如何进行影片分析
影片分析方法范文
影片分析方法范文影片分析是一种通过研究和解读电影来深入揭示其内涵和艺术形式的方法。
通过影片分析，人们可以更加全面地了解电影的主题、故事结构、角色塑造、摄影美学、音乐配乐以及导演的创作风格等方面的内容。
下面将介绍一种常用的影片分析方法。
首先，影片分析的第一步是观影。
观影需要在恰当的环境下，专注地观看整个电影，并尽量不受干扰。
观影时可以采取记录的方式，将观影过程中的自己的感受和思考记下来，为后续的分析打下基础。
观影结束后，可以回头看一些重要的片段或者对话，再次回忆自己的感受。
其次，影片分析的第二步是分析电影的基本元素。
电影的基本元素包括剧本、导演、演员表演、摄影、音乐、剪辑等。
对于剧本，可以分析故事的主题、情节的发展和转折点等；对于导演，可以分析其在电影中的用意和风格；对于演员表演，可以分析角色的性格特点和演员的表演方式；对于摄影，可以分析镜头的运用和画面的美感；对于音乐，可以分析音乐的作用和影响等。
通过对这些基本元素的分析，可以更好地理解电影的表演形式和艺术手法。
第三，影片分析的第三步是扩展讨论。
在分析电影的基本元素之后，可以进一步扩展讨论电影的主题、风格和社会背景等。
首先，可以讨论电影的主题，即电影所要传达的思想和价值观。
主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等方面的内容。
其次，可以讨论电影的风格，即导演在电影中的独特表现方式。
风格可以是拍摄手法、色彩运用、镜头运动等方面的特点。
最后，可以讨论电影所处的社会背景，分析电影对当时社会问题的反映和影响。
第四，影片分析的最后一步是总结和评价。
总结分析过程中的重点内容，对电影的优缺点进行评价。
可以从故事的发展、人物的塑造、形式的表现等多个角度进行评价。
同时，可以对电影的影响和意义进行总结。
评价应该是客观的，同时要考虑到自己的主观感受和观影背景。
综上所述，影片分析是一种通过观影、分析基本元素、扩展讨论和总结评价等步骤来深入理解电影的内涵和艺术形式的方法。
只有通过系统的分析和反思，才能更好地欣赏和理解电影。
如何进行影片分析
空间
“空间”往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚 至是模糊的概念。我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什 么样的特征呢？
1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。我们所看到的空间关系是在一个二维 的平面关系上构成的。
2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光 学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大脑）感受是假空的空间 关系和空间效果。
3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。 即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又 是再现的。
注意：电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社 会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的
把
握
。
结构
结构：是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影
的
风
格
。
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部
分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最 重要的艺术形式之一。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素 合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内 在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
如何进行影片分析(人物方面)
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
如何进行影片分析(空间方面)
1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。
2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大
