柴可夫斯基四季之十一月作曲技法研究
柴可夫斯基-四季-之十一月作曲技法研究
柴可夫斯基之十一月作曲技法研究摘要：钢琴组曲《四季》以春夏秋冬为创作源泉，虽然描述的是俄罗斯自然风光，但是表达的是对于人类、自然的热爱与思考，将这些内涵赋予乐曲之中，使得乐曲更有灵魂。
这组乐曲生动的体现了十九世纪下半叶沙皇专制时代俄国平民知识分子阶层的精神面貌。
本文通过对乐曲中所涉及到的俄罗斯民族乐派、俄罗斯的文化、思想问题的阐述，其中《四季》十一月的造诣即为高深，在本文将对其进行具体分析。
本文将在作曲技法还有和声分析方面做出研究。
关键词：音乐特点；曲式分析；研究一、钢琴曲《四季·十一月》的音乐特点这首乐曲为听众描绘了一幅美丽的冬天景色图：在渺远广阔的雪原上，马车由远方慢慢驶来的情景浮现在听众脑海中。
使用简洁的织体进入乐曲主题为整首乐曲锦上添花，使得乐曲弹奏流畅自然，用简洁明了的和声作为背景，使远方的隐隐约约的马车的身影更加突出，由此看出音调朴素的俄罗斯民歌却充满着乐观主义精神，俄罗斯淳朴的民风和大自然的和谐在乐曲中体现的淋漓尽致；二度倚音在乐曲中的运用以及和声节奏的巧妙变换为听众展现了一幅马车铃铛来回晃动、马蹄哒哒作响的欢快场面，给人一种轻快愉悦的感觉，让听众沉醉其中，同时也将音乐推向了高潮；。
右手弱力度的跳音背景下，主题音调在左手得以再现，让人回味的同时，尾声已悄然侵入，在不知不觉中变换，和谐而流畅，直到音乐逐渐趋于平静，远去的马车已渐渐消失在人的视线里，给听众一种言有尽而意无穷的感觉。
作曲家用不同的和声织体、调式调性布局及力度变化等作曲技法生动地向我们展现了这幅由远到近再到远的画面，曲调不同变换衔接自然流畅，这种独特的艺术构思颇有音画结合的审美意境使得听者不禁为之陶醉。
二、钢琴曲《四季·十一月》的具体分析1、音乐结构特征分析俄罗斯的冬天，白雪皑皑。
快乐的马夫唱着民歌，哼着小曲，赶着马车疾驰在广阔的雪原上。
柴可夫斯基被这种大自然给予人类的慷慨馈赠深深触动。
于是写出这首反映俄罗斯冬季景色的钢琴曲。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究1. 引言1.1 研究背景柴可夫斯基《四季》是19世纪著名的古典音乐作品之一，被认为是柴可夫斯基音乐作品中的杰作之一。
“十一月”和“十二月”分别是这部作品中的两首乐曲。
这两首乐曲以优美的旋律和深情的情感感染了无数听众，被认为是柴可夫斯基音乐创作的代表作之一。
研究柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”具有重要的意义。
通过对这两首乐曲的深入研究和分析，可以帮助我们更好地理解柴可夫斯基作品中的创作技巧和音乐表达方式。
通过教学研究，可以将这些音乐作品引入学校音乐教育中，帮助学生更好地欣赏和理解古典音乐，培养他们的音乐审美能力和情感表达能力。
1.2 研究意义研究背景：柴可夫斯基《四季》作为古典音乐中的巨作，被广泛用于音乐教育和演奏中。
其中的“十一月”和“十二月”两首乐曲，代表着季节和情感的交替变化，具有深厚的文化内涵和情感表达。
通过对这两首曲目的深入研究与教学实践，不仅可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品，还能够培养他们对音乐的审美情感和表达能力。
对《四季》中的“十一月”和“十二月”进行教学研究，有助于拓展学生对不同音乐风格和形式的认识，提高他们的音乐素养和创造力。
这样的教学活动也可以激发学生对音乐的兴趣和热爱，促进他们的全面发展和终身学习。
深入研究柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”，对于音乐教学和学生素质教育具有重要的理论和实践意义。
2. 正文2.1 《四季》概述《四季》是俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作的一部音乐作品，全名为《四季小提琴协奏曲》。
这部作品共有四个部分，分别代表春夏秋冬四个季节，每个部分都有三首小品曲。
柴可夫斯基的《四季》是他晚年创作的代表作之一，充分展现了他对大自然的热爱和深厚的音乐功底。
整个作品融合了古典音乐和浪漫主义音乐的特点，旋律优美、情感丰富，是小提琴演奏家们喜爱并广泛演奏的经典之作。
每个部分都有独特的音乐特色和表现手法，例如《春天》充满了生机和活力，轻快的旋律仿佛在描述大地苏醒的景象；《夏天》则表现出炎热的季节气息，慢板的旋律带有一丝沉郁和压抑；《秋天》展现了大自然的成熟和丰收，舒缓而悠长的旋律让人沉浸其中；而《冬天》则充满了寒冷和冰冻的气息，快速而冷峻的旋律仿佛在描绘冬季的严寒。
和声曲式分析柴可夫斯基《四季》十一月《雪橇》November-----Troika
(二)十一月《雪橇》November-----Troika《雪橇》又译作《在马车上》，关于这首小品，还有一段小故事。
1876年，每月一个固定的日子，柴可夫斯基的管家就会提醒他：“先生，又该寄邮件了吧？”这时候，柴可夫斯基就坐下来，把当月的曲子完成。
写这些钢琴小品成了他每个月定期的音乐游戏，写过就放下，直到下个月仆人提醒之前，他不把这事放在心上。
创作灵感不可能随呼随到，在六月和十一月，到了“寄邮件的日子”，柴可夫斯基腹中空空，找不到理想的表达方式，于是拿两首平时写好的性格小品来充数，这就是：《船歌》和《雪橇》。
注①《雪橇》，复三部曲式，快板，四四拍。
这是一首描写冬日欢乐的乐曲，钢琴模仿马拉雪橇上铃铛的叮咚声，轻快活泼，雪橇在茫茫雪原上逍遥自在地奔跑，一路洒下欢愉快乐的铃声。
柴可夫斯基性格忧郁，冬天却能给他带来欢乐，在给梅克夫人的信中他写到：“……俄国的冬天风光对我来说美妙无比。
……在阳光灿烂的日子，雪像无数钻石般闪耀光芒。
从我住房的窗口可以视野开阔地眺望远方，多么美好自在，在一望无际的大地上畅快自由地呼吸吧！”注②十一月《雪橇》表现的正是晴朗的冬日里自由欢畅的心情。
