光影魅力——解读德加色粉画的艺术语言特点
埃德加 德加的油画作品赏析
埃德加德加的油画作品赏析摘要:世界艺术随着经济社会的发展而不断变迁,每一次重大的经济变革都会影响艺术的走向,同样,经济地位的改变也影响着世界艺术中心的改变,19世纪的法国是欧洲的艺术中心,同时由于第一次工业革命的刺激导致艺术得到了突飞猛进的发展,法国也涌现众多绘画大师。
其中代表激进艺术精神的印象派画家群中有两种类型的画家,一种遵循生动的外光效果,坚持以风景为主题对景写生,风景画几乎成为印象派的同义语,代表最典型意义的印象派风格。
强调条件色关系中的色彩对比甚于明暗对比,这种用厚涂叠置笔触所作的即兴式作品,以沙龙(salon)的眼光看来是"未完成"和"涂鸦"的,因此遭到尖刻的讥讽。
莫奈是坚持终生以这种态度作画的画家,并把这种追求推向极致,成为印象派中最具旗帜性的画家。
而德加的绘画题材的偶然性和构图法则维持一致的观点,一直都包含在他的作品中。
德加的绘画把人为的处境当作正常般来呈现。
在印象派里的画家朋友当中,以对风景的描绘,捕捉光影的变化为兴趣,但德加对此没有多大兴趣。
德加是捕捉人物动态的高手,他不拘成法的构图、出人意表的观察角度从逻辑上终结了西方古典绘画的完美构图和固有的视界,他高超的素描能力和迷人的场景刻画在印象派中独树一帜。
因此,本文将对德加的优化作品进行赏析,探讨德加在其作品中的色彩运用,通过研究,希望能够帮助我了解德加作品的精髓,为我以后的创作提供理论基础。
关键词:德加;油画作品;色彩;印象派Abstract: The art world is changing constantly with the development of economic society, every major economic changes will affect the art direction, similarly, change of economic status also affect the world art center change, nineteenth Century France is the European Art Center, at the same time as the first industrial revolution has been rapid stimulation to art the development of France is the emergence of a number of masters. There are two types of radical art which represents the spirit of the painter Impressionist group, a follow light and vivid effect, adhere to the scenery as the theme of landscape painting, landscape painting has become almost synonymous with Impressionism, the most typical representative of the significance of impressionism. To emphasize the contrast color conditions in contrast to the relationship between the color, the improvisational works in thick film stacked strokes made by Sharon (Salon)'s view is "unfinished" and "graffiti", so harshly ridiculed. Monet is a painter who insists on painting with his attitude for a lifetime, and puts the pursuit to the extreme. The degas painting contingency and composition rules to maintain a consistent point of view, has been included in his works. Degas made painting as normal as present situation. Among the painters of Impressionism, the interest in the capture of light and shadow in the depiction of landscapes, but Pedja had little interest in it. Degas is to capture the characters of dynamic master, his unconventional observation from the perspective of composition, exceeding all expectations the logical end of the western classical painting perfect composition and inherent horizon, his superb drawing ability and charming scenes become an independent school in the post impressionist. Therefore, this article will optimize the works of Degas for the appreciation of his works, Degas in the use of color, through the study, hope to be able to help me understand the essence of his works, and provide a theoretical basis for my future creation.Key words: Pedja; Oil painting; color; Impressionism目录摘要 (1)Abstract (1)一、德加的为画一生 (2)二、德加的油画作品赏析 (2)1、《舞蹈教室》赏析 (2)2、《舞台上的舞女》赏析 (3)三、结语 (3)参考文献 (3)一、德加的为画一生德加生于1834年,父亲是一位银行家。
「美术与鉴赏」光与色之舞:埃德加·德加作品赏析
「美术与鉴赏」光与色之舞:埃德加·德加作品赏析
埃德加·德加,1834年生于法国巴黎,曾在巴黎艺术学院学习绘画,深受新古典主义大师安格尔的影响。
