电影《金陵十三钗》场景 剧情 烟雾等分析
一、德国
1.《窃听风暴》
获奖记录：奥斯卡最佳外语片；横扫德国影坛，一举囊括最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖；
影片赏析：剧本里充满了微小而经典的影像和参照物并且它的主题渐渐浮出水面，再一次让观众对故事感到无可挑剔。阿伦特在《人类境况》
（The Human Condition）一书中写道：“人类不可能获得，除非他知道自己是受制于必然性的，因为把自己从必然性解放出来的努力虽然不可能是完全成功的，但正是在这个过程中，他赢得了。”《窃听风暴》讲述的正是人性在极权主义制
度下挣扎的历程。人类已经穿过无尽黑暗的二十世纪极权主义制度所带来的战争和，走到了今天。即使是再黑暗的年月，人性的光芒也没有熄灭。这正是《窃听风暴》试图说明的：即使在最黑暗的核心地带，也有光明的种子。因为人性是如此顽强，而则是人性最本质的要素。也许现实的残酷性远比这种希望来的强大，
但是对希望的信念是如此重要，唯有如此，美好的事物才不会毁灭。
2.《帝国的毁灭》
该片以一种令人信服的方式展示了对真相的揭露，它不是一种简单化的反讽，而是最大限度保留了世界的复杂本性。这种简单化反讽混杂着盲目的道德优越感，使希特勒越来越远离历史的本来面目，变成了一个任由后代涂脂抹粉的邪恶符号——任何对希特勒做出的有悖于这种道德感的阐释都会引起巨大的争议与莫名其妙的焦虑。影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片
的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发评论家的众多非议。观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，可也有为数不少的电影专家对这部电影盛
赞有加。
二、法国
1.《天使爱美丽》
获奖记录：法国恺撒奖最佳影片；独立精神奖最佳外语片；欧洲电影奖最佳影片；提名：奥斯卡最佳外语片；金球奖最佳外语片；
影片赏析：这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。导演将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。这部电影在艺术上也颇具特色。本片的镜头很有特色，机器的游走始终将观众放在电影人物中间，以一个透明人的身份、参与观察了整个事件的发生，而镜头独特的角度让观众在与爱美丽一同探索的同时，能轻轻地跳出一些情节，看到银幕之前我们想发现的东西。镜头中还有不少人物的拍摄给人很近的距离感，仿佛电影中的人物在和自己对话——那种超出人下意识的“安全距离”带来的“压迫”，使人身临其境，更容易地感觉出爱美丽当时的心情。
2.《这个杀手不太冷》
该片是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个
具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她知道了里昂的杀手身份，为了保护自己及报杀弟之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手。在此之后，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口，里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
三、日本
1.七武士
该片是IMDB排名最高的非好莱坞电影，日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧。
获奖记录：威尼斯影展银狮奖'
影片赏析：黑泽明通过这部电影，构造了一个包含着深刻隐喻的寓言，揭示了日本武士阶层的特殊生存状态与必然消亡的历史趋势。武士们自从出生就开始了自我毁灭的命运，他们的一生不但要承受随时可能横死沙场的命运，更要承受的是一步步向死而生的无奈与苦痛；武士阶层自从产生就注定了它必然消亡的宿命，这种宿命就是一种集体自杀的宿命。真正击败和杀死武士阶层的不是强盗山贼，也不是外国的武术家，而是武士自身。武士阶层的死亡这一切通过一个电影故事展现得如此清楚，而难以清楚说明的是在悖谬中生存的武士之心究竟是委屈、无奈、痛楚、悲壮还是绝望。不仅如此，武士阶层的命运正说明了事物矛盾双方互相依存、差别发展的辩证法。黑泽明是一位精通辩证法并自觉地运用辩证法阐述思想的艺术大师，他的《影子武士》同样显示出辩证的主题。电影史上像他这样可以在一部影片中将思想性、艺术性和欣赏性完美结合的作者并不多见。
2.《忠犬八公的故事》
《忠犬八公的故事》改编自1935年发生在日本的真实故事，1987年拍成日本电影，由仲代达矢主演，该片当年曾在日本引起轰动。2009年12月，该片的美国版本上映，由导演莱塞·霍尔斯道姆执导。电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效死了，再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他。
从预告片看，《忠犬八公的故事》虽然全好莱坞班底制作，取景也在美国本土，却拍出了日本电影独有的温馨与隽永。与美式人狗情的电影《马利和我》的欢闹作风相比，《忠犬八公的故事》则更具催泪效果。导演莱塞·霍尔斯道姆笑着这么说：“希望电影温馨但不滥情，因此避开许多洒狗血的桥段。因为我希望它是
一部喜剧，不应过于强调悲伤，而是单纯呈现人与狗之间的情谊。”尽管如此，理察·基尔拿到剧本时，还是因为故事中的情节感动落泪，而且一哭再哭。他说：“原本以为自己太过情绪化才哭，但隔几天再看一次，还是哭了。”
据悉，现年59岁的理查·基尔也是一位爱狗人士，他在影片中饰演教授一角，他相信这部感人的影片将会取得成功，他表示：“这是一部我希望我的孩子们也能看的电影。这是一部跨越语言障碍、全世界观众都能看懂的影片。”
四、巴西：《上帝之城》
获奖记录：纽约影评人协会奖最佳外语片;英国学院奖最佳剪辑;
IMDB排行榜前20名中三部非美国电影之一，该片复兴了巴西的电影界，同时让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。
影片赏析：虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演竟还不忘幽默的点缀了几个笑话，黑暗中我们一起见证这座杀戮之城，它反讽地被命名为“天主”，我们为这些青少年心惊，觉得不能想像的残酷生活，对他们而言竟是别无选择，但我们又忍不住这些笑点，竟还不约而同的笑了起来...最后，片头那只奔命的鸡又出现了，想不到它是本片活的最长久的生物，镜头又转了360度，阿炮还在帮派对峙的中央，大火拼依然上演，南美洲热情的骚萨音乐也跟着响起…你以为这是一个无可言说混乱复杂到不行的地狱，但我确定编导对这地狱的每一个人物，每一寸土地，甚至空中飞扬的每一粒尘土都经过计算，结构完整到令人惊叹。
英国卫报的影评人说：“用跑的，别用走的去戏院，这就是我能说的。”
五、阿根廷：《谜一样的双眼》
获奖记录：奥斯卡最佳外语片；哈瓦那电影节观众奖、最佳男主角奖、最佳导演奖、最佳音乐奖、评审团特别奖；
影片2009年在阿根廷上映以来创造了300百万人次的观影记录。这是自1983年以来，欣赏人数最多的影片，在阿根廷创造了新的票房纪录。
影片赏析：电影的外衣是悬疑，但讲述的毫无疑问是情感。通过细节制造故事上的张力，又通过故事来带动感情的逐渐发展。情感是从头到尾唯一不变的主题，除此之外的一切都只是浅尝辄止，大时代背景也好，司法不公也好，点到为止，绝不深入，甚至对于高潮时出现的私刑，也几乎没有表现出丝毫或批判或赞同的态度。从而避免了因追求某种深度而导致偏失这种可能出现的吃力不讨好。这部
