芭蕾舞基础：芭蕾舞入门知识

芭蕾舞基础：芭蕾舞入门知识

(1) 芭蕾是规范的艺术

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多

看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为

芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们能够把它们简单

地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字能够说

是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外

在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来

的科学成果。人的腿向外转开后能够大大增加它的空间活动范围，能

做出在正常情况下根本做不出来的很多动作。比如，在上身保持与地

面垂直的情况下把腿向旁抬到在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中

有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，所以很多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。是指要绷脚，使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动

作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条

显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。

换句话说是把两条腿的肌肉拉长到的限度。以芭蕾最常见的舞姿——

第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬

到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要

是为了使芭蕾中的很多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这

里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，

立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或

一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演

员身体形态或身体重心的不准确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确

完成。

轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地

不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂

的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员

的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭

蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有很多旋转动作要求

演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不

但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上

停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程

都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受

时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又

是一种视觉艺术，有很强的观赏性。所以能够毫不夸张地说芭蕾是一

门对美要求的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的

艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上

来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦

蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。因为芭蕾对演员的身体要求很高，

所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收

9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，

漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今

后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的

苗子。

学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中秀的再继续

上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不

知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才

能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。所以芭蕾艺术是繁重的体

力劳动与高度脑力劳动的结晶。

(2) 芭蕾是技术性很强的艺术

任何艺术都有它自己的技术、技巧，不过芭蕾的技术、技巧被世

人公认为难度，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地32

个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次

挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度

之大可想而知了。