1、主题分析首部（1-27）为带变化再现的单三部曲式，明朗、优美的旋律，表现了赶车的人和坐车的人的心情都格外欢畅，也体现了人们对美好生活的无限向往和追求。
[A段]（1—8）为两个同头异尾乐句构成的方整性乐段，四四拍，E大调。
主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。
谱例7在这段中，主题由高声部及次中声部的八度重复展开，并在整个A段中持续，使主题的旋律形象更加鲜明、突出。
节奏型由两个八分音符、一个二分音符与两个八分音符组合而成，使四四拍的节奏带有切分节奏的特点，但在二分音符长音停顿处加入了四分音符音程的填充，使切分节奏得以打破。
在A段的最后两小节转入升g小调，经属七和弦，结束于升g 小调主和弦。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基的《四季》是一部非常经典的钢琴作品，这部作品包含了四个章节，分别代表了一年四个季节的景象。
其中，第十一章节为“十一月”，第十二章节为“十二月”。
今天来简单分析一下这两首曲子的教学研究。
首先，我们可以从调性和节奏上来进行分析。
两首曲子的调性都相对较低，营造出了冷冽的气氛。
节奏上则比较缓慢，多采用了不同音符间的连音，如“十二月”中的连续的16分音符，营造出了冷冽寂静的冬天氛围。
在教学上，可以通过练习冷韵乐曲来提高学生的技巧和音乐感觉。
比如在演奏“十一月”时，要注意一些连续的半拍音符，尤其是在左手上。
这样的音符有时候会让学生感觉比较难受，容易出现拍错节奏的情况。
因此，在练习时要注意强调这些音符，帮助学生更好地掌握乐曲。
另外，在演奏“十二月”时，要注意用不同的力度来突出乐曲中的旋律和节奏，强化整个乐曲的冷冽气氛。
例如，在左手上要加强连续的16分音符，增强冬天风雪铺满大地的效果。
在右手上，则要注重节奏和旋律的转换，尽可能地突出华美的音乐效果。
最后，我们还可以通过掌握“十一月”和“十二月”这两首曲子的音乐感觉来提高学生的音乐鉴赏能力。
这两首曲子均采用了大量的压强、拉弱和延长音符等手法来表现冬天的寒冷气息，学生在弹奏时要感受并传递这种气息，这样才能真正地表达出曲子的内涵。
同时，还要注意各种音符之间的转换，保持节奏的稳定，突出曲子中的旋律美感。
总而言之，“十一月”和“十二月”是很有代表性的冬季乐曲，通过正确的练习和演奏，可以让学生更好地掌握这两首曲子的技巧和音乐感觉，同时也能提高他们的音乐鉴赏能力，使他们更加熟练地使用钢琴演奏技巧。
柴科夫斯基《十一月—在马车上》的艺术特色与演奏风格探究
柴科夫斯基《十一月—在马车上》的艺术特色与演奏风格探究柴科夫斯基《十一月—在马车上》是一首非常著名的钢琴小品，也是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的代表作之一。
这首曲子充满了浓厚的俄罗斯风情，通过婉转动听的旋律，展现了冬季马车行进的场景和寒冷的氛围。
本文将从艺术特色和演奏风格两个方面来探讨柴科夫斯基《十一月—在马车上》的魅力所在。
一、艺术特色《十一月—在马车上》是柴科夫斯基的钢琴小品集《季节》中的一部分，描述了冬季马车行进的场景。
这首曲子的艺术特色体现在以下几个方面：1. 优美的旋律柴科夫斯基以优美的旋律来表现冬季的风景和情感。
曲子的开头以轻柔的音符描绘了雪花飘落的画面，接着是一段婉转的旋律，如同马车行进的声音。
整首曲子中流畅的旋律变化丰富，给人以温馨、唯美的感觉。
2. 色彩丰富的和声柴科夫斯基善于运用丰富的和声来表现情感和场景。
在《十一月—在马车上》中，他通过变化的和声交织出冬季的寒冷氛围，例如在乐曲中穿插了一些悲伤的旋律和和声，营造出一种悲壮的意境。
3. 富有变化的节奏柴科夫斯基在《十一月—在马车上》中运用了丰富多样的节奏，有时是如行进的马蹄声一般的坚定有力，有时则是轻快、悠扬的，让人感受到马车行进的韵律与速度的变化。
4. 生动的描绘柴科夫斯基通过优美的旋律、丰富的和声和变化的节奏，生动地描绘了冬季马车行进的场景。
整个乐曲中既有积雪覆盖的景象，又有马车行进的声音，给人一种身临其境的感觉。
二、演奏风格除了曲子本身的特点外，柴科夫斯基《十一月—在马车上》的演奏风格也是其魅力所在。
1. 技巧要求柴科夫斯基的作品一直以来都对演奏者的技巧要求非常高。
《十一月—在马车上》也不例外，演奏者需要具备较高的手指灵活性和熟练的琴感，才能准确地表现出曲子中丰富的旋律和和声。
2. 表现力要求这首曲子在演奏上对演奏者的表现力要求也是非常高的。
演奏者需要能够准确地把握曲子中情感的变化，表现出冬季的寒冷和马车行进的场景，使听众能够感受到音乐所传达的情感和画面。
柴科夫斯基《十一月——雪橇》曲式分析
柴科夫斯基《十一月——雪橇》曲式分析柴科夫斯基的作品《十一月----雪橇》在西方音乐史上占有重要地位，它不仅把西方音乐史的精神元素表现的淋漓尽致，还把西方音乐传统与自然融为一体，代表了一种自然精神的演奏。
本文将以一种曲式分析的方法，探讨柴科夫斯基《十一月--雪橇》曲目中结构和旋律等方面的特点。
《十一月--雪橇》是一部两段小步舞曲，按照前段、尾声和二段来分析，尾声又分为尾声1和尾声2。
前段有一个四小节的A 段，一个八小节的B段，以及一个四小节的A’段，充分展示了作曲家对舞曲的把握能力。
A段以四小节的抒情音乐作为开场，用三个音符表现出了柔和的情调，而B段的16小节把抒情情调进一步发展，以一种灵巧的旋律表现出雪橇在雪中飞掠的情景，并以一种宁静的情绪收尾。
A’段以轻快的舞步表达出雪橇的活泼，并最终回到前段，形成一个循环。
柴科夫斯基给雪橇曲中赋给了丰富的旋律特色。
音乐开场时出现的曲调符合大调，但抒情性的旋律里也蕴含着一丝小调，给乐曲带来了一种神秘的气息，给听觉增加了更多的想象空间。
旋律也多次变化，在B段中有多次改变节奏，从而给乐曲带来更多新鲜感，使听众和舞者能够更加入进舞蹈的气氛中。