脑）感受是假空的空间关系和空间效果。
3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。
4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表表达画外整体的空间
空 间
在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。
同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。
但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。
关系，缝合观众心理的想象。
我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题：
二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？
电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。
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电影分析解读技巧
电影分析解读技巧电影是一种具有强大影响力的艺术形式，能够通过画面、音乐和剧情讲述故事，传递思想和情感。
电影分析解读是一种深入探究电影内涵和意义的方法，它可以帮助我们更好地理解电影并从中获得独特的体验。
本文将介绍几种常见的电影分析解读技巧，帮助读者提升对电影的鉴赏能力。
一、主题分析电影的主题是其核心思想或意义，通过对电影主题的解读，我们可以深入了解电影所要传达的信息。
在进行主题分析时，需要关注电影中的关键词、象征物和隐喻，从而找到隐藏在故事背后的深层意义。
例如，《肖申克的救赎》这部经典电影的主题是希望与自由。
通过对影片中肖申克监狱的描绘和主人公安迪的坚持，我们可以看到对希望与自由的追求。
同时，影片通过描绘监狱中的不公和恶劣条件，暗示了人性的黑暗面。
主题分析可以引导我们思考社会现象和人性问题，拓宽我们对电影意义的理解。
二、剧情解读剧情是电影中的重要组成部分，通过剧情的推进，电影向我们展示了故事的发展和转折。
剧情解读可以帮助我们理解电影中的情节、角色关系和冲突，进而深入分析电影的意义和情感。
在进行剧情解读时，我们可以从叙事结构、角色发展和情节转折等方面入手。
例如，电影《致命魔术》通过复杂的叙事结构和角色间的明争暗斗展现了魔术师的竞争与嫉妒心理。
通过对剧情的解读，我们可以看到角色之间的复杂心理和人性的探索。
三、视听风格分析视听风格是电影的表现形式，通过对电影中的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等方面进行分析，可以探讨电影的情绪表达和风格特点。
视听风格分析可以从不同的角度入手，例如剪辑技巧、摄影手法和音乐效果等。
例如，电影《楚门的世界》通过视觉冲击力强的特效和音乐的运用，营造出一种悬疑和荒谬感，表达了主人公对真相的追求和对世界的质疑。
通过视听风格分析，我们可以更好地理解电影所要传达的情感以及导演的创作手法。
四、背景与文化解读电影是一种与文化与背景紧密相关的艺术形式，通过对电影中的历史、社会和文化背景进行解读，可以更好地理解电影中所要表达的意义。
影片分析写作框架
影片分析写作框架影片分析是一种对电影作品进行深入解读和评价的方法。
它通过对影片的剧情、主题、视听语言、角色塑造、情感表达等方面展开系统性分析，以揭示电影作品所传达的寓意和思想内核。
下面是一种常用的影片分析写作框架，供参考。
1.电影简介在开头部分，可以简要介绍影片的背景和概述，包括导演、主演、制作年份等基本信息。
同时，也可以概括影片的整体风格和类型。
2.剧情分析分析影片的剧情和故事情节，包括起承转合、高潮部分、结局等。
要关注故事发展的逻辑，如情节的连贯性、线索的安排等。
同时，也可以对主要场景和情节转折点进行讨论。
3.主题分析探讨影片所要表达的主题和核心思想。
这一部分可以围绕影片所涉及的社会问题、人性的探索、道德观念等方面展开，以揭示导演所关注的社会现象和心理状况。
4.视听语言分析分析影片的镜头运用、音乐配乐、造型和色彩等视听元素。
这一部分可以探讨导演的用意以及如何通过视听效果来加强影片的表达力和情感共鸣。
5.角色塑造分析对影片的主要角色进行分析和解读。
要关注角色的性格特点、成长和变化过程，以及角色之间的关系和互动。
同时，也可以探讨角色所代表的象征意义。
6.情感表达分析探讨影片所传递的情感和情绪。
这一部分可以通过分析视听元素、角色表演以及情节发展等方面来揭示影片所要激发的观众情感和思考。