他富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使其成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
十九世纪末的欧洲正处于工业化晚期,城市生活成为社会生活的主要表征。
德加对这种现实生活的体察敏锐而深刻,在文明的表象背后,他找到了艺术表达的独特视角。
在这一时期,欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士淑女们来说,是生活中不可缺少的一种享受。
此时的芭蕾舞正处于转变期,过去原以男性舞者为主的芭蕾舞,
这时逐渐由装扮华丽的女性舞者担任主角。
使用的题材则多是精灵和人的恋情、异国的冒险故事等浪漫的芭蕾舞剧。
出身中产阶级的德加经常出入歌剧院,他非常喜欢欣赏芭蕾舞。
但是他的视线所注意到的不只是华丽的场面,还有舞者们熟练的优美舞姿。
德加捕捉那些前所未有的奇特姿态和运动,展现了一个未经粉饰的真实世界。
剧场生活题材的色粉画在德加的全部作品中占有最大的比重,也最能体现他成熟时期的艺术风格。
以芭蕾舞女演员为题材的作品,代表着德加对印象派及世界画坛的贡献。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多,为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。
舞台上的舞女不是名演员,也不是社会名媛,而是普通演员。
德加以她们的舞姿为媒介,刻意追寻光与色的表现。
通过对舞女的造型描绘,表现出强烈的灯光反射效果。
他笔下的舞蹈演员,大多是正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮。
她们一如常人,但他能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点【摘要】毕加索的“粉红色”时期绘画以色彩明快鲜艳、主题多以女性、舞蹈和马匹为主、线条简洁而有力、形式主义风格的转变、透视和空间感的摒弃等特点而闻名。
这一时期的作品展现出了独特的艺术魅力,为毕加索后来的艺术发展奠定了基础,在现代艺术史上具有重要的地位。
毕加索在这一时期的作品中展现了对于形式和色彩的创新和表现力,使其成为了20世纪最重要的艺术家之一。
其“粉红色”时期绘画的特点也反映了当时的社会、文化和艺术氛围,具有深远的影响。
毕加索在这一时期的作品中不断探索和挑战传统绘画的表现方式,为现代艺术的发展开辟了新的领域。
【关键词】毕加索,粉红色时期,绘画,色彩,女性,舞蹈,马匹,线条,形式主义,透视,空间感,艺术魅力,基础,现代艺术史。
1. 引言1.1 介绍毕加索“粉红色”时期绘画毕加索的“粉红色”时期是指他在1904年至1906年期间创作的一系列作品。
这一时期的绘画风格与之前的蓝色时期形成鲜明的对比,充满活力和激情。
在这段时间里,毕加索的作品呈现出了一种独特的色彩明快鲜艳的特点,将粉红色作为主导色调。
这种色彩的运用为他的作品增添了一种柔和而充满浪漫主义气息的感觉。
除了色彩的特点外,在这一时期,毕加索的作品主题多以女性、舞蹈和马匹为主。
通过对这些主题的描绘,他展现了对生活和艺术的热情和激情,体现了他对现代主义和新艺术的追求。
毕加索在“粉红色”时期的绘画中采用了简洁而有力的线条,突出形式主义的风格,使作品更加抽象和简约。
毕加索在这一时期还摒弃了传统的透视和空间感,转而采用了扭曲和变形的手法,展现出了一种新颖的视觉效果。
这种特殊的表现方式为他后来的艺术探索奠定了基础,并在现代艺术史上占据了重要的地位。
毕加索的“粉红色”时期绘画展现出了独特的艺术魅力,为他的艺术发展开启了新的篇章。
2. 正文2.1 色彩明快鲜艳毕加索在“粉红色”时期的绘画作品中,色彩明快鲜艳是其中最显著的特点之一。
论德加绘画的艺术特色
论德加绘画的艺术特色刘志兵【摘要】德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。
在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。
他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的“瞬间的真实”。
德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。
他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。
%Edgar Degas is identified as a groundbreaking master in French impressionist paintings in the 19th century. Degas paintings over his lifetime show classicism and his in-depth study on artistic creation of impressionist paintings in the context of changes of Industrial Revolution, His painting arts are innovations based on the lessons he learned from classic paintings, and are characterized by unique "trarisient truth". The language used in Degas' paintings makes a breakthrough contribution to Western classicist arts in terms of subject matter and composition. Also, his paintings provide implication for China' s oil paintings.【期刊名称】《南京工程学院学报(社会科学版)》【年(卷),期】2012(012)002【总页数】3页(P35-37)【关键词】德加;绘画;古典主义;印象主义【作者】刘志兵【作者单位】淮北师范大学美术学院,安徽淮北235000【正文语种】中文【中图分类】J21319世纪法国印象派绘画艺术主要呈现以下特点。
论德加绘画的艺术特色
摘 要 : 加 是 1 德 9世 纪 法 国 印 象主 义 画派 中一 位 开 创 性 的 大 师 级 人 物 。在 他 一 生绘 画 创 作 生 涯 中 , 在 古典 主 义 存
情 结 , 时还 对 工 业 革 命 时 代 变 革语 境 中的 印 象 主 义 绘 画创 作 艺 术进 行 了深入 的探 究 。他 的绘 画 艺 术 是 在 借 鉴 古 同 典 绘 画 基 础 上 进行 了创 新 , 绘 画 艺 术 具 有 独 特 的 “ 间 的 真 实” 其 瞬 。德 加 的绘 画 语 言 德 加 绘 画 艺术 的特 征
