中央美术学院设计学院视觉传达专业第六工作室毕业设计
中国美院视觉传达毕业设计
中国美院视觉传达毕业设计
中国美术学院的视觉传达专业毕业设计，通常要求学生结合所学的知识和技能，完成一项具有创新性和独立思考的设计项目。
以下是一些可能的毕业设计主题和方向：
1. 品牌形象设计：设计一个新的品牌形象，包括标志、品牌色彩、字体以及相关的品牌应用。
2. 平面设计：设计一本图像丰富而有吸引力的杂志、书籍或宣传册，展示平面设计技巧和创意思维。
3. 视频与动画设计：制作一部短片或动画，结合影像、声音和动作，传递特定的信息或表达某种情感。
4. 交互设计：设计一个用户友好、具有创新性的交互界面，通过视觉与用户的互动来传达信息或提供功能。
5. 展览设计：策划并设计一个具有参与性和互动性的艺术展览，利用视觉元素来传达主题和观众的情感体验。
6. 视频游戏设计：设计一个原创的视频游戏，包括角色设计、关卡设计和用户界面设计，利用视觉元素传递游戏情节和氛围。
7. 品牌营销策略：研究并设计一套品牌营销策略，包括品牌定位、广告宣传和沟通渠道，在视觉传达中引发消费者的兴趣和共鸣。
无论选择哪个主题或方向，学生需要在毕业设计中展示他们的专业技能、创造力和独立思考能力。
同时，他们还需要对相关的行业趋势和市场需求有所了解，并将这些因素纳入他们的设计中。
央美教学楼毕业设计方案
一、设计背景随着我国高等教育的不断发展，中央美术学院（以下简称“央美”）的教学楼已不能满足当前教学需求。
为提升教学环境，提高教学质量，培养更多优秀艺术人才，特此进行央美教学楼毕业设计方案。
二、设计目标1. 提高教学空间利用率，满足教学需求；2. 优化教学环境，提升师生生活品质；3. 塑造校园特色，体现央美艺术风格；4. 符合绿色建筑标准，实现可持续发展。
三、设计原则1. 以人为本：充分考虑师生需求，营造舒适、便捷的教学环境；2. 功能性与美观性相结合：在满足功能需求的基础上，注重建筑外观设计，体现央美特色；3. 可持续发展：采用环保材料，降低能耗，实现绿色建筑；4. 经济合理：在保证设计质量的前提下，合理控制工程造价。
四、设计方案1. 总体布局央美教学楼采用“一心、两轴、三区”的布局结构。
一心：以教学为核心，设置在教学楼中心位置，便于师生交流；两轴：分别为南北向和东西向，南北向轴线为校园主要道路，东西向轴线为教学区和生活区；三区：教学区、生活区和公共活动区。
2. 功能分区（1）教学区教学区分为基础教学区、专业教学区和实践教学区。
基础教学区：主要包括教室、实验室、多媒体教室等，满足基础教学需求；专业教学区：包括画室、雕塑室、设计室等，满足专业教学需求；实践教学区：设置工作室、创作室等，供学生进行实践创作。
（2）生活区生活区包括教师宿舍、学生宿舍、食堂、浴室等，满足师生生活需求。
（3）公共活动区公共活动区包括图书馆、报告厅、展览厅等，供师生进行学术交流、艺术展示。
3. 建筑外观设计（1）建筑风格：采用现代简约风格，结合中国传统元素，体现央美特色；（2）立面造型：采用玻璃幕墙与白色涂料相结合，形成简洁、大气的立面效果；（3）屋顶设计：采用绿色屋顶，降低能耗，实现可持续发展。
4. 绿色建筑设计（1）节能设计：采用高效节能材料，提高建筑保温隔热性能；（2）可再生能源利用：设置太阳能热水系统、风力发电系统等，降低建筑能耗；（3）雨水收集与利用：设置雨水收集系统，用于绿化灌溉、冲厕等。
央美毕业设计展
央美毕业设计展篇一：2012中国美院毕业设计展2012中国美院毕业设计展篇二：中央美术学院设计学院-2011本科毕业作品中央美术学院设计学院-2011本科毕业作品首饰设计：孙洁王浩铮李小筠程呈工业产品设计:于乐杨泽伦设计说明：日益增多的汽车迅速占据了我们的生活空间。
儿时的林荫大道被燥热轰鸣的柏油马路取而代之，从某个角度讲工业的发展带来舒适度似乎小于了带给我们的不舒适度。
鞋子比任何个人拥有的财物都更能显示我们每个人的生活方式，工作方式和玩耍方式。
”------《世界历史》轮胎也一样，它就是汽车的鞋子。
当你看着沧桑破旧却依然美丽的胎面，你会想象：它是属于那辆车的鞋子，它去过多远的地方，行走了多少的路程，路上发生过什么……我们从轮胎的属性和结构出发，起初尝试用简单的方式作出鞋的多样性，最后我们将轮胎的视觉化的花纹转化为鞋子的结构，从而达到不同设计间的最佳契合。
希望观者看完我们的设计后会觉得：“原来污浊的废弃物也能成为很美好的事物。
”最后产品的主要属性不再是给人安全与舒适，而是给人提示与反思。
我认为设计之间本无疆界，唯有的区别是大家的表现手法不一样，我们希望通过我们的合作将设计发挥出更大的能量。
在整个合作的过程中我们一直抱着不断尝试的态度，在实践中去总结经验，在积累了很多宝贵经验的同时更觉得人与人之间的沟通才是最重要的，工业设计师、平面设计师、手工制鞋师，当这三个角色融在一起的时候，大家需要的更多是去换位思考，达到个性与共性的最佳契合。