电影一切的一切都是为讲述情感而服务。所以我很喜欢这部电影的中文译名《谜一样的双眼》，谜一样的故事，终究是为了诉说那眼里隐藏不住的爱。如果说电影中悬疑是一棵树，那这棵树毫无疑问长在情感这个辽阔的土地之上，吸收其养分，结出若干爱与恨的果实。跨越了25年的，丈夫对亡妻的爱，以及对杀妻仇人的恨；士为知己者死的友情；甚至于对得不到的青梅竹马对象由爱生恨以致将其奸杀又何尝不是这棵树上结出的恶之果实；而男主角与女上司那开了25年的爱之花也在受了丈夫对亡妻那份执着之爱的浇灌后，终于结果。
六、墨西哥：《爱情是狗娘》
获奖记录：东京国际电影节最佳影片;英国电影学院奖最佳影片
墨西哥唯一一部上榜IMDB的影片，剧情真心相当牛逼，寓意深刻！
影片赏析：电影结构类似《低俗小说》，一部电影，三个独立的小故事，三个主角命运都是悲欢离合，且都与小狗有关，一场车祸将三位主角碰撞到一起！一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。影片不仅是叙事的创新，而且多层次反映了社会面貌，令人惊叹编导的才华，而这只是导演的处女座。《爱情是狗娘》从技术的角度来说，它最强的地方正在于对三组故事的编排与交叉。这个交叉的点是一场车祸，而分散成三个故事的线，是时间。作为一种象征性的存在，狗在《爱情是狗娘》中扮演着重要角色。然而这里的狗不像在《导盲犬小Q》、《南极大冒险》中那般幸运，它们的命运因为和人走得太近而像人一样不堪。
爱情没有想像的那般不堪，我们依然怀念爱情。也许连导演也不想让爱情如此残忍，在每一个故事的末尾，都留下了一个光明的尾巴。苏珊娜没有出现在车站，失望的奥塔维奥也没有登上远去的汽车，他会去找她吗？丹尼推着独腿的维拉莉，两人默然无声。醒来的切维多选择了远离，选择了天边的荡气回肠。
七、印度：《三傻大闹宝莱坞》
作为唯一一部上榜IMDB的电影，剧情真心不错，结构紧凑，也很感人！
获奖记录：IIFA大奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女演员、最佳反派演员、最佳词作者、最佳幕后男歌手、最佳摄影、最佳编剧、最佳对白、最佳剪辑、最佳录音、最佳配乐；Filmfare奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳对白、最佳编剧；星尘大奖本年度最受观众喜爱的女演员、本年度最受观众喜爱的电影；
影片赏析：我觉得影片最值得嘉奖的还是永不放弃，乐观的精神。不但有那些喜剧情与歌舞，还有使人奋发的励志。该片讲的是兰彻对梦想的敢于追求，敢于奋进的精神,它触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰彻深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地对他说“你不可能总是对的”，体现了兰彻的成功。
总之，这部片子是能够给人予启发，给迷茫者指路的影片，很值得看并且值得长期用其来励志。
八、韩国：《杀人回忆》
获奖记录：韩国电影大奖最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影、最佳影片奖；东京电影节亚洲最佳电影奖；大钟奖最佳导演奖；圣巴塞斯蒂安国际电影节新人导演奖和FIPRESCI奖；釜山电影评论联合会最佳剧本奖；
2003年韩国票房第一的电影，并获评为年度最佳影片首位，狂扫韩国国内各大电影奖项。
影片赏析：一部找不到缺点的电影是可怕的，《杀人回忆》正是这样一部作品。一部充满内涵以及现实意味的真人真事改编电影，对于结局一样耐人寻味，个人
并不是很喜欢此类太过深邃，但是外表却通俗内在却深刻的电影。故事表达方式和题材本身的剧情都不能让我很好的感受到内在的深刻。所以并不算很喜欢……但一定要承认此片的价值。全片拍得张弛有劲，笑料、惊险、恐怖等商业元素齐备，而最值得称道的，是导演刻意营造出的郁闷、绝望气氛，令观众和两个探员的心理在最后时刻都面临崩溃边缘。影片拍得剧力万分，已是一流商业大作，更难得的是，因为拍摄的是1980年代中期的真实事件，影片中大量溶入当年韩国军政权统制下的情景，带领观众一起反思韩国民主化进程中曾有过的黑暗时期。
实际上从最后那个麦田的桥段，我们就可以看出，男主角的认识层次在晚年已经升华了不少，也许是年龄的缘故，也许是岁月的洗礼，反正他的心态已经不再像当初那样了。其实最后这位警官是在代表一个时代在忏悔。不仅仅是杀人犯需要忏悔————我们每个人都需要反思。
九、伊朗：《一次别离》
获奖记录：奥斯卡最佳外语片奖；金球奖最佳外语片奖；美国国家影评人协会奖最佳外语片；美国国家影评人协会奖最佳剧本；林国际电影节最佳影片金熊奖;最佳男演员银熊奖;最佳女演员银熊奖;亚洲沃克电影奖最佳导演、最佳编剧；悉尼国际电影节最佳影片奖；伊朗曙光国际电影节最佳导演奖、最受观众欢迎影片奖；亚太电影大奖最佳影片；洛杉矶影评人协会最佳电影剧本；纽约影评人协会奖最佳外语片；纽约在线影评人协会奖最佳外语片；英国独立精神奖最佳外语片；英国广播公司世界电影奖；恺撒奖最佳外语片；
影片赏析：导演法尔哈迪运用高超的叙事技巧，将个人层面的亲情伦理与社会层面的阶层差异纵横交织，表现出当代伊朗社会相对富有、西化的中产阶层与教育程度不高、依然严守宗教条规的劳工阶层之间的隔阂与冲突。电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题，虽然问题看似只存在于某一个家庭中，却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。
影片最终留下一个悬念的结尾，没有人知道特敏最终选择哪一边，但这样的结尾也正告诉我们，他们所代表的千千万万个伊朗家庭，也许就在不同程度上纠结于类似的抉择中，艰难而痛苦。
十、俄罗斯：《西伯利亚的理发师》
影片赏析：火车上，年轻军官托尔斯泰（欧列格·米契柯夫Oleg Menshikov饰）对这个异国女子一见钟情。然而，珍终究没有忘记自己的此行任务。她得知托尔斯泰的军校校长认识高官，可以助她认识目标人物；因此在高官前来军校观看《费
加罗的婚礼》时，她故意讨好校长，却被一片痴心的托尔斯泰看在眼里。他怒不可遏，举起提琴琴弓抽向校长。托尔斯泰被发配到寒冷荒凉的西伯利亚。珍也如愿以偿的得到了那笔款项。然而，珍却失去了一段珍贵的爱情。她要寻回托尔斯泰，却尝尽时过境迁的心酸
看完最深的感受就是那张年轻略带张狂的面孔，高抬的下巴，骄傲的眼神，还有执着。爱情在这里没有太让我动容，可以用看到的这句话来说明：“爱情本身并不值得我们歌颂，因为爱上一个人太简单了，你处在人生的岔口，选择往左或是往右，会爱上一个不同的人。”在内个青春，谁都会有爱上的人吧。不知道十年之后，他在西伯利亚的树下回忆过去时会怎么想。管它呢。也许就是因为不再相遇，才显得那么美好。
电影场面调度的作用及意义
。 关于电影的场面调度 学号:201042308212 姓名:韩金梅 班别:10广电2班 在所有电影技巧当中，场面调度是我们最熟悉的一种。看过一部电影之后，我们可能记不住它的剪辑、摄影机运动、淡出淡入和画外音，但我们肯定会记住场面调度中的一些东西。 “场面调度”是电影导演创作中的主要表现手段中的一种,在这些表现手段里,有一些是电影艺术手段所特有的,如蒙太奇的作用等；也有一些是电影艺术戏剧艺术所共有的，场面调度就是其中之一。“场面调度”这个名词还是从舞台剧的用于中借用来的。 由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，“场面调度”一词也被引用到电影创作中，但其涵义却有很大的变化和区别。在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排。 构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。 电影“场面调度”又细分为：演员调度和摄影机调度 演员调度 横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。 导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
