新海诚动画制作技术及流程试分析
动画制作的基本流程和技术
动画制作的基本流程和技术动画制作是一个综合性非常强的行业，涉及到美术、编程、音效等多个领域，还需要具备一定的创意、想象力和敏锐的观察力。
下面，我们将介绍动画制作的基本流程和技术。
一、前期策划在开始动画制作之前，需要对整个项目进行详细的策划和规划。
这个阶段主要包括确定角色、场景、故事情节等元素，制定剧本和故事板，并进行初步的场景和角色设计。
这个阶段需要考虑多个因素，如制作预算、观众群体，以及动画片的时长和风格等。
策划阶段的工作非常重要，它能够帮助团队更好地掌握整个制作进程，提高生产效率，避免出现不必要的失误。
二、角色设计动画角色设计是整个项目的核心，也是最具有创意和想象力的环节。
这个阶段主要包括角色形象设计、角色动作设计、动作表演等。
角色的形象设计需要考虑到他的性格、外貌、服装、化妆等多种方面，以此来凸显角色的个性和特点。
同时，还需要考虑到角色在不同场景和情节下的表现方式和反应。
角色动作设计需要根据角色的性格和身体特征来设计，以此来提高角色的可爱度和可信度。
同时，还需要考虑到角色和背景之间的互动，以及制作的可玩性和互动性。
三、场景设计场景设计是制作动画片中非常重要的一个方面。
好的场景设计能够为整部动画片提供一个相对完整的背景，增加观看者的代入感。
场景设计主要包括寻找场景灵感、制作场景草图、定稿、场景渲染等。
在场景设计的过程中，需要考虑到场景的时间、空间、角度等多个因素，并细致地描绘场景中的细节。
同时，还需要注意与角色的衔接，以及场景的表现是否符合整体的推敲。
四、动画制作动画制作是整个流程中最复杂、最耗时的环节。
它需要团队成员进行不断的反复修改、协作以及精细调校，最终呈现出一个完整的动画作品。
动画制作主要包括：人物动画、背景动画、特效制作、音效制作等。
在动画制作的过程中，需要将角色的形象和动作与背景渲染合成成为一部完整的作品。
制作团队需要依据之前制定的剧本和场景进行色彩搭配、音效设置等多个环节的协调拍摄。
动漫制作的基本流程和技术
动漫制作的基本流程和技术动漫作为一种受到全球范围内广大观众喜爱的艺术形式，其精美的画面和扣人心弦的故事情节深受人们的喜爱。
然而，很多人对于动漫的制作流程和技术并不了解。
本文将介绍动漫制作的基本流程和技术，让读者对于动漫的制作过程有更深入的了解。
一、前期准备动漫的制作从开始到完成需要经历多个环节，其中前期准备是整个制作过程中最为重要的一部分。
首先是创意阶段，制作团队需要针对剧本、角色设定等方面进行充分的头脑风暴，确保故事情节和角色的鲜明个性。
接下来是剧本策划和分镜设定，这一步骤决定了整个动漫的节奏和表现手法。
还需要进行美术设计和原画设计，确定整体美术风格和角色形象。
同时还需要制定制作时间表和预算，确保项目的顺利进行。
二、分镜脚本和声音制作在前期准备完成后，接下来需要制作分镜脚本。
分镜是将剧本转化为视觉形象的过程，包括摄影机角度、画面构图等方面的设定。
分镜脚本制作完成后，制作团队会进行声音的制作。
这一步骤包括配音、音效和背景音乐的录制和编辑。
声音的表现能够增强观众对于动漫情节的代入感，因此声音的制作也是非常重要的一环。
三、美术设计与制作美术设计和制作是动漫制作的核心环节之一。
在美术设计阶段，制作团队会进行背景、角色和道具等方面的设计，确定整体的美术风格。
接下来是原画的制作，原画是动漫最初的绘画稿，它需要非常精细的描绘角色形象和表情等细节。
然后，原画需要进行中间彩色和最终修正，最终形成适合放映的效果。
四、动画制作动画制作是整个流程中最为关键的一环。
在动画制作中，制作团队首先需要通过分镜脚本将原画转化为动画的各个镜头，然后完成动画的线稿和填色。
接下来是动态表现的制作，将线稿和填色进行动画化处理，形成流畅的动作和表情。
最后是卡拉胶原画和特效的制作，使得动漫画面更加生动和丰富。
五、后期制作在动画制作完成后，需要进行后期制作。
后期制作主要包括特效制作、编辑和混音等环节。
特效制作能够增强动漫的视觉效果，使场景更加逼真和震撼。
新海诚动画制作技术及流程试分析
新海诚动画制作技术及流程试分析新海诚是日本著名的动画导演和制作人，他以其独特的风格和细腻的情感描写而获得了广泛的赞誉和认可。
他的动画作品在技术和流程上有着一些独特的创新，下面我们将对新海诚动画制作技术及流程进行试分析。
首先，在技术方面，新海诚采用了混合动画的制作方法。
混合动画是一种结合了传统手绘动画和数字动画的方法，新海诚将这两种不同的技术相结合，创造出了独特的画面效果。
他使用传统的手绘技术来制作人物和背景，然后使用数字技术来添加一些特效和细节，使得画面更加具有层次感和真实感。
这种混合动画的制作方法，既保留了传统动画的魅力，又能够利用数字技术的优势，使画面更加精细和生动。
其次，在流程方面，新海诚注重细节和美感的表达。
他会亲自参与动画的每一个环节，从剧本创作、人物设计、背景绘制到动画制作等都会亲自操刀。
他要求每个环节都要做到精益求精，力求达到自己的要求和期待。
他会与团队成员密切合作，进行反复的讨论和修改，以确保每个细节都能够表达出自己的意图和情感。
这种对细节的关注和追求完美的精神使得他的作品在技术和艺术上都具有高度的水准和价值。
此外，新海诚在剧本创作和故事结构上也有一些独特的方法和思路。
他善于创造出真实的人物形象和情感，他的故事往往涉及到一些普遍的人类情感和命题，如爱、亲情、友情、成长等。
他通过细腻而真实的人物刻画和情感描写，使观众能够共情并思考这些问题。
此外，他的剧本结构也常常以非线性的方式呈现，通过时空错位和回溯等手法，使得故事更加有趣和引人入胜。
总结起来，新海诚的动画制作技术及流程在技术和艺术上都有着独特的创新和突破。
他的混合动画制作方法和对细节的关注，使得他的作品在画面表现上更加精细和真实。
他的剧本创作和故事结构也充满了独特的想象力和思考，给观众带来了不同寻常的视觉和情感体验。
新海诚不断推动动画制作的边界，通过自己的作品传递出了思考人类情感和价值观的深刻内涵。
浅析新海诚动画特点
浅析新海诚动画特点新海诚是日本著名的动画导演和编剧，以其细腻而唯美的画风和独特的叙事手法而闻名于世。
他的作品经常涉及青春、爱情和死亡等主题，以及人与自然、人与社会的关系，给人留下深刻的印象。
以下将对新海诚动画的特点进行分析。
首先，新海诚的动画作品经常都以青春期或年轻人为主要的叙事对象。
他的作品描绘了青春期的内心纷扰和成长的困惑，同时也展现了年轻人对未来的希望和憧憬。
在《秒速五厘米》中，他通过描绘男主角童年时的梦想和尝试去追寻真爱，呈现了一个波澜壮阔的青春故事。
而在《你的名字。
》中，他通过男女主角的身份交换和追寻对方的旅程，描绘了他们在日常生活中的成长和发现自我的过程。
其次，新海诚作品的视觉风格独特而细腻。
他的画面色调温暖柔和，常常运用颜色的变化和渲染来表达情感。
同时，他注重细节的描绘，包括人物的面部表情、手势、衣着以及背景等，使得画面更加生动和真实。