尾声1里，作曲家使用了一种传统的旋律技巧，以一段联结前段和尾声2的短变奏，来把每段音乐紧凑地衔接起来，同时也把前段和尾声2结合在一起，让整个曲目更加完整。
尾声2更多地将音乐的情调推到极致，用一种自然的旋律表达出大自然的美丽和释放出的宁静。
柴科夫斯基在《十一月--雪橇》中将西方传统音乐与大自然融为一体，把古老的旋律表达得淋漓尽致、宁静而又抒情。
从结构和旋律的角度来看，曲目内容丰富，完整性和灵动性很强，把西方传统音乐与大自然融为一体，诠释出一种自然心态。
和声曲式分析柴可夫斯基《四季》十一月《雪橇》November-----Troika
(二)十一月《雪橇》November-----Troika《雪橇》又译作《在马车上》，关于这首小品，还有一段小故事。
1876年，每月一个固定的日子，柴可夫斯基的管家就会提醒他：“先生，又该寄邮件了吧？”这时候，柴可夫斯基就坐下来，把当月的曲子完成。
写这些钢琴小品成了他每个月定期的音乐游戏，写过就放下，直到下个月仆人提醒之前，他不把这事放在心上。
创作灵感不可能随呼随到，在六月和十一月，到了“寄邮件的日子”，柴可夫斯基腹中空空，找不到理想的表达方式，于是拿两首平时写好的性格小品来充数，这就是：《船歌》和《雪橇》。
注①《雪橇》，复三部曲式，快板，四四拍。
这是一首描写冬日欢乐的乐曲，钢琴模仿马拉雪橇上铃铛的叮咚声，轻快活泼，雪橇在茫茫雪原上逍遥自在地奔跑，一路洒下欢愉快乐的铃声。
柴可夫斯基性格忧郁，冬天却能给他带来欢乐，在给梅克夫人的信中他写到：“……俄国的冬天风光对我来说美妙无比。
……在阳光灿烂的日子，雪像无数钻石般闪耀光芒。
从我住房的窗口可以视野开阔地眺望远方，多么美好自在，在一望无际的大地上畅快自由地呼吸吧！”注②十一月《雪橇》表现的正是晴朗的冬日里自由欢畅的心情。
1、主题分析首部（1-27）为带变化再现的单三部曲式，明朗、优美的旋律，表现了赶车的人和坐车的人的心情都格外欢畅，也体现了人们对美好生活的无限向往和追求。
[A段]（1—8）为两个同头异尾乐句构成的方整性乐段，四四拍，E大调。
主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。
谱例7在这段中，主题由高声部及次中声部的八度重复展开，并在整个A段中持续，使主题的旋律形象更加鲜明、突出。
节奏型由两个八分音符、一个二分音符与两个八分音符组合而成，使四四拍的节奏带有切分节奏的特点，但在二分音符长音停顿处加入了四分音符音程的填充，使切分节奏得以打破。
在A段的最后两小节转入升g小调，经属七和弦，结束于升g 小调主和弦。
柴科夫斯基《四季》之《十一月—在马车上》的艺术特色与演奏探究
柴科夫斯基《四季》之《十一月—在马车上》的艺术特色与演奏
探究
彼得·伊里奇·柴科夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”,是浪漫主义时期民族乐派的代表人物之一。
他的作品与他一生的情感经历密不可分,其音乐作品织体饱满、旋律优美、情感丰富。
从整体创作风格上看,柴科夫斯基前期创作的作品倾向于表现对光明与欢乐的追求,后期的作品则更具有悲剧性。
本论文分为四个部分,对《四季》中《十一月—在马车上》进行了多个方面的分析。
第一部分通过柴科夫斯基所在的时代背景、家庭因素、个人情感等方面来阐述作曲家生平,这与其创作的作品风格息息相关,为更深入的理解柴科夫斯基音乐作品中的真情实感奠定基础;第二部分是《十一月—在马车上》的创作背景跟艺术性,主要从写作背景和艺术特色方面进行论述;第三部分是《十一月—在马车上》的音乐分析,从作品的曲式结构、和声、调式调性、旋律特征等方面进行论述,从而为更完整的演奏这首作品奠定理论基础;第四部分是对作品演奏技巧的探究,其中包括对作品速度的把控、力度的掌握、踏板的运用以及作品演奏风格的诠释。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究【摘要】本研究旨在探讨柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”两首曲目的教学方法和演奏技巧。
通过对这两首乐曲的音乐分析和探讨，帮助学生更好地理解和演奏这些作品。
结合学生的反馈和效果评估，评估教学的有效性和可行性。
本研究的背景和意义在于丰富音乐教育内容，拓展学生的音乐视野，提高教学质量。
通过本研究，可以为音乐教学提供一定的启示，并展望未来在教学中的应用和发展方向。
【关键词】柴可夫斯基, 四季, 十一月, 十二月, 教学研究, 音乐分析, 演奏技巧, 教学方法, 实践, 学生反馈, 效果评估, 启示, 展望, 建议.1. 引言1.1 研究背景柴可夫斯基的《四季》被誉为古典音乐的杰作之一，其中的“十一月”和“十二月”两首乐曲在音乐界享有盛誉。
教学中如何更好地引导学生理解和演奏这两首曲目，却是一个备受关注的问题。
研究背景中，我们需要思考的是柴可夫斯基的个人生平和音乐风格对于这两首乐曲的影响。
柴可夫斯基是19世纪俄罗斯著名的作曲家，他的作品充满了浓厚的浪漫主义色彩，情感丰富而细腻。
他在《四季》中融合了自然景色和心情变化，通过音乐表达出四季的变换和人类情感的起伏。
在研究背景中，我们还可以探讨柴可夫斯基的作曲风格和技巧如何体现在这两首乐曲中。
他的旋律优美而动人，和声丰富而复杂，节奏变化多样，给演奏者带来了挑战和乐趣。
他在音乐结构上的巧妙安排和情感的表达方式也为演奏者提供了丰富的解读空间。
通过对柴可夫斯基《四季》中“十一月”和“十二月”的背景和特点进行深入研究，我们可以更好地指导学生理解和演奏这两首曲目，提高他们的音乐素养和演奏技巧。
也可以为教学方法和实践提供更多的启示和借鉴。
1.2 研究意义柴可夫斯基《四季》是世界音乐史上的经典之作，其中的《十一月》和《十二月》两首乐曲更是被广泛传颂和演奏。
对这两首乐曲进行教学研究具有重要的意义。
