柴可夫斯基《四季》的音乐题材特征

柴可夫斯基《四季》的音乐题材特征

柴可夫斯基一生都保持着敏感的态度，情感十分丰富。他的音乐充满了无尽的忧郁，这在很大程度上与他本人不太幸福的情感生活和独特经历有非常密切的关系。此外，我们也应该注意到柴可夫斯基所创作的音乐中涵盖了丰富多彩的音乐题材和深厚的感情。我们能够从他的音乐中洞察到感情痛苦的心音，而且也能够感受到他当时那个时代所发出的痛苦呻吟，也涵盖了他对俄罗斯的深厚情感。笔者以柴可夫斯基所创作的钢琴套曲《四季》为研究案例，深层次地分析了《四季》的音乐题材特征，希望有助于人们更好地把握这首钢琴套曲。

一标题音乐的杰出代表

柴可夫斯基于1876年创作了著名的《四季》钢琴套曲，其副题名字是“性格描绘12幅”。他所创作的这部作品是人类钢琴音乐题材中的重要精品。《四季》中的12首曲子分属于12个月，体现了俄罗斯当时的生活风俗、气候以及自然风光，富有强烈的诗情画意特色，这首乐曲的整体风格是自然纯朴、清新恬淡，不但素描般地刻画了俄罗斯优美的自然风光，而且展示了丰富多彩的民间生活画面，达到了情景交融的地步，这首音乐具有显著的俄罗斯情调，既质朴又非常优美，不但存在着开朗般的欢乐，而且隐隐地表现了淡淡的忧伤。从这12首作品来看，所拟定的每首乐曲标题都带有季节性特征，这种音乐以及文学的巧妙组合形式，不管是当下抑或是之前，这种创作钢琴音乐的方式都可以说是非常了不起的创举。

从标题音乐的具体发展过程来看，西方著名音乐家李斯特把标题音乐界定为“展示文学概念、讲述故事或者描绘相关场景、画面的相关器乐作品”。在西方音乐发展的过程中，贝多芬创作的《田园交响曲》具有较强的描述性，而且还能够带给听众纯音乐的强烈愉悦，被看做是标题音乐的最佳典范。李斯特、柴可夫斯基和柏辽兹等诸多作曲家早在19世纪已经创作了相当数量的标题音乐，比如《罗密欧与朱丽

叶》、《幻想交响曲》以及《堂吉诃德》等。然而从上述音乐作品来看，均属于“大部头”的重大交响乐。类似于这种12首性格小品的“小不点”标题音乐组合而成的钢琴套曲《四季》则非常少。但是柴可夫斯基本人在著名文学作品的强烈感召下，借助钢琴音乐这种表现形式，栩栩如生地描绘了处在这片辽阔大地上的广大俄罗斯人诚挚、宽厚而深沉的民众性格，表现出了革命主义者和当时的农奴专制以及沙皇专制所开展的激烈斗争，社会文化方面也出现了勃勃生机。从此种视角分析，《四季》的深刻含义属于抒情化的俄罗斯器乐风景画以及标题音乐的巧妙结合，也是非常富有创意的表现形式，当然它也涵盖了柴可夫斯基此前在该领域的积极探索和尝试。

二非歌唱性因素的彰显

从《四季》来看，既有一些歌唱性旋律属于优美抒情的，如《六月—船歌》，也有一部分非歌唱性特征的特性旋律，比如在《二月—狂欢节》中旋律出现了快速音型化的特征，《三月—云雀之歌》属于分解和弦的旋律，《五月—清静之夜》借助琶音弹出了装饰性旋律，《七月—刈者之歌》中通过主和弦持续的办法进入的相关旋律等。上述非歌唱性要素均渗透在旋律中，不但很好地充实了旋律自身的表现色彩，而且强化了音乐的感染力以及表现力，与旋律自身的歌唱性因素密切结合，为塑造《四季》的音乐形象贡献比较大。

三浪漫主义风格与俄罗斯音乐传统的密切结合

了解相关音乐作品的内容以及创作背景，也是我们进行审美的第一要素。柴可夫斯基恰恰响应了这种呼唤，积极地将俄罗斯悠久的音乐传统和浪漫主义音乐的多种风格密切地联系起来，在创作钢琴音乐的过程中体现出了浓郁的浪漫主义气息以及强烈的诗情画意特征，它深深地立足于俄罗斯的民族文化中，具有深刻的内涵和独特的审美价值。对各种音乐风格而言，其归宿在于寻求审美的本质需求。从美学视角分析，这个阶段的钢琴音乐反映了“悲剧美”的统一以及“意境美”的精髓。从柴可夫斯基所创作的音乐作品来看，体现出了下列两个最显著的特征：深层次的抒情特征，以及浓郁的戏剧性特征。