他的作品中经常有许多美丽的日本乡村风光和城市风景的描绘，给人一种宁静和安详的感觉。
此外，他还采用了大量的镜头移动、快速剪辑和图像特效等手法，通过细微的动作和变化来表达情感和剧情的发展。
最后，新海诚的作品常常涉及到时间和记忆的主题。
他经常运用回忆和闪回的手法，通过对过去的回顾和对未来的描绘，来探讨时间的流逝和记忆的意义。
在《秒速五厘米》中，他展现了时间的流逝对青春期爱情的冲淡和遗憾，而在《你的名字。
》中，则通过男女主角在时间和空间中的交错和重逢，强调了时间和记忆对于两人关系的重要性。
综上所述，新海诚的动画作品以青春期、爱情和死亡等主题为切入点，其视觉风格细腻而唯美，关注人与自然的关系和人与社会的关系，同时也探讨时间和记忆的主题。
这些特点使得他的作品在国内外都赢得了广泛的赞誉和好评，并且对于许多观众来说，他的作品给人以深刻的感动和思考。
新海诚动画制作技术及流程试分析
新海诚动画制作技术及流程试分析PACK 1当我第一次看到我新海诚先生的动画《星之声》的时候，就深深的震撼了，这是一个个人动画的巅峰之作。
新海诚先生的动画的画面对比强烈，的PHOTOSHOP，LIGHTROOM，AFTER EFFECTS,Illustrator,3D方面我推测是使用了3D MAX，至于视频非编上应该是使用了MAC平台上常用的FUSION或者ADOBE公司的PREMERE,至于动画中有没有使用MAC平台上著名的SHAKE进行特效处理或者光线处理，这个还是猜测，没有人来证明这个。
其实也有疑问和3D MAX平台结合很好的COMBUTION有没有在3D动画后期中使用呢？制作方式是传统的有纸动画和无纸技术结合使用，在前期脚本和素材收镜美工来服务于那些不擅长自己绘画但是却非常厉害的导演，这些在很多书中都有阐述。
我猜测新海诚先生先制作的过程中，开始的就是对分镜草图的构思和绘画优化，这个过程中会先把自己的想法用分镜草图的形式进行绘画，然后再和小组的主创成员进行讨论，对各个场景进行删减和优化，对镜头的运动方式，场景构图，人物的动作和对白进行整理和优化，这一步结束以后。
就会开始构思场景的气氛图，这个是一个很关键的一步，因为场景是使用冷色还是暖色，场景的气氛布局，还有光线的处理都会在这一步进行初步的体现，我们在新海诚先生的作品中大量的看到了眩光的效果，我之前在我的工作中和我的同事对这个效果进行讨论的时候，新海诚先生的大眩光和大对比度的场景中这样的效果能今天在新海诚中文非官方论坛上，看到一个关于CUT的说法，我个人的理解为，一个CUT为一个镜头，一卡的说法是正确的，通俗的理解为一个镜头，通常一部影片是由若干个镜头来组成的，所以镜头为一个CUT。
当色彩设定完成以后，就是按照分镜和动态分镜的指导下进行一卡一卡的制作（一个CUT,一个CUT的），这个时候要分成几个小组，分别是背景，原画，和动画，原画对人物的动作进行设定和把握，背景则是场景，对场景的制作，镜头推拉设计等等，原画会把动的东西都进行一定的动作关键帧处理。
学士论文浅析新海诚动画电影的风格特色以其三部动画长片为例
二○一六届毕业论文浅析新海诚动画电影的风格特色——以其三部动画长片为例学院：文学艺术与传播学院专业：汉语言文学姓名：王彤彤指导教师：桦桢完成时间：2016年6月二〇一六年六月摘要谈及动画电影，西方有一个美国，而东方有一个日本。
日本与我国地理位置接近、历史传统相近，研究其动画电影对我国动画电影的发展突破无疑具有较大意义。
受字数限制，本文仅选取目前日本动画电影界极具个人风格及代表性的一位知名导演——新海诚的三部电影长片作为主研究对象，主要采用历史比较法、综合分析法及归纳演绎法等研究方法，从不同角度对这三部影片作全面分析，并试图简单梳理新海诚导演的创作风格。
本文一、二、三、四章总体采用从一般到个别的演绎法，第一章梳理日本动画电影的总体风格，并对日本文化背景、新海诚的个人背景作简单介绍；之后第二、三、四章分别从艺术特色、主题思想和情感表达这三个方面对三部影片作具体剖析，并和日本其他动画电影进行对比，在比较中分析新海诚的独特风格，同时富有创新性地结合新海诚本人所创作的同名小说，挖掘影片中体现的文学性；第五章和结语采用从个别到一般的归纳法，前者归纳新海诚影片中存在的不足之处，后者梳理并总结全篇，得出新海诚动画电影的基本风格是画面逼真精致，情节简单缓慢，情感细腻含蓄，常常反映爱情和成长中的孤独、迷惘和痛苦，富有诗意性和哲理性。
关键词：新海诚动画电影艺术特色主题思想情感表达ABSTRACTWhen it comes to the animated film, America is to the West what Japan is to the East. In fact, Japan and China share similar geographical position and similar historical tradition which means studying its animated films will be undoubtedly of great significance to China’s animated film development . Limited by words, the paper only selects Makoto Shinkai's three feature animated films as the main object of study. Makoto Shinkai is a new star in the current Japanese animated film industry with highly personal style and representativeness. The paper mainly uses historical comparative method, comprehensive analysis and induction deduction and other research methods, trying to give a comprehensive analysis of the three films from differentaspects, and trying to simplely sort out Makoto's personal style.The first four chapters generally use the deductive reasoning which is from the general to the individual. The first chapter summarizes the overall style of Japanese animated film and briefly introduces Japanese histure and culture and Shinkai’s personal background; The