中央美术学院设计学院视觉传达专业第六工作室毕业设计

中央美术学院设计学院视觉传达专业第六工作

室毕业设计

对本学院平面设计（视觉传达）专业毕业创作概述或教学方向概述

宋协伟

Song Xiewei

视觉传达设计是中央美术学院设计学院设置最早、发展最快、实力最强也是影响最大的专业方向，以工作室为基础单位展开图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位研究，构成该视觉传达专业教学工作的亮点。中央美术学院设计学院的教学专注于基础性、实验性和前瞻性。设计学科的边缘性特征吻合了这个时代学科间彼此交叉融合的趋势，视觉传达设计在夯实传统优势的同时更趋于结合时下的敏感和潮流。混合、多元、跨界、融合等词语已经不再是束之高阁的口号，而是现实对视觉传达设计提出的要求，成为设计师不得不面临的现实问题，这也对中央美术学院

的教学提出了更高层次的要求，眼界宽广，技能优良，素养综合等作为传统的培养要求显然已经不能与时俱进，尤其是新技术的发展导致了传统的平面印刷媒介遭遇到以互联网为主的新媒体的挑战，网络媒介和印刷媒体的差异和相互关系给视觉传达课程设置提出了新的命题和挑战。当在互联网阅读环境中成长起来的一代成为受教育主体时，如何调整新媒体环境下的视觉传达设计教学，如何给出一个正确的引导和规划，如何将新媒体的优势有效地融合到视觉传达设计中为其灌入一剂强心针从而推动视觉传达设计的发展，都是我们必须要面临和思考的问题，这些问题都将通过毕业设计得到呈现，答案也许就在问题之中。

设计自述：

我是一个女生，是一个爱穿漂亮衣服的女生。

我喜欢逛二手“古着”店，看美丽颜色，触摸细致的面料，听上一个主人对我说的话。

作者姓名：黄姝作品类别：书籍指导教师：宋协伟

老裙子——二手传递中的陌生情愫

这里的每一件二手衣服，有记忆、有灵魂、有故事。每次我穿上它们，我感觉到的是它在拥有我，而不是我在拥有它。它绝对有气场，足够吸引我。

我是一个侦探，寻找关于二手衣服的一切线索，去琢磨和我发生着陌生情愫的那个陌生者。

去猜想她想告诉我的关于我和她的一切。

毕业设计是一个让我认清自己作为一个即将步入社会的准设计师究竟有多少本钱的媒介。

它不单单作用于专业，更多的是如何做事，如何生活。

Graduation Design from the 6th Studio, Department of Visual Communication, China Central Academy of Fine Arts

导师评语：

二手衣物的面料在作者眼中是具备情感的载体，情感蕴藏在面料经纬交织的花纹中，在翻手轻拂的触觉中。将这些细腻的情感转载到书这一载体中，形式就已经被决定了，转载过程中损失掉的细节在书中以视觉的方式补偿并且被放大，一根看似散漫的线头可能联结着密织的情感。作品娓娓道来的平淡需要更为严谨隐秘的结构来支撑。

作者姓名：李倩

作品类别：书籍

指导教师：宋协伟

L.C - Le Corbusier

设计自述：

空间即是关系。

音乐中的五线谱和现代建筑中的网格，两者同样都是一种秩序，要或是时间上的，要或是空间上的。这些秩序都是抽象存在的。音符的五线谱上的位置确定了音乐的曲调，每个音符都和五线谱发生着联系。如果我们把五线谱抽掉只留下音符在空间里漂浮，于是乎这样就失去秩序了么？不尽然。音符之间还是存在联系的。许多的声音依旧在多重的关系下相互联系。建筑空间中的柱墙、楼板、楼梯，他们本身是没有意义的，他们在一个确定比例的空间网格上的排列才是我们想要表达的东西。那是空间的性格，那是乐曲的格调。建筑空间的不同比例下的安排带来空间其截然不同的感受。这些建筑的平面图形图表部分的微妙比例分布，这些奇妙的空间光影感受，相对于那些惯用于功能性的，起到比例限定作用的建筑平面、立面图，从平面的角度寻找空间韵律节奏。

借由此角度出发，用简单的几何图形化语言分别讲述了勒·柯布西耶七个建筑作品的故事。这七个建筑极具代表性和特殊性，分别从不同角度传达出对于这些建筑的理解和感受，提取简单几何形体演化生成一套字体，几何图形化的文字讲述这些建

筑的空间比例故事，俨然是一个全新的城市。

导师评语：

以平面思维来理解建筑空间似乎并不罕见，至少这成为了平面设计师寻找新视觉语言的路径之一，作者找到了音乐五线谱与现代主义建筑中的视觉共性，由此展开对现代主义建筑的平面解构，作为平面设计师作者对建筑图纸中的点、线、面有着天然的敏感。选择 Le Corbusier的作品十分明智，生成的图形以及文字将读者由熟悉的经典形象逐步引向陌生新鲜的视觉感知中，在这里，平面作为空间的一种表达具有了建筑之外的意义。

创作说明：

我们由感吟诵的诗歌可以通过语图表现出语声的三维特性，横轴代表时间，纵轴代表频率，而每单位时间的高度代表强弱。而且具有频率、振幅和时间三维关系的频谱，能把一个音段的声学特性全面表现出来。

站在科技发展的肩膀上，我将这种理性的信息图转化成富有中国文化特色的青绿色彩，而将这种语音生成的图形用喷墨打印在宣纸上，本来理性单调的图形又似乎具有了中国传统的韵味。那种融合现代科技，又同时富有意境的画面，将内容和形式完美地统一在了一起。

作者姓名：彭涛作品类别：书籍指导教师：宋协伟

《青绿山水》——山水画、山水诗与山水声同源的图像研究

导师点评：

声音与视觉的转译常常成为创作的题材，二者的关系借助不同的媒体技术可以有丰富的表达，而媒体技术却是作者的短板，内容成为作者研究的重心，中国古典诗词的音律和青绿山水的视觉意象是很智慧的选择，二者的转译因为文化上的通感而变得合理，散装的书籍形式创造出读者多重体验的机会，体验的过程成为对诗词音律和视觉山水关系的再度创作，在这里，作者消失了。

设计自述：

从小在农村长大，小时候有个习惯喜欢把随处看见的小植物罐装起来，把小植物苗连同它周围的土壤一起挖出来，种在玻璃罐中，并且放在窗台上，每天给它浇水，观察它的生长。

我的毕业设计想延续这种行为或者说是这种感觉，我把种子种在罐装好了的土壤中，每天观察它的生长，并且以植物日记的形式来记录它的生长过程。

作者姓名：孙帅作品类别：书籍指导教师：宋协伟

《 》

整个书籍也是以植物生长为线索，采用植物标本记录本为载体，我把一个准设计师的设计思维与一个植物工作者对科学的研究相结合，当我接触到植物科学的时候，会有一种软弱感，一个设计师在面对这样一个庞大的科学体系时，会不知道从何入手，我在极力寻找设计思维和植物科学研究之间的一个平衡点，来作

为我设计的切入点。