德 加是 印象 画派 中 的开 创性 人 物 , 虽然 身 处 他
艺 术精 神上 都接受 其 他 印象 画派 的鼓励 , 他 对 古 但
收 稿 日期 : 0 2 0 一 l 2 1 — 6O 基金 项 目 :0 8年 安 徽 省 高校 青 年 教 师 科 研 资 助 项 目(0 8q 6 ) 20 2 0 jw0 7 作 者 简 介 : 志 兵 , 士 , 师 , 究 方 向为 油 画 。 刘 硕 讲 研
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本身 的情感 与魅 力 , 光 线 能 加 强 质感 , 绘 画 内 该 其
的女 人肌 肤 在 该 光 线 下 被 表 现 出来 , 得 自然 贴 显 切 。三是 重感 受真 实 。为 有效 表 达其 感 受 , 即便 是
瞬 间 的感受 与 印象表 达 得更 逼 真 , 外 的光 色 是 室
V0 2 NO 2 L1 ,
21 0 2年 6 月
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文 章 编 号 :6 1 3 5 ( 0 2 0 —0 50 1 7 — 7 3 2 1 ) 20 3 —3
埃德加·德加《舞蹈教室》中光与色的艺术语言研究
埃德加·德加《舞蹈教室》中光与色的艺术语言研究作者:李延刘洋刘硕来源:《丝路艺术》2018年第05期摘要:本文主要是从埃德加·德加在油画创作中光线和色彩的艺术表现为出发点,并进一步深入分析德加对于光线和色彩的运用特点以及油画创作的启示。
通过埃德加·德加的作品能够使观众联想到即将上演的梦幻般的芭蕾舞劇。
埃德加·德加在后期创作时,大量使用互补色,使颜色在一定的距离上看起来有一种闪烁的空间感。
关键词:印象派;光线;色彩序言印象主义画派将色彩和光线的艺术表现是他们艺术追求的第一目的。
德加是印象派的代表画家之一。
其笔下的光线主要是室内主观下的自然光或舞台灯光,色彩是对补色关系的充分表达,所以德加想要利用光、色来形成更加综合的画面表达。
以德加《舞蹈教室》为例进行专门的研究,分析绘画技巧中光与色,即丰富了大家对于德加的绘画技巧的深入了解,也为我们以后欣赏印象主义时期画家的作品有了更深层次的理解。
一、《舞蹈教室》产生的时代背景德加与马奈同以描绘当时的社会而知名。
他在安格尔的弟子拉莫斯的画室学习绘画,并承继了法国的新古典主义,以历史和古典作为绘画主题。
但法国大革命以后出现的新兴市民阶级,不太欣赏难懂的历史画和寓意画,而喜欢容易理解的作品,如以小说和诗词为主题的绘画,或是战争画等。
在这样的时代潮流中,德加逐渐从社会生活里寻求主题,将传统派和革新派的画风融合。
工业革命以后,德加在赛马场、歌剧院,以及与马奈、莫奈、雷诺阿等人的讨论中,探索着当时产生剧变的社会。
仿佛是用相机捕捉日常生活瞬间的《舞蹈教室》,就是德加将传统技法与写实主义相结合,表现当时社会的一幅杰作。
《舞蹈教室》画中共有二十四女,学习舞蹈的女孩和她们的母亲,正紧张地等待着接受画面中间的白发老人的考核。
而白发老人即为于勒·佩罗,即这间“舞蹈教室”的负责人。
从这幅作品的色彩运用来看,整幅作品以暖色调为主,像天花板、地板全是以黄褐色进行表现,墙壁的颜色虽然是绿颜色,但是在绿颜色中暖色光源的感觉极为强烈。
德加绘画特点 “瞬间的真实”:论德加绘画的艺术特色
埃德加·德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物,在他一生的创作实践中,既有浓重的古典主义情结,又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。
他钟情于歌剧院、餐馆、赛马场等场所,努力地去捕捉那瞬间的真实性,试图把“古典”与“现代”的矛盾有机地结合在他对特殊语境中人物动态、情绪的瞬间时光变换之中。
本文试图从德加绘画艺术的本体语言着手,在将德加绘画与印象派绘画整体特征的比较中,和对德加绘画语言对西方古典绘画的传承与突破的分析研究,深刻领会与把握德加绘画艺术“瞬间的真实”——这一最鲜明的艺术特色,来重新看待和评价德加的绘画成就以及对后世的影响,为我们的油画创作实践提供一定的理论支撑。
一、德加绘画艺术与印象派绘画艺术的特征作为19世纪法国印象派画家中较具特色的一位,德加绘画风格的最终形成与那些追求绚丽色彩和大胆创新精神的印象派画家是分不开的。
因此,在深入解读德加绘画艺术之前,有必要从整体上总结印象派绘画艺术的特征。
第一,重光色瞬间。
莫奈说过,“我画的只是瞬间”。
印象派的色彩就是建立在个人的瞬间视觉印象上的,他们在观察对象时,是从阳光的瞬间变化中捕捉光彩的瞬间印象,采用的是“同时观察”,也就是要能在瞬间的同时把握住对事物的总体认识。
第二,重室外光线。
众多印象主义画家们关注光、色,把美丽的阳光和色彩移至架上绘画,感受到了在画室内从没感受到的那种动人的光线和色彩,为将这种瞬间印象和感受表达得更为真实,室外光线成了他们表现的主要课题。
第三,重视觉优先。
印象主义重视觉,这里的视觉指的是本身所特有的“视觉混合”。
印象主义否定固有色,认为色彩是来自于光而并非物体,不在调色板上进行色彩调和,而是把不同颜色并列于画布上,也就是所谓的分割着色法,让观众在欣赏这类作品时自动的在视觉上进行调和,这一点在点彩派绘画中表现得最为明显。
德加作为印象派画家中一位具有开创性的大师级人物,他处于印象派画家群体中却又时刻与他们在绘画风格上保持着距离。
论德加艺术特色及其影响
术创作 的影 响与启迪 。在 时代 高速发 展 的今 天 , 想要 有 自己的
独特 的艺术风格 , 继承 与创新 显得 尤为重要。
一
、
古 典 的印 象主义— — 对素 描 的痴 迷
德 加从 小就 生活在 一种非 常关心 艺术 的环 境 中, 在进 入 美
术 学院之 前就 已经有 了很 好 的绘 画水平 , 入 院后 受到 了严 格 的
肖像 画创作 打下 了深厚 的基础 。1 9世纪 6 O 年代 德加 创作 的历
史 画色 彩较为厚重并具 有浓郁 的古典风 韵。他深知那 些承袭大
卫、 安 格 尔 等 画 家 的 艺 术 之 路 已经 走 到 尽 头 , 他 不 想 墨 守成 规 ,
因而通过古典 主义的技巧及构 图训练 , 运 用天生敏锐 的观 察力 , 为 肖像 画开辟 了新 的天地 , 那就 是强调 即兴 - 9 自然 。他强调 物
仅仅 是古典美 , 更是通俗 美。 由此 可见 , 德加对待 素描 的态度加
上他 的独 特创新使 其绘 画有别 于 印象 派绘 画, 进 而成 为印象派
中古典 主义 的绘 画大师。
在今 天依然 有很 强的实用 性 , 特别是 对美术 院校 的教 学有 一定
的意义 , 同时对于艺术家 的创作与创新也有很大 的启发。
社, 2 0 0 4 .