张宇婕设计说明：以时尚的外观来诠释一种传统意味上的木工工具，易于DIY人群的使用，丰富冰冷单调工具的情感，给使用者以亲切感增添其使用上的乐趣。
简单的配色和舒适的手感，更加适用与一般家庭成员的使用。
生动有机的形态在使用中更增添了一种“耍”的情感。
成套的实用工具设计更便利于人们的收放和使用。
张鸿雁设计说明：通过对办公族在公司里午休状况的调查研究总结之后，发现趴着睡这种不健康的休息方式对身体伤害很大，并有很大的普遍性。
中央美院设计学院平面设计毕业展作品
中央美院设计学院平面设计毕业展作品
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（一）
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——曹诚-龙家族
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——关怀提味
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——李云飞-单亲儿童
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（二）
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——宋协伟老师指导
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（三）中央美院设计学院平面设计毕业展作品——溜-肖勇老师指导
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——尹相琨-首饰
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——禹廷加-GREEN
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（四）中央美院设计学院平面设计毕业展作品——董春廷
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（五）中央美院设计学院平面设计毕业展作品——汪帅-透叠
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——吴方晴-童话画册
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（六）中央美院设计学院平面设计毕业展作品——徐慧-掌学
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——杨扬
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——张珈睿-疤痕。
视传毕设展案例
视传毕设展案例
一进入逸夫楼三楼，就会被眼前第一个各种与麻将有关的毕业设计展吸引，这是视传1401班翁瑾钰的主题为“雀友”武汉麻将文化拓展应用设计的毕业设计展。
展台上放着几种不同花色不同款式的麻将和棋牌，以及印有麻将花色的书签，明信片，手提布袋，徽章，日历，宣传册等一系列设计作品。
走廊里，每个展台都是不同的风格，视传1401王京的展台，是加入手绘水果图案的“二十四”时节的字体设计，及印有时节和手绘水果的手机壳，手提包，书籍，明信片等一系列拓展产品，颜色清新明。
其中，视传1401班李鹿华的毕业设计是为一对新人私人订制的婚礼视觉形象设计。
包括有婚礼logo，婚礼请柬，红包，喜糖包装，伴手礼盒，抱枕，丝巾等一系列将中国传统婚礼文化与现代插画风相结合的设计产品。
她表示，随着新一代年轻人到了即将要步入婚礼殿堂，婚礼文化的认知和需求也悄然发生了改变。
更多的年轻人希望自己的婚礼是个性化的私人订制。
毕业设计展览期间，各专业学生均来参观，其中视传专业的学生比较多，很多17级的学生表示，作为大一新生，近距离接触这样比较成熟的设计作品，有很多学习和借鉴的地方，也是一种视觉上的享受。
2011中央美术学院设计学院本科生毕业展
中央美术学院设计学院本科生毕业展开展时间：2011年5月25日-2011年5月29日开幕时间：2011年5月25日10:00展览地点：中央美术学院设计学院7号楼2011年5月25日上午10点，中央美术学院设计学院本科生毕业展，在中央美术学院设计学院7号楼隆重开幕，亮丽的黄色气球把整个展览现场与“面”的主题恰如其分的结合，学院师生全部到场参加展览开幕，气氛温暖而热烈。
历届央美设计学院的毕业生展都是隆重而热烈的，从老师到学生，辛苦熬炼精心布置，那种辛劳后的喜悦是可想而知的。
