中国好声音案例解析2

中国好声音案例解析
“好声音”横空出世
在这个夏天，在这个炙热的七月，有一档真人选秀节目红遍了大街小巷。

最初我并没有关注过这档节目，有一天晚上，我看到父亲在电脑旁热火朝天地看着这这档节目时，我才知道有一档叫做：《中国好声音》的节目已经火了半边天。

这个荧屏的宠儿从7月13号的横空出世，就引起国人的强烈关注。

“好声音”被口口相传的火热势头，简直可以用“奔走相告”来形容，而其收视率飙升之快更是让人瞠目结舌。

仅第一期的收视率就居全国第二，为1.477%紧跟天天向上之后。

”好声音”却是火了，火得让人不可思议。

到7月20号的第二期其收视率飙升到 2.717%，居全国第一。

好声音也成了民众一个热议的话题，从那新颖的节目形式，舞台设计，尤其是那四把导师的转椅，无不吸引着电视机前观众的视线。

更为热议的是那四位风格不同的导师，还有选手的歌声及他们背后的故事。

“好声音”就这样被观众接受了，被观众在心理上深深的认同了。

甚至有业界人士称中国选秀节目已经走进了春天，中国选秀复活了。

那么这一档开启中国选秀节目复活之路的“好声音”的背后究竟有什么魔力呢？它是怎么样在短短的时间里做的如此成功呢？《中国好声音》会不会也像其他选秀节目一样只是短暂的搏出位呢？现在我们仅以一位专业观众的角度来分析一下这个点燃夏夜荧屏的“好声音”。

一、中国好声音—The Voice of China你从哪里来？
从荷兰声音，英国声音到美国声音，好声音在海外早已经是王牌节目了。

中国好声音的节目模式源自荷兰电视模式之父John De Mol的Talpa 公司的The Voice. 该模式已经成功在全球六十余个国家制作播出，并均取得非常成功的收视。

《中国好声音》由英国的IPCN国际传媒公司引进到中国，并授权于灿星制作.创作团队是由《中国达人秀》原班人马和浙江卫视《我爱记歌词》团队的混编队伍.买断版权，引进原创节目其实质是采用荷兰人得创意，而且节目制作时还有荷兰团队的现场督导。

从内容到舞台设计甚至是“好声音”的LOGO 都是按照原版权方的节目复制的。

“好声音”是一档空运来的节目，350万购买版权的费用，在中国再进行本土化运作，有了原版权方创意的支持，再加上重金团队的运作，你能不火吗？好声音的火不是偶然的，它在诞生中国之前在海外早已进行成熟的产业运作了。

一个有好创意的节目，在加上几年的运作，之后直接空运到中国，在中国火那是必然的。

所以《中国好声音》的成功在先天上就有它独特的优势。

二、《中国好声音—The Voice of China》的制作团队
1.制作单位与播出平台
《中国好声音》的播出平台为浙江卫视，这支星空传媒（旗下有星空卫视，Channel [V]）共同控股的星空华文传媒后，便接洽了《The Voice》的荷兰版权方并由他们来制作完成中国版。

不过，完成高素质节目的同时，他们也遇到了现实问题，在什么平台播出呢？除却版权方对收视平台有要求外，该节目高昂的制作与推广费用也成为了不少卫视无法承受播出的障碍——该节目对外播出打包售价高达8000万。

据悉，节目制作组曾与多家国内一线卫视接洽过，但是由于多种原因，最后花落浙江卫视。

浙江卫视掌门人夏陈安毫不避讳地表示，当初台里对是否“接纳”这个高昂的节目存在着很大分歧，但是夏陈安还是以极大的魄力将之纳入旗下，他说，“浙江卫视是…第一梦想频道‟，《中国好声音》与《中国梦想秀》在精神上是血脉相连的，它秉持着…以精英实力打造大众文化‟的宗旨，不断发挥正面能量，激励和鼓舞人们不断向前奋斗，相信梦想，也相信奇迹。