7.创作手法评价对导演的创作手法进行评价。
这一部分可以从导演的导演风格、用镜头语言拍摄技巧、叙事结构等方面来探讨影片的艺术性和技术水平。
8.总结对影片的整体评价和总结。
可以依据以上分析，对影片的优点和不足进行客观评价，并提出个人的看法和观点。
在最后，列出所参考的文献和资料，以方便读者进一步了解影片和相关领域的研究成果。
以上是一种常用的影片分析写作框架，可以根据具体情况进行适当调整。
在分析过程中，要尽量客观公正，结合具体分析细节提供有力的论据。
同时，也可以适度发表自己的观点和看法，以增加文章的独特性和个人色彩。
怎样影片分析范文
怎样影片分析范文影片分析是对电影的内容、结构、表现形式以及影片背后的意义进行深入剖析和解读的过程。
影片分析可以从多个角度进行，包括故事情节、主题、角色塑造、影像效果、摄影技巧、共鸣等方面。
本文将以《肖申克的救赎》为例，进行影片分析，分析电影的表现形式和主题，阐述影片背后的内涵和社会意义。
首先，电影的表现形式是通过故事情节和角色来展示的。
《肖申克的救赎》是一部根据斯蒂芬·金的小说改编的影片，讲述了男主角安迪为了逃离监狱，通过智慧和毅力，最终获得自由的故事。
整个故事情节紧凑，充满悬念，通过安迪与其他犯人以及狱警的交往和冲突展示了监狱的残酷现实和人性的复杂性。
影片的节奏明快，剧情转折紧凑，通过安迪创造的一系列事件来引发观众的思考和共鸣。
其次，影片的主题是通过故事情节来传达的。
《肖申克的救赎》的主题是希望和自由。
安迪在监狱中的生活并不容易，但他通过阅读、摆弄音乐盒和建造图书馆等行动，表达了对自由的渴望和对希望的坚持。
他通过自己的智慧和毅力，最终实现了逃离监狱的目标，展示了人类对自由的追求和对希望的追求。
另外，影片的影像效果和摄影技巧也是影片分析的重要内容。
《肖申克的救赎》运用了冷色调的影像风格和细腻的摄影技巧，通过镜头语言来表达主题和人物情感。
影片中大量使用的长镜头和特写镜头，让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。
此外，影片还通过精心设计的画面构图和灯光处理来营造出监狱中压抑和阴郁的氛围，进一步加强了影片的叙事效果。
最后，影片背后的内涵和社会意义也是影片分析的重要内容。
《肖申克的救赎》通过揭示监狱中的黑暗与残酷，反映了社会不公和权力滥用的问题。
影片通过安迪的经历，探讨了人性的复杂性和对自由的追求。
影片中的角色形象栩栩如生，深入人心，观众可以通过他们的遭遇和成长，反思人性的光明与黑暗，思考人类的本质和社会的问题。
在总结方面，本文通过对《肖申克的救赎》的影片分析，从故事情节、表现形式、主题、影像效果、摄影技巧、内涵和社会意义等多个角度进行了剖析，探讨了影片背后的意义和社会影响。
电影解读分析技巧
电影解读分析技巧电影作为一种重要的艺术形式和娱乐方式，经常被人们用来交流思想、表达情感和传递信息。
对于观众来说，了解电影解读分析技巧是一种提高对电影理解和欣赏的方法。
本文将介绍一些常用的电影解读分析技巧，帮助读者更好地理解电影并从中获得更多的思考和启示。
一、剧情分析电影中的剧情是故事的核心，通过分析剧情可以揭示电影中的主题和情节发展。
观众可以从以下几个方面进行剧情分析：1. 角色关系：观察电影中不同角色之间的互动和关系，分析他们的动机、目标和相互作用，以及他们如何推动故事的发展。
2. 三幕结构：大多数电影都遵循三幕结构，包括引子、发展和高潮。
分析每个阶段的剧情转折点和发展，理解整个故事的架构和逻辑。
3. 反转和伏笔：电影中常常出现反转和伏笔，通过观察并分析这些情节设定，揭示其对故事进展的影响。
二、视觉分析电影是一种视听媒体，视觉元素在电影中起着至关重要的作用。
观众可以通过视觉分析，更深入地理解电影及导演的意图。
以下是一些视觉分析技巧：1. 摄影和镜头运动：观察电影中的摄影方式和镜头运动，分析不同摄影技巧和镜头运动手法对剧情和情绪的影响。
2. 色彩和光影：电影中的色彩和光影选择通常与故事的氛围和情感有关。
观察电影中的色彩搭配和光影处理，分析其在表达主题和情绪方面的作用。
3. 拍摄角度和构图：观察电影中的拍摄角度和构图方式，分析导演借助不同的角度和构图手法来表达故事和角色的意义。
三、符号与隐喻分析电影中经常运用符号和隐喻手法来传递信息和表达思想。
观众可以通过分析符号和隐喻深入理解电影的内涵和象征意义。
以下是几个常见的分析技巧：1. 物体和道具：观察电影中出现的特定物体和道具，分析其象征意义和对剧情的影响。
2. 象征和隐喻：电影中常常使用象征和隐喻来表达主题和情感。
观察电影中出现的象征和隐喻，分析其所代表的意义和象征性质。
3. 艺术手法：电影中的艺术手法，如隐喻、倒影、重复等，可以通过分析以揭示电影的深层含义和导演的意图。
如何进行影片分析