[ 5 ] 陆正 虹 . 再识德加. 重庆 科 技 学 院 学报 ( 社 会 科 学版 ) , 2 0 1 0 ( 1 7 ) .
的、 调整 衣服 的。 同样 , 在作 品《 烫衣女 工》 中他表 现 了张 口打 哈
欠的洗衣 妇形 象 , 使 得 画 面 中各 种 人 物 的 无 意 识 的 瞬 息 动 作 变
探析德加雕塑中绘画性元素的美学
探析德加雕塑中绘画性元素的美学【摘要】Edgar Degas在他的雕塑作品中融合了绘画性元素,包括色彩运用、线条构成、光影效果、姿态和表情刻画等。
这些元素赋予了他的雕塑作品独特的艺术魅力。
通过对德加雕塑中的绘画性元素进行深入分析,我们可以更好地理解他的艺术创作手法。
德加巧妙地运用色彩和线条来塑造形体和表现情感,同时通过光影效果营造出立体感和动态感。
他对姿态和表情的刻画也展现了他对人物形态的敏锐观察力。
德加雕塑的美学价值不仅体现在技术上的精湛,也体现在对人物情感和生活状态的深刻描绘。
这些作品对当代艺术的启发巨大,展望未来的研究方向可以更多地探讨德加雕塑在艺术史上的地位和影响。
【关键词】德加、雕塑、绘画性元素、美学、色彩、线条、光影效果、姿态、表情、美学价值、当代艺术、研究方向、探析1. 引言1.1 研究背景19世纪法国艺术家埃德加·德加(Edgar Degas)以其出色的绘画和雕塑作品而闻名于世。
其雕塑作品在艺术史上独具特色,展现出强烈的绘画性元素。
研究德加雕塑中的绘画性元素对于深入了解德加艺术风格及其对当代艺术的影响具有重要意义。
本文将对德加雕塑中的绘画性元素进行深入探讨,希望可以为艺术研究领域提供新的视角和启发。
1.2 研究意义德加雕塑作为绘画大师德加在艺术跨界领域的一次尝试,其作品蕴含着丰富的绘画性元素。
对德加雕塑中的绘画性元素进行深入研究,不仅有助于我们更好地理解德加艺术创作的多样性和丰富性,更重要的是可以为我们提供更广阔的审美视野和思维空间。
通过解析德加雕塑的色彩运用、线条构成、光影效果以及姿态和表情刻画等方面的特点,我们可以感受到德加在雕塑领域中传达的独特艺术语言和审美观念。
这不仅有助于我们深入探讨德加艺术的美学内涵,更能够启发我们对当代艺术的理解和探索。
对德加雕塑中的绘画性元素进行深入研究具有重要的理论意义和实践价值,有助于拓展我们对艺术的认识和理解,同时为当代艺术的发展提供新的思路和启示。
印象派大师德加绘画艺术的探究
印象派大师德加绘画艺术的探究
彭建希
【期刊名称】《教育探究》
【年(卷),期】2017(000)004
【摘要】德加是19世纪杰出的印象派大师,作为一名承上启下的画家,他将自身古典主义的基础与印象主义完美结合,成为印象派中别具一格的画家。
同时,他在艺术追求上勇于突破,使绘画题材更丰富、构图方式更多样,形成了自己独特的风格。
后人应学习他用心表达创作对象的方式,以此创造出真诚自然、忠于创作主体内心的艺术作品。
【总页数】3页(P30-32)
【作者】彭建希
【作者单位】福建幼儿师范高等专科学校学前教育系
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.浅谈印象派画家德加的绘画艺术 [J], 王季伟
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3.印象派之外——埃德加·德加的艺术实验 [J], 蒋苇
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5.印象派之外
——埃德加·德加的艺术实验 [J], 蒋苇
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光与色之舞:解读德加的绘画语言
光与色之舞:解读德加的绘画语言作者:刘健来源:《博览群书·教育》2014年第08期摘要:德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物,他用印象派光色表现手法描绘室内的人物场景,并对传统的艺术形式不断进行更新与探索,创造出其独特艺术风格。
德加绘画语言在题材、构图、光色上对西方传统艺术均有突破,其绘画艺术对现当代艺术创作具有重要启示。
关键词:印象派;构图;光影;色彩埃德加·德加(1834-1917)是印象画派中的开创性人物。
虽处于印象派群体内,德加与其他印象派画家在绘画风格上保持着差距,主要体现在以下方面:首先,重动态瞬间。
印象派画家多迷恋光色瞬间,德加却更关注物象动态的瞬间。
他把舞女跳舞、马飞奔、浴女洗澡时的瞬间动态表现得栩栩如生。
其次,重室内光线。
其他印象派画家强调室外作画,表现自然界的光和色,而德加强调室内作画,表现舞台灯光下的光和色。
他认为室内光线具有本身的情感与魅力,能加强质感,其作品中的女人肌肤在室内光线下表现得贴切自然。
再次,重真实感受。
为有效表达其感受,德加常常就同一题材画好几遍,反复揣摩和提炼,为体验感受的真实,他始终站在旁观者的视角,在率直的表现中揭示生活的本质。
最后,重人物的表现。
其他印象派画家以表现风景为主,而德加却以表现人物为主,是印象派中的人物画家。
德加作为法国印象派的一员,深受当时摄影技术、浮世绘以及其他印象派画家的影响,改变了以往的观看方式,寻找一种更为真切的观看世界的方式,为西方绘画增添了新的视角。
德加凭着对艺术执着的追求,倾注自己对生活的真挚情感,给人们带来一种纯美视觉的享受。