研究《十一月》和《十二月》可以帮助学生更好地了解和欣赏柴可夫斯基的音乐作品，增进他们对音乐的审美能力。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究作者：李慧来源：《黄河之声》2019年第05期摘要：十九世纪柴可夫斯基是最伟大的俄罗斯作曲家之一，他的音乐总是触动人类的心灵，同时，他是一个有着非常强烈的爱国主义的人。
柴可夫斯基喜欢将俄罗斯民间音乐与其他乐器相结合来演绎他的创作。
本文主要对他创作的钢琴小品《四季》的“十一月”“十二月”的两首作品来进行分析，以此加强对“十一月”“十二月”的学习。
通过对柴可夫斯基《四季》的创作背景为基础进行探究，并利用钢琴小品《四季》中的最后两首作品来介绍。
根据部分要素来浅析“十一月”“十二月”作品的内容，从而更好的对柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”進行教学研究。
关键词：柴可夫斯基;四季;结构;教学研究一、钢琴套曲《四季》的创作背景和作品简介（一）创作背景柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
他的作品《四季》创作于1875年，因创作舞剧《天鹅湖》而闻名，当时彼得堡出版家贝尔纳德建议柴可夫斯基写十二首钢琴短曲，乐曲的内容必须与发表的那个月有联系，他一共写下了十首，只有在六月和十一月的时候因为没有创作灵感而搁浅，但后来六月和十一月却成为了最著名的两首。
（二）作品简介钢琴套曲《四季》标题性强，这十二首钢琴曲都有独立的标题，这些小曲是基于十二首俄罗斯诗歌和十二个月的季节性特征，创造了“四季”，每项作品的题目都在作品中呈现出音乐的主要形象，基本情绪和氛围。
这十二首小曲描绘了不同画面的景色，所表达的基本情绪也不同。
二、“十一月”“十二月”的教学研究在钢琴教学中，演奏好一个作品的前提是首先要了解这首作品的创作背景及情感，这样才能充分地理解作品，对提高演奏者的音乐表现力有着至关重要的作用。
钢琴演奏是讲究方法的，比如呼吸、线条、手腕、风格等。
一个好的钢琴老师，除了能在钢琴技巧方面给学生的必要帮助外，在学生的音乐素养及个人修养的积累和培养上也会有很大的作用。
柴科夫斯基《十一月—在马车上》的艺术特色与演奏风格探究
柴科夫斯基《十一月—在马车上》的艺术特色与演奏风格探究柴科夫斯基《十一月—在马车上》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的一部钢琴作品，作为他的第六首钢琴小品集《季节》，这部作品于1876年问世。
作曲家以季节变化为灵感，将每首小品命名为不同的月份，而《十一月—在马车上》则是这个小品集中的最后一首。
这首曲子通过音乐艺术的形式展现了深秋时节的景象和情感，使人们在聆听中仿佛置身于金秋的丰收季节。
柴科夫斯基是19世纪俄罗斯音乐的杰出代表之一，他的作品中融入了俄罗斯传统民族音乐的元素，以及受西方古典音乐的影响。
他的音乐作品多以浪漫主义风格为主，具有丰富的情感和旋律优美的特点。
而《十一月—在马车上》也不例外，这首钢琴小品以其独特的演奏风格和艺术特色，成为了钢琴演奏者和听众喜爱的经典之作。
我们来探究一下《十一月—在马车上》的艺术特色。
这首小品以D小调为主调，慢板的节奏和柔美的旋律表现了深秋季节的凄凉和萧条。
柴科夫斯基通过琴键上的音符，将雾蒙蒙的深秋景象描绘得淋漓尽致。
在曲子的开头，可以听到一段低沉的旋律，仿佛是远处的马蹄声交织在一起。
接着，音乐逐渐升起，描绘了在马车上行进的情景，音乐此时旋律优美，如同是在描绘一幅深秋美景。
在曲子的结尾，柴科夫斯基通过简短而突然的音符，将听众引向了深秋凄凉的寂静之中。
整首曲子通过悠扬的旋律和富有情感的表达，绘制出了一幅富有画面感的深秋景象。
我们可以探究一下《十一月—在马车上》的演奏风格。
演奏者需具备出色的技巧和对音乐情感的把握能力。
这首曲子中旋律多变，涵盖了大段跨度的音域，需要演奏者运用丰富的表情和细腻的手法，才能将深秋的景象和情感完美地呈现出来。
演奏者需要在音乐中传递出寂静、萧瑟和苍凉的情感，使听众在聆听中感受到深秋的凄美之美。
演奏者在演奏时，需要在速度和力度的把握上有所变化，以呈现出曲子中不同段落的情感变化。
在曲子的高潮部分，演奏者需要通过技巧性的演奏，使曲子达到顶峰，展现出深秋季节的美好和凄美。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基的《四季》是一部充满了浪漫情调的钢琴作品，其中包括了十二个乐曲，每个乐曲都代表了一年中不同的季节和情感。
本文将重点研究其中的两个乐曲，即《十一月》和《十二月》，探讨它们的特点、演奏技巧以及教学指导。
《十一月》的全名是“冬季之死”，它描绘了冬季的寒冷、阴沉以及大自然的休眠状态。
这首曲子的基调是慢板，给人一种沉思、凄凉的感觉。
乐曲的开头有一段充满哀愁的旋律，通过使用低音琴键和中音区域的音符来表达冬天的冷寂。
随着乐曲的发展，高音区域渐渐加入，创造出一种幽暗而神秘的氛围。
在演奏这首曲子时，需要注意弹奏出丰富的音色变化，加深音乐的表达力。
掌握好左手的力度，使得低音部分丰满而饱满，能够更好地表现出冬天的寒冷感。
《十二月》的全名是“圣诞节”，它描绘了冬季的欢乐、温暖以及节日的喜悦。
与《十一月》相比，《十二月》的氛围明亮、热闹，旋律也更加欢快。
乐曲开头的节奏感很强，需要注意准确把握每个音符的持续时间和力度。
在乐曲的发展中，音乐节奏加快，右手在高音区域进行快速的音符变化，左手则负责弹奏底部的节奏。
为了更好地表现出节日的喜悦感，演奏时可以适当增加音量，使得整个乐曲充满活力。
针对以上两首乐曲的教学指导，我认为可以从以下几个方面进行：教师可以引导学生在学习这些乐曲之前，先了解其背后的故事和情感，为演奏打下基础。
可以通过看相关的图片、视频，或者阅读相关的故事书，让学生更好地理解乐曲所表达的情感和意境。
需要重点培养学生的表现力。