”
2.舞台现场团队
担任此次《中国好声音》的音响师是北京奥运会开闭幕式的音响总监金少刚的团队，这可以保证节目的现场音响效果是最好的。

中国好声音的宣传总监陆伟还向记者透露，“给节目录音的是为王菲录制专辑的顶级录音师李军。

”好歌不仅仅需要歌手的好声音，也需要专业的乐队。

《中国好声音》就有中国最TOP的乐队。

他们由贝斯手王笑冬带领，为学员进行伴奏。

就是有了他们的专业和敬业，大家才能在《中国好声音》享受到更精彩的表演！导演金磊是个不折不扣的工作狂，他的团队体现了同样的特质。

这支曾成功制作了《舞林大会》、《中国达人秀》两档一度创造收视率传奇的节目制作团队——灿星制作公司，每一个人都在以一种近乎疯狂的状态工作。

3、四大导师团队
刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位当今华语乐坛的一线巨星将齐聚一堂。

他们是代表不同风格，代表不同年代的导师级明星。

每一位导师都能勾起不同受众的回忆与共鸣。

导师：刘欢，流行歌手、著名歌唱家。

他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰，其创作和演唱的作品多次获奖。

主要歌曲有《少年壮志不言愁》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《从头再来》等，深受广大群众喜爱。

早在1987年的抽样调查中知名度就已达87%，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌
曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，在中国流行歌坛有着举足轻重的地位，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。

导师：那英，中国著名女歌手，籍贯沈阳市。

满族人，有说为叶赫那拉氏后人。

她是华语乐坛90年代首屈一指的实力派天后，多次在央视春晚演唱歌曲，出演过多部影视剧。

2001年，凭借专辑《心酸的浪漫》成为迄今唯一获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖的内地歌手。

导师：庾澄庆1961年7月28日生于台湾，祖籍云南墨江。

曾多次主持台湾综艺节目。

自1986年他出第一张专辑《伤心歌手》时起，多年的努力，使得他在音乐演唱、作曲、编曲、制作及演奏上的功力得到公认，他的每张专辑必有二至三首歌为各大KTV点播热点。

他是一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手，也是第一位荣登「Unplugged」的歌手。

同时还创造出台湾音乐史上第一个虚拟偶像“哈宝宝”。

由于创作曲风广泛、精通多样乐器、舞台魅力十足，故得“音乐顽童”之美誉。

导师：杨坤在音乐创作的道路上一直在不断的探索，并树立了属于自己的创作风格。

2002年发行首张专辑《无所谓》中收录的10首作品是他在创作的近50首歌曲中极具代表性的；细腻的情感流露充分展现了杨坤在不同时期对生活的领悟和对情感诗画般的追忆。

杨坤被誉为“明星歌手中国内地乐坛…一哥‟有力竞争者”。

四大导师是如何选择的呢？这四位乐坛巨将人人都是实力创作歌手，刘欢是80年代的歌手，他可以影响现在正处于40到50岁年龄的受众群体，同样那英影响的受众的年龄稍比刘欢的要小一个年龄段，杨坤深受现在年轻人的喜爱，而哈林则是以个全放位的艺人，唱歌主持样样拿手，他在台湾也曾专职过主持人，哈林的选择是节目组为了“好声音”的舞台现场进行主持的。

导师的选择很有艺术，它可以保证不同龄的受众群体，而且受众主力军则是30到40年龄段的观众。

这是好声音最重要的团队，从创意到制作到包装，团队的成员当然发挥了不可替代的作用，他们的存在才是好声音能诞生本土的关键，当然这里还有许多人也是很重要的。

比如好声音的宣传、营销团队，还有“中国第一快嘴”华少，在这里不在多做分析，下面会提到他们的作用的。

三、《中国好声音—The Voice of China》的制作模式
1、制播分离，保证节目质量
从国外引进节目版权实现本土化运作，成功运作《中国达人秀》的灿星制作有着丰富的经验，但近几年异军突起的浙江卫视，与灿星几乎同时看中了源自荷兰的《The Voice》。