一、照相式的构图英国艺术史学家赫伯特·里德说:“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史,关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。
”自19世纪中叶,照相机及摄影技术的发明,对艺术家观看世界的方式产生了很大影响。
他们开始尝试把摄影中光影效果引入绘画领域,以此打破传统束缚而有所创新。
德加色粉画风格特征研究_0
德加色粉画风格特征研究色粉画表现效果豐富,作画方法简便。
德加作为19世纪印象主义代表画家,为推广粉画艺术做出了巨大的贡献,在绘画领域具有很强的影响力。
标签:德加;色粉画;风格在西方,色粉画历史悠久。
文艺复兴时期,色粉材料已经在大师们的画布上频繁出现,达芬奇、米开朗基罗等绘画大师都曾经将色粉笔用在油画创作草图的绘制,或者用于素描增色。
17世纪以后,色粉画逐渐被西方人认知喜爱,并在欧洲迅速得到推广和普及。
18、19世纪,作为一个独立画种,色粉画强大表现力在西方已经得到了广泛认可,因其色彩艳丽,很适合表现宫廷贵族的华丽奢侈的生活场景,广受皇室贵族的爱戴。
印象派绘画兴起后,色粉画在欧洲再度出现发展高峰期,印象主义代表画家德加,对色粉画的研究与表现以及材料的拓展都做出了巨大的贡献。
色粉画为干性材料,携带方便,色粉画笔和素描铅笔用法一样,相当于用色彩画素描,同时,色粉画调色在纸上进行,不需要用水,油等媒介来调和,比素描,多了色彩,比油画,水彩,方便很多。
但色粉画表现效果却可以很丰富多样,比如,可以如水彩画一般,效果很清新,也可以像油画一样画的很厚重,很绚丽。
德加是法国19世纪印象主义代表画家,为人性格直爽,不拘小节,艺术品位极高。
在世界美术史中占据着极高的地位,尤其是其50岁之后,由于视力下降,而色粉材料色彩丰富,艳丽,饱和,弥补了视力下降带来的对色彩感觉的不敏感。
也就是从那个时候开始,他选择色粉材料进行绘画创作,由于早年接受过严格的素描基础训练,而色粉画与素描的表现方法近似,他的色粉画将素描技法与色粉材料完美结合,在愉悦眼球之外,为我们留下了极其珍贵的研究资料和很好的学习借鉴的范本。
另外,色粉画这种艺术形式的创作周期短,能够在短时间内捕捉并记录画家的瞬间想法,进而极大地缩减了创作时间,并提高了效率。
1、德加色粉画艺术风格成因分析德加的色粉画题材主要有:芭蕾舞女系列、咖啡馆歌手系列、赛马系列色粉画等。
这些题材都是他亲眼见过,亲身感受过的,身边真实存在的,和他生活相关的人,事,或景,物,他喜欢在自己生活中就地取材,而且每创作一幅画,他都会去现场收集大量素材,画很多素描习作。
浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色
浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色摘要在轻柔的舞曲里灵巧的足尖,在自然光下带出优雅的风韵。
那翩翩轻盈的舞姿,薄如蝉翼流光溢彩的芭蕾舞裙,绽放的如花般秀美轻盈,带着青春的热烈和洋溢着青春的美感。
女性温婉动人轻盈婀娜的身体,这就是芭蕾的魅力,埃德加•德加一生之中创作的最多作品都是以芭蕾舞女为题材,因此他也被称为而本文我们要探索的就是十九世纪画家埃德加•德加终其一生绘画的艺术题材——芭蕾舞女。
本文从德加一系列关于芭蕾舞女的绘画中呈现出来的艺术效果为切入点,探索和分析其艺术特色语言以及精神内涵。
本文的开篇便是探索德加毕生沉醉芭蕾舞女题材的原因。
第二章将德加芭蕾舞女题材的艺术特色剖析开了来说,进行进一步探索,主要是对其独特的表现方式表达手法进行具体分析。
其中包括构图、光影、色彩、线条感、情感体现等方面[1]。
第四章则是分析德加芭蕾舞女绘画题材对后世的影响。
关键词:德加;芭蕾舞女;构图;色彩AbstractIn the soft dance of a soft dance, it brings elegance to the natural light. The smooth dance of the dance dress, the thin, smooth ballet dress, was blossoming. With the youth of youth and the beauty of youth. The feminine and gentle body of women, that's the magic of ballet. The most prolific work in Aidejia•dejia is the theme of a ballet dancer. So he's also known as this article, and we're exploring the art of the 19 th century painter Aidejia•dejia, the art of art, the art of art. This article shows the art effects of the art of ballet in a series of ballet Point of Entry. Explore and analyze its artistic features and Intension. The