学生应该学会通过变化的力度、速度和音色来表达乐曲中的不同情感。
可以通过练习弹奏不同的音符长度和强度，或者通过调整手腕和手臂的运动方式来达到不同的音色效果。
教师还可以引导学生进行分解演奏。
由于《十一月》和《十二月》中音符较为复杂，为了更好地掌握乐曲的技巧，可以将乐曲分解为小节，每次只练习一小节，并逐渐将小节连起来演奏。
这样不仅可以提高学生的技术水平，还能够帮助他们更好地理解曲子的结构和发展。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基的钢琴组曲《四季》是世界著名的古典音乐作品之一，被广大音乐教育工作者和学生视为学习和教学的重要素材。
作品中的“十一月”和“十二月”更是具有深厚的音乐魅力和教学价值。
本文将从音乐学的角度出发，对柴可夫斯基《四季》中的“十一月”“十二月”进行教学研究，以期为音乐教学工作者提供一些参考和借鉴。
音乐素材选取柴可夫斯基《四季》是由四个部分组成的钢琴组曲，包括“春天”、“夏天”、“秋天”和“冬天”，而“冬天”部分包括“十一月”和“十二月”两首小品。
作为古典音乐的经典作品之一，《四季》中的“十一月”“十二月”因其深刻的音乐内涵和鲜明的音乐特征而备受推崇，适合作为音乐教学素材进行选取。
音乐特征分析“十一月”和“十二月”是《四季》中表现冬季风韵和气氛的两首作品，它们在音乐素材选取的过程中，需要进行深入的音乐特征分析。
在“十一月”中，柴可夫斯基巧妙地融入了古典音乐的传统和民间音乐的元素，表现了冬季朦胧、隐秘的氛围。
曲子开头仿佛在描绘雪花纷飞，钢琴音色清亮而朦胧，让人感受到了冬季的寒冷和神秘。
而在曲子的中段，柴可夫斯基运用了流畅的旋律和富有变化的节奏，展现了冬季的多变和魅力。
整个曲子以悠扬、清新的旋律，诠释了冬季宁静、婉约的美好意境。
“十二月”则更加富有激情和戏剧性。
曲子开头的节奏感强烈，完全不同于“十一月”中的朦胧感。
整个曲子充满了动感和变化，通过音乐的表现手法，生动地勾勒出了冬季严寒、寂静中的生命力。
而在曲子的高潮部分，柴可夫斯基用音乐的力量表现了冬季的苍凉和神秘，让人感受到大自然的奇妙和力量。
综合比较上述两首曲子，我们可以看到，柴可夫斯基通过曲调的变幻和表现手法的运用，刻画了冬季的多样性和丰富性，带给听者不同的音乐感受。
这也为音乐教学的开展提供了多种可能性和选择。
教学方法与策略在音乐教学中，如何有效地教授和演示《四季》中的“十一月”“十二月”，是一个值得探讨的问题。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基的《四季》是非常经典的钢琴曲集之一，其中最后两首曲子《十一月》和《十二月》是表现冬季的两个乐章，它们既有清新秀丽的旋律，又包含了浓厚的冬季气息。
然而，如何教授这两首曲子才能达到最佳效果，现在就由我来进行讲解。
第一步，了解每首曲子的背景意义在教授这两首曲子之前，首先需要对它们的背景意义有所了解。
《十一月》是一首描绘着秋季渐渐结束的曲子，它包含了萧松的旋律和悲壮的气息；而《十二月》则是描绘着严寒的冬季，它凝聚着短促的旋律和宏伟的氛围。
通过对这两首曲子背景意义的了解，可以帮助学生更好地体会到曲子所表达的情感和主题。
第二步，突出曲子的特点在教授这两首曲子的过程中，需要突出它们各自的特点。
《十一月》曲子在讲解时可以重点强调其萧松的旋律，此外还需要让学生注意曲子中充满变化的节奏和慢慢增加的音量。
而对于《十二月》曲子，则可以突出其严苛和强烈的特点。
这首曲子的旋律应该更加短促，力度要更大，要描绘出冰封的气氛。
第三步，注意曲子的细节除了突出曲子的特点之外，还需要注意曲子中的细节。
例如，对于《十一月》曲子而言，细节的表现在于对节奏和音阶的处理，对于逐渐变强的音量的把握。
而对于《十二月》曲子而言，需要注意手指的灵活性和加强弱点音符的处理等。
第四步，加强学生的练习方法在教授这两首曲子的过程中，需要加强学生的练习方法。
对于初学者而言，可以通过练习每一段旋律来加深对曲子的理解，或者通过逐渐加强音量的方式来让学生体验到曲子中悲壮的气息。
需要注意的是，在练习时需要保持充足的耐心和时间，经常性的练习才能达到效果。
总之，《十一月》和《十二月》都是非常经典的钢琴曲子，通过以上的教学方法，可以帮助学生加深对曲子的理解和感悟，让每一位学生都能谱写出自己的乐曲之旅。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究【摘要】本研究旨在对柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”进行教学研究。
引言部分介绍了研究的背景和意义。
在通过乐曲分析、演奏技巧探讨、教学方法探讨和教学实践案例分析，深入探讨了这两首乐曲的特点和教学方法。
最后通过评价与展望部分对研究进行了总结，并展望了未来的发展方向。
通过本研究的深入探讨，有望为音乐教育工作者提供更多关于柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学参考。
【关键词】柴可夫斯基《四季》、十一月、十二月、教学研究、引言、研究背景、研究意义、乐曲分析、演奏技巧探讨、教学方法探讨、教学实践案例分析、评价与展望、研究总结、展望未来。
1. 引言1.1 介绍柴可夫斯基的《四季》是世界音乐史上的经典作品之一，其中的“十一月”和“十二月”两首乐曲更是广受欢迎。
这两首乐曲既在音乐结构上展现出柴可夫斯基独特的风格，又在情感表达上呈现出深沉的哲理。
本文将对《四季》中的“十一月”和“十二月”进行深入研究，探讨其乐曲分析、演奏技巧、教学方法等方面的内容。
通过对这两首乐曲的研究，可以更好地理解柴可夫斯基的音乐语言，提高演奏技巧，拓展教学方法，从而为广大音乐爱好者和教师提供更多有益的启示和指导。
柴可夫斯基的《四季》“十一月”和“十二月”是音乐教学中的重要教材之一，本文的研究将有助于深化对这两首乐曲的理解和应用，促进音乐教学的发展和提高水平。