坚不可摧电影剧情介绍范文.doc
【个人简历范文】 【范文一】 路易赞贝里尼这个名字在搜索引擎里并不容易找到。但是作为1936年奥运会的著名长跑运动员，二战期间历尽磨难的美国空军上尉，这样一个传奇人物的一生遭遇，不通过《坚不可摧》就可能鲜有人知。不禁感慨，还有多少赞贝里尼这样的人物因为史料的缺失或宣传的不力而埋没在历史的长河中无人问津。 在《坚不可摧》中，作者用真实的资料还原了路易赞贝里尼从小到大，从参战到被俘再到获救的非凡经历。与很多歌颂英雄主义题材的作品不同，书中语言平实无华，力求客观公允，即便是对书中的主要人物赞贝里尼，也并没有任何浮夸的渲染。而真正的人性光辉，也并不体现在那些歌功颂德的赞美与追捧之中。越真实，越平凡的人，往往能创造出更大的奇迹，也更值得敬佩。 在书中，路易赞贝里尼一共承受了三次磨难。第一次是飞机失事后，他与战友在太平洋的海面上漂流这段经历。这段经历恐怕很少有人有机会去体验，更令人难以置信这不是电影情节，而是真实发生过的事情。尤其是对杀鱼和敌机的夹击，以及气垫船被子弹打穿，他们要将其修补好……简直要比儒勒凡尔纳小说里面的情节更让人惊叹不已，更令人吃惊的是，在其中一名战友因饥饿和体能透支而死后，他和另一名战友竟然奇迹般的活了下来!可以看出路易等人生命力的顽强。 第二次是他们被“打捞”上来之后被俘的日子。路易本以为结束了煎熬，没想到噩梦才刚刚开始。日本人为美国战俘准备的不仅仅是肉体上的摧残，也有更为残酷的精神侵蚀。尽管到了现在，美军虐待伊拉克战俘的丑闻也不绝于耳，但是我们应当相信，这些心理畸形的施暴者毕竟是少数。就像日本战犯当中像渡边弘光这样的极品也只是少数。因为路易的特殊身份，日军把路易作为重点“照顾”对象，这也使路易承受了比别人更重的刑罚。而路易最大的“天敌”就是渡边弘光。我甚至不记得路易高烧过多少次，患上痢疾多少次，被打得不省人事又有多少次。但是坚不可摧的路易，凭借顽强的斗志和信念，一直挺到了自由的那一天。压抑已久的愤怒终于可以得到发泄，但是渡边弘光却逃之夭夭…… 第三次要表现在路易对报复和宽恕之间的抉择上。一个对你制造了无数恶梦的人，一个对你留下了精神、肉体上的后遗症的人，当你有机会报复他的时候，你要怎么面对他?对于历史耻辱的仇恨，哪怕受到伤害的是上几辈人，到了今天，我们依然会经常提起，但是自问，我们内心深处真的存有那么深的仇与恨吗?也许我们的“勿忘国耻”更应该是一种激励我们奋发图强的动力，而不是伺机报仇的口号。路易赞贝里尼受到的来自日本人的伤害，在幸存者当中应该是最深的，他甚至说过:“如果让我再来一次，我会选择自杀。” 当路易再次见到监狱中的渡边弘光时，他并没有采取任何报复的行动，就连辱骂对方也没有。相反，他要去跟“大鸟”握手……我突然想起了《功夫》中周星驰在最后对火云邪神说的那句:“想学吗?我教你啊……” 路易赞贝里尼，这个小时候喜欢偷鸡摸狗的大男孩，这个口头禅是“当他们发现我时，我转身就跑”的野小子，在奥运赛场上，征服了希特勒;在南太平洋，征服了鲨鱼和敌机;在
电影的作品风格及分析
xx电影的作品风格及分析 在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的
xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
电影剧作分析及其要领
电影剧作分析及其要领 学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。 一、剧作分析的重要性 中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象，一个 人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼 高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。如果 看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。看片不能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性： 要多看电影。 多看会使 陌生变得熟悉， 高远变得亲近。
励志电影《死亡诗社》剧情简介.doc
励志电影《死亡诗社》剧情简介 死亡诗社，外文名dead poets society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。 该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。 电影剧情 威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷(keating)却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要"把握当下"(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(dead poets society,另译:古人诗社)，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。
基廷的学生尼尔(neil)热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说著"哦，船长，我的船长!"，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。 幕后花絮 1、写在诗社"宝书"扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦，船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。 2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。 3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫scots college 的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。 4、电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。 5、在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
完整版电影作品分析电影鉴赏特点及意义
电影作品分析电影鉴赏特点及意义 电影艺术是一门大众化的艺术，它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等 各种艺术手段，以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众 ，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而，能够真正感受到电 影作品的艺术匠心，精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说：“对不辨 音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。对于以视觉形象为主的电影艺术， 不仅需要“辨音律的耳朵”，还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养 ，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛”。