after second, third and fourth chapters thoroughly discussed the artistic characteristics, themes and emotional expressions of the three films respectively, and also make brief comparison between the three and other Japanese animated films so as to analyze Shinkai’s unique style.Besides,through the discussion, the author try to explore the literary meanings behind these three films based on Makoto’s novels with the same name,which is an innovation. The fifth chapter and the conclusion use the induction that from the individual to the general to study. The fifth chapter mainly analyzes the deficiencies in Shinkai’s films, while the conclusion w summarizes the whole paper, drawing out that the basic style of Shinkai’s animated films are vivid and delicate scenes, simple and slow plots, subtle and delicate emotions, and often reflecting loneliness,confusion and pain in growing up and relationships ,full of poetry and philosophy.KEY WORDS Makoto Shinkai animated films artistic characteristics themes emotional expressions目录前言动画电影是一种新兴的艺术门类。
浅析新海诚动画特点
浅析新海诚动画特点新海诚是日本动画导演，以其独特的画风和富有情感的故事而闻名。
他的作品充满了浪漫主义的色彩，深受观众的喜爱。
在本文中，我将从画风、情感表现和主题等方面对新海诚动画的特点进行浅析。
首先，新海诚的画风非常独特，以细腻的绘画技巧和精细的色彩运用而著称。
他擅长描绘细节，尤其是水和天空的表现，使得画面具有很强的视觉冲击力。
他的作品中经常运用实景的摄影背景和手绘角色，这种独特的混合手法为他的动画增添了独特的美感。
同时，他还善于运用镜头语言和剪辑手法，通过富有张力的画面和快速的镜头切换来表现情感和剧情的高潮。
这使得他的作品极具视觉冲击力，让观众沉浸其中。
其次，新海诚的作品通常以爱情和友情等情感为主题，通过生动的角色和感人的故事来表达情感。
他擅长刻画人物的情感变化和内心世界，使得观众能够与角色产生共鸣。
他的作品往往具有强烈的戏剧性和情感冲击力，能够唤起观众的共鸣和情感共鸣。
他通过细腻的情感描写和真实的人物形象，让人们不禁为他们的经历和命运而感到心痛和心动。
此外，新海诚的作品还常常涉及到对社会现象和人性的思考和探讨。
他通过对生活和社会的观察，将现实的问题融入到作品中，使得作品具有一定的社会意义和启发作用。
例如，在《秒速5厘米》中，他通过刻画两个男女主角的爱情故事，探讨了现代社会中人们追求自我与注重他人之间的矛盾，以及爱情在现实中所面临的种种困境。
他的作品常常通过细腻的故事情节和富有深度的细节来引起人们对生活和社会的思考。
综上所述，新海诚的动画作品具有独特的画风、丰富的情感表达和深刻的主题探讨。
他的作品不仅仅是一部部精美的动画片，更是一次次情感和思考的旅程。
他的作品通过细腻的画面、真实的情感和深刻的主题，唤起了观众的共鸣和思考，留下了深刻的印象，并深刻影响了许多人。
无论是在美学上还是在情感上，新海诚的动画作品都是独一无二的，不容错过。
浅析新海诚动画艺术风格
160浅析新海诚动画艺术风格李伟程（山西师范大学 传媒学院，山西 临汾 041004）摘 要：日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家，他制作了许多部优秀的动画作品，并受到广泛认可。
新海诚的作品具有强烈的个人风格，提出了超越时代的动画创作理念，他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素，并塑造了“新海诚式”动画。
本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格。
关键词：新海诚动画；艺术风格：叙事方式；视听要素中图分类号：J95 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）07-0160-02收稿日期：2017-06-26作者简介：李伟程，男，山西师范大学传媒学院美术学专业，主要从事动画研究。
图像领域被应用到计算机，为动画的制作和表现方式提供了更丰富的手段，动画也逐渐成为人们日常生活、娱乐的方式。
从目前动画产业的发展看，日本和美国的发展较为迅速。
日本动画以二维动画为主，塑造个性鲜明的人物形象同时又注重剧情的发展。
美国动画角色形象较夸张，更强调视觉冲击力。
在日本动画发展过程中，新海诚作为日本新生代动画导演, 制作出许多部优秀作品。
目前已经有许多观众喜欢和认同了他的动画艺术风格，而且他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素。
本文主要探究其作品的艺术风格。
一、新海诚动画创作背景（一）时代背景社会变革带来了动画产业的变革。
在此之前，做动画需要有设备、精炼的设备操作人员及优秀绘画技术者，电影制作者等。
而当今的动画制作只需电脑、制作软件就可满足动画制作的整个流程的需求。
《星之声》这部动画的产生过程几乎全部都由新海诚与他的电脑独立制作完成的。
（二）技术背景计算图像的发展奠定了动画制作的技术基础，作者可以自由制作并兼顾作品的艺术性及风格。
动画制作的流程和技术
动画制作的流程和技术在现代社会中，动画制作已成为了一个重要的文化产业。
从卡通到电影到游戏，动画已经深入到我们的生活中。
然而，大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。