1.2 研究背景柴可夫斯基的《四季》是古典音乐中著名的钢琴曲集，曲集共分为四季，每一季都包含三首乐曲。
十一月和十二月分别代表了秋季和冬季，这两个季节分别描绘了大自然的风景和情感。
这些作品具有深刻的情感表达和精致的音乐结构，对钢琴演奏技巧有较高的要求，在钢琴教学中具有重要意义。
研究者们对《四季》中的十一月和十二月这两首乐曲进行研究，在分析乐曲的结构和情感表达的基础上，探讨了演奏这些作品的技巧和方法。
针对这些作品的独特性和特点，研究者们提出了一些教学方法和实践案例，帮助学生更好地理解和演奏这些作品。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基《四季》是世界音乐史上的经典之作，而其中的“十一月”和“十二月”更是其中的精华部分。
这两首乐曲以其优美的旋律和深沉的情感，成为了音乐教育中的经典教材之一。
本文将就柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”进行教学研究，探讨如何在教学中更好地开发学生的音乐潜能。
柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”是两首交响乐中的独立乐曲，它们分别描绘了秋天和冬天的景象，展现了作曲家对自然的深刻感悟和对季节变迁的细腻描绘。
在教学研究中，我们可以通过以下几个方面来深入挖掘这两首乐曲的音乐内涵和教育意义。
我们可以从乐曲本身的音乐结构和旋律特点入手，教学分析柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”的主题和变奏。
通过向学生介绍交响乐的结构，音乐的动人之处和升华之美，让学生理解和欣赏乐曲中的旋律、和声和节奏，从而提高学生对音乐的审美情趣和鉴赏能力。
教学研究可以通过历史背景和文学内涵来解读这两首乐曲。
柴可夫斯基《四季》是19世纪俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，作为浪漫主义时期的经典作品，它结合了音乐和文学的艺术手法，融合了作曲家对自然和情感的深刻思考。
通过向学生介绍柴可夫斯基的创作背景和时代内涵，可以更好地帮助他们理解和感受乐曲中沉郁的情感和丰富的内涵。
教学研究还可以通过演奏和表演来体现柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”的音乐魅力。
通过音乐会演奏、合奏表演等形式，让学生亲身感受这两首乐曲的魅力，培养学生的音乐表演能力和团队合作精神。
通过教师和学生的共同演奏和表演，可以促进学生对音乐的深入理解和体验，激发学生对音乐的热爱和兴趣。
教学研究还可以通过创意教学和跨学科教学来拓展学生的音乐视野。
通过音乐与文学、音乐与美术等学科的交叉，让学生在感受音乐的也能了解音乐艺术与其他艺术形式之间的联系和共鸣，培养学生的综合艺术素养和跨学科综合能力。
和声曲式分析柴可夫斯基《四季》十一月《雪橇》November-----Troika
(二)十一月《雪橇》November-----Troika《雪橇》又译作《在马车上》，关于这首小品，还有一段小故事。
1876年，每月一个固定的日子，柴可夫斯基的管家就会提醒他：“先生，又该寄邮件了吧？”这时候，柴可夫斯基就坐下来，把当月的曲子完成。
写这些钢琴小品成了他每个月定期的音乐游戏，写过就放下，直到下个月仆人提醒之前，他不把这事放在心上。
创作灵感不可能随呼随到，在六月和十一月，到了“寄邮件的日子”，柴可夫斯基腹中空空，找不到理想的表达方式，于是拿两首平时写好的性格小品来充数，这就是：《船歌》和《雪橇》。
注①《雪橇》，复三部曲式，快板，四四拍。
这是一首描写冬日欢乐的乐曲，钢琴模仿马拉雪橇上铃铛的叮咚声，轻快活泼，雪橇在茫茫雪原上逍遥自在地奔跑，一路洒下欢愉快乐的铃声。
柴可夫斯基性格忧郁，冬天却能给他带来欢乐，在给梅克夫人的信中他写到：“……俄国的冬天风光对我来说美妙无比。
……在阳光灿烂的日子，雪像无数钻石般闪耀光芒。
从我住房的窗口可以视野开阔地眺望远方，多么美好自在，在一望无际的大地上畅快自由地呼吸吧！”注②十一月《雪橇》表现的正是晴朗的冬日里自由欢畅的心情。
1、主题分析首部（1-27）为带变化再现的单三部曲式，明朗、优美的旋律，表现了赶车的人和坐车的人的心情都格外欢畅，也体现了人们对美好生活的无限向往和追求。
[A段]（1—8）为两个同头异尾乐句构成的方整性乐段，四四拍，E大调。
主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。
谱例7在这段中，主题由高声部及次中声部的八度重复展开，并在整个A段中持续，使主题的旋律形象更加鲜明、突出。
节奏型由两个八分音符、一个二分音符与两个八分音符组合而成，使四四拍的节奏带有切分节奏的特点，但在二分音符长音停顿处加入了四分音符音程的填充，使切分节奏得以打破。
在A段的最后两小节转入升g小调，经属七和弦，结束于升g 小调主和弦。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基《四季》是世界著名作曲家柴可夫斯基创作的钢琴曲集，一共包括了四首钢琴协奏曲，分别以春夏秋冬四季为题材，其中的“十一月”和“十二月”是其中的两首。
这两首乐曲以其优美的旋律和深刻的情感而广受欢迎。
本文将对柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”进行教学研究，探讨如何在音乐教学中运用这两首乐曲，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
一、《十一月》与《十二月》的背景介绍柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”分别描绘了俄罗斯农村在11月和12月的景象。