电影鉴赏特点及意义 电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在 这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验 ，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会 生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的 接受并非真正的欣赏。“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是 需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合 在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创 造的。真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家 的区别。”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的 内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。艺术家用电影 作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并 力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。“夫缀文者情动而 辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。 和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。一方面艺术 形象唤起观众的种种审美感受和情感活动；另一方面欣赏者又根据其生活阅历、 思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。西方谚语中说：“一千个观 众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据 不同的情感体验对这一形象的不同理解。同样，对于《红楼梦》中的林黛玉，有 人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。这些形象已不再是纯然的 作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容。 以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。电影 艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。作为一种融 会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。无论是《黄土地
影片分析大全复习过程
影片分析大全
影片分析大全 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专 业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求 写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作 用，则更有评论的必要。 （2）评导演
电影作品分析的写作范本
电影作品分析的写作范本（简略本） 第一次世界大战的爆发，使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时，一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起，这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。（《穷巷剑客》1912年，《大屠杀》1912年） 1915年，他（格里菲斯）的《一个国家的诞生》问世，揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。 （《一个国家的诞生》）这是南北战争的前夕，北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片，暗中爱上了她。南北战争爆发，已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤，被好友斯特曼俘去。战斗结束后，黑人在南方建立政权，已经获释的肯杰明组织起三K党，决心想黑人反扑。 格里菲斯最重要的贡献，是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法，而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头，按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起，使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。 尤其是，他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法，使紧密相连的动作得到交替的表现，从而形成动人心魄的叙事效果。 （这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段，短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部，老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住，费西去向黑人领袖林锡求情，却送入虎口。本杰明闻讯，集合起三K党紧急驰援。） 在这里，格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插，构成平行蒙太奇剪辑，创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来，人们就将这种平行救援的剪辑方法，称为格里菲斯的最后一分钟的援救。 格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来，使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。 它不但注意情节的组织，也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。 （本杰明获释归来，他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装，本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。） 在表现战争的场面中，格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景，获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时，在这些气势如虹的大场景中，他也并未忽视对个体的表现，通过突出人物的造型，给影片带来一种悲壮的色彩。 《一个国家的诞生》中，强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声；然而，他的出色的艺术成就，却征服了各个阶层的观众，影片上映长达15年之久，观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。 继这部影片之后，格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此，他把四个在时间上相差几万年，空间上横跨几大洲的故事放在一起，通过蒙太奇剪辑，使他们互相穿插、交替出现，中间，则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里，他的蒙太奇剪辑，实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头，扩展到连接整个内容，从叙事的方法发展为表现思想的工具。 这部此宏大复杂的影片，即使是对艺术来说，也显得过于激进，它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平，终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中，都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。 从1895年，电影在法国诞生，到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世，电影，终于跨入了艺术殿堂的门槛。