如何进行影片分析影片分析是通过细致观察电影中的画面、人物和剧情，以及对电影制作和意图的理解，深入剖析和评估电影的一种方法。
下面是如何进行影片分析的一些建议。
第一步：观看电影首先，你需要仔细观看电影，理解电影所要表达的主题、剧情和情感。
这包括对电影的整体情节和结构有一个清晰的认识。
第二步：了解电影的背景在分析电影之前，了解电影的背景信息是很有帮助的。
这包括电影的导演、编剧、主要演员和电影的上映时间以及获得的奖项。
这可以帮助你理解电影的制作团队的风格和意图。
第三步：评估电影的总体印象在你开始细致分析电影之前，先对电影给出一个总体的评估。
这包括电影的情感效果、主题以及对观众产生的影响。
你可以思考电影是如何赢得观众的共鸣或产生共鸣的。
第四步：分析电影的结构接下来，你需要关注电影的结构。
电影通常由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。
分析电影的结构可以帮助你理解电影的情节和故事发展。
第五步：观察电影的画面和摄影技术电影是一种视觉艺术形式，因此，分析电影中的画面和摄影技术是至关重要的。
你可以观察电影的镜头运动、镜头角度、光照、色彩和画面构图。
这些要素对电影情绪的营造起着重要作用，并可以帮助你理解导演的意图。
第六步：分析电影的音效和配乐音效和配乐对电影的氛围和情感的传达也起着至关重要的作用。
注意电影中使用的音乐、声音效果以及对话和音效的搭配方式，这可以帮助你理解电影的意图和情感表达。
第七步：观察人物和表演人物是电影的核心，分析电影中的人物和表演可以帮助你理解剧情和情感表达。
观察演员的表演技巧、情感表达和角色塑造，了解他们对剧情的影响和电影的整体效果。
第八步：理解电影的主题和意图最后，你需要思考电影的主题和意图。
电影通常通过剧情、人物和情感来传递特定的信息或表达一种观点。
你可以思考电影想要探索的主题以及导演的意图。
在进行影片分析时，记住你的观点和评估应该基于客观的分析，而不仅仅是个人的喜好或不喜好。
使用客观的证据和具体的例子来支持你的观点，并尽量避免主观臆断和偏见。
制片人如何进行影片的剧本分析与改编
制片人如何进行影片的剧本分析与改编影片的剧本分析与改编是制片人在筹备电影制作过程中的重要环节。
通过对剧本的深入分析和适当改编，可以提高电影的质量和观赏性。
本文将探讨制片人如何进行影片的剧本分析与改编。
一、了解原著剧本制片人在进行影片的剧本分析与改编之前，首先要了解原著剧本。
这包括对剧本的结构、情节、人物塑造、对白等方面的深入了解。
制片人可以通过阅读剧本、观看原著影片或舞台剧等方式，全面把握原著剧本的精髓和特点。
二、分析剧本结构剧本结构是影片的骨架，对整个故事情节的发展和节奏控制起着重要的作用。
制片人可以对剧本进行结构分析，包括三幕式结构、五幕式结构等。
通过分析剧本结构，制片人可以把握剧情走向，为后续的改编工作奠定基础。
三、挖掘剧本中的故事亮点每个剧本都有其独特的故事亮点，制片人可以通过细致的观察和分析，找出剧本中的亮点，并进一步挖掘其潜力。
这些故事亮点可以是独特的情节设定、深入的人物心理描写、引人入胜的冲突等。
制片人可以将这些亮点作为改编的创作点，以提升影片的观赏性和吸引力。
四、改编剧本的结构和情节在进行剧本改编时，制片人可以根据实际情况进行必要的修改和调整。
首先，制片人可以对剧本的结构进行改编，以符合电影的节奏和时间限制。
其次，制片人可以对剧本的情节进行改编，增加或删减一些情节，提升剧情的紧凑度和连贯性。
五、深化人物塑造和对白影片的人物塑造和对白直接影响着观众对故事的认同和情感投入。
制片人可以在剧本改编过程中，通过丰富人物形象和对白，使人物更加立体和生动。
制片人可以为每个人物赋予更多的背景故事和情感纠葛，使观众更易于产生共鸣。
六、保留原著精髓与创新改编在剧本改编过程中，制片人需要平衡保留原著精髓与进行创新改编。
保留原著精髓可以保证影片对原著忠实，同时，制片人也可以根据市场需求和观众口味进行适度的改编和创新，使影片更具吸引力和竞争力。
七、注意故事的可行性和合理性在进行剧本改编时，制片人需要考虑到故事的可行性和合理性。
《影片分析》教程
《影片分析》教程影片分析是一种深入分析电影的方法，通过对电影的剧情、场景、角色、主题等方面进行细致的解读，揭示出导演所要表达的观点和意图。
本文将介绍如何进行一次有效的影片分析，并提供一些实用的分析技巧。
首先，进行影片分析前，要对影片进行多次观看。
每次观看都会发现新的细节和线索，有助于更好地理解导演的意图。
在观看之前，可以先了解一下电影的背景信息，包括导演的作品风格、电影类型等。
这可以帮助我们更好地把握影片的整体风格和主题。
在进行影片分析时，需要注重以下几个方面：1.剧情分析：首先要对电影的剧情进行分析。
