艺术家事迹：艰辛求艺路漫漫

艺术家事迹：艰辛求艺路

漫漫

艰辛求艺路漫漫

－－记业余篆刻艺术家霍志贤

诗书画印，样样精通；诗情画意，水乳交融。这是无数从事中国传统书画艺术创作的人孜孜以求的最高境界。但是在具体的创作过程中，往往会出现因个人的偏爱而“各执一端”的现象：有人诗美而书劣，有人会画画却不会写字，有人字写得好但不会编词等等。不管怎样，对于作者和作品来说，这都是“艺术的缺憾”。

自从悟出了这个道理，感觉到这种“缺憾”之后，一直酷爱书画艺术的退休老人霍志贤就义无反顾地走上了艰苦磨砺、精益求精、全面提高艺术修养的曲折漫长的道路。

做为老师出身的他，不论是写古体诗词还是现代诗歌，总是不落俗套，颇见功底，且新意迭出。这无疑是来之于几十年教学生涯中博览群书、含英咀华的刻苦追求。他的山水画，更能在疏朗空阔的意境中自然而然地突现出胸中万千丘壑，笔端风云气象。他最有代表性的水墨画《秋居图》，浓墨重彩的摹写出了一派“世外桃园”般的旖旎风光：高山流水，小桥茅屋，宁静而淡远，美丽而寂寞。分明是他一生精神世界的直接折射。在这幅画中，最能引起我的注意也让我特别感动的是，画面上那横过悬崖山涧的独木桥上正走过一个背影单薄、腰身佝偻、挑了一担柴禾的老人。他的题画诗这样写道：－－

耸山峻岭入云端，

青松苍郁红枫现。

飞流直下湍然急，

樵翁伐薪回家园。

诗意画境中，隐约泛出一种远离尘嚣、回归田园的澹泊之情。当我试着说出这种略显肤浅的理解时，他笑了笑说：“这个砍柴人就是我自己。他每天走那么曲折遥远的山路，辛苦一天，他只砍了小小的两捆柴回家去了。我学了大半辈子书法和画画，到头来‘宝山空回’，自己感到收获微薄，还没有他一天砍的柴禾

多呢！”

我恍然大悟，原来他所要回归的“家园”，是至善、至美、至真的“艺术家园”。在他的心里，从未有过一丝一毫逃避现实的消极情趣。

在苦心营造诗意画境的同时，霍志贤坚持研习书法、刻苦锻炼基本功。每天早早起床后，他的第一件事就是蹲在水泥地上，醮着臭墨在旧报纸上练大字，真、草、隶、篆、行，铁画银钩，一丝不苟；严格要求，毫无偏重。说绝对没有偏重是不可能的，由于他更酷爱篆刻创作，所以，总的看来，他的隶、篆两体的书写水平比别的要高。走进他简陋而狭小的书房，映入眼帘的是五彩缤纷的各种字画，窗户上挂满了几排磨秃了的长短不一的狼毫。虽然生活条件的“陋”与艺术氛围的“雅”极不协调，但却让人感到分外的亲切、自然。“君子居之，何陋之有？”只有在这种环境里，你才能理解孔老夫子的这句话真正是“掷地而作金声”！

霍老一直认为，书艺之美，不在于对某家某派某体摹仿得象不象、继承得有没有功底，而在于作者积极主动的不断创造和推陈出新。他自创的隶、篆体《百福图》和《百寿图》，是他潜心创作、追求自我、风格独特的精华之作，两幅图上两百个字的构思和成形，