个人以为，之所以央美设计几年内如此快速的崛起，与这种极度严谨认真的教学态度是分不开的。
从学校到师生如此重视几年学业最终成果的展示，归根结底是学校重视学生，重视学生的未来和前途，想象日常央美惯常的学术研讨、众多的交流活动、展览，这些都默默的影响着每一个央美学生的成长，这不由的让人心生敬意...专题入口：2011届中央美术学院毕业展专题2011中央美术学院设计学院毕业展概念：面在我们需要用“面”来解释世界时,就如同用小说来讲述,是多方位的描述,这就是全“面”的方式。
面让我们看到的不过是点的放大, 线的扫描,而当“面”移动起来时,就出现立体空间的造型，有无限可能，延展无限辉煌，这就是“面”的魅力。
一个人多元化发展的延展性如同面的延伸和错动，这种空间应该是无穷的、不断变化的。
毕业生应具备这种延展的能力，社会需要这样不同情绪的个人空间。
每个人都是多面的, 对于一个人来说，要善于经营好自己的每一个面。
这是由于在社会中不同的身份决定的,一个人总有多重身份,这些身份使你扮演不同的角色,每一面都映射出不同的自己，折射出不同的光。
如同一颗颗钻石，拥有无数个面，每转一下，发出不同的光芒。
央美设计学院毕业生指导老师合影展览现场气氛浓郁指导老师们书写寄语投递寄语中央美术学院设计学院教授、AIGA中国的创立者,总监简善梅（Amy Gendler）书写寄语展览就从这里开始中央美术学院设计学院副教授宋协伟主持此次毕业展开幕中央美术学院设计学院院长王敏发表讲话毕业前的留念－王敏院长与学生合影历届央美毕业生展都很有看点，小编先上几张现场图窥探一二，后续请关注央美毕业精彩专题。
优秀川美视觉传达毕业设计赏析
优秀川美视觉传达毕业设计赏析优秀川美视觉传达毕业设计赏析一、引言优秀的毕业设计作品是学生对所学专业知识的综合运用和创新表现，也是学校教学成果的重要展示。
在川美这样拥有悠久历史和丰富艺术氛围的学校，每年都会涌现出一批令人瞩目的优秀毕业设计作品，尤其是视觉传达专业的毕业设计更是引人注目。
在本文中，我将对川美视觉传达专业的优秀毕业设计作品进行赏析，探讨其设计理念、创意表达以及展现的艺术价值。
二、作品一作品名称：《时光飞逝-时间流逝主题展览设计》设计理念：这个作品主要是以时间流逝为主题，通过展览设计呈现时间的变迁和历史的沉淀。
设计师以老照片、复古物件和影像资料为素材，运用现代的设计手法和展示技巧，打造出一个富有情感共鸣和历史厚重感的展览空间。
创意表达：设计师通过对时间流逝的理解和对历史的感悟，将复古和现代元素相融合，营造出梦幻般的展览氛围。
观众在展览空间中仿佛穿越时光隧道，感受到岁月的沧桑和生活的变迁，展现出对时间的敬畏和对生命的热爱。
艺术价值：这个作品不仅在设计上充分展现了视觉传达的魅力，更是在情感表达和思想引导上达到了高度。
通过展览设计，观众可深刻理解时间对人生的意义和影响，展现出深刻的人文关怀和审美情怀。
三、作品二作品名称：《梦幻空间-虚拟现实艺术体验展示》设计理念：这个作品主要是以虚拟现实技术为核心，打造一个梦幻般的艺术体验空间。
设计师以科幻、奇幻为灵感，运用虚拟现实技术，将观众带入一个充满未知和想象力的艺术空间。
创意表达：设计师通过对虚拟现实技术的巧妙运用，将观众带入一个超现实的艺术世界，让人们在现实与虚拟之间自由穿梭，感受到一种全新的艺术体验。
观众可以在这个空间中尽情释放自己的想象力，感受到艺术的无限可能性。
艺术价值：这个作品突破了传统展示方式的局限，充分展现了虚拟现实技术在艺术领域的创新应用。
通过艺术体验，观众可以感受到新媒体艺术的魅力，同时也 ref="url连接">倍数了艺术作品的观赏性和互动性。
美院视觉传达毕业设计
美院视觉传达毕业设计一、设计目标本毕业设计的目标是创建一个具有环保和可持续发展理念的视觉传达作品，通过设计传达对环境保护和可持续发展的重视，并引发人们对环保问题的关注和思考。
二、设计思路1. 确定设计主题：选择环保与可持续发展作为设计主题，以突出对环境保护的关注。
2. 确定设计元素：使用与环保和可持续发展相关的元素，如地球、树木、水滴、太阳能电池板等，以表达设计的主题。
3. 确定设计风格：采用简洁、现代、扁平化的设计风格，以突出设计的清新感和可读性。
4. 确定设计应用：将设计应用于海报、宣传册、网站等不同媒介，以扩大设计的影响力。
三、设计过程1. 收集资料：收集与环保和可持续发展相关的资料，包括数据、案例、政策等，以了解环保和可持续发展的现状和趋势。
2. 确定设计元素：根据收集的资料，确定与环保和可持续发展相关的设计元素，如地球、树木、水滴、太阳能电池板等。
3. 设计草图：根据确定的设计元素和风格，绘制设计草图，包括海报、宣传册、网站等不同媒介的设计草图。
4. 设计制作：根据设计草图，使用专业软件进行设计制作，包括色彩搭配、排版、图像处理等。