在这两首乐曲中，柴可夫斯基通过琴键展现了秋末冬初的冷清、萧瑟和寂寥，音乐中透露出一种深邃的情感和忧郁的氛围。
“十一月”的旋律在低沉的音域中带有深沉的忧伤，仿佛在诉说着大地被冰雪覆盖后的萧瑟，而“十二月”则通过快速的音符和跌宕起伏的旋律，表现了冬季即将来临的勃勃生机和内心深处的期待。
两首曲子的曲调既有寂静的思索，又不乏阳光的希冀，是柴可夫斯基的音乐创作风格的典型代表。
通过引导学生聆听这两首乐曲，教师可以让学生感受到不同季节的气息和情感，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。
通过聆听、欣赏和分析这两首曲子，学生能够体验到柴可夫斯基独特的音乐风格和情感表达，培养他们对音乐的审美情感和表达能力。
教师可以通过这两首乐曲帮助学生感受和理解不同季节的变化和自然界的美好。
通过音乐作品，学生可以在心灵深处感受到秋末冬初的凄凉和冬季即将来临的希望，培养他们对自然界的敬畏和热爱，激发他们对美的探索和表达的热情。
教师还可以通过这两首乐曲来进行音乐鉴赏和分析，让学生了解音乐作品的创作背景、音乐结构、旋律特点等，提高他们的音乐素养和鉴赏能力。
通过分析和讨论音乐作品，学生可以对柴可夫斯基的音乐创作风格有更深入的了解，同时培养他们对音乐的热爱和感悟能力。
三、教学策略在教学中，教师可以采用多种策略来引导学生学习和欣赏柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究引言：柴可夫斯基是19世纪俄罗斯著名的作曲家，他的作品《四季》是世界著名的音乐作品之一，其中的“十一月”“十二月”更是备受瞩目。
这两首乐曲作为音乐教学内容，不仅具有非常高的艺术价值，而且对学生的音乐素养和情感体验具有极大的启发作用。
本文将从教学内容、教学方法和教学效果三个方面对柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学进行研究，探讨如何更好地在音乐教学中运用这两首乐曲。
一、教学内容1.乐曲概述《四季》是柴可夫斯基创作的一部钢琴独奏曲，一共分为四季，每个季节有三首乐曲，共12首。
其中“十一月”“十二月”分别是《冬天》季节的第一首和第二首乐曲。
这两首乐曲以其悲伤、寒冷的情感表达着冬天的气息，同时又充满了对自然的热爱和对生活的思考，展现了柴可夫斯基独特的音乐才华和对自然的深刻感悟。
2.音乐风格“十一月”“十二月”是浪漫主义音乐的代表作，柴可夫斯基在其中运用了丰富的和声和华丽的旋律，展现了其卓越的作曲技巧和对音乐的深刻理解。
这两首乐曲还融合了俄罗斯的民间乐曲元素，使得音乐更加具有民族特色。
3.表现形式“十一月”“十二月”以其悲伤的气氛和纷繁的音乐语言吸引着聆听者的注意。
乐曲中充满着对季节变化的描绘和对自然景色的赞美，同时也蕴含着作曲家对人生的思考和感悟。
在音乐教学中，可以通过这两首乐曲来引发学生对音乐的情感共鸣和对生活的思考。
二、教学方法1.音乐赏析在教学中，可以通过音乐赏析的方式来向学生介绍“十一月”“十二月”，让学生通过聆听和分析这两首乐曲来认识柴可夫斯基的音乐风格和表现手法。
可以从旋律、和声、节奏等方面入手，向学生解释乐曲中所表现的情感和意境，引发学生对音乐的情感共鸣。
2.现场演奏教师可以邀请专业音乐家来校进行现场演奏，让学生亲身感受乐曲的魅力和音乐的艺术性。
也可以组织学生进行合奏或合唱，让学生在音乐中共同感受“十一月”“十二月”所表现的情感。
3.文化背景可以通过讲解柴可夫斯基的生平和创作背景，了解他对音乐的追求和作品所表达的内涵，为学生提供更加全面的认识和理解。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基是19世纪末20世纪初欧洲音乐史上最伟大的作曲家之一，他的代表作品之一就是《四季》。
该套作品共有四首独奏曲，分别描绘了春夏秋冬四季的景象和气息。
其中，“十一月”“十二月”两首曲子被认为是《四季》中最具有挑战性的两首。
“十一月”和“十二月”是《四季》中的冬季乐章，根据乐曲标题和音乐内容，它们呈现出了冬天的寒冷和偏僻，以及北方冬季的明晃晃的阳光和刺骨的寒风。
这两个乐章都是由小提琴和管弦乐队共同演奏而成，充满了强烈的情感和巨大的技巧挑战。
对于小提琴家来说，这两个乐章的最大挑战是掌握它们复杂的技术和极其动态的音乐表现。
在“十一月”中，小提琴手需要通过使用大量的指法来表现出冬季的厚实和寒冷的氛围。
在“十二月”中，小提琴手需要面对更加困难的挑战，包括快速移动的指法、强劲的弓法和高度连贯的技术，以及准确地表现出音乐的情感。
除了技术方面的挑战，小提琴家还需要通过音乐表现来展示这两个乐章中所包含的情感和氛围。
在“十一月”中，小提琴家需要表现出寒冷和孤独的感觉，同时体现出冬天的静谧和空气的清新。
在“十二月”中，小提琴家则需要呈现出冬天中的尖锐和刺激，包括风暴、闪电和雪的狂舞。
对于教学者来说，最好的教学方法是帮助学生掌握小提琴技术和音乐表现技巧。
教师可以帮助学生逐渐掌握小提琴的技术细节，如弓法、指法、音调和音乐节奏，同时引导他们更准确地表达音乐情感和气氛。
另外，教师可以还可以向学生介绍音乐史和文化背景，以便他们更好地理解“十一月”和“十二月”的音乐表现和情感。
总之，柴可夫斯基的《四季》是一个非常经典和充满挑战的小提琴作品，而其中的“十一月”和“十二月”更加体现了其难度和美妙。
通过引导和帮助学生充分掌握小提琴技术，以及更准确地表达音乐情感和氛围，教师可以帮助学生在演奏这两个乐章中取得更好的表现。
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柴可夫斯基之十一月作曲技法研究
作者：隋燃
来源：《世界家苑·学术》2018年第11期
摘要：钢琴组曲《四季》以春夏秋冬为创作源泉，虽然描述的是俄罗斯自然风光，但是表达的是对于人类、自然的热爱与思考，将这些内涵赋予乐曲之中，使得乐曲更有灵魂。
