超现实主义在现代绘画中的绵延1

超现实主义在当代绘画中的绵延

摘要

超现实主义是纯粹的精神自动主义，意在运用这种自由主义，以口头或文字或绘画或其它任何方式去表达真正的思想过程，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见，追求梦于现实的统一。

关键词

自由主义梦境幻觉潜意识白日梦下意识

前言

超现实主义继达达主义之后源于达达主义，它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，现实与本能，潜意识与梦的经验相融合，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

一简述超现实主义的来源和超现实主义的理论基础

（一）超现实主义的来源

超现实主义作为一个文学流派在欧洲盛行于两次世界大战之间，最早开始在法国，它的内容不仅限于文学也涉及美术，而且美术在随后的发展中影响远远超出了文学，不仅发展成为全面而深刻的美术革命，甚至影响到几乎艺术的各个领域。

第一次世界大战后，一群参加过第一次世界大战的法国青年他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。它反应的是一战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。列夫.托尔斯泰说艺术起源于人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在心里重新唤起这种情感，并用某种外在的标志把它表达出来。这种事件往往成为历史的契机也符合历史的选择规律。而达达主义作为一个运动在1922年的巴黎达达之后就已经结束了，这与达达自己的信仰是一致的，即“真正的达达主义者是反对达达的”达达的破坏最终也破坏了自己。但是达达对无意识潜意识自动主义的赞美却受到了人们的重视，并被继承下来。这些达达主义者在超现实主义的旗帜下重新聚集起来从而组成浩浩荡荡的超现实主义大军，进行一种新的艺术表达方式的探索。超现实主义就是这样应运而生的。不过，如果因此所把达达派精神与超现实主义的本质视为同一，则是一大谬误。达达虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。（1引文来自《美术概念100问》四川美术出版社《超现实主义的诞生》）

（二）超现实主义的理论基础

法国的主观唯心主义哲学家亨利·柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。亨利·柏格森认为作为一个艺术家，只需注意对象的流变所引起的主观感受，并着意用自己的作品去表现这些感受，其他一切都可以置之不顾。只有这种绝对超然的审美态度才能带来真正的艺术。直觉主义是柏格森哲学的一个中心问题。其在本质上是反理性的、反科学的，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的行而上学。（2引文来自百度文库刘老师政治学园读书笔记：《柏格森和他的生命哲学》）弗洛伊德把人的心理分为意识下意识和潜意识三个领域，认为人的意识（包括人的原始冲动和本能欲望）往往被社会道德法律风俗所制约，受到压抑

和排挤，但它们并不会消失，而是暂时在被压抑的情况下进入到下意识甚至潜意识，它总是企图伺机侵入人的意识领域。在理智与清醒的状态下只好潜伏下来，只有在夜晚或下意识状态下，以各种形式闯入意识领域去实现目的，这就形成了梦，对梦的解析可以洞察潜意识，从而达到真实。（3出自1900年，弗洛伊德的《梦的解析》译者: 丹宁出版社: 国际文化出版公司出版）

二超现实主义绘画的两种风格以及代表人物与作品解析

在绘画这种视觉领域中超现实主义的影响最为深远。

超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、玛格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。或者是在一种明确的意识下把那些毫不相干的事物硬凑在一起从而产生某种奇异的联想效果。我们在达利《永恒的记忆》中可以看到这种典型的表现，在一个非人间的梦幻般的世界里，钟表马鞍蚂蚁等被拉在一起，台上和树枝上软表像成熟的奶酪一样软化耷拉下来，达利用他过硬的基本功改变和撕裂现实形象，使之成为片段局部，在色彩搭配上绿和黄紫和红，常常致人于不太适应的感觉中，但画面十分明亮这样所造成的异样感恍如梦中，达利正是通过有意识的绘画创作来揭示无意识领域的存在，以及意识如何通过幻想的疯狂来达到对无意识的细微的显现。

超现实主义绘画的另一种风格是追求一种下意识或者无意识的随意性，不受任何理性和逻辑的约束，从而给人以想象。在追求作画过程的无意识中画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。在这方面恩斯特独特的作画方法拓印法、粘贴法、转印法、拼贴法就是一例，用铅笔蒙在不同材料和质地的纸上任意摩擦，来产生任意纹样和形状而这是任何理性的作画方法都无法画出的。作品有《自然史》其奇异的视觉效果，就是使超现实主义打破了理性与意识的樊篱，趋于原始的冲动和和意念的自由释放。以米罗恩斯特马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，最终结果是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。如米罗的作品《月光下的女子与鸟》。（4引文来自《美术概念100问》四川美术出版社《超现实主义是怎么超越现实的》）

三简析超现实主义怎样在中国当代画家徐芒耀钟飙王颉的作品中呈现

超现实主义绘画进入中国,对中国当代绘画界产生了多方面的影响。艺术家受超现实主义画面情景启发,极大丰富了创作的表现内容。它带给中国当代绘画最大的启迪则是认知和思维提升,认知和思维的提升反过来又促进了绘画内容和形式的繁荣。

在中国，传统的写实油画在当代油画家的笔下呈现出崭新的面貌，很多画家在画面上表达观念和情感的时候选择了超现实主义风格，这是在写实油画中寻求新的情境的一种探索。他们的风格虽然不尽相同，但在他们的很多作品里都有超现实主义的倾向，并且有较丰富的精神内涵和较强的个性化语言。

（一）徐芒耀具象绘画中的超现实主义倾向

具象绘画曾经作为时尚风靡了数个时代，然而在艺术发展到今天之后，形式的多样性和繁荣的程度已史无前例。在五彩缤纷的当代画坛中，具象绘画的魅力也许已大不如从前。徐芒耀是我国少有的具有现代观念的具象画家。在他的画布上，具象形式与抽象意念结合，以细腻的写实技法，抽象的思维，重新组合成一幅幅带有现代意味的作品。他的作品《我的