当灿星积极联系荷兰授权的中国总代理时，浙江卫视也联系到荷兰的版权方。

浙江卫视和灿星一拍即合，最终以200万元的版权费拿到了《The Voice》在中国的三年版权。

不管是浙江卫视还是灿星，都对这次他们共同开创的合作模式感到非常满意。

浙江卫视节目中心副主任、《中国好声音》的制片人程伟将其称为“紧密捆绑式的合作关系”，“这是一种全新的合作模式，不是简单的制播分离，也不是平台购买，而是一种共同购买版权、共同投资、共同制作、共同招商，共同受益的全新合作模式。

”以前电视台与制作单位的制播分离合作模式，其实是一种不平等的合作，电视台牢牢占据强势地位，即电视台根据节目样片一次性购买，估价的标准是可能获得的广告收益。

而制作单位为了获得收益则尽量压低制作成本，从而使质量下降，广告达不到预期，最终导致电视台中止合作，成了恶性循环。

正是为了改变这种被动的弱势局面，凭借雄厚的制作团队，灿星制作向浙江卫视提出“对赌协议”，即承诺节目收视率会达到一个点，低于这个点将采用对灿星不利的分成模式，高于这个点，灿星将获得巨大回报。

在团队的配比上，双方都调出了最优秀的人员。

浙江卫视《我爱记歌词》和《中国梦想秀》的团队大约100人，灿星的《中国达人秀》团队约200人。

节目制作是以灿星为主，总导演是灿星的金磊，5个副导演中3个来自灿星的，2个来自浙江卫视的。

浙江卫视主要负责技术力量、技术保障部门和招商工作，包括录制、电视车、后期的设备等。

正是这种模式突破了传统电视台自己打造节目的弊端，制作单位下大血本去制作，电视台去播出，去运营，最后参与广告分成，既保证了节目质量，又进行了专业分工，好声音在运营上就不会有大差错了。

2、加多宝用6000万豪赌，冠名赞助
加多宝用6000万获得《中国好声音》的冠名权，而当他们做出这个决定的时候，节目根本还不存在。

今年5月，在杭州举办的《中国梦想秀》盛典上，台上由名嘴周立波主持，台下坐着的是来自全国各地的广告客户，而重点则是推介《中国好声音》。

正是以这种方式，浙江卫视没有选择在全国各地进行地毯式宣传，而只选取了全国15个重点城市举办推介会，却取得巨大成功。

楼志岳对当时招商的情形记忆犹新，“节目没有在国内录制前，我们先拿国外原版的节目给客
户看，在加上我们四个导师早就决定了，有这四个大牌加上我们的节目模式很吸引人，当初就有一大批客户直接投了广告。

”加多宝一直是浙江卫视的老客户，在杭州的推介会上，加多宝方面就有意冠名。

经过一个月的协商，加多宝终于拍出巨款拿下冠名权。

楼志岳将吸引加多宝的原因归结为两点：“一是节目的理念和他们的宣传理念比较吻合，我们想要打造的是一个音乐节目，重点突出的是…正宗好声音‟，加多宝的宣传口号是…正宗好凉茶‟。