场面调度全解析
场面调度全解析 >>场面调度的概念 什么是场面调度 电影中的场面调度意指导演对画面的控制能力。 >>场面调度的内容 场面调度包含的元素 场面调度的主要内容 >>场面调度的手法和风格 三种主要的调度手法 场面调度的两种风格 >>场面调度之于导演 导演在现场调度什么 在片场，导演必须先作出两个决定： 第一，摄影机放置在哪里； 第二，演员在摄影机前如何运动。 >>实例分析 《奇遇》中的调度要素分析 巴士内景的横向调度
什么是场面调度 《骑士与女郎》中，暴风雨也成了电影调度的一部分 场面调度的法文原文mise-en-scène，意为“将动作舞台化”，起先被应用到戏剧导演的实践中。电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上，意指导演对画面的控制能力。因为原为戏剧的术语，因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场景，以利拍摄。 场面调度通常是经过设计的，但是也有导演不刻意去安排。演员会在剧本之外即兴多说句台词，灯光的一点改变，也会改变整个戏剧效果。《骑士与女郎》（She Wore a Yellow Ribbon）中的约翰·福特（John Ford）在马车要穿越整个山谷时，就恰当地运用了当时正要袭来的暴风雨，天空的强烈变化增加了整场戏的力量。虽然约翰·福特并没有预期到或控制暴风雨，但它已成为这部电影场面调度的一部分，很幸运地加强了这部电影的戏剧效果。让·雷诺阿（Jean Renoir）、罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）和其他导演，都让演员即兴演出，让整部电影的场面调度更即兴，也更不可预期。
经典的影视片分析范文及讲解1
影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农
村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析： 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析： 声音语言——人声、音乐、音效、无声
电影乱世佳人欣赏剧情简介
电影乱世佳人欣赏剧情简介 影片开始于1861年美国南北战争爆发前夕，佐治亚州一个名叫塔拉（Tara）的庄园。斯佳丽·奥哈拉是庄园主爱尔兰移民杰拉尔德·奥哈拉和妻子埃伦的三个女儿中的长女。她爱上了阿希礼·威尔克斯，而阿希礼却选择了表妹玫兰妮·汉密尔顿），并定于次日在12棵橡树庄园举行烧烤，同时宣布两人订婚。 在12棵橡树庄园，她遇见了瑞德·巴特勒。在一场关于战争的讨论中，瑞德说南方没有机会战胜北方。当斯佳丽和阿希礼单独在一起的时候，她向阿希礼表明了自己的爱慕。阿希礼承认斯佳丽很吸引人，但是玫兰妮更适合自己，斯佳丽给了阿希礼一个耳光。当她发现瑞德在边上偷听的时候，说，“先生，你不是一个绅士！”而瑞德予以反击：“而你，小姐，不是一个淑女！” 当晚，战争爆发了，男人都纷纷入伍。阿希礼和玫兰妮结婚，而斯佳丽为了报复，也嫁给了玫兰妮的弟弟查尔斯（Charles）。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线，不久查尔斯在军队中因肺炎去世，她也就成为寡妇。 斯佳丽的母亲为了让斯佳丽高兴，将她送到亚特兰大汉密尔顿的家里。斯佳丽和玫兰妮参加了一个慈善舞会，在那里她和瑞德再次相遇。瑞德已经成为一个英雄般的人物，斯佳丽当时还在服丧期间，她接受了瑞德的邀请，与之共舞。在跳舞的时候，瑞德告诉斯佳丽他决心得到她，而斯佳丽说永无可能。 在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。 8个月后，南部军队大败，亚特兰大挤满了受伤的军人。而同时玫兰妮早产，斯佳丽在一旁协助。瑞德骑马出现，并将她们送出城，他将她们留在去塔拉的路上，自己则选择了参军。 在回家的路上，她发现十二橡园已经焚毁，塔拉庄园还在，她的母亲刚刚去世，而她的父亲由于过度悲伤而神经错乱。塔拉庄园被军队洗劫一空，她成为一家人的支柱，斯佳丽发誓要让家人不再挨饿，“上帝为我作证，我将不再饥饿。”（“As God is my witness, I'll never be hungry again.”） 斯佳丽带领仆人采摘棉花来维持生活。她甚至射杀了一个企图偷窃的北方逃兵，并从他的背袋里找到了金币。战争结束了，北方获得了胜利。阿希礼回到了家乡，和玫兰妮团聚。垂头丧气的阿希礼发现自己对塔拉庄园没有任何帮助，当斯佳丽要求他带自己离开的时候，他却拒绝了，斯佳丽吻了他，但是最后他说自己不能离开玫兰妮。 杰拉尔德奥哈拉在骑马驱逐一个窥视他财产的人的时候不幸从马上摔落身亡。斯佳丽继续照顾整个家庭，她发现自己难以支付庄园的重税。因此她精心
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影得作品风格及分析 在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。” 张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。 张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。 张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对
美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。 张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。在张艺谋得电影对美得追求中，《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》就是最为突出得。电影得画面精致、对称、与谐，具有一种古典得美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛,最后与四姨太一同离开得场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面得刻意追求，与整个电影以四合院为基调得平整、稳定、压抑得画面既与谐一致，又显示了她内在得浪漫气息.与此相反，《我得父亲母亲》得画面则充满了一种不稳定得动感，显示了青春得活力,同时也显示了生命得一种悲壮与崇高得美。特别就是在画面与细节得处理上表现了一种与众不同得根本特点.红颜色为血与火得颜色，它代表了对幸福与理想得向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现得红色所代表得稳定与平吉祥得寓意不同，张艺谋电影中得红色大多具有民间文化所特有得跳跃、奔放、热烈、动荡得特点。 张艺谋得电影中很多地方都反复出现“犟”得主题,主人公得执著、倔、犟，对信念得不懈追求，显示了张艺谋电影对善得理解与渴望.