本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术，让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。
一.制作前期准备在动画制作开始前，需要进行一些制作前期准备。
其中最重要的一项便是故事创作。
动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。
故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等，所以要由专门的故事策划师编排剧本。
故事创作完成后，需要进行角色设计和场景设计。
角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。
因为人物形象在视觉上是最直观的，所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。
场景设计则是根据故事和角色需求，创造适合的环境，包括室内外及特殊场景等。
二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上，通过手绘或使用计算机制作出画面。
画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。
其中原画是制作动画最基础的手画（也可以是电脑软件绘制）部分，是动画画面质量的关键。
中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容，是把原画按照动作连贯起来的主要手续。
演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。
背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。
色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色，提高画面色调的整体统一性。
三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。
录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程，例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。
配乐是指在音乐制作中，针对于某个场景或一个角色，进行合适的音乐表现，让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。
混合则是将录制好的音效，通过多声道音频合成软件，对于音量、音调和效果进行创造性的操作，让声音更加丰富、具有层次感。
日本导演新海诚作品艺术特色分析
15海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2021年第6期总第843期No.6,2021Total of 843新海诚是日本家喻户晓的动画、漫画家以及广告导演。
在我们国内也粉丝众多，其作品以画面唯美，对人物感情和心理描写丰富、细腻而著称。
从市场反应来看，其作品《你的名字》是在日本国内第一部宫崎骏作品以外，票房突破100亿日元的动画作品——达到了惊人的250.3亿日元，列日本影视第4名；海外票房收入则达到了2亿8100万美元，也超过了宫崎骏的《千与千寻》2亿7500万美元的成绩，成为日本电影史上海外票房收益最高的电影。
从业内评价来看，新海诚也屡获殊荣：《秒速5厘米》获亚洲太平洋电影节最佳动画电影奖；《言叶之庭》获斯图加特国际动画电影节长篇部门最优秀奖；《你的名字》获西班牙锡切斯 加泰罗尼亚国际电影节动画部门最优秀长篇作品奖、洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影等。
因此很多人说，新海诚是日益衰落的日本动画界的希望，他也被广泛看作是宫崎骏的接班人。
那么新海诚的作品到底是有什么巨大的魅力能够吸引如此多的关注呢？1 新海诚作品的主要特色其一，新海诚作品的画面感很强。
美轮美奂的光影与色彩，配合巨细靡遗的画面内容，他的作品在给人以极大的审美享受的同时，也为观众提供了大量可读的细节，以至于他作品中的每一帧画面几乎都可以直接拿来做壁纸使用[1]。
这种画面的高质量据说源于新海诚在场景设计阶段的巨大努力。
他往往亲自带着相机去街头巷尾实景拍摄，采集素材，然后再通过电脑绘图手段将这些场景1∶1复刻出来。
除了实景中的部分瑕疵，比如杂乱的电线，拥挤的人流以外，他总是事无巨细的将现实中的东西全部都搬到他的动画当中，从而造就了其作品独树一帜的超写实主义的绘画风格。
再加上他高超的光线与色彩调配能力，新海诚所创造的画面美感是最能吸引和打动我们的因素。
其二，新海诚擅长描绘人物细腻的情感，表现角色丰富的内心活动，其作品总是能调起观众的情绪与记忆与之发生共鸣。
浅析新海诚动画中的艺术格调
浅析新海诚动画中的艺术格调作者：王轩李俊来源：《卷宗》2016年第07期日本空前绝后的动画家新海诚，动画作品拥有着自身很强的格调气息，提出了超越时代的动画创作理念，在世界独立动画制作领域里的佼佼者。
和市场中商业动画需要大量人力物力的模式比起，新海诚的制作方法更适合个人或者小型团队。
目前中国动画业正在发展阶段，独立动画是动画的重要组成部分，新海诚的动画创作理念和技术对于中国独立动画制片人具有重要借鉴价值。
对新海诚的动画作品的研究，分析新海诚的创作手法对中国动画和独立动画制片人所能产生的现实积极意义，将有助于中国独立动画的发展。
1 新海诚动画中的艺术格调概述（一）悲哀与遗憾的题材樱花飘落的速度是每秒钟五厘米，新海诚的作品风格就如同这每秒钟五厘米樱花的飘落充满悲哀与遗憾，也可以说是充满了思念，充满了孤独，充满了爱。
如果把飘落的花瓣和枝叶比作是一对恋人的话，当花瓣不都不随风悄然飘散，在离开的那一刻花瓣该是有多么的不舍，不住地回头望向枝叶，枝叶尽力的伸出它的双手，想要超越那五厘米的距离尽力最后挽留，但是她与他却没法跨越四月时间的流逝，每五厘米空间的距离，只能留下默默的遗憾，隔着空气献上真挚的一吻。
例如影片《言叶之庭》中男主孝雄和女主野雪是在梅雨季节时的新宿公园相遇，就像男主告白时说的那句，一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名的短歌来嘲弄人，就是这样一个戏剧话的开篇，然而随着彼此之间的相识相知，渐渐的都喜欢上了对方，喜欢上了这个凉亭。
也许就像是爱情中所说的那样看对了眼，或许是遇上了生命中属于彼此的那位对的人，他们跨越着着梅雨季节中时间的距离，不约来到凉亭等待着对方，跨越着相思不见时空上的距离，努力着生活，孤独的在奋斗中思念，然而却跨越不了现实生活中那世俗的眼光，明明互相思念的是彼此，明明相互喜欢的是彼此，但却没有能在一起，只能留下悲哀与遗憾。