两者的契合度比较大。

另外一个就是加多宝方面营销的需要，因为它和广药的竞争，今年在所有卫视都加大了广告投入。

”根据广电总局的规定，每一个小时的节目允许播出12分钟的广告，90分钟的纯节目可以做22分钟的广告。

现在《中国好声音》正好达到22分钟，已经没有空余的广告时间了，但不断要求来投放广告的商业仍然络绎不绝。

这似乎重现了当年超女的疯狂，《中国好声音》似乎有点石成金的魅力，只要与其合作，就会受益增光。

假若果真如此，那么未来与其合作的演艺吧、唱片公司、电视台、平面媒体、杂志、网站等等都将有机会分吃这一个香饽饽。

当然在加多宝之后还有许多企业在好声音做硬性广告，有插播的，有在黄金段播出的，从最初的每秒15万到后来的每秒36万，已经创下了中国之最。

但在这些赞助商之中最大的赢家无疑是“正宗好凉茶，正宗好声音”的加多宝，加多宝用6000万在这短短时间又重新塑造了其品牌价值，如果说好声音是选秀节目中的赢家，那么加多宝则是赞助商中的最大赢家，加多宝的这次举动，未中国凉茶有重塑了一个品牌神话。

3、打造全产业链
此外,不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式,《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入,这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。

过去邀请嘉宾的方式较为简单,节目组打包报价或是按照场次计算,嘉宾每做一期节目算一场报酬在引入原版《The Voice》的其他国家中,节目结束于那一季冠军的产生,除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外,歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。

但灿星制作想下一盘更大的棋。

灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有,而包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链,明星导师们也共同投入,明星导师无疑也会利用自己的资源帮助全产业链的打造。

这在以往本土的节目制作过程中也是全新的尝试。

中国好声音的这种模式不仅仅是在做一档节目，而是在往大做一个产业。

制播分离保证节目质量，而全方位资源的参与可以扩大产业范围，前期的冠名招商以及广告收入更是可观，导师与制作方共同打造一档节目的产业化，各方利益的均衡，都是好声音的成功之处。

但是再好的制作，再好的模式，没有内容，没有好的东西，它也不过是以个包装华丽的小丑。

文化产品是一种内容产品，好声音在运作上市成功的，那们在内容方面呢？以下来分析好声音的内容。

“好声音”内容亮点
“好声音”是如何吸引观众的，它在内容上有什么创新之处？它赋予了选秀节目怎样的新内涵？下面我们列出几点亮点内容来探讨一下
好声音的成功。

1、《中国好声音—The Voice of China》节目彰显的新理念
《中国好声音》的横空出世，正值选秀节目在中国经历“七年之痒”，迈入第八个年头。

许多观众有意无意将这档节目贴上“选秀”标签，但其制作方却将其定性为“国内首档大型励志音乐评论节目”。

同时浙江卫视《中国好声音》节目则郑重承诺，将积极响应广电总局的号召，以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任，拒绝“毒舌”，杜绝“绯闻”，以真声音、真音乐为唯一的宗旨，力争让四位明星导师找到值得培养的乐坛新人，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，提供真音乐、真声音。

“好声音”在制作理念的定位上就与过去传统的选秀节目有很大的差别，在这一点上也是好声音的成功之处。

2，注重音乐本质精神
中国音乐选秀始于1984年的“青歌赛”，走红于2005年的《超级女声》和2007年《快乐男声》。

由于“青歌赛”具有显著学院派特色，正规意义上的民间中国音乐选秀当始于湖南卫视主办的脱胎于《美国偶像》的《超级女声》。

由于过度商业化，七年间，“中国音乐选秀经历了一个从‘秀场’到‘名利场’，由‘名利场’到谈‘秀’色变的‘是非场’”。

以至于，因音乐选秀赚得盆满钵满的湖南卫视去
年竟然宣称“选秀已死”。

而《中国好声音》的制胜之道的核心恰恰在于：重视了音乐文化，传递了真性情；实现了草根梦想，凸显了平民性、参与性与真实性。

3、专业的声音+平民化的包装
选手的声音可谓是风格独特，在唱功方面不亚于专业歌手（当然这也和选拔方式有关），但不可不否认这些选手的歌声确实是动听，再加上对选手进行的朴实包装，对观众的视觉和听觉进行了一种差别化的刺激。