包括电影的起承转合、主要事件发展、高潮和结局。
要注意剧情的发展是否紧凑，是否有逻辑，是否符合人物设定等，这些都是分析剧情的关键点。
2.角色分析：对电影中的主要角色进行分析。
包括角色的性格特点、行为动机、内心变化等。
要关注角色之间的互动和关系，分析他们在故事中的作用和发展。
同时也可以从角色的外表、服装和语言特点等方面解读角色的性格。
3.视听分析：要对电影的画面和音效进行分析。
包括电影的镜头运用、色彩运用、摄影技巧等，看导演如何通过视觉效果来传达意图。
音效方面则可以关注电影的配乐、音效设计等，看导演如何通过声音来增强或表达情感。
4.主题分析：每部电影都有自己的主题和核心观点。
通过分析电影中的场景、人物、对话等细节，可以揭示出导演想要表达的主题。
要注意思考电影中存在的隐喻、象征和暗示等，这些常常是导演想要传达的深层意义。
5.背景分析：电影是一个特定时代、社会和文化环境下的产品，要对电影的背景进行分析。
包括电影拍摄的地点、时期、所涉及的社会问题等方面。
这有助于更好地理解电影的意义和影响。
除了以上几个方面，还可以根据电影的类型和导演的特点进行更深入的分析。
比如，对于喜剧片，可以分析笑点和喜剧效果；对于导演的作品，可以与他的其他作品进行对比分析，看是否存在共同的主题和风格。
在进行影片分析时，可以运用一些实用的分析技巧来提高效果。
如何写影片分析
如何写影片分析一、引言段（Introductory paragraph）-简要说明你要分析的电影名称和导演，以及电影的背景和上映时间。
-提供一部分关于电影的基本信息，例如类型（喜剧、爱情、动作等），故事大纲，以及个人观看这部电影的背景。
-在这个段落中要明确你的观点或论点，这是你整篇分析的中心思想，也是你分析电影的核心。
二、电影背景（Background of the film）-介绍电影的制作背景，包括导演的意图、创作动机以及电影的主题和风格。
-分析电影的时代背景，并讨论电影是否受到政治、社会、文化等因素的影响。
三、故事和情节（Story and plot）-提供电影的故事梗概，简要介绍主要角色和他们的关系以及引发冲突的事件。
-分析电影的情节结构，包括引子、发展、转折点和高潮等部分。
-探讨电影的主题和主线故事，以及使用的传统或独特的叙事技巧。
四、角色分析（Character analysis）-分析电影的主要角色，包括他们的性格、动机和行为。
-讨论角色的发展和转变，以及他们与其他角色之间的关系。
-分析演员的表演，评价角色的塑造是否成功。
五、电影语言和技术（Film language and techniques）-分析电影所使用的语言和技术手段，例如摄影、剪辑、声音和服装等。
-探讨这些技术手段如何为电影的故事和主题服务，以及对观众的效果。
-讨论导演对这些技术手段的运用是否成功，以及他们是否与电影的整体风格相协调。
六、主题和意义（Themes and significance）-探讨电影的主题和意义，分析导演想要表达的思想和观点。
-讨论电影对社会、文化或个人层面的意义和影响。
-引用电影中的具体场景、对白或符号等，支持你的观点和分析。
七、结论（Conclusion）-总结你的观点，并再次强调你的论点。
-提供综合评价，包括对电影整体质量、观赏性和可取之处的评价。
-可以讨论电影在当代电影界的位置和价值。
怎样分析影视作品详细
结构 ——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造; 影片的结构;框架 ， 就是电影的风格。
1 剧作结构分析：纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构， 电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式: A 情理之中，预料之中； B 情理之外，预料之中； C 情理之中，预料之外； D 情理之外，预料之外。
电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在 形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格， 决定导演风格。
大远景 我的父亲母亲
远景
大全景
全景
中景
中近景
特写
特写
大特写
对景别的理解分析主要有:
1 影片全片的叙事过程中,以什麽样的镜头画面景别为主?在影片中是一种 什麽样的主导趋势?对影片的风格起到了什麽样的作用?
五 景别:
景别表面上看是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段 影 视中的景别是影片视觉效果.导演语言风格的外在形式之一. 景别往往决定影片风格;叙事风格;视觉风格;导演风格.