（二）叙事方式的独特新海诚动画情节性虽然比较简单，故事的结构性没有那么多样，和美国的知名动画公司迪斯尼，或者日本更老一辈的动画大师宫崎骏老先生那样线性叙述的故事方式不同，新海诚的动画更加的像是一篇散文，富有诗意，从含蓄到爆发不需要让人大侧大悟，不需要波澜的起伏情节，不需要强烈的矛盾，如此的叙事自由故事结构，让人感到诗和远方。
修辞与内核： 新海诚动漫世界“内卷化”症结反思
修辞与内核：新海诚动漫世界“内卷化”症结反思作者：杨勤来源：《电影评介》2020年第06期“内卷化”一词出自《农业内卷化》，美国学者杜赞奇曾归纳其概念并将其应用于国家政权——指一种社会或文化模式在某一发展阶段达到一种确定的形式后，便停滞不前或无法转化为另一种高级模式的现象。
[1]在尚未意识到方向有误的情况下，创作者付出更大力量将原有文化模式继续朝错误方向推进，最终到达瓶颈阶段，无路可走。
新海诚在打造自己的动漫世界时显然陷入这一误区，在《你的名字》大获成功之后，他自以为影片内含的文化模式完美无缺，因此在《天气之子》中，观众看到了更为细致壮丽的二维画面、更加纷繁复杂的意象体系，但却没有因此领略到更加磅礴灿烂的艺术世界，反而陷入深度审美疲劳。
缘何如此？因为新海诚一味追求动漫王国的幻境建设，却又缺乏掌控建设过程的能力，由此忽视了文化发展的内在规律——文化模式应遵循螺旋式上升的发展趋势，而非线性推进。
这种蔓延得毫无边际的“新海诚”式格调，最终并未为《天气之子》增光添彩，反而使其丧失了《你的名字》的自然生命力。
当个人风格在艺术世界中无限泛滥时，必然会威胁到其他思想的自然呈现，而一部好的作品应当是多声部的、多种声音平等对话的存在。
可以说，新海诚在为自己戴上一顶王冠的同时，又用更为沉重的自我力量将其打碎。
一、形式走向末路巴赫金评论托尔斯泰《三死》看似是复调，实则三种形式都起于一种外部客观联系，仍是一种“独白”。
新海诚的动漫亦是如此，其形式处处透露出试图包罗万象的野心，纷繁复杂之处，不一而足。
但他的作品中包罗的万象大多具有同质性，因此造成了一种表层的“喧闹”景象，实则在更深入的层次上仍是由众多具有相同性质的事物组合而成的单声部形式，看似深意沉沉，实则画蛇添足，是韦恩提到的“方法开始压倒内容”[2]的典型表现。
（一）二维画面强融数字技术日本早期动漫大家宫崎骏注重线条与形状的和谐，反而对场景与人物的真实程度不甚在意，因而其作品往往有一种动人的粗糙感，尽显日式传统浮世绘风格。
新海诚动画作品的创作理念和技术分析
新海诚动画作品的创作理念和技术分析作者：赵昆来源：《老区建设》2012年第24期【提要】新海诚的动画作品是日本动画产业新生力量的代表之一。
其作品的成功推出，给日本动画界带来了巨大的震撼。
新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。
通过对新海诚动画的创作理念及技术进行论证分析，对促进动画产业的繁荣发展具有一定意义。
【关键词】新海城；动画产业；分析一、新海诚动画的特点新海诚的动画作品的特点是画面对比强烈，具有强烈的视觉冲击力和动画效果，它充分利用了3D技术和2D技术，以达到一种融合的效果。
制作方式是传统的有纸动画和无纸技术结合使用，在前期脚本和素材收集阶段，主要是先写出一个剧本并进行构思，在对很多场景都已经有了模糊的影子或者基本的情景氛围的情况下，然后进行具体的创作。
在对光线的处理上，可以看到在新海诚的世界里到处都在反光。
最典型的例子是《星之声》中日出日落时透过云层照射在大地和房屋上的光线，不遗余力地展现给我们很干净很“梦幻”的画面效果。
战争的紧张感和科幻的飘渺感也极具个人风格，其新作《追逐繁星的孩子》和描写潜藏在日常生活中的小故事的前作有所不同，它挑战的是波澜壮阔的探险科幻故事。
片中将出现日本许多地方城市的都市美景，并延伸到绝壁与绵延草原等，这些画面与壮阔的地下世界形成强烈对比，新海诚在这部作品中更注重人物动作及画面感，形成了“到某处去，找到某些东西，然后返回现实”的创作特点。
二、新海诚的创作理念（一）新海诚创新思维的发展原因1999年，新海诚利用在游戏制作公司Nihon Falcom工作的空余时间，完成了他的第一部动画作品《她与她的猫》。
这是一部五分钟长的黑白动画短片，而其中大部分的工作均由新海诚本人一手包办。
这部作品赢得了几个奖项，其中包括“2000年 DOGA CG动画比赛”的大奖。
2001年新海诚辞职成为自由职业者，专心从事个人动画制作。
“2002年，他的创新思维由独立制作的动画短片《星之声》上映后开始得到多数人的认可，这部25分钟的科幻背景动画，除去配音演员和配乐外，全片的制作人员只有新海诚一人，所用的设备也只有他的个人电脑。
新海诚动画制作技术及流程试分析
新海诚动画制作技术及流程试分析
新海诚是日本著名动画导演，以他独特的制作技术和风格著称于世。
他的动画作品以优美的画面、细腻的情感和复杂的故事情节而闻名，赢得
了广大观众的喜爱和追捧。
在本文中，我将对新海诚动画的制作技术和流
程进行详细的分析。
首先，新海诚动画制作的基础是绘画。
他注重每个画面的细节和表现力，通过精湛的绘画技巧展现出丰富的色彩、光影和质感，使得动画画面
更加真实感人。
为了达到这样的效果，他的制作团队通常会用大量的时间
来进行绘制和润色。
他们用水彩和油画的技法来表达出每个场景的独特之美，使得观众能够沉浸在一个个绚丽多彩的世界中。
其次，新海诚动画制作的另一个重要技术是摄影。
他善于利用摄影的
角度和镜头运动来增加画面的层次感和视觉冲击力。
在他的作品中，镜头
常常会在不同的角度和距离之间切换，使得观众能够感受到场景的真实感
和立体感。
而且，他还运用了一些特殊的摄影技术，如快速切换和慢动作，来表现出剧情中的紧张和激烈。
这些技术的运用不仅提高了动画的艺术性，还增加了观众的观赏体验。
总的来说，新海诚动画制作的技术和流程非常复杂和精细。
他注重每
个细节的表现和细致的推敲，力求向观众传达出深刻的情感和思考。
通过
精湛的绘画和摄影技术，他创造了一个个充满魔力和感动的动画世界。
而且，他严谨而细致的制作流程也为他的作品赋予了更加丰富和独特的魅力。
正是因为如此，新海诚的动画作品才能够深深触动人心，成为经典中的经典。
动画制作流程解析
动画制作流程解析动画制作是一项艺术性和技术性相结合的创作过程，它通过一系列的步骤将静止的图像变成连续的动态影像。
本文将对动画制作的流程进行解析，以帮助读者更全面地了解动画制作的过程。
一、构思与策划在动画制作开始之前，制作团队需要进行构思和策划。
他们要确定动画的主题、故事情节、角色设定和风格等方面。
通过详细的剧本和脚本，制作团队可以更好地把握动画的整体框架和细节内容。
二、故事板设计故事板是动画制作中非常重要的一环，它是将剧本和脚本中的场景和动作通过绘画的形式进行整理和呈现。
故事板可以帮助制作团队更好地理解和协调动画故事的发展，同时也可以用于和客户或团队成员进行沟通和交流。
三、角色设计角色设计是指为动画中的角色形象进行设定和描绘的过程。
其中包括人物的外貌特征、服装、性格特点等方面的塑造。