5. 设计完善：对设计作品进行反复修改和完善，确保设计的清晰度和可读性。
四、设计成果通过以上设计过程，可以创作出以下具有环保和可持续发展理念的视觉传达作品：1. 海报：以地球为主体，周围环绕着太阳能电池板、树木和水滴等元素，表现出环保和可持续发展的理念。
海报使用简洁、现代、扁平化的设计风格，色彩搭配清新自然。
2. 宣传册：以环保和可持续发展为主题，通过图片和文字的结合，介绍环保和可持续发展的现状和趋势。
宣传册使用简洁明了的设计风格，排版清晰易读。
3. 网站：以环保和可持续发展为主题，通过交互式设计和多媒体元素，展示环保和可持续发展的相关信息。
网站使用简洁明了的设计风格，导航清晰易用。
以上是一个美院视觉传达毕业设计的示例，当然具体的设计内容和形式还需要根据学生的个人兴趣和专业能力进行个性化创作。
2018美术学院毕业季工业设计作品——中央美术学院
2018美术学院毕业季工业设计作品——中央美术学院为应对未来社会发展及未来学科建设，中央美术学院设计学院对于学生的要求由技能层面的考核转向以专业为基础的社会探讨和问题思考。
未来社会需要具有社会责任意识并能通过设计思维与社会语境进行对接的包容性设计人才。
2015年设计学院教学改革在传统本科学课结构上进行了优化整合，打通专业壁垒，实行开环机制，强调专业间的融合发展。
现设置视觉传达设计、工业设计、数码媒体艺术设计、摄影艺术、时装艺术设计、首饰艺术设计、创新设计及艺术与科技共十个专业方向。
科教学结构采取一年级、三段学制结构模式，分别承担通识课程、业史论课程、专业基础课程、及综合设计课程的授课及管理，形成由必修课限选课、任选课三种修课类型构成的课程结构打通课程设置上的专业壁垒与学科划分，前沿科技和人文社科通识课程的比重，专业基础技能、专业深化课程并进。
四年级作为专业学习的结果和出口，学科、打破设计专业壁垒的学科发展趋势下，以启发学生自主思考、开拓视野、开放对学科的理解，强调对学生“人文关怀”与自主意识的建立，拓展学生对更为广阔和综合的“设计”概念的认知，传统的专业方向由综合性实验室或研究院等切入社会与时代的研究方向所取代，让学生自由、主动选择专业与技能的学习，在全面的基础与架构之上深入某一知识与问题的研究。
本科生四年级教改1.0版在设计学院教改1.0版的四年级课程设置中，除了设置毕业设计和毕业论文并行的传统模式与毕业设计的系列讲座课程之外，还增加了导师开放日，设计学院所有专业教师皆为导师。
导师定期开放辅导的设置，利于学生在毕业设计之初通过对导师的不同专业、学术思想的了解，甄选出适于个人毕业设计方向的导师。
学生可自主选择1到3名个人毕业设计导师，执行第一导师负责制，以第一导师所属专业方向为学生的毕业专业。
本科生四年级教改2.0版教改2.0版的四年级课程设置中，伴随个人毕业设计、导师开放日，还增设了毕业设计研究方法系列课程、小组创作、论文写作相关课程与论文导师的选择。
美院毕业展作品设计说明
美院毕业展作品设计说明在这次美院毕业展中，我们展示了一系列设计精美的作品，每个作品都蕴含着独特的创意和深入的设计思考。
以下是我们的作品设计说明。
第一件作品是一幅油画作品，题为《自然之美》。
在这幅作品中，我们通过细腻的笔触和丰富的色彩表达自然界的美丽和神秘。
每一个细节都经过精心描绘，展现了自然的多样性和力量。
通过这幅作品，我们希望观众能够体验到自然的魅力，并意识到保护环境的重要性。
第二件作品是一个雕塑作品，名为《人类的演变》。
这个作品以人体为基础，通过雕塑的形式展现了人类在不同历史时期的外貌特征和文化象征。
从古代文明到现代社会，每个时期都有独特的特征，而这些特征都以雕塑的形式鲜明地展现出来。
通过这个作品，我们希望观众能够理解人类文明的多样性，并思考人类未来的发展方向。
第三件作品是一件装置艺术作品，名为《消费的隐喻》。
这个作品以日常生活中的消费行为为切入点，通过一系列的装置和视觉元素，呈现出现代社会中的消费文化对个体和社会的影响。
从购物袋、标识到包装盒，每个元素都代表着不同的消费观念和价值观。
通过这个作品，我们希望引发观众对消费主义的思考，并关注个人与社会的关系。
第四件作品是一幅摄影作品集，名为《城市之美》。
在这个作品中，我们用镜头记录下城市的繁忙和多样性。
通过捕捉独特的建筑风景、人文特色和日常生活场景，展现了城市的魅力和既定的规则。
每个照片都传达着乐观和活力，同时也反映了现代城市发展的挑战。
通过这个作品集，我们希望观众能够重新审视城市生活，并珍惜城市的美好。
以上是我们的毕业展作品设计说明。
无论是油画、雕塑、装置艺术还是摄影，每个作品都传达了一种独特的视角和主题。
希望观众们在这次展览中，能够感受到我们对艺术的热爱和对社会的思考。
谢谢大家的关注与支持！。
国美视觉传达毕业设计