beginning of this article is the reason to explore the romance of the romantic ballet of germany. Chapter 2 opens the art features of the degas's ballerina and explore it further. It's mainly an analysis of how its unique performance is performed. These include composition, light shadow, color, line sense, emotional embodied, etc. . Chapter 4 is an analysis of the effects of the degas painting on the afterlife.Keywords: degas, ballerina, composition, color.目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc1790 摘要IAbstract II引言1一、德加创作芭蕾舞女题材的缘由21、德加的成长历程22、时代背景23、德加与芭蕾舞的邂逅2二、德加芭蕾舞女题材的艺术特点31、唯美的色彩32、现代的构图43、流畅的线条64、迷离的光线65、深厚的情感7三、德加芭蕾舞女演员绘画题材的影响和启示7结语9参考文献10致谢11引言提到芭蕾舞的时候,人们首先会想到那些穿着白色短裙、用脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者;接着是那些流传已久、让人无法忘却的经典芭蕾舞剧和那些耳熟能详经典的芭蕾舞组曲;再接着想到那些给数不清的观众带来过美轮美奂的视觉享受并闻名世界的芭蕾舞大师们;但人们肯定想不起埃德加·德加——这位一生以描绘女芭蕾舞者而著称的法国著名画家、雕塑家。
探析德加雕塑中绘画性元素的美学
探析德加雕塑中绘画性元素的美学【摘要】摘要:文章探讨了德加雕塑中的绘画性元素美学,包括线条和色彩运用、构图和造型、光影处理、情感表达以及主题和意义。
通过分析德加雕塑作品中的这些因素,揭示了其独特的艺术魅力和表现力。
文章指出德加雕塑中绘画性元素的美学对于当代艺术的启示和影响,强调了对于德加雕塑进行细致解读的必要性。
通过深入的探讨,读者可以更好地理解德加雕塑作品背后的美学意义,以及其对于艺术界的巨大影响。
文章的结论部分总结了文中所讨论的内容,并强调了细致解读德加雕塑作品对于提升审美鉴赏能力的重要性。
【关键词】德加雕塑、绘画性元素、美学、线条、色彩、构图、造型、光影处理、情感表达、主题、意义、重要性、当代艺术、启示、细致解读、必要性1. 引言1.1 探析德加雕塑中绘画性元素的美学探析德加雕塑中绘画性元素的美学,是一项值得深入研究的课题。
德加是一位著名的法国画家和雕塑家,他的雕塑作品中不仅展现了出色的技艺,更融合了绘画中的许多美学元素。
通过对德加雕塑作品的细致观察和分析,可以发现其中线条和色彩运用的精妙之处,构图和造型的独特魅力,光影处理的神奇效果,情感表达的深刻内涵,以及主题和意义的丰富内涵。
这些元素相互作用,共同构成了德加雕塑作品独特的艺术风格,展现了他对绘画性元素的深刻理解和运用。
探索德加雕塑中绘画性元素的美学,不仅有助于更好地理解德加的艺术创作,还可以为当代艺术的发展提供启示和借鉴。
对德加雕塑进行细致解读的重要性不言而喻,只有通过深入探讨其美学特点,才能更好地欣赏和理解这位艺术大师的作品,以及其对艺术史的重要影响。
2. 正文2.1 德加雕塑作品中的线条和色彩运用德加在雕塑作品中的线条和色彩运用是他独特的美学特色之一。
通过细致的线条处理和精彩的色彩搭配,德加成功地将绘画元素融入到雕塑中,从而赋予作品更丰富的表现力和生命力。
在德加的作品中,线条的运用十分精准而流畅。
他善于运用线条来勾勒出人物的轮廓和表情,使得作品充满了动态感和情感表达。
探析德加绘画作品构图的魅力
探析德加绘画作品构图的魅力
袁慧颖
【期刊名称】《美与时代(美术学刊)(中)》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】印象派的画家致力于拓宽艺术领域,探索不同的艺术风格。
印象派重要画家埃德加·德加的作品主要描绘人类生活状态,捕捉生活的偶然片段,他的作品受到了摄影技术和日本浮世绘的影响,在构图方面突破了古典主义的束缚,形成了自己独特的风格。
在构图上,德加追求“快照”的效果,将人物在空间中的运动凝练成永恒的运动感,这同样也会使观者产生非常真实的感受。
他的即景成趣的构图方法超越了同时代其他的画家,启迪着西方画坛审美趣味的发展。
【总页数】3页(P60-62)
【作者】袁慧颖
【作者单位】曲阜师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.古典原则与个性创造——德加构图探析
2.新技术的震撼——从德加的构图看摄影对绘画的影响
3.德加和林风眠人物画构图之比较探析
4.欧洲文艺复兴时期早期宗教绘画构图探析--以乔托的系列绘画作品为例
5.浅谈德加绘画的艺术魅力
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德加粉画中的技法特征研究
