岸边,动静对比更加深了画面的意境,人物主体的情感通过拍摄环境被完美地表现出来。

拍摄过程①选择A(Av)光圈优先模式。

②设置光圈为F8,半按快门进行测光,考虑是阴天的拍摄环境,故在测光值的基础上增加0.3EV曝光,以使画面显得稍微明亮,抵消阴天带来的压抑感。

③构图采用水平线构图以纳入更大范围的海景,将波涛汹涌的感觉更生动直观地表现出来,以更好地反衬和诠释人物主体的情感。

④将人物主体置于画面的黄金分割点附近,利用大小、动静对比增强画面表现力。

在海浪拍来的瞬间按下快门拍摄。

4.选择有纵深感的背景表现画面的透视效果照片作为一个平面的媒介,如何将其表现出立体空间感是一个值得拍摄者思考的问题。

在拍摄背景的选择上,具有纵深感的背景可以塑造出画面的空间深度感,也就是视线在画面中可以无限延伸,这种透视效果具有很强的表现力,可以让画面更加生动,进而增强观赏性。

选择有纵深感的背景表现画面的透视效果这是拍摄于火车站台上的一张照片,乍一看好像不是人像,仔细看会发现在两列火车的夹缝中有一个走向远方的小朋友,近大远小的透视感让画面富有鲜明的纵深感。

在塑造空间感的拍摄中,需要注意光圈不宜太大,要让视线延伸方向的影像都能清晰成像,这样可以更好地表现出空间透视感。

此外要特别注意人物主体不能影响透视感的表现,也就是说人物主体不能挡住透视感产生的区域,否则会严重降低画面的透视效果。

拍摄过程①选择了50mm的定焦镜头以使表现的透视效果更符合人眼的视觉习惯。

②在光线暗弱的环境拍摄,为确保画面按照构思效果曝光选择了M挡,设置光圈为F8,快门速度为1/60s,在保证景深的基础上确保能够稳定握持相机。

③让小朋友沿着站台一直往前慢慢行走,采用AI-SERVO(AF-C)对其进行连续对焦。

④在他走至画面中心部位时按下快门拍摄。

5.选择与主体有对比的拍摄场景对比的表现手法在摄影中的应用非常广泛,对比可以是影调上的明暗,也可以是空间上的高低;可以是视觉上的大小,也可以是距离上的远近。

无论哪种对比,对于增强画面的视觉冲击力而言,对比都是非常富有表现力的摄影手法之一。

选择与主体有对比的拍摄场景这是拍摄于路边的一个流浪歌手,处于阴影中的背景较暗,人物主体由于接收到来自天空的漫射光以相对较亮的影调呈现,明暗对比让人物主体更显突出。

在主体与背景有亮度差的情况下,可以通过使用较高的快门速度加大亮度差,重点表现亮部的被摄体。

使主体的身形线条与麦克风组成一个三角形构图,以串联起这两者之间的呼应关系。

拍摄过程①选择A(Av)光圈优先模式,设置光圈为F5.6,半按快门测光,发现快门速度为1/160s,不足以拉大人物主体与背景之间的亮度差。

②于是将ISO感光度从200调高至400,以获取更高一挡的快门速度。

③对歌手的脸部对焦,并等待拍摄时机。

④在他唱至高潮部分非常投入的一刻按下快门拍摄下了这张非常生动的人物照片。

6.选择与主体身份相符的场景进行拍摄每个人的身份职业不同,所以拍摄场景的选择还可以更加多样化。

比如拍摄天真可爱的孩子可以选择在幼儿园,拍摄时尚潮人则可以选择在街头,表现现代人紧张忙碌的生活状态则可以选择在办公区……这样的场景更能够反映被摄者真实的状态,往往比那些刻意设置的背景更有表现力。

选择与主体身份相符的场景进行拍摄拍摄车模时,由于现场光往往是高位向下投射的顶光,在模特的下巴、眼窝和鼻子下面会出现难看的阴影,所以应该使用闪光灯对主体面部进行一定的补光,以抵消阴影更好地表现主体的皮肤质感。

由于拍摄车展模特时现场环境往往比较杂乱且拍摄者众多,所以使用中长焦变焦镜头可以更好地控制画面取景构图,也有利于拍摄到构图多变的画面。

拍摄过程①安装外置闪光灯在机顶热靴上,将灯头往上仰起30°,这样可以让补光不会显得那么生硬。

②使用70-200mm镜头,设置为速度优先模式,将快门速度定在1/60s,这样做的目的是为了记录更多的现场光以表现出拍摄环境。

③对模特主体执行中央重点测光,确认曝光组合为ISO200,光圈F3.5。

④对模特脸部执行单次自动对焦,然后在模特视线偏向8点钟方向时按下快门拍摄,主体视线外延的画面往往更有味道。

二、控制画面的景深表现人物主体对于大多数人来说,主体清晰、背景虚化的人像照片都是他们喜欢的,这样的照片容易让人在看第一眼时就被人物主体吸引,这也符合好照片三要素中的简洁理念。

这属于浅景深的效果。

控制画面的景深表现人物主体而获取浅景深的方法有三种,第一是使用较大的光圈,较大的光圈会产生小景深,从而在画面中表现出背景的自然虚化;第二是使用更长的焦距,长焦镜头产生的强烈背景虚化也可以让人物在画面中更加突出;第三是靠近被摄者,即缩小物距,根据相机的成像原理,物距缩小后景深也会缩小,所以这样也可以获得主体突出的影像。

专家提示使用中长焦大光圈镜头有利于方便地控制景深。

使用大光圈定焦人像镜头能够获得极佳的焦内和焦外表现。

避免使用广角端在近距离拍摄人像以防止主体变形。

拍摄带有环境的人像时要增大画面的景深。

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