浅析影视作品拍摄中的场面调度【开题报告】
开题报告 播音与主持艺术 浅析影视作品拍摄中的场面调度 一、选题的背景和意义 我在上大三学年的时候，学校给我们布置了要完成一个学年作品，当时的我还从来没接触过电影，也可以说跟本算不上是电影，只是个不成熟的小短片，在创作的过程中，一个个困难把我包围，其中使我最有感触的就是场面调度。根本就是一点都不懂，无从下手，后来在上专业课的时候老师给我们讲解，使我终身难忘。 老师教育我们说，拍电影在选择场地的时候，要考虑很多元素，包括灯光、布景、道具、服装等等。前期先别忙写分镜头，一定要去想要拍摄的现场踩点，了解周围的一切因素，拍好照片回来仔细研究。而场景也要找必须有特点的，最好是生活中不常见的场景。还有就是机位的设置和场面调度。镜头就是人的眼睛，但恰恰在拍自己的短片时，最好给人一种新的感觉，冲击感，独特感等等。 老师又给我们看了些电影，其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片，其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上，我们当时看的时候都惊呆了，记录的特别真实，表现的非常到位。左右都是鸟儿，红红的天空，仿佛我们就是鸟儿一样，仿佛我们也会飞一样。所以我懂了，要想使自己的作品出彩，与别人不同，就必须要创作出在生活中不常见的东西，例如视角和场地等，不要俗气。老师还说，如果要是想拍车流人流的时候，一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上，或是架在马路旁边，来表现车的忙碌和人们的生活节奏。如果要是你们愿意尝试，可以把机器放在双黄线上，那是常人不可能见过的镜头，也是一个正常人不可能实现的视角，那样表现不是更有冲击力，更有感觉嘛。听完老师的这些话，使我受益匪浅，仿佛一下子自己要变成大导演，大摄影家一样。至今这句话还再影响着我。再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。所以在写毕业论文的时候，我就对这个选题非常感兴趣，因为自己曾经如此激动。我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题，所以我自己也想尝试一下，去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。 二、研究目标与主要内容（含论文提纲） 研究目标是影视作品拍摄中的场面调度，但是毕竟是作品创作嘛，不可能单单的研
影片分析的要素
一、主题——是电影中内容的核心与内涵，也是电影所要表现的主题思想。 影片力图告诉我们什么？我们感悟到什么？ 影片的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造。 二、结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。 剧作结构分析：情节设置，情节组织。情理之中，预料之中； 情理之外，预料之中； 情理之中，预料之外； 情理之外，预料之外。 因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧关系。 情节结构分析：一般为线型、顺序型的。依据于人物的线索和发展。 现代电影的情节更为复杂、混淆。 现代电影的叙事中用细节的动作和细节的场面的积累来推动情节。 特点：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片的内在结构，注重 细节的日常化、形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 三、人物——是电影创作中的核心，也是作品的核心。 分析人物在影片中担当的角色：我们理解电影中的人物，一般是演员扮演的“ 人物”+演员自身形象的综合感觉。 人物有时是一个具体概念，有时是一个抽象概 念。一种“象征、符号”。 分析影片中人物的表现方式：人物外形表现---性格特征、视觉信息。 人物景别表现---心理、情绪、表情的描写。 人物形体表现---塑造人物、推动情节。 人物位置表现---对影片摄影画面构图中人物位 置分析，可进一步了解影片的 风格、画面、效果、技巧、结 构和导演方法。 分析人物动作的表现技巧：决定人物动作的重要因素是：环境、事件和规定 的要求。 分析场景中、镜头中人物的光线形式：常规的形式应相对的设计性、独立性 形象性、鲜明性。 受限因素：场景、空间、环境、光源 的位置、方向、性质的影响，还 有主题、叙事、情节和导演处理 的制约。 四、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。也是影片重要的造型元素。 是一个空间关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构 成和处理。 是一个时间关系，就影片叙事而言，换镜头就是隔时间，换场景就是换时间， 换场景就是换空间。 电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响几个问题： 1.场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的 叙事风格和造型风格。外景利于影片的气氛。内景利 于影片的光线运用。实景利于影片的空间表达。外景