电影的景别;是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语言; 表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别 的划分大体上有如下的几种形式：大远景 远景、大全景、 全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
二、如何进行影片分析(影调方面)
二、如何进行影片分析(影调方面)影调——是电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。
影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。
有人会在影片分析的时候提出这样的问题，影片的影调效果，对于我们的常规电影分析有什么样的作用？是否有艺术上的意义？而我们在电影艺术的创作中有这样一种切身的体会，影片摄影控制和最终的效果，在影片摄影的局部上是一个技术问题，在影片摄影的整体创作上是一个艺术问题。
影片的影调，是影片总体视觉风格的表现形式。
影片的影调，表面上是影片的整体明暗关系，最终反映出来的是影片的视觉形象风格的整体感觉和影调的整感觉。
影调在影片中的整体控制、一场戏中的控制、一个镜头中的控制，在摄影创作上是个比较复杂的系统工程，有胶片类型的选择；有对于摄影对洗印技术的控制；有摄影用光方式、方法的处理；有对于摄影风格的有目的的选择；有对胶片高亮度部分和低密度部分的有效控制；有镜头画面效果控制的设计与风格等等。
影调的影片的拍摄过程中的具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。
而影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。
例如：有的摄影师将整部影片的画面影调关系控制的很暗，大部分的景物控制在胶片低密度部分，形成一种压抑和沉闷的感觉。
影片《花样年华》中，叙事的要求和大部分的场景是夜晚，使得影片本身更加伤感和充满了怀旧、悲剧的色彩。
例如：有的摄影师将整部影片的画面的高亮度部分有意识地控制成曝光过度的感觉，形成一种有目的的局部过度的感觉。
影片《阮玲玉》中，部分场景和镜头的画面局部，有意识地控制成曝光过度的发毛感觉，而大部分的景物又不是很暗。
很黑，画面的效果很温馨，充满了诗意的效果，为影片的叙事增添了不少的光彩。
例如：有的摄影师将整部影片的影调控制成一种统一的效果，形成影片的整体画面形式。
影片《我的父亲母亲》中，现代时空的黑白部分，完全是有意识的高调处理；而影片过去时空的色彩部分，也完全是有意识的高调处理。
如何进行有效的电影赏析
如何进行有效的电影赏析电影作为一种重要的文化媒介，通过丰富多彩的故事、绚丽的画面和动听的音乐，吸引了广大观众的喜爱。
电影赏析是一种深度解读电影的方法和技巧，能够让人更好地理解电影的意义和价值。
本文将介绍如何进行有效的电影赏析。
一、选择适合自己的电影类型电影类型有很多种，如爱情片、动作片、科幻片等等。
不同类型的电影风格、叙事方式和主题内涵都不相同。
因此，在进行电影赏析的时候，必须选择适合自己的电影类型。
如果你对科幻片不感兴趣，那么就没有必要进行赏析，因为你缺乏基础知识和兴趣。
二、掌握电影叙事技巧电影作为一种叙事艺术，在叙事方面有着独特的技巧。
掌握好电影的叙事技巧，可以更好地理解电影的内容。
电影的叙事技巧包括：人物设定、故事情节、场景设计、镜头运用等等。
在观看电影的过程中，可以注意电影的叙事手法，对于一些不理解的地方，可以多看几遍，或者考虑借鉴其他人的解读。
三、了解电影的制作背景电影的制作背景会对电影的内容和意义产生很大的影响。
电影的制作背景包括导演、演员、电影公司、时代背景等等。
在进行电影赏析的时候，了解电影的制作背景，可以更好地理解电影的内涵和意义。
例如，在观看《泰坦尼克号》时，了解其导演詹姆斯·卡梅隆的风格、历史背景和电影公司的制作水平，会对我们更好地理解电影的故事和情感产生帮助。
四、借鉴其他人的电影赏析电影赏析并不是一件容易的事情，需要具备一定的知识储备和思考能力。
为了更好地进行电影赏析，可以参考一些其他人的电影赏析文章或评论，了解其他人对于电影内涵、主题、象征和隐喻的理解。
这不仅可以拓宽我们的思路，还可以帮助我们更好地理解电影。
五、不断练习和思考电影赏析是一种可以通过不断练习和思考来提高的技能，需要有耐心和恒心。
在观看电影的过程中，可以多做笔记，分析电影的各个方面。
同时，可以尝试去理解电影的内涵和意义，换位思考，从电影的角度去看待现实生活。
只有通过不断地练习和思考，才能更好地进行电影赏析。
如何分析解读一部影片
如何分析解读一部影片（1）通过影片的分析，是掌握视听规律最好的方式。
但是分析一部影片应该注意哪些地方，和注意一些什么东西呢？简单的讲，有以下一个方面1首先，是找一部你非常喜欢的电影，如果不喜欢，可能连看的兴趣都没有，何谈什么分析了。
可以全片分析，也可以尝试从一个段落进行分析。
2找一个可以逐帧播放的软件，或者是DVD机之后，就可以开始了。
3先看一遍剧情，或者是已经知道剧情了，直接进入下一步。
4首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。
是长镜头呢还是短切来表现的。
然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。
分析一下，这些镜头数量如何排列的。
5看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。