德加粉画中的技法特征研究祝成【摘要】粉画又被称之为色粉画,是一种利用特制干料在颗粒纸(布)上进行调色创作的一种艺术形式.由于此种形式产生的画作具有丰富的色彩与较高的立体效果而受到了广泛关注.德加作为19世纪法国著名画家,为推广粉画艺术做出了巨大的贡献,其作为粉画艺术家的杰出代表,在画法等领域中具有独特的影响力.【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》【年(卷),期】2017(000)001【总页数】3页(P74-76)【关键词】德加;粉画;技法;特征【作者】祝成【作者单位】沈阳航空航天大学【正文语种】中文德加是法国19世纪的著名画家,在世界绘画史甚至是世界艺术史中均享有盛誉,尤其是其50岁之后的作品更是受到广泛的追捧。
从现阶段德加存世的画作来看,有超过70%的艺术作品为粉画创作,这一方面归结于德加是在艺术生涯的后期受到视力下降的困扰,而在粉画的色彩结构下能够有效地对其进行弥补;另一方面同样得力于粉画此种艺术形式的创作周期与灵感来源能够形成有效的结合,进而极大地缩减了创作时间,并提高了艺术效能。
上述两个方面不仅仅是德加进行粉画创作的根本动力,也是粉画这种艺术形式的核心特征。
粉画略晚于欧洲油画传入我国,并得到迅猛的发展,包括陈逸飞、陈丹青等中国著名画家对粉画均有一定的涉及,这也使得粉画这种艺术形式在我国同样具有较高的艺术地位与市场。
从粉画的绘画技法而言大致可以分为构图与色彩两个分支,其中色彩技法是其主要区别于其他绘画形式的主要因素。
也正是基于这个理由,本文以德加为研究对象,探究其作品中的构图与色彩技法特征,为后续的相关艺术作品欣赏与创作提供必要的启示。
在现阶段的绘画艺术中,构图技法主要可以分为色彩、光影以及构图等三个方面。
在针对粉画的分析中同样遵循上述的一般规则。
此种研究结构不仅可以使得我们对具体的艺术特征进行全面的了解更能够直接成为现代艺术融合的重要依据。
(一)德加粉画中的线条与色彩的融合色彩是粉画不可或缺的艺术元素,也是其区别于其他艺术载体而取得成功的关键要素。
埃德加·德加的色粉画研究初探
埃德加·德加的色粉画研究初探作者:李考智来源:《艺术评论》 2016年第6期埃德加·德加的色粉画研究初探李考智埃德加·德加是19世纪末、20世纪初的法国艺术巨匠。
他的作品以高超的绘画技艺、与众不同的艺术视角打动观者,在现当代西方艺术史中留下浓墨重彩的一笔。
德加也是一位具有探索精神的艺术家。
他的艺术创作涉猎广泛,在油画、雕塑、版画、单色素描、色粉画等领域都成就巨大,他尝试多种艺术媒介的实验精神也一直启迪和影响着后来人。
其中,德加的色粉画非常具有研究价值。
他的色粉画不仅数量巨大,而且品质卓越,极具探索性和先锋实验性。
欧洲古典艺术家在进行油画或壁画创作之前,有时会以单色素描或色粉画作为初稿,因为它们材料简单、易于修改。
很多著名的艺术家使用单色素描或色粉画来进行创作前的艺术实验,比如意大利文艺复兴盛期的米开朗基罗。
他在创作著名的西斯廷教堂的天顶画这幅大幅壁画时,为了推敲细节处理和构图方式,曾经画了大量的单色素描作为其准备工作。
在米凯朗基罗之后的人们看来,这些精美的单色素描作品是绝世佳作,其高度的艺术性和感染力,已经是完整、独立的艺术作品。
德加的老师安格尔也留存了大量精美的色粉画。
安格尔是法国古典主义绘画的集大成者,非常注重对线条的运用,同时也是一位素描大师。
在他看来,单色素描和色粉画是创作的序曲。
这种观点不断影响着欧洲近代艺术家。
德加对安格尔非常崇拜,安格尔也给予德加珍贵的教导,特别是关于素描和单色绘画。
德加在继承老师的宝贵经验之后,在此领域又做出了巨大的推进。
德加对于线的运用,使他开拓了现代绘画的新的可能,为即将到来的现代主义绘画奠定了深厚的基础。
而对于德加来说,色粉画不再是创作前的习作,而是一种不折不扣的独立创作方式。
德加是一位驾驭绘画语言的天才,善于挖掘出不同绘画媒介的个性特点。
色粉画的颜料是彩色粉笔或彩色蜡笔,硬质的颜料块有它的特性,比如粉笔或蜡笔,在纸张上涂抹的手感类似于木炭条或是炭精棒,适于直接绘画,一般不使用稀释剂(水、调色油等)。
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色 粉 画 , 也 称 粉 画 、彩 色 粉 画 笔 。 顾 名 思 义 是 一 种 有 色 彩 的 绘 画 , 是 干 的 特 制 的 彩 色 粉 笔 。 色 粉 画 画在 有颗 粒 的纸 或布上 , 直 接在 画 面上 调配 色彩 , 利 用 色 粉 笔 的 覆 盖 及 笔 触 的交 插 变 化 而 产 生 丰 富 的 色 调 。
色 粉 厕 的历 史 可 以追 溯 到 旧石 器 时代 ,到 了 中世 纪 时期 画家们 就 有 用 色粉 块 来 作 画 的 了。 文艺 复 兴
时 期 的 大 师 们 如 达 芬 奇 等 用 矿 粉 制 成 的 色 粉 画 笔 来 画 他 们 的 创 作 稿 和 习 作 ,不 过 这 时 的 色 粉 画 大 都 是 单
到 的 东 西 ,这 很 好 ” 。德 加 说 : “ 但 描 绘 出 保 留 在 我 们 记 忆 中 的 东 西 更 好 得 多 。 这 是 一 种 将 变 化 、幻 想 和