明月几时有电影剧情简介.doc
明月几时有电影剧情简介 明月几时有电影剧情简介_明月几时有人物角色介绍_明月几时有电影海报 化悲痛于无形，以平凡书伟大，抛却历史的厚重感，以平民视角观战争岁月的《明月几时有》，在许鞍华的镜头下，竟散发着浓浓的烟火味儿。未使之跌宕起伏，未赋予明艳的色彩，却让那看似平静却暗流涌动的人生，以舒缓的状态不经意间叩开心门。 林立的楼宇和璀璨的灯火，当银幕上的香港从纷乱的烽火年代转瞬越为安宁的繁华盛世，久石让那轻快却荡气回肠的音乐再次响起，刚刚还有些沉重的心竟升腾起种种暖意，女主角方兰放弃营救母亲时的无助与无奈，她的母亲英勇就义时的惨烈与悲情，竟也无声无息地烟消云散了。 依旧是那个熟悉的许鞍华，总能化悲痛于无形，以平凡书伟大，哪怕这样一个看似不是结局的结局，也能让人回味不已。 与预想中一样，由许鞍华执导，周迅、彭于晏、霍建华主演的电影《明月几时有》票房惨淡、口碑不一，喜欢的人对于影片中在生活、情感上的细腻刻画赞不绝口，不喜欢的人则觉得沉闷、散漫、线索繁杂且无重心，吐槽上了年纪的许鞍华拍电影竟不知所云。而我一如既往地认为，许鞍华的作品或许无法让你有大气磅礴、畅快淋漓之感，却能做到让你于琐碎的点滴之中，感受一个你不曾了解的时代和曲折无常的命运。 抛却历史的厚重感，以平民视角观战争岁月的《明月几时有》即是如此。影片取材于真实的历史事件与人物，以20世纪40年代初，方兰为代表的一些仁人志士护送茅盾、邹韬奋等800余名文化人士逃离被日军侵占的香港为开端，讲述香港沦陷期间，方兰、刘黑仔等东江纵队成员的抗日故事。 如此宏大的题材，在许鞍华的镜头下，竟散发着浓浓的烟火味儿。
旧时香港的穷屋陋巷，于萧条的市井中艰难生存的平民，一粒米都要计较的母亲，曾天真烂漫却从戎革命的少女，在许鞍华构筑的这个时代里，有灯红酒绿中的歌舞升平，有青瓦白墙里的民不聊生，也有纷飞战乱中的人们不知何时就会失去生命的悲苦。 影片并没有花很大的篇幅来展现反抗的热血和悲壮，大部分的时间都在演绎方兰与母亲的日常母亲永远是在家中等待，方兰总是行色匆匆，母女间的交集无非是一餐粗茶淡饭，一次短暂的交心与争执，思念与牵挂。自始至终，都是那种淡淡的味道，就算偶尔为之的枪战场面也是以诙谐、幽默的方式呈现，生离死别这样本该催泪的桥段也极为克制，绝不拖沓地多表达一分。 而彭于晏饰演的刘黑仔则是一个充满活力又颇具幽默感的热血青年，一改人们印象中英雄的伟光正、高大全，他不拘小节，带着一身的江湖气，举手投足却都是侠义风范。他的存在让整部电影沉闷的气氛有了一丝诙谐，在茅盾的住处干掉汉奸时的机智;用汉奸尸体骗过日军时的无畏;深入虎穴将汉奸头目一举击毙时的果敢，无不带着一种游戏人间的豁达。对方兰，他亦师亦友，带她开启了与从前不一样的人生。 另一主要人物方兰的未婚夫李锦荣，是打进敌人内部的卧底。和方兰的坚韧，刘黑仔的洒脱不同，李锦荣表现更多的是隐忍。他的脸上总写着忧愁，即便他的日常只是在纸醉金迷中与日军同僚把酒言欢。与一日本军官交好，却时刻都在提心吊胆中生存，随时都要忍受七步成诗的屈辱;与方兰相爱而不能在一起，连拥抱都要吝惜，却为了共同的目标而在不同的环境下各自奋斗着这也是战争中无数对红男绿女生活与感情的又一种状态吧。 三条主线相互交织，一个个鲜活的人物形象灵动登场，国仇家恨离思，在云淡风轻间一一浮现。仅仅是用一个个近乎白描的琐碎的细节，就勾勒出战时香港一众普通人的群像。没有战场上的硝烟弥漫，却让你时刻有着生于乱世的窘迫感;没有对生死时刻的悲壮渲染，却让你感受到战争的残酷与血雨腥风。 也许，你不会有悲伤不能自已的时候，却会一直在风雨欲来的宁静中为乱世风云中的人们而担忧
场面调度分析
场面调度分析 我分析的是一部经典的法国电影《放牛班的春天》，这部电影讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔通过老师的日记，慢慢回忆童年的故事。 这部电影让我印象及其深刻，可以说是一部励志片，但不同的是针对的对象比较特殊，是一群问题少年，被人称为“池塘之底”。而一个学监的出现，通过他的努力，改变了这一群生性桀骜的学生，这位学监与别的老师不同的是不会对学生采取暴力、关禁闭等措施来管教学生，反而在找更好的方法去解决这些事情，最后联合体育老师违背校长给学生们更好的学习环境，同时也给了这些孩子希望与动力。 电影中主要取景就是一所在深山中的寄宿学校，涉及到的几个主要场景有只漏一个小窗口铁皮门，这扇门在电影中多次出现，也显示了这寄宿学校的管理森严，让人感觉这所学校是如监狱般的管理方式。除了这个场景，还有改变孩子命运的学监马修带领学生们练习合唱时所用的上课教室，这间阶梯教室多次出现在场景中，这可以说是这些寄宿学生们重要的行动场所之一，从电影刚开始，马修进入他所带领的班级教室，混乱的环境，还有一群调皮桀骜不驯的学生很充分的体现出这个班级是一个不服从管教的班级。马修用自己的方式去教育并感化这群学生，使他们有了希望，有了追求，在后面教室里也没有了吵闹的气氛，反而传出的是朗朗的合唱声。