6对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。
每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？如何分析解读一部影片（2）7对于场景的注意，要注意影片中的场景是否有变化，分别是怎样的场景，是现实空间，还是非写实的空间，联系灯光来分析，这个场景中的灯光是写实的，还是写意的。
前者根据空间关系来布置光源方向，后者是创作者主观的布置，这样的方式是否高明？有没有推动叙事的发展？场景的空间有没有大小的变化，是大房间，还是小房间，除了房间本身的陈设之外，还有没有其他影响构图的东西？8 ，场景空间的背景是什么，前景是什么？有还是没有？前后景在影片当中起到怎样的作用？是为了安排摄影机，还是为了表现人物，这样的安排是否好看？是否多余？是怎样的透视关系？9全面有没有运动镜头？是全片都有，还是在某些段落当中有，是哪些段落当中，这样处理是否能够渲染和表现故事、人物。
(完整版)如何写影片分析(影片分析写作要求)
如何写影片分析要求：所分析的毕业联合作业短片字数2000字1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：(1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:（1）文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容.（2)统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）评导演1）导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面.这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求.这是导演艺术创造力的体现.2)导演手段。
导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性.3）导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格.一般地,将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格.风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
导演如何进行影片票房分析
导演如何进行影片票房分析导演是电影创作的重要角色之一，他们不仅要执导影片，还需要对影片的票房走势进行准确的分析。
影片票房分析是指通过对影片上映后的票房收入、观众反馈等数据进行统计和研究，以便导演和制片方更好地了解影片的市场表现和受众喜好。
本文将探讨导演如何进行影片票房分析的方法与技巧。
一、收集票房数据影片票房分析的第一步是收集与影片有关的票房数据。
导演可以联系电影公司或电影院，获取上映期间每日的票房数据。
除了票房收入外，还需了解影片的观众评分、口碑等信息。
这些数据将为后续的票房分析提供基础。
二、分析票房趋势票房趋势分析是导演进行票房分析的核心环节。
导演可以依据已收集到的票房数据，运用图表、数据统计等方式，观察票房的变化趋势。
例如，导演可以绘制票房收入与时间的折线图，以揭示影片上映后的票房走势。
在票房趋势分析中，导演可以关注以下几个方面：1. 首日票房：影片的首日票房通常能够反映观众对该片的关注度。
较高的首日票房可能意味着强劲的影片口碑和市场表现。
2. 周末票房：观察影片在周末的票房表现，可以了解观众对该片的兴趣程度。
周末票房通常较高，因为大部分观众在这段时间有更多的休闲时间。
3. 口碑传播效应：观察影片上映后的票房增长情况，可以判断口碑对票房的影响力。
如果票房在上映初期增长迅速，可能意味着观众之间的口碑传播效应较好。
三、研究观众反馈观众反馈是导演进行票房分析的重要参考依据。
除了关注票房数据外，导演还应该留意观众对影片的评价、意见和建议。
这些信息可以通过观众的评论、社交媒体的话题讨论等方式获取。
导演可以根据观众反馈，了解观众对电影的满意程度以及可能存在的问题，从而在今后的创作中加以改进。
四、比较竞争对手导演在进行票房分析时，还应该与同期上映的其他影片进行比较。
观察竞争对手的票房表现，可以了解市场的整体情况和观众的选择倾向。
通过对比分析，导演可以了解自己的影片在市场中的地位，从而制定更为准确的市场营销策略。
影片分析方法
影片分析方法影片分析是对电影、电视剧或其他视听作品进行深入研究和解读的过程。
通过分析影片，我们可以了解其内在的艺术特点、导演的创作意图以及作品所传达的社会和文化信息。
本文将介绍几种常用的影片分析方法，以帮助读者更好地理解和欣赏影片作品。
一、剧情分析法剧情分析法是最基本的影片分析方法之一。
通过分析影片的剧情发展、人物关系和冲突展开等因素，我们可以揭示出影片的结构和表达方式。
在进行剧情分析时，可以从以下几个方面入手：1. 故事线索：影片通过怎样的故事线索来展现主题？主要角色在故事中的成长和转变是如何展示的？2. 人物关系：分析不同角色之间的关系，如朋友、家庭成员、师生关系等，揭示他们之间的矛盾、合作和互动。
3. 冲突与转折：分析影片中的冲突点和转折点，以及这些点对于剧情发展的影响。
二、导演手法分析法导演手法分析法侧重于分析导演在影片中运用的各种手法和技巧。
导演通过镜头语言、音效、色彩运用等手法来传达故事情节和情感，这些手法对于影片表达具有重要意义。
在进行导演手法分析时，可以从以下几个方面入手：1. 镜头语言：分析导演在镜头运用上使用的手法，如远近镜、特写、对比等，探究其对影片表达的作用。