这种打造选手的手段实在高明。

4、声音很重要，但声音+故事才是王道
《中国好声音》带给观众的最大震撼，就是节目自始至终回荡的好声音。

台湾盲人歌手张玉霞版的《月上西楼》恍若邓丽君在世，“赤脚女孩”黄鹤的英文摇滚活力四射，多亮版的《小情歌》跃动不羁，而李代沫版的《我的歌声里》有着沧海桑田般的深情……这些“久违了的真音乐”，或高亢或柔情，或细腻或狂野，都唤醒了观众遥远的记忆，带着灵魂飘荡到一个个陌生而又熟悉的世界。

但真正让观众感动甚至让导师流泪的是这些选手的背后故事。

为母亲高歌的自强女孩刘悦，献歌给外婆的北漂10年的小镇姑娘袁娅维，承载祖孙三代音乐梦的褚乔，感动刘欢落泪，为父亲还愿的徐海星….这些引爆观众情感点的故事，一方来自节目组的精心策划，一方来自选手们内心情感的真实表达，但不管何种用意，好声音+好故事确实打动了观众的内心。

一边听着选手的歌声，一边沉浸在故事之中，这两种艺术引起了
观众的情感共鸣。

观众和选手已形成了内心深处的交流，选手的每一次表现都会牵动着观众内心的琴弦。

5、盲选+双向选择，彰显节目公平
小人物，大梦想，舞台就在脚下，我们很公正只是凭声音。

四位导师全部转过身后只凭声音来选择自己喜欢的选手，盲选成功后选手也有选择自己导师的权力，这种形式更显公平，同时那几把转椅的设置更增加了节目的趣味性，也会吊足了观众的期待心理，更加有悬念感。

6、炫丽的舞台，金牌的搭档
舞台的设计，一流的伴奏与音响设备，为“好声音”创造了最美的舞台，可谓是国际化水平，本土化打造。

导师团队，每人各有特色：学院派刘欢、综艺冷面孔那英、优秀主持人庾澄庆，草根北漂杨坤，不同的风格，让我们记住了刘欢的严谨，那英的幽默，杨坤的32场，哈林的风趣。

这样的搭配，使选秀场不在枯燥，而是生动有趣。

当然这些导师从穿着到表现风格也是节目组有意而为之的，在这里我们就不在讨论。

7、小分队深入全国各地，保证高品质声音
《中国好音》第一期导演组组长章骊说，从5月开始，节目组成立了很多支寻找“好嗓子”的小分队，去全国不同的城市搜罗深藏民间的好声音，到过北京、沈阳、呼和浩特、杭州、成都、重庆、深圳、广州。

导演有男有女，有编内也有编外，他们钻进这些城市的酒吧、音乐学院甚至是当地的公司艺术团，托尽朋友，用尽各种手段寻找“声音有特点，唱功实力强却又被埋没的平凡人”。

导演曹毅立曾戴
着工作牌，在3个小时里走进呼和浩特的5家酒吧。

终于在一家酒吧里，他遇到了一个35岁的主唱女歌手，声音非常粗犷，有爆发力，但拒绝参与这档节目。

在这座亮着暖黄色灯光的两层小楼里，这个并不娇嗔的女人给曹毅立讲述她的经历，20岁出头就满中国跑，在北京天桥唱过，也在路边唱过，但最终还是回到了呼和浩特，结婚生子，私底下晚上到酒吧唱唱歌曲，纯属业余爱好。

曹毅立费尽力气也没能说服她。

除了亲自到个城市去发现好声音，节目组多年的经验还积累了不少资源。

第一期节目中播出的学员、台湾盲女张玉霞曾参加过达人秀和梦想秀的录制，哈尼王子也是达人秀的选手，张玮则参加过《非同凡响》。

这种区别于海选的方式，保证了好声音的质量，观众听到的永远都是好声音。

8、节目轻重有序，巧妙编排
在节目内容的编播上，“好声音”从一开始的数量少，均时间，到后来逐渐增加选手的暴露，对各自暴露的时间各有侧重，使得观众更好的跟着节目节奏，时刻调动情绪，五分钟一个小高潮，10分钟一个中高潮，结尾必然是一个大高潮。