学生的寝室也是一大亮点，一个班级的床并排搭起来，在小角落搭起的一个小屋子则是马修学监的房间，很明确的表现了这些孩子与一般正常的孩子不同，生活条件也及其差，马修学监刚开始住进去学生也是及其顽皮欺负老师，但之后都呗感化睡前没有集体围在一起唱不入耳的歌，集体抽烟，大多的时间都被马修用来集中起来联系合唱。学生们玩耍运动的操场也是十分的小，以及做错事关禁闭的黑屋子，铁门黑屋更是让人觉得浑身胆寒。从这些场景，能够表明这些问题学生所处的生活环境，与其说是一间寄宿学校不如说是一间少年看管所，类似于监狱式的生活，还有家长看望都是定时定点看，场景为电影也增添了许多氛围。 灯光的使用，也是比较讲究，没有特别明亮的部分，在教学楼中很多都是明暗对比特别明显的，光线比较暗。在操场，光线从上向下打，就好似周围是一道禁锢的围墙，没有出去的可能，极其的封闭环境。而那间关禁闭的小黑屋，灯光也是用的较少，在后期学生开始变得开朗有活力时，光线则是比较明亮给人以一种愉悦的氛围，整体的画面色调是偏冷的，表达了这所学校冷清，严肃，让人不能轻易靠近。 服装以及化妆，在学生和在校老师服装都是比较朴素，也可看出这些学生家庭背景也不是很好，在这种学校生活也是比较艰难的。而校长的着装则比较讲究，在电影后半部分，校长让学生洗凉水澡，而自己却留着一堆柴火给自己，也能表明校长爱慕虚荣，只一心想着自己。到后面，有人要赞助马修学监所创建的合唱团时，那些上层人士的着装则比较优雅，在孩子们参加合唱时迎接客人所穿的也比较正式，表示对这些人的尊敬，从服装上也可表现出他们的性格特征。 演员演技上，可以说马修这一学监的形象，表现是很到位的，从刚开始到学校去当学监，他的形象完全是一个朴实的有信仰的人。对于犯错的学生，他并没有进行极端的惩罚，而是用自己独有的教育方式去感化学生，他不轻易生气，被学生玩弄但还是会护着他们，对于这些问题的学生，他们对他进行一些恶作剧，拿他的乐谱，确使他非常生气，可以看出马修是一位特别爱音乐的音乐老师。对于学生对他的辱骂，他并没有生气，反而是发现了孩子们的爱好，去开发他们的兴趣。对于那位天使面孔恶魔心的孩子皮埃尔，他也是很爱护，在受罚期间为了让他母亲不担心，自己替皮埃尔瞒着，虽然是一部励志但也有一点小趣味，就是马修对皮埃尔母亲有好感，这使整个电影也有了一丝别的
男人必看的励志电影及剧情简介
男人必看的励志电影及剧情简介 2017-03-19都说男人三十而立，那么一生之中对于男人有哪些转折点呢?《e.t外星人》之励志主题：童心如果看《e.t》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。 实际上，能够和孩子们一起为e.t的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。 当长着一双孩子的眼睛的e.t用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑?《现代启示录》之励志主题：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。 《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。 但文明的进程却没有人能够阻挡。 情色+征服——「本能」男人必看指数：★★★★★★★★★推荐理由：沙朗斯通在本能的表现，绝对是开启男性性启蒙的最关键的一部情色电影。 她的性感像她的冰锥一样咄咄逼人，刺进了男人的心房。 当她两腿交叉，当她提着高跟鞋踏着雨水显露性感迷惑魅力之时，很难有男人会抵挡得住，学习怎么品女人吧，懂得如何掌握一门情调是一门情色的艺术，很多顶级男人都善于此道你难道不想去征服
吗?毅力+智慧——「刺激1995」男人必看指数： ★★★★★★★★★★推荐理由：有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。 ”一个人能够在XX年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，不妥协于命运给与的安排。 这是一种怎样的精神力量?所以他成功了，成功夺回了自由。 《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。 想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了?健硕+性感——「燃情岁月」男人必看指数：★★★★★★★★★★推荐理由：很难相信一张桀骜不驯的脸上居然孕育出如此的的甜美微笑，没有被文明和喧嚣所侵染的性情弥足珍贵，硬朗中不乏俊美的西部英雄形象让人感到既熟悉又陌生。 当那身穿蓝色衬衫，骑着马儿从草深处隐约乍现的男人，第一次看见自己兄弟的未婚妻时，可以从他的眼神中听到毫不掩饰的野心话语：小妞，你跟错人了”，其实对于女人来说，没有女人可以反驳这个比熊更勇猛的男人了。 是的，岁月带走了青春，随着硬汉们一个接着一个老去死去，树立的经典硬汉形象永远成为电影史上的经典。 而健硕性感的阳刚形象永远是男人最迷人的表征。 阴柔+权术——「教父系列」男人必看指数：★★★★★★★★★