记 忆 中 的 东 西 结 合 起 来 了 。 我 们 只 能 再 现 明 显 触 目的 东 西 。我 们 的 记 忆 力 和 创 造 力 才 能 从 自然 的 束 缚 中
多经 典粉 画作 品 。
、
德 加 色 粉 画 的 艺 术 语 言 特 点 、光 影 效 果 、代 表 作 品 及 其 在 色 粉 画 中 的 地 位
( 一 )德 加 色粉 画 的 艺 术 语 言 特 点 。 在 意 大 利 期 间 ,德 加 临 摹 了很 多 1 5世 纪 至 1 6世 纪 的 素 描 和 绘 画 。 向 大 师 们 学 习 的 日子 里 , 其 优 美 、纤 细 而 充 满 韵 律 的 线 条 深 深 地 吸 引 了德 加 。 多 年 的 古 典 主 义 绘 画 基 础 ,
鼢 嬉
S HU I MODANQI N G 水 墨丹青
解 放 出来 。 ”
德 加 最 擅 长 表 现 舞 台 上 的 舞 女 ,《 舞 台 上 的 舞 者 》是 他 舞 女 题 材 的 代 表 作 , 也 是 他 印 象 派 风 格 成 熟 的
标 志 。 画 中 采 用 了他 常 用 的 手 法 — — 大 俯 视 的 构 图 ,从 俯 视 的 角 度 ,突 显 前 景 的 主要 人 物 ,位 置 又 往 往 偏 于 画 面 的 一 侧 ,使 观 者 的 视 线 向 画 面 的 后 侧 推 移 ,从 而 增 强 了 画 面 的 深 度 和 广 度 。前 景 的 舞 女 是 这 幅 画 的 重 点 。 舞 女 位 于 画 面 的 右 侧 ,周 围 留 出 了大 量 的 空 间 ,几 乎 占 了 画 面 的 三 分 之 二 。这 种 留 空 的方 式 使 观 者 的 注 意 力 一 下 子 聚 焦 在 这 位 舞 女 身 上 。 舞 台 上 强 烈 的 灯 光 ,投 向 沉 浸 在 舞 蹈 中 的 舞 女 ,似 乎 整 个 舞 台 的 光
演 厅 中 德 加 花 了 大 量 的 时 间 , 记 下 舞 蹈 着 的 每 一 个 姿 态 ,同 时 画 出 大 量 的 现 场 速 写 , 最 后 才 在 画 室 完 成 作 品 。 这 种 做 法 与 印 象 派 画 家 背 道 而 驰 , 印 象 派 画 家 认 为 应 该 在 户 外 作 画 ,描 绘 大 自然 的 光 与 色 , “ 为 自 然 而 研 究 自然 ” 。而 德加 关 注 的是 生 活 的 瞬 间 ,描绘 自己心里 的感 受 和刻 画 人 物 的心 理 。“ 描 绘 我 们所 看
形 成 了 德 加 扎 实 的 写 实 功 力 和 严 谨 的 画 风 。 在 他 的 作 品 中通 过 光 与 影 表 现 出 人 物 瞬 间 动 作 的 变 化 ,造 型
严 谨 线 条 流 畅 自然 又 不 缺 乏 生 动 。
正 如 德 加 所 说 :“ 素 描 画的不 是形 体 而是对 形体 的观察 。 ” 因 此 ,他 从 不 在 现 场 完 成 作 品 …。在 巴 黎 的
光影魅力
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解读德加色粉 画 的艺术语 言特 点
广 西 艺 术 学 院
黼 王 慧
[ 摘
要 ]色粉 画的艺术语言形 式丰富 ,德加将 这种 艺术语 言形 式加以拓展。利
用光 影效果 将色粉材料表现在现代素描 中,通过 对光影效果运用 ,都 以极为便捷 的方
式为作 品增 添色 彩情调和 无限艺术表达 空间。 [ 关键词 ]德加色粉 光影艺术 造型生动 色彩丰 富
色 的 ,类 似 素 描 ,色 彩 比较 单 一 。 到 了 十 七 世 纪 ,逐 渐 从 单 色 发 展 到 多 色 ,并 运 用 色 彩 的 关 系 来 处 理 画 面 。 而 后 ,色 粉 画 的 材 料 H趋 完 备 、技 法 日臻 成 熟 , 迅 速 传 遍 欧 洲 。 十 八 世 纪 ,法 国 、 英 国 、意 大 利 等 国 的
《明 星 》 、《 镜 前 》等 。色 粉 画 在 西 方 根 基 深 厚 ,与 油 画 、水 彩 画 等 地 位 相 当 ,从 文 艺 复 兴 时 期 的达 ・ 芬奇 、 米 开 朗 基 罗 ,到 十 九 、二 十 世 纪 的 德 拉 克 洛 瓦 、米 勒 、 马 奈 、 雷 诺 阿 、德 加 、卡 萨 特 等 大 师 都 留 下 过 很
色 粉 画 是 一 种 极 具 表 现 力 的 艺 术 形 式 ,融 入 了 现 代 素 描 ,增 添 了 色 彩 情 调 和 无 限 的 艺 术 空 间 。 色 粉 不 仅 可 塑 造 出 像 油 画表 现 了人 物 实体 和形 体 ,通 过 光影 使 整 个 画 面 连 贯 整体 , 同时 又赋 予 变 化 氛 围 , 形 象 生动 地 营造一 种艺 术想 像空 间 。本 文就 德加 的色 粉 画详 细分析 其艺 术语 言 。
画 家 ,运 用 色 粉 来 表 现 肖像 画 和 风 俗 画 等 ,色 粉 画 的 运 用 范 围 进 一 步 拓 宽 。 十 九 世 纪 色 粉 画 在 欧 、美 等 国得 到 进 一 步 发 展 。 随 着 印象 派 绘 画 的 兴 起 , 色 粉 作 为 色 彩 画 的 一 种 形 式 更 受 人 们 的 关 注 。德 加 、 威雅 尔 、 卡 萨 特 等 大 师 把 色 粉 画 这 一 古 老 而 又 年 轻 的 画 种 ,推 向 艺 术 的 高 峰 ,并 留下 了 许 多 不 朽 之 作 ,如 《 浴女 》 、