国美视觉传达毕业设计国美视觉传达毕业设计随着时代的发展，视觉传达设计在现代社会中扮演着重要的角色。
作为一种通过图像、文字和色彩等元素传达信息和表达情感的艺术形式，视觉传达设计在各个领域都有着广泛的应用。
而国美视觉传达毕业设计作为其中的一部分，更是对学生们综合能力的一次考验。
国美视觉传达毕业设计的目的在于培养学生的创新思维和设计能力。
通过这个项目，学生们可以将他们在学校所学到的知识和技能应用到实际的设计中，同时也能够锻炼他们的团队合作和沟通能力。
毕业设计的过程中，学生们需要进行市场调研、设计方案的制定、原型制作、用户测试等一系列的工作，这些都是他们将来在职场中所需要具备的能力。
在国美视觉传达毕业设计中，学生们可以选择不同的主题和方向进行设计。
他们可以选择以品牌形象设计为主题，通过设计品牌标志、包装和广告等元素来提升品牌的知名度和形象。
他们也可以选择以用户体验设计为主题，通过研究用户的需求和行为习惯，设计出更加符合用户需求的产品和服务。
另外，他们还可以选择以社会问题为主题，通过设计传达社会问题的重要性和解决方案。
无论选择哪个主题，学生们都需要充分发挥自己的创造力和想象力，将设计与实际需求相结合。
在国美视觉传达毕业设计中，学生们还需要关注设计的可持续性和社会责任。
他们需要考虑设计对环境的影响，选择可再生材料和节能技术，提倡绿色设计。
同时，他们还需要考虑设计对社会的影响，关注社会问题并提出解决方案。
这种注重可持续性和社会责任的设计理念，不仅可以提高设计的品质，还能够为社会的可持续发展做出贡献。
在国美视觉传达毕业设计中，学生们还需要关注设计的创新性和前瞻性。
他们需要不断地进行市场调研和行业研究，关注最新的设计趋势和技术发展。
同时，他们还需要关注消费者的需求和行为变化，设计出更加符合市场需求的产品和服务。
只有不断地进行创新和追求卓越，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
国美视觉传达毕业设计不仅是学生们展示自己才华的舞台，也是他们进入职场的敲门砖。
中央美院视觉传达毕业设计
中央美院视觉传达毕业设计中央美院是中国的著名艺术院校之一，其视觉传达设计专业更是备受瞩目。
每年的视觉传达毕业设计是该专业最为重要的一个环节，也是展示学生四年学习成果的一个平台。
本文将就中央美院视觉传达毕业设计的背景、特点、案例分析及个人观点进行阐述。
一、视觉传达设计的概述视觉传达设计，简而言之，就是通过视觉媒介传达信息的一种设计门类。
它包括海报、标志、包装设计等。
中央美院视觉传达设计专业注重培养学生的创意和设计能力，使其作品具有独特的艺术风格和高度的传达能力。
二、毕业设计的背景和特点中央美院视觉传达专业的毕业设计是该专业最为重要的一个环节。
每年的毕业设计是学生们四年学习成果的集中展示，也是学校评估学生能力的一个重要指标。
毕业设计通常包括海报、标志、包装设计等多种形式，强调学生的创新能力和设计水平。
同时，学校也会邀请业界专家和知名设计师参与评审，以确保毕业设计的质量。
三、优秀案例分析以某位学生的毕业设计为例，该学生运用独特的视觉语言，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，创作出具有强烈视觉冲击力的作品。
他的设计不仅具有很高的艺术价值，同时也能够很好地传达信息，展现出该学生在视觉传达方面的扎实功底和创新意识。
四、个人观点我认为，中央美院视觉传达专业的毕业设计水平非常高，这得益于学校的教学理念和学生的努力。
首先，学校注重培养学生的创新能力和设计水平，这使得学生的作品具有很高的艺术价值。
其次，学生们的实践经验丰富，能够将理论知识与实际应用相结合，创造出具有实用性的设计作品。
最后，学校与业界的紧密联系也为学生的发展提供了很好的机会。
五、总结中央美院视觉传达毕业设计是该专业最为重要的一个环节，它不仅展示了学生的创意和设计能力，同时也是学校评估学生能力的一个重要指标。
通过优秀的毕业设计作品，我们可以看到中央美院视觉传达专业的教育水平和教学质量都非常高，这也为该专业的发展奠定了坚实的基础。
我相信，在未来的发展中，中央美院视觉传达专业将会培养出更多优秀的创意人才，为中国的艺术设计事业做出更大的贡献。
视觉传达 毕业设计
视觉传达毕业设计视觉传达是指通过图形、文字、色彩等视觉元素的综合运用，传达信息的一种艺术形式。
在现代社会中，视觉传达广泛应用于广告、标志设计、品牌推广等方面。
视觉传达的目的是通过视觉表达来吸引受众的注意，传递特定的信息，引起共鸣和情感上的共鸣。
毕业设计作为大学学习的最后一个环节，是对所学知识的综合运用和创新性表达，视觉传达也是毕业设计中重要的一部分。
我的毕业设计是一个品牌标志的设计，通过视觉传达表达出品牌的特色和定位。
首先，我通过对品牌的深入了解，了解品牌的定位、目标受众、产品特点等。