8.24晋级赛的节目更是如此，大量的笔墨发挥在理PK上硬是将最终结果保留到了下周公布。

“好声音”的推广与营销
文化产品制作出来也需要大力的推广与营销，这已经不是“酒神不怕巷子深”的年代了，“好声音”是如何做的呢？下面我们来分析一下1、推广的整合创新
众多的视频网站，微博网站，互动论坛成了摇旗呐喊的主力军，而这些都被浙江卫视以资源整合纳入旗下。

天下没有白吃的午餐，浙江卫视以节目资源互换的方式，获得了各大视频网站的支持，于是，节目启动各大网站多如牛毛的视频层出不穷，看着高点击量，浙江卫视获得的是高人流量也就是观众群，而网站得到的是高点击率和客户量。

然而仅仅有视频网站还是不够的，对于这周播节目观众的热度能维持吗？于是微博网站和互动论坛在节目组的指挥下，纷纷出马，瞄准一个又一个热点话题点杀。

选手的背景，幕后的花絮，支持的粉丝，专业的认士，微博的掐架，把“好声音”炒火了。

以策划为先，一整合为谋，以资源为利，终于把好声音推上了收视的排行老大。

2、营销创新
在开播初期，《中国好声音》就大量的使用微博为其壮大声势，不断在宣传中为网民制造悬念和惊喜，这就成功吸引了观众的注意力，为开播的高收视率埋下伏笔。

在网络营销中，宣传同样很重要，好的宣传能起到事半功倍的效果，再好的产品，如若无人知晓，也是枉然的。

相比传统营销，微博营销最大的特点在于裂变式的反应，而微博名人，可以说是这个营销的重中之重。

如果说微博营销可以引起爆炸般的反应，那微博名人就是点燃这个火药桶的引线”，而名人的微博营销更是重要。

好声音启动之初，微博女王姚晨就转发了微博，评论道：“ 《中国好声音》提炼了生命中那些最有价值的东西：积极，乐观，真挚，勇敢。

”姚晨在当时的粉丝数就有2389万，按照专家的说法，虽然不能具体估算出“大V”姚晨这条微博对好声音的口碑影响有多
大，但可以看到的是，在她之后，很多“大V”也转发了支持好声音的微博。

7月18日，李玟也转发了微博支持“好声音”：“刚看到她(徐海星)唱我的歌《自己》。

这是我唱过其中一首最难唱的歌！她很棒！当我听到她爸的故事，我也哭了，我爸(很多年前)也过世了。

我很喜欢这女孩。

很想未来可跟她合作，做她的导师，让她成为最好的歌手。

微博关注评论好声音的名人还有一大堆：冯小刚、陈建州、张靓颖、李湘、王珞丹，还有央视的名嘴张灵泉，这些名人在微博上的的粉丝数加起来超过3亿人次，虽然不能简单地说可以直接影响到3亿观众，但即使打个对折，加上这些明星互相转发的辐射效应，他们确实为“好声音”做了最好的广告
3、谈谈“好声音”的事件营销与话题营销
微博营销的另一个重要秘诀就是一定要塑造话题。

“微博营销的核心，应该是事件营销和话题营销。

” 对照好声音在微博上传出的各种声音，我们可以发现，几乎每轮节目播出，微博上都立即会出现一些争议性的内容。

比如节目播出之初，选手的身份先引起了很大的质疑，徐海星讲述父亲的故事，却引发很多网友指责其是借悲惨故事来宣传自己。

关于徐海星是否借父亲炒作的全部讨论超过82万条，而在过去的一周，参与讨论的网友也有48万。

在徐海星之后，又突然爆出了李代沫和曲婉婷的“版权纠纷”，环球唱片和曲婉婷在微博上的指责虽然让好声音受到不尊重版权的质疑，但不可否认的是，这样的攻击反而让更多人注意到“好声音”这档节目。

“好声音”的品牌策略。