制作团队通常会根据故事情节和风格要求来设计不同的角色形象，以丰富动画的视觉效果和表现力。
四、场景设计场景设计是为动画中的各个场景进行布局和绘制的过程。
通过绘制背景、建筑物、道具等元素，制作团队可以为动画创造出逼真的环境和场景。
不同的场景设计会对动画的氛围和情感表达起到重要的影响。
五、动画制作动画制作是整个流程中最核心的环节，它包括动画师通过一帧帧的绘制和组织，将静态的图像变成流畅的动画过程。
动画师需要根据故事板和设定的角色形象，使用绘画软件或动画软件进行绘制和制作。
这个过程需要耐心和技巧，同时也需要艺术家的创造力和表现力。
六、声音设计与配乐声音设计和配乐是为动画制作添加音效和音乐的过程。
通过选择合适的音效和配乐，可以增强动画的真实感和艺术感。
配乐的选取应与动画的氛围和情感相呼应，使观众能更好地进入故事情境。
七、后期制作后期制作是动画制作过程的最后一步，它包括视频编辑、特效添加、色彩调整等工作。
制作团队会运用专业的软件和技术，对动画进行剪辑和处理，以确保最终的成品符合预期的效果和要求。
八、成品制作与发布当动画制作完成后，制作团队会对最终的成品进行整理和输出。
新海诚动漫作品浅析
第一章： 新海诚动画作品元素分析
第一节 画面：精细的画风，意蕴悠远
新海诚的作品一向以细腻优美的画面著称。雨雪、樱花和冬天呼出的白气制造出 的浪漫气氛，红橙黄绿青蓝紫涂洒在天空和云彩上，背景画面细腻、层次丰富，大量 运用逆光营造出戏剧化的气氛。 以《秒速五厘米》为例，本片大量的使用了现实中的景色：城市的广角镜头，雨天的 足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线， 清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒 视镜里渐渐退去的夕阳。如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以 看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。每一个静止的画面的背后，都藏着一段 不为人知的悲伤。 影片里曾有过一只叫声清脆的大斑啄木鸟，出现在贵树前往探望明里的前夜。贵 树疲惫地趴倒在桌上睡着了，梦里变成那只飞鸟，一心只想翻山越岭，前往见明里一 面。啄木鸟飞过夜的东京，细碎而忧伤的月光和冰冷的城市，头顶漫天的星空，穿越 到云的彼端。冬末呼啸的烈风和遥远的距离，都无法阻挡少年的决心。影片的第一章 节结尾时，还是那只飞鸟，在凄冽的叫声中，贵树和明里就此开始走向每秒五厘米的 告别之路，从此再也不曾见面。 作为一名动画大师，他运用动画特有的手法，赋予了实景充满诗意的气息，让观众们 看惯了的那些日常风景焕发出不一样的光芒。对于新海城来说，取自现实又能超越现 实，这就是动画这种媒体最大的魔力。而他正是一位掌握这种迷离的魔法师，他创造 出一个现实与幻想、唯美与哀伤、真与美交融的世界，激发起人们心中无限的情愫。
第二节 声音：仿佛来自遥远时空的回音
2、独白：善用独白 新海诚的作品充斥着太多的人物内心的语言独白。人物所表达的感情 通过心声（配音演员的独白）发出。这样做会让影视作品显得文学化，也 很有诗意。 例如作品《星之声》，本片从一开始就使用独白的形式，女主角对自己的 内心的现状进行了说明：“一直以为世界就是电波能够到达的地方，但是 为什么我的电话没有人能收到。”影片紧接着说明了故事的背景、男女主 角的关系。女主角长峰美加子是一名被选中要去驾驶人型宇宙兵器的高中 生，男主角是和她关系十分要好的同学。长峰美加子漂流在比八光年的天 狼星更加遥远的宇宙里，当她在另一个星球经历大雨时，她用手机编写了 短信：“24岁的阿升，你好，我是15岁的美加子啊。我到现在也非常非常 喜欢阿升。”看着屏幕上显示发送时间为8年224日时，美加子终于失声痛 哭。这时独白声慢慢的响起，就像从时空的尽头传来：“我只是想见阿升 而已啊，只想说句喜欢而已。” 这样的独白恰到好处凸显了影片主角的心境，把暗藏在心中的感情全 部说出来，并在观众的面前放大，使得观众能跟着主角的心境一起变化，一
新海诚及其动画作品的研究（可编辑）
新海诚及其动画作品的研究2011届研究生硕士学位论文学校代码：10269学号：***********葶泵印为天嗲新海诚及其动画作品研究院系：佳搔堂院专业：．电毖堂研究方向：动画丘指导教师：胡芝邕湛教援论文作者：丞丞麽2011年3月／嬲嬲辨11MasterI issertation，20 0269UniVers埘Code：1Number：51082300036R-egistrationEaStChinaN0rmalResearchonShinkaiMakotoandhisAnimationworksSchoolofCommunication D印矾ment：MaJor：ResearchField：AnimationSupeIVisor：里殴叁；墨墨Q!兰虫Zh亟QhQ堕g MasterCandidate：迫垒塾墅垒旦gi坠g March2011华东师范大学学位论文原创性声明》，郑重声明：本人呈交的学位论文《朝爝填乒冀昂确呵定是在华东师范大学攻读廷声／博士请勾选学位期间，在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。
作者签名：日期：为11年f月S 日华东师范大学学位论文著作权使用声明》系本人在华东师范大学攻读学位期间在《秭增舳熨硇锒南研究导师指导下完成的硕士／博士请勾选学位论文，本论文的研究成果归华东师范大学所有。
本人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用此学位论文，并向主管部门和相关机构如国家图书馆、中信所和“知网”送交学位论文的印刷版和电子版；允许学位论文进入华东师范大学图书馆及数据库被查阅、借阅；同意学校将学位论文加入全国博士、硕士学位论文共建单位数据库进行检索，将学位论文的标题和摘要汇编出版，采用影印、缩印或者其它方式合理复制学位论文。
本学位论文属于请勾选1．经华东师范大学相关部门审查核定的“内部"或“涉密"学位论文??，于年月 R解密，解密后适用上述授权。
浅析新海诚动画艺术风格
浅析新海诚动画艺术风格作者：李伟程来源：《今传媒》2017年第07期摘要：日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家，他制作了许多部优秀的动画作品，并受到广泛认可。
新海诚的作品具有强烈的个人风格，提出了超越时代的动画创作理念，他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素，并塑造了“新海诚式”动画。
本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格。