然后，我根据这些信息设计出了一个符合品牌特色和目标受众喜好的标志。
标志设计的视觉传达主要包括图形、色彩和文字三个要素。
我在设计中运用了简洁的图形元素，以表达品牌的特色和精简的形式。
同时，我选择了与品牌定位相符合的色彩，用色彩传递品牌的情感和态度。
最后，我选择了适合的字体和文字排版方式，以呈现出简洁、清晰和易于理解的效果。
在设计过程中，我还考虑了视觉传达的原则。
首先，我追求统一性和连贯性，以确保设计在不同媒介和尺寸下都能保持一致的视觉形象。
其次，我注重平衡和重点突出，确保重要信息能够引起受众的注意。
最后，我尽量保持简洁和清晰，以便受众能够迅速理解和记忆。
通过视觉传达的设计，我成功地传递了品牌的特色和定位，引起了受众的共鸣。
同时，我也学到了很多视觉传达的知识和技巧，提高了自己的设计能力和创造力。
视觉传达作为一种重要的传播方式，对于品牌推广、信息传递等方面起着重要的作用。
在未来的职业生涯中，我将继续学习和探索视觉传达的技巧，提高自身的设计水平，为品牌传达和创意设计做出更好的贡献。
央美视觉传达毕业设计
央美视觉传达毕业设计央美视觉传达毕业设计：创意与表达的完美结合央美（中央美术学院）作为中国最顶尖的艺术学府之一，其视觉传达专业一直以来都备受瞩目。
毕业设计是每位学生在校期间最为重要的项目之一，不仅是对所学知识和技能的综合应用，更是对创意和表达能力的一次全面考验。
在这篇文章中，我们将探讨央美视觉传达毕业设计的特点和意义。
首先，央美视觉传达毕业设计的一个显著特点是注重创意。
创意是视觉传达设计的核心，通过独特的构思和表达方式，传递出设计师的个性和思想。
央美的学生在毕业设计中，通常会从多个角度思考，寻找灵感，并将其转化为视觉元素。
无论是平面设计、包装设计还是展览设计，都要求学生能够展现出独特的创意和独到的见解。
因此，央美的毕业设计作品往往令人耳目一新，给人以深刻的印象。
其次，央美视觉传达毕业设计注重表达。
创意只是设计的起点，如何将创意转化为视觉形式并有效地传达给观众，是设计师必须面对的挑战。
央美的学生在毕业设计中，通常会通过不同的媒介和技术手段，选择合适的视觉语言和表达方式，以达到最佳的传达效果。
无论是平面作品的色彩运用，还是空间作品的布局设计，都需要学生对表达的细节进行精心雕琢。
因此，央美的毕业设计作品往往能够准确地传达设计师的意图，并引发观众的共鸣。
央美视觉传达毕业设计的另一个特点是多样性。
央美的学生来自不同的背景和专业，他们对设计的理解和表达方式也各不相同。
因此，在毕业设计中，学生们可以自由选择自己感兴趣的方向和题材，展示出个人的特色和风格。
有的学生可能选择平面设计，通过图形和文字创作出独特的视觉形象；有的学生可能选择展览设计，通过空间布置和互动元素打造出令人难忘的观展体验。
这种多样性使得央美的毕业设计作品充满了创新和活力，也为学生提供了广阔的发展空间。
最后，央美视觉传达毕业设计的意义在于培养学生的综合能力。
毕业设计是学生在校期间的最终考核，要求他们能够将所学的理论知识和实践技能有机地结合起来，完成一个完整的设计项目。
中国美术学院设计艺术学院视觉传达设计系品牌设计工作室优秀毕业设计
导 师 评 语 （赵 晨 音 ） “白果 ”是 成功和温恩媚两位 同学受 电影 中温暖的动物故事
有所 触动而 提取元 素所结 出的果实 ，是他 们对 当下冷漠 世界怀 着 的一份甜 美而纯 粹的期 盼。除却对 材料、工 艺、技术 等领域 的形 式上 的探索和追 求 ，其意 义更多是借 此题材 引发人 们深入 的思 考 … …
城 市就像 钢筋混凝 土铸成 的冰 冷框架。不妨一起尝试 一一伸 出你 的 手 ， 去触 碰 自然 的机 理 ， 拥 抱原 生 的 美 。
整个过程 中，我们 用钢 筋、水泥、废 木等代表城市 与 自然的 元素做 了很 多尝试 。通 过不断的试验 。最终将餐具 形象呈现出来 。 不管是 钢筋水泥和废 木，全部来 源于手工 ，根据 自然废 木的形打 造 的，其 实都 蛮麻烦 的，钢 筋框 也是焊造 后 自己打磨 上色，水泥 餐具也是 自己打磨塑 形。
导 师 评 语 （赵 晨 音 ） “ＣＩＴＹ ＴＲＥＥ”手工体 验式餐 厅的形 象推 广 系列 中 ，盖扬 、
李溪洋 、潘婷三位 同学 以钢 筋、水泥 、废 木等 元素替代城市 与 自 然展开对话。其 中大部分 的物件取 自大 自然 中的废 旧物 资手作而
一一一 成 ，以非常独特 的视角诠释 了作者对 自然及生态 的关注 、留恋与
作 品简 介 ： 白果是 由动物 电影 中提取灵感 来源而虚 拟的 一个品牌 形象