“意境美”具有显著的抒情性特征，抒情性最为显著地表现在它的旋律上，柴可夫斯基也被叫做“旋律大师”，他所创作的各部作品都具有鲜明的主题旋律，线条悠长委婉，运动也显得跌宕起伏，音调十分自然、亲切，具有浓郁的感情色彩。从柴可夫斯基的这首钢琴套曲来看，是情景交融中的具体典型，这也是表现民族化风格的重中之重。柴可夫斯基在作品中融入了独特的俄罗斯民间音乐的曲调，很好地反映出了柴可夫斯基钢琴音乐创作的民族化风格，具有流畅宽广的旋律，气息十分悠长，也十分自然、朴质。柴可夫斯基在进行作品创作的过程中，深刻地表达了对俄罗斯人民、乡村美景、劳动生活以及节日风光的热爱，将普通人的日常感情状况通过钢琴音乐的语言诚恳朴实地刻画出来。

从这首钢琴套曲来看，柴可夫斯基通过描述本国一年中的12个月，用音乐这种独特的人类语言向听众展示了俄罗斯的民族特征以及自然风光。全套曲目按照俄罗斯12首诗歌以及12个月的具体季节特点进行创作，作品中各首乐曲的标题表明了这首乐曲的气氛、主题形象以及基本情绪。从《四季》来看，它反映出了能够表现各个月中人们和大自然之间的关联，大自然给俄罗斯人民带来的温馨欢乐以及生活情趣。在此基础上，柴可夫斯基深入地思考了人类的劳动和生存。

比如，在作品《二月—狂欢节》、《一月—炉边》、《十一月—雪橇》、《六月—船歌》以及《十二月—圣诞节》等歌曲中，都是以活动或者季节性习俗作为自身标题，而且能够很好地嵌入作曲家对温馨和睦的家庭生活的无限憧憬以及对人类理性理念的无尽思考。除此之外，作品也描绘了大自然中的静物以及动物，比如《三月—云雀之歌》、《五月—清静之夜》、《四月—松雪草》以及《十月—秋之歌》等。此外，还有不少歌曲展示了人类生活的情趣，比如《六月—船歌》；而且还在《八月—收获》、《七月—刈者之歌》以及《九月—行猎》中，刻画了俄罗斯人民当时的具体劳动场景。

四严谨的曲式结构

真正的艺术作品肯定存在着深邃的人文思想内涵以及巧妙的艺

术形式，恰恰是两者的有机结合，才让音乐这种艺术体现出了让人震撼的强大魅力。在进行音乐教学的过程中，《四季》具有严谨的曲式结构，不但成为了出色的音乐作品分析教材，而且在很多音乐院校将进行作曲主课教学的过程中，通常情况下也会选择《四季》作示范。比如张准先生编著了《配器》教材，在选择“配器布局”的过程中，将《六月—船歌》当做了分析实例。从《音乐作品曲式分析》的具体课程教学来看，如果在汗牛充栋的音乐文献中挑选旋律风格、曲式结构、织体写法以及和声语汇等均独具特色的相关音乐作品进行分析以及教学，就会显得极端困难，然而从《四季》所创作的12首作品来看，因为其曲式结构严谨而完美、存在着音乐材料发展手法的多样化形式，使其变成了《音乐作品曲式分析》教学过程中必不可少的补充教材。

五音乐个性化中的民族性色彩

作为一个伟大的爱国者，柴可夫斯基内心深处蕴藏着浓厚的民族感情，他高度关注俄罗斯本国的民间曲调，而且成功地运用了这些民间曲调。然而，他还富有成效地跳出了俄罗斯民族音乐的狭窄范围，从当时西欧快速发展的音乐历程中汲取尽可能多的养分，努力地分析其他国家的音乐创作技巧，使其和俄罗斯民族音乐的具体表现方式巧妙地衔接起来，形成了独具一格的音乐风格。

柴可夫斯基曾经这样说：“一般来说，我通常会在创作音乐的过程中对我所喜爱的那些民歌进行深层次的加工，整体而言，我创作的音乐体现出了鲜明的俄罗斯因素，也就是运用了和民歌存在一定亲缘关系的和声手法以及旋律，这是因为我就在偏僻的内地长大，从很小的年纪开始，就领略到俄罗斯民歌那种富有特色、难以言传的美，也是因为我自己对能够表现俄罗斯的所有因素都非常热爱的原因。言而总之，因为我自己是真正的俄罗斯人。”在柴可夫斯基所创作的大量作品中，都将俄罗斯民间音乐当作创作的主题，然而却并不是简单地从主观上使自身所创作的音乐风格适应民间音乐的语言，因此柴可夫斯基并非简单意义上的民族乐派的钢琴作曲家。

我们可以透过他所创作的音乐作品及其所表现的个性，来审视俄