关键词：新海诚动画；艺术风格：叙事方式；视听要素中图分类号：J95 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）07-0160-02图像领域被应用到计算机，为动画的制作和表现方式提供了更丰富的手段，动画也逐渐成为人们日常生活、娱乐的方式。
从目前动画产业的发展看，日本和美国的发展较为迅速。
日本动画以二维动画为主，塑造个性鲜明的人物形象同时又注重剧情的发展。
美国动画角色形象较夸张，更强调视觉冲击力。
在日本动画发展过程中，新海诚作为日本新生代动画导演，制作出许多部优秀作品。
目前已经有许多观众喜欢和认同了他的动画艺术风格，而且他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素。
本文主要探究其作品的艺术风格。
一、新海诚动画创作背景（一）时代背景社会变革带来了动画产业的变革。
在此之前，做动画需要有设备、精炼的设备操作人员及优秀绘画技术者，电影制作者等。
而当今的动画制作只需电脑、制作软件就可满足动画制作的整个流程的需求。
《星之声》这部动画的产生过程几乎全部都由新海诚与他的电脑独立制作完成的。
（二）技术背景计算图像的发展奠定了动画制作的技术基础，作者可以自由制作并兼顾作品的艺术性及风格。
新海诚动画中的技术运用主要表现在传统动画制作技术与CG技术的结合。
二维CG的优点就是可以制作出具有个人风格的画面。
后现代语境下新海诚动漫现象分析
后现代语境下新海诚动漫现象分析
一、后现代语境
后现代主义是20世纪思想文化的一种表现形式，它反映了现代社会运行中的一种复杂以及不确定性。
后现代主义语境下的文化呈现出多样性、分裂性和混合性的特点。
这样的语境给了新海诚更多的空间来创作，同时也为他的动漫作品提供了更为广阔的表现形式。
二、新海诚动漫现象分析
1. 精致的画面
新海诚的动漫作品以其精致细腻的画面而著称。
在他的作品中，每一个细节都被呈现得非常生动，观众仿佛能够感受到画面中的温度与气息。
这种精致的画面无疑是对传统动漫形式的一种颠覆与突破，在后现代语境下更能够引发共鸣。
2. 复杂的情感表达
新海诚的作品在情感表达上往往显得非常复杂。
他的作品不局限于简单的爱情戏码，而是更多地关注人物内心的矛盾与挣扎，以及现实生活中的种种困境。
这种复杂的情感表达与后现代主义的多样性、分裂性特点不谋而合，在当代社会中也更容易引发观众的共鸣。
3. 扭曲的时空观念
在新海诚的部分作品中，时空观念往往呈现出扭曲的状态。
他将现实世界与幻想世界相融合，通过引人入胜的剧情叙述，创造出一种独特的视听享受。
这种扭曲的时空观念在后现代语境下并不罕见，它与后现代主义所强调的虚拟与真实、历史与未来之间的模糊界限不谋而合，也正因如此，才更容易引发观众的思考。
4. 对传统价值观的思考
在新海诚的一些作品中，对传统价值观的思考时常可见。
他常常通过一些突出的角色形象和情节设计来对传统的道德观念或者情感观念进行观察与探索。
这种对传统价值观的思考与后现代主义所强调的多元化、分裂性特点不谋而合，在当代社会中也更容易引发观众的共鸣。
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新海诚动画制作技术及流程试分析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]新海诚动画制作技术及流程试分析PACK 1当我第一次看到我新海诚先生的动画《星之声》的时候，就深深的震撼了，这是一个个人动画的巅峰之作。
新海诚先生的动画的画面对比强烈，具有强烈的视觉冲击力和动画效果，3D技术和2D技术融合，其中也融合和日本动画中低成本动画的制作的优点，在一些必要的场面中的特效竟然也没有如同现在常见的TV动画中的“节约”现象，实际上我个人认为新海诚先生在制作动画中就对日本传统的TV动画商业动画进行了反思，所以我认为，新海诚先生其实有一个动画梦，只是一他真的做到了。
这些是写在前面的前话。
作为一个曾经的职业动画人，我一直在思考星海诚先生的动画制作方法和特点。
其实大家都可以在一些介绍中知道，星海诚先生的动画制作，用到了我们常用的一些软年，比如ADOBE公司的PHOTOSHOP，LIGHTROOM，AFTER EFFECTS,Illustrator,3D方面我推测是使用了3D MAX，至于视频非编上应该是使用了MAC平台上常用的FUSION或者ADOBE公司的PREMERE,至于动画中有没有使用MAC平台上着名的SHAKE进行特效处理或者光线处理，这个还是猜测，没有人来证明这个。
其实也有疑问和3D MAX平台结合很好的COMBUTION有没有在3D动画后期中使用呢？制作方式是传统的有纸动画和无纸技术结合使用，在前期脚本和素材收集阶段，主要是先写出一个剧本和构思，在新海诚先生这个全能的动画监督眼中，在构思剧本的同时，我想在脑中，很多场景都已经有了模糊的影子，或者基本的情景氛围，然后带着这样的剧本和情景氛围的感觉，到日本的各地进行外景素材的采集，我们在新海诚先生的所有的动画场景中，都有实际场景的影子的，在很多制作花絮中也了解到了这一点，在遇到自己需要的场景的时候，星海诚先生会拍摄下来现实中的场景作为素材来使用。
这些素材采集结束之后，要继续的工作就是动画分镜制作，动画场景情绪图制作，场景制作，人物设定，色彩设定等，分镜制作是所有影片必须要经历的一个过程，在美国的电影工业中，有很多制作分镜的电影分镜美工来服务于那些不擅长自己绘画但是却非常厉害的导演，这些在很多书中都有阐述。
我猜测新海诚先生先制作的过程中，开始的就是对分镜草图的构思和绘画优化，这个过程中会先把自己的想法用分镜草图的形式进行绘画，然后再和小组的主创成员进行讨论，对各个场景进行删减和优化，对镜头的运动方式，场景构图，人物的动作和对白进行整理和优化，这一步结束以后。
就会开始构思场景的气氛图，这个是一个很关键的一步，因为场景是使用冷色还是暖色，场景的气氛布局，还有光线的处理都会在这一步进行初步的体现，我们在新海诚先生的作品中大量的看到了眩光的效果，我之前在我的工作中和我的同事对这个效果进行讨论的时候，新海诚先生的大眩光和大对比度的场景中这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。
这些都决定了以后，就是人物设定和色彩设定了，一般这样的情况下，我们依照慎重的考虑，会制作几个场景来对色彩进行试应用，这个过程一般不会太长，但是对整体动画风格个色彩会有比较重要的作用，不排除一些非常有经验的动画公司或者动画人直接跳过这一步很有天赋的用色，但是我觉得进行试应用是非常慎重的方法，虽然这一步肯定会提升一定的成本。
到这一步的时候，一般会制作动态分镜，也就是我们常说的，草图动画，对分镜进行一定的处理，做成一个草图的动画，色彩和画面的非常的潦草和简单，但是已经可以确定动画的走向和流程，甚至一个大体的动画效果和剧情的，缺少的是细致的制作，对白，音乐和特效pack 2今天在新海诚中文非官方论坛上，看到一个关于CUT的说法，我个人的理解为，一个CUT为一个镜头，一卡的说法是正确的，通俗的理解为一个镜头，通常一部影片是由若干个镜头来组成的，所以镜头为一个CUT。