设计 。 当下人们会通过探索动物的生活方式 ，剖析它们 内心 的情 感对 白，从而透过电影呈现出来 。我们 的形象正是从不 同的动物 电影中提炼 出来 ，不同动 物有不同背景故事。 当我们在观看的时 候 ，感 受到的多是 它们 的纯粹 、感动 ，看似没有过 多杂质的情感 ， 这就是我们 “白”的体现。而这些的情感都是 夹杂着 些许甜甜 的 味道 ，即使有悲伤、有泪点。甜 也是一种 生活百 态，会勾起我们 许多美好的回忆 ，这种回忆在某 一层面仍然是幸福 的。我们希望 透过品牌形象设计 ，将单纯融入设计 ，给人一种安静 的幸福 ，通 过甜食 、动物 、情感的交流 ，“白果”由此而来。
中央美术学院设计学院视觉传达专业第六工作室毕业设计
中央美术学院设计学院视觉传达专业第六工作室毕业设计对本学院平面设计（视觉传达）专业毕业创作概述或教学方向概述宋协伟Song Xiewei视觉传达设计是中央美术学院设计学院设置最早、发展最快、实力最强也是影响最大的专业方向，以工作室为基础单位展开图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位研究，构成该视觉传达专业教学工作的亮点。
中央美术学院设计学院的教学专注于基础性、实验性和前瞻性。
设计学科的边缘性特征吻合了这个时代学科间彼此交叉融合的趋势，视觉传达设计在夯实传统优势的同时更趋于结合时下的敏感和潮流。
混合、多元、跨界、融合等词语已经不再是束之高阁的口号，而是现实对视觉传达设计提出的要求，成为设计师不得不面临的现实问题，这也对中央美术学院的教学提出了更高层次的要求，眼界宽广，技能优良，素养综合等作为传统的培养要求显然已经不能与时俱进，尤其是新技术的发展导致了传统的平面印刷媒介遭遇到以互联网为主的新媒体的挑战，网络媒介和印刷媒体的差异和相互关系给视觉传达课程设置提出了新的命题和挑战。
当在互联网阅读环境中成长起来的一代成为受教育主体时，如何调整新媒体环境下的视觉传达设计教学，如何给出一个正确的引导和规划，如何将新媒体的优势有效地融合到视觉传达设计中为其灌入一剂强心针从而推动视觉传达设计的发展，都是我们必须要面临和思考的问题，这些问题都将通过毕业设计得到呈现，答案也许就在问题之中。
设计自述：我是一个女生，是一个爱穿漂亮衣服的女生。
我喜欢逛二手“古着”店，看美丽颜色，触摸细致的面料，听上一个主人对我说的话。
作者姓名：黄姝作品类别：书籍指导教师：宋协伟老裙子——二手传递中的陌生情愫这里的每一件二手衣服，有记忆、有灵魂、有故事。
每次我穿上它们，我感觉到的是它在拥有我，而不是我在拥有它。
它绝对有气场，足够吸引我。
我是一个侦探，寻找关于二手衣服的一切线索，去琢磨和我发生着陌生情愫的那个陌生者。
视觉与触觉的新体验 中央美术学院毕业设计优秀作品选登
力图通过 这一 实验 性实践 拓 展 当代首饰 艺术 的社 会功 能 ，使 当
首饰 不仅 能够作 为 当代文 化 艺术 中的一 部分 ，更 能在文 化 中起 到 极 的作 用。 同时 ，当代 首饰 艺术 家也不 再仅 仅将 当代 首饰作 为 个 情感 的表达 之物 ，也 是将 当代 首饰 作为 艺术 家社会 责任 感 的一 种
Ｄｅ ｓｉｑｎ 无 法脱 离社 会独 立存 在 。鱼和 鱼 之 间也存 在 着互 的关 系如 出一辙 。我选 取 了十几种 类型 的人来 加 以表述 ，但 每一 种人 并非 为社 会 中的人往 往并 不是单 纯 的样貌 ，时常一 人有 多种 角色 ，或者一 类人
现。
吕名 称 ：黄 金？黄 金
计者 ：温淼
质 ：树 脂 、黄金 、镀金 链 计说明 ：试 图通 过作 品提 出关 于首饰 角 色的疑 问 ，挖掘 首饰 概念
复合 性 ，并 以首饰 为媒介 ，探 讨社 会生 活 中消费 的真 实性— — 驱
大众 消费的 力量源 自何 处。
Ｊ ｗｅ ｒ ｅ ｌ ｙ＆ Ｇｏ ｄ ７ ｌ ７
，
再 添加现 代社会 的象征 性造 型元素 ，来表达 我 的主 题 。
Ｊ ｗｅ ｒ ｅ ｌ ｙ＆ Ｇｏ ｄ ９ ｌ ７
品名称 ：家 计者 ：赵晓穆
质 ：银 、纤维 、综合材 料 计说 明 ：通 过分 析 当下 正在消 失的 中 国传统 家族 文化 ，找 出家族
念 的本质 ，探 求支撑 中国传统 家族 文化 延续 的 力量 。在对 问题 进 分 析 的基 础 上 。用 艺术 首 饰 的 手段 ，寻 求解 决 问 题 的方 法 与 途
央美本科生优秀毕业作品选
央美本科生优秀毕业作品选作者：来源：《大学生》2020年第08期2020年6月15日，2020中央美术学院本科生“彩虹毕业展”正式上线。
11个院系、846位本科毕业生的毕业创作在线上展出，堪称中央美院史上最大规模的本科毕业展。
温斌城市设计学院《2401》材料：综合材料二十四点零一分，是一个创意先行的品牌，以公共网络平台的媒介形式呈现。
创新往往会受到许多局限，但在这里你可以大胆地寻找和共享各种奇葩的创意。
命名“2401”，意为二十四小时过后时间没有归零，而是往前又多走了一分钟。