2. 剪辑与场景过渡：分析影片中不同场景之间的剪辑和过渡方式，揭示这种处理方式对剧情和情感的影响。
3. 艺术元素运用：分析导演在音乐、色彩等艺术元素运用上的手法，如音乐的选取、色彩的运用等，探究其对影片氛围和主题的表达。
三、符号象征分析法符号象征分析法是一种通过识别和解读影片中使用的符号、象征物来揭示其深层含义的方法。
在影片中，导演通常会运用各种符号和象征物，以传达特定的意义和主题。
在进行符号象征分析时，可以从以下几个方面入手：1. 视觉符号：分析影片中使用的视觉符号，如物体、标志、建筑等，寻找其背后的意义和象征。
2. 音效符号：分析影片中使用的音效符号，如声音、音乐等，探究其对剧情和情感的象征意义。
3. 文化象征：分析影片中呈现的文化象征，如节日、传统习俗等，揭示其对于影片所要表达的文化内涵的影响。
影片分析的要素范文
影片分析的要素范文影片分析是对电影作品进行深入剖析、细致解读、全面评价的过程。
影片分析可以从多个方面入手，包括叙事结构、导演手法、主题与意义、演员表演等。
以下是影片分析的一些重要要素。
1.叙事结构：电影的叙事结构是一个影片中最基本的要素。
它是指电影中事件和情节之间的关系、呈现方式以及时间顺序等。
常见的叙事结构包括线性叙事、非线性叙事、回溯叙事等。
影片分析中，我们可以探讨导演选择特定的叙事结构对观众的影响、对剧情情节的呈现效果等。
2.导演手法：导演手法是导演在电影制作中运用的技巧和方式。
导演手法包括镜头、剪辑、画面构图、音效、配乐等等。
对导演手法的分析能够深入了解导演的风格、主题和意图。
比如，导演选择使用静态的长镜头或是快速剪辑，都会对观众产生不同的视觉和情感体验。
3.主题与意义：影片的主题和意义是电影传达和探讨的核心思想和价值观。
通过分析电影中的主题和意义，我们可以了解影片所要表达的观点、价值取向和社会背景。
主题和意义的分析常常需要对电影中的细节进行深入剖析，包括对对白、象征符号、色彩运用等的解读。
4.角色与演员表演：角色和演员表演是电影中塑造人物和情感的重要手段。
通过对角色的性格、动机、发展等进行分析，可以解读角色的心理和行为。
同时，演员的表演也是电影中的关键要素，可以通过对演员的表演技巧和表演手法进行分析来评价角色的塑造程度。
5.配乐与音效：配乐和音效在电影中起到了强化氛围、制造紧张气氛、突出情感表达等作用。
通过对配乐和音效的分析，可以了解音乐和音效与电影情节、主题的关联。
同时，音效也可以影响观众的情感体验，如音效的大音量、剧烈变化等能够引起观众的各种情绪。
6.摄影与视觉效果：电影是一个视听的艺术形式，摄影和视觉效果也是电影中非常重要的组成部分。
通过分析电影的摄影和视觉效果，我们可以了解导演对画面的构图和运动的运用，包括色彩、光影、镜头语言等方面。
这些视觉元素能够帮助导演创造出独特的画面效果，进而增强电影的艺术感染力。
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如何进行影片分析(拉片)——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。
感悟到的东西。
要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。
同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
---------------------------------------------------------二结构影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：二．剧作结构分析：剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：A、情理之中，预料之中；B、情理之外，预料之中；C、情理之中，预料之外；D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。
2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
2．情节结构分析：情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。
以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。
这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。
经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。
但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
---------------------------------------------------------三人物电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。
例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。
影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。
其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。
影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。