当色彩设定完成以后，就是按照分镜和动态分镜的指导下进行一卡一卡的制作（一个CUT,一个CUT的），这个时候要分成几个小组，分别是背景，原画，和动画，原画对人物的动作进行设定和把握，背景则是场景，对场景的制作，镜头推拉设计等等，原画会把动的东西都进行一定的动作关键帧处理。
甚至为动画师在后面的工作中进行相关的指导，至于场景，则是经典的日式三层场景处理，远景一层，中景一层及进境一层，必要的时候，关于一些小物件的遮掩也是需要场景来提供的，至于动画融合性也需要在这里和动画师配合，这个是需要场景督导来领悟的，比如说，近景的处理要无限贴近于人设的效果，例如人设中人的阴影是分成三层的，光面，明暗分界线一个小区域，和暗面。
那么在近景中也要如此处理，这样画面的融合度和契合度都会比较好，画面色彩比较鲜亮也没有关系，至于中景的话可以用位图或者带比较平滑的明暗过渡的图像来处理，远景则完全可以用明暗过渡非常平滑自然的位图和带一定模糊效果来强调大气透视和雾气。
中景和远景可以适当的偏灰一些，具体要根据画面来处理。
在星海诚先生的制作中，我最早的猜测是人的色彩使用PHOTOSHOP的选区填色方式，其实在制作《秒速五厘米》的花絮中也有这样的制作方式的相关介绍。
而不是使用传统的纸面上填色线拍和赛璐珞透光胶片，这样无纸化操作有诸多好处。
色彩鲜艳适合屏幕观看，另外成本低也是一个方面，不存在传统动画制作技术中颜料褪色和变色的问题。
而在今天的国内，比较流行的则是全矢量动画和纯3D仿2D动画，这两者的优势都是成本相对较低和制作相对简单，前者因为是色块填充，相对工作简单，而且具备一定的计算机逻辑运算性，最典型的就是现在最多的FLASH动画，在就是TBS动画，而3D仿2D 的优势则是模型建立后对不同角度和光线的处理，会极其简单，使用3D的逻辑光线处理，对转面也只用3D角色进行镜头角度变化和骨骼旋转即可。
而且现在3D仿2D的插件也比较多，而且3D仿2D渲染也不如电影特效那般复杂和占用计算机资源。
动画的上色是在PHOTOSHOP中完成的，场景制作也是，在纸面上完成线稿后在PHOTOSHOP（简称PS）中完成，新海诚先生的上色很有特点，也是光、明暗分界线，暗三层处理的，当然制作过程中，有一些不能在后期中用MASK出来的光效果，比如《秒速五厘米》中第一部小女孩儿在樱花树下奔跑的场景，女孩儿身上的光纤的变化就不是在AE中处理出来，而是在动画上色的时候就进行处理的。
然后把人物导入到场景生成带层文件的PSD文件，再导入到LIGHTROOM中进行综合加工或者在LIGHTROOM （简称LR）中直接加工场景中，把人物和场景导入到AFTER EFGECTS(简称AE）中进行光线特效加工，一般来说，一卡的PSD（PS保存后生成的文件，带层）中涵盖这一卡的所有动画帧，分别为不同的层，再加上日本动画一秒8帧或者12帧，场景推拉摇移的24帧，其实一卡PSD文件中包含的帧数不会很多（特备说明，这里的一帧基本上就是PS的一层，在PS自带的动画制作工具中，是这样的，这样的处理好处是极其的快捷和节省制作成本，但是遇到为剧场版准备的片子中，帧率会由8帧提升到24帧，但是未来来说，符合1080P的60帧才是王道啊），而且AE和LR对PSD具有极好的兼容性，至于一些3D动画，比如《星之声》中的机器人，和一些场景镜头，使用3D MAX 的高模制作渲染，也不是很困难的事情，毕竟元素不是很多，设计的互动也不多。
而且可以看到这个片子中的贴图纹理也不是现在看来很精细的那种。
最主要的是，3D MAX对PSD文件和TFT（包含层）无损文件的支持都是很好的。
（有人也许会问，为什么新海诚先生用的不是MAYA或者SOFTIMAGE ，我想说，那个时代的MAYA和SOFTIMAGE XSI都还不是很流行，或者说使用的人还很少，而且从模型质量上，我猜测是3D MAX，这个是我的推论，也许有错，但是软件这个东西，只要效果出来，用什么都不重要不是么况且这两个软件对PSD和TFT都有很好的支持。
）到这里就是一卡一开的制作下去的，等这些卡都差不多了，就会开始后期制作，也有可能是完成一卡，制作一卡，在AE里面进行计划中的各种特效（雪花儿，樱花，等等），光影（MASK），光线（有个经典的眩光效果插件叫神马来着突然想不起来了）的制作。
然后这个过程很漫长，也很紧张，需要几个月甚至更长的时间，当中还涉及到各个岗位监督的检查，修正，还有返工(有问题，返工是必须的），这个时间，还有一个很重要的事情，就是预录音，这个是用来确定对白卡的时间长度，一般都是新海诚先生自己上阵的吧，这个也是猜测，但是在《星之声》的CAST表中，男主角的配音可是他自己哟。
这个过程中，还有无数次的制作出来的卡的拼接剪辑和调整，同时，也会对一些基本完成的连续卡和叙事场景进行音乐制作，音乐能渲染整个片子的感情基调，在动态分镜阶段，其实就应该联系好想干的音乐制作人来进行片子的参与和音乐的创作。
当片子的所有场景制作结束后，就是总拼接剪辑和音频制作阶段，主要使用的工具就是非编工具PREMIERE或者FUSION，来进行动画非编制作，和场景录音工作，一般到这里我猜测会有两种工作方式，一个是成片录音，这个是比较省成本的方法，无声的动画全部剪辑完毕后再进行统一的录音，配音，音效制作，这个是最常用的方法，还有一种比较浪费但是灵活度更高一点儿的方法，几乎不常见的，就是片段配音，把未剪辑的片段按照逻辑摆放后直接录音对白，生成的文件是声轨和画面和在一起的，到最后再剪辑调整。
我觉得新海诚先生的制作会比较偏向第一种。
导出含有对白的基本成片（无音效，无音乐）后，进行音效制作和音乐置入，这些都是混音师和音效师的工作，在录音棚，常用的软件就是录音用的PRO TOOL平台，亦可作为影片混音用，音效师一般是使用现有的音效素材加工或者像好莱坞有专业的音效公司来处理。
若是家用平台的话，推荐使用Steinberg公司的NUENDO系列软件或者MAGIX 公司Samplitude平台，ADOBE公司的AUDITION平台也是可以的，这个平台继承了COOL EDIT平台的优点，操作相对简单。
当然也有人用CAKEWALK 公司的SONAR平台。
声音制作结束后，则是成片渲染，把声音按照相关的技术指标进行处理后就可以发布了，如果播放环境是电影院一般都是把音效处理成杜比或者DTS（声道）标准的，DVD则是AC97声道)标准。
（其实都是环绕声场标准）一般来说，无声的画面做出来以后，后面的都是录音棚，混音师，音效师的工作，和片子的画面制作的关系不大了。
最后我想和那些抱怨设备的筒子们说说，其实有台电脑，在中国这个软件集中免费的地方，我们其实有能力就可以做自己想做的片子，不要把问题归咎于设备上，MAC和PC的平台差别其实很小，为什么不真正动手去做呢新海诚简介和所有作品列表2002年2月，一部25分钟的单集CG动画《星之声》在日本悄然问世。