这组乐曲生动的体现了十九世纪下半叶沙皇专制时代俄国平民知识分子阶层的精神面貌。
本文通过对乐曲中所涉及到的俄罗斯民族乐派、俄罗斯的文化、思想问题的阐述，其中《四季》十一月的造诣即为高深，在本文将对其进行具体分析。
本文将在作曲技法还有和声分析方面做出研究。
关键词：音乐特点；曲式分析；研究
一、钢琴曲《四季·十一月》的音乐特点
这首乐曲为听众描绘了一幅美丽的冬天景色图：在渺远广阔的雪原上，马车由远方慢慢驶来的情景浮现在听众脑海中。
使用简洁的织体进入乐曲主题为整首乐曲锦上添花，使得乐曲弹奏流畅自然，用简洁明了的和声作为背景，使远方的隐隐约约的马车的身影更加突出，由此看出音调朴素的俄罗斯民歌却充满着乐观主义精神，俄罗斯淳朴的民风和大自然的和谐在乐曲中体现的淋漓尽致；二度倚音在乐曲中的运用以及和声节奏的巧妙变换为听众展现了一幅马车铃铛来回晃动、马蹄哒哒作响的欢快场面，给人一种轻快愉悦的感觉，让听众沉醉其中，同时也将音乐推向了高潮；。
右手弱力度的跳音背景下，主题音调在左手得以再现，让人回味的同时，尾声已悄然侵入，在不知不觉中变换，和谐而流畅，直到音乐逐渐趋于平静，远去的马车已渐渐消失在人的视线里，给听众一种言有尽而意无穷的感觉。
作曲家用不同的和声织体、调式调性布局及力度变化等作曲技法生动地向我们展现了这幅由远到近再到远的画面，曲调不同变换衔接自然流畅，这种独特的艺术构思颇有音画结合的审美意境使得听者不禁为之陶醉。
二、钢琴曲《四季·十一月》的具体分析
1、音乐结构特征分析
俄罗斯的冬天，白雪皑皑。
快乐的马夫唱着民歌，哼着小曲，赶着马车疾驰在广阔的雪原上。
柴可夫斯基被这种大自然给予人类的慷慨馈赠深深触动。
于是写出这首反映俄罗斯冬季景色的钢琴曲。
这首钢琴小品是一首复三部曲式结构的乐曲。
首部为带变化再现的单三部曲式，E自然大调进入中速的快板；中部是乐段的反复，由G大调进入，在调性、节奏、音乐风格上都与首部形成鲜明对比；再现部为首部的变化再现，仍为带再现的单三部曲式。
2.曲式分析：
曲式结构分析是音乐作品的灵魂，在一周演奏作品中有着举足轻重的地位。
《四季》这部钢琴套曲的曲式结构使得它能在演奏中准确把握作品的情感表达，为演奏作品起到了锦上添花的作用。
因此在演奏作品之前准确分析所弹奏作品的曲式结构是非常重要的，因此才能准确理解钢琴套曲的准确情感表达。
大雪纷飞的俄罗斯空气格外的清新，快乐马夫在马车上快乐的奔跑着，一切都是那么和谐安静。
这首十一月展现了俄罗斯清爽的冬季和俄罗斯人民对生活的热爱以及对生活的追求，还有俄罗斯人民乐观的精神。
十一月为复三部曲式的结构，拍子，速度为第一部分是有再现的单三部曲式结构：小节，第二部分—小节，再现部：—小节是一段简单的再现。
3.和声分析：
A段是一段方整性乐段，由两个同头异尾乐句构成。
主题由恰到好处的快板和五声音调组成，使得乐曲音色朴实而宽广，俄罗斯民歌在空中荡漾，农夫赶着马车在茫茫雪原上奔跑，马蹄声在听众脑海中回荡，叮当作响的铃铛声为这首乐曲增添了极大的灵性，一幅和谐美好的俄罗斯冬景图让听众陶醉其中。
谱例8
A1段依旧沿用A段主题，在曲调上没有什么变化，是A段的变化再现，和声但加入了在烘托主题的旋律，因此使得樂曲更加富有感染力，三连音的节奏型在这段乐曲中极为重要，左手的灵活程度也对这段乐曲是否感人起着重要作用。
令人惊喜的是，这段乐曲结束后有两小节补充，结束于主和弦的五音旋律位置，形成让观众心神荡漾的期待感。
4、音乐材料及其发展手法分析
俄罗斯民族语言以及俄罗斯民俗风情对于俄罗斯民族的音乐特征有着很大的影响。
许多古老的俄罗斯民歌多用升“犷和降”音，使音乐更加优美。
也让音乐更加具有神秘气息，引起听众的联想与想象。
俄罗斯古典民歌这一风格不只是格林卡和“强力集团”的作曲家一直被持续沿用，在很多领域中被广泛引用，在音乐创作中大量使用升和降音使得乐曲变化多样，活泼生动。
柴可夫斯基成长于俄罗斯这片具有其特色的土地上，说的是俄罗斯母语，听的是俄罗斯民歌，他的音乐创作自然也不例外富有浓厚的俄罗斯色彩。
触键方式的使用是说到弹奏技巧中很重要的部分。
能否学会使用正确的触键方式决定着要使得弹奏出的旋律表情丰富、层次分明，有着重要影响。
连奏的方式使得乐曲具有歌唱性的旋律。
演奏者在弹连奏时，要灵活运用肢体间动作的关系。
连奏不仅仅是手指的运动，协调好肩膀、手臂、手腕之间的关系是最重要的，然后借助手指将力度顺畅的送到琴键上，从而发出美妙的琴音。
除此之外，整首曲子的韵律也需要极度被重视，演奏者要用心去感受声音是否清晰、是否柔美。
因此适合的触键方式对演奏《四季》这
部钢琴套曲有着举足轻重的作用。
跳音这种技法在《四季》这部钢琴套曲中被不同程度的运用，弹奏跳音要求快速清晰，手指自然落下的重量和下落后反弹的两种力量运用的恰当自如。
三、总结
文章的重点为作品的作曲技法分析，但又分析了作品的创作背景，任务的介绍，还从音乐结构特征、曲式分析、和声分析、音乐材料及其发展手法等进行分析。
乐曲主题固然优，但是一种忧而不伤的情愫总是环绕在听众心头，让人难以忘怀，印象深刻。
柴可夫斯基的乐曲中，虽然伤感，但是又将这种伤感深入乐曲的灵魂，表现了一种若有若无的空灵的忧郁气质。
这首曲子与其说最值得挖掘和思考的是风格的清新流畅，不如说是深藏在的柴可夫斯基的内心灵魂，柴科夫斯基的内心和他的灵魂形状通过这首曲子淋漓尽致的展现出来。
钢琴小品《十一月——在马车上》以其新颖的艺术构思、缜密的逻辑构建和独特的艺术风格，特别是对国家人民的关心和对生活的热爱，必将长久地保持其艺术生命力，永久的流传下去，成为不可超越的传奇。
参考文献
[1]孙淑平.钢琴套曲《四季》的音乐特色及《六月》《十一月》的曲式分析[J].济宁学院学报.2016，（05）：50～52.
[2]彭勇军.浅析钢琴套曲《四季》的和声语汇的浪漫主义手法[J].音乐创作.2012，（06）：86～87.
（作者单位：长江大学艺术学院）。