在这一分钟里可能会发生很多不可思议的事情，赋予了设计大胆的想象力与可能性。
2401旨在鼓励人们驰骋创意、大胆创造、享受设计。
李百舸造型学院版画系《梦语》材料：木口木刻人的梦境本虚幻无实，但确实能反映人内心深处所思之事。
在复杂的社会生活中，我们早已习惯了隐藏自我。
正如诗词画卷中的寄情于山水，梦中充满着隐喻和通感。
每个人都是一个矛盾的个体，是由不同的生活和情绪组成的。
将看上去支离破碎且无逻辑的场景重新组合便成为了梦境，人物的面部以及身份已经不再重要，而草木云石也只是且皆是情绪所化。
这也是我这一系列作品想要表达的。
汪加兴造型学院雕塑系《两块石头——相遇、消磨、同行》材料：石头机械装置我曾问过老师“我们这个年纪没有经历过什么，能做出来好的作品吗？”老师让我去看看心理医生。
后来我也会根据生活中遇到的事情去思考，忽略掉那些没有用的问题。
再后来我多想了一些人与人之间的关系问题：如果大家都走在同一条路上，那么除了陌路就是同行。
陌路自然没有故事。
两块被组装到一起相互运动的石头基本可以表达出我的想法。
我的作品包含三件动态装置，分别是两块石头之间相互摩擦、两块石头相互推动、两块石头同时上升和下降。
对于动态雕塑，我所要做的是准确地控制机械运动来顺利实现语言的表达。
张灿造型学院壁画系《九幅插图》材料：电脑借用苏格拉底的一句话：认识自己。
郭秋怡油画系《砂·砾》系列材料：综合材料砂砾作为生活中最为常见的一种材质，当它經历冰封、融水、风化等侵蚀变化后最终回归到城市。
央美视觉传达毕业设计
央美视觉传达毕业设计
央美视觉传达专业的毕业设计是该专业学生在学习期间积累的
丰富经验和技能的集大成之作。
该设计涵盖了广告设计、图形设计、包装设计、印刷设计、展览设计、品牌形象设计等多个领域，旨在培养学生的创意思维、审美观念和实践能力。
在毕业设计中，学生需要独立完成一个完整的设计项目，并提交设计说明书、设计稿、成品等作品。
这些作品不仅要表现出学生的设计水平，还要符合商业实用性和市场需求。
因此，毕业设计过程中，学生需要不断探索和实践，不断完善自己的设计思路和技能。
央美视觉传达专业的毕业设计是该专业的重头戏，也是学生迈向职业生涯的重要一步。
在设计过程中，学生需要结合自己的兴趣和特长，理解客户需求，提炼出核心要素，突破传统设计思维，创造出具有独特性、创新性和实用性的作品。
总之，央美视觉传达专业的毕业设计是学生全面展现自己设计能力和素养的重要机会，也是学生展示自我风采和职业发展潜力的舞台。
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中央美术学院设计学院视觉传达专业第六工作
室毕业设计
对本学院平面设计（视觉传达）专业毕业创作概述或教学方向概述
宋协伟
Song Xiewei
视觉传达设计是中央美术学院设计学院设置最早、发展最快、实力最强也是影响最大的专业方向，以工作室为基础单位展开图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位研究，构成该视觉传达专业教学工作的亮点。
中央美术学院设计学院的教学专注于基础性、实验性和前瞻性。
设计学科的边缘性特征吻合了这个时代学科间彼此交叉融合的趋势，视觉传达设计在夯实传统优势的同时更趋于结合时下的敏感和潮流。
混合、多元、跨界、融合等词语已经不再是束之高阁的口号，而是现实对视觉传达设计提出的要求，成为设计师不得不面临的现实问题，这也对中央美术学院
的教学提出了更高层次的要求，眼界宽广，技能优良，素养综合等作为传统的培养要求显然已经不能与时俱进，尤其是新技术的发展导致了传统的平面印刷媒介遭遇到以互联网为主的新媒体的挑战，网络媒介和印刷媒体的差异和相互关系给视觉传达课程设置提出了新的命题和挑战。
当在互联网阅读环境中成长起来的一代成为受教育主体时，如何调整新媒体环境下的视觉传达设计教学，如何给出一个正确的引导和规划，如何将新媒体的优势有效地融合到视觉传达设计中为其灌入一剂强心针从而推动视觉传达设计的发展，都是我们必须要面临和思考的问题，这些问题都将通过毕业设计得到呈现，答案也许就在问题之中。
设计自述：
我是一个女生，是一个爱穿漂亮衣服的女生。
我喜欢逛二手“古着”店，看美丽颜色，触摸细致的面料，听上一个主人对我说的话。
作者姓名：黄姝作品类别：书籍指导教师：宋协伟
老裙子——二手传递中的陌生情愫
这里的每一件二手衣服，有记忆、有灵魂、有故事。
每次我穿上它们，我感觉到的是它在拥有我，而不是我在拥有它。
它绝对有气场，足够吸引我。
我是一个侦探，寻找关于二手衣服的一切线索，去琢磨和我发生着陌生情愫的那个陌生者。
去猜想她想告诉我的关于我和她的一切。
毕业设计是一个让我认清自己作为一个即将步入社会的准设计师究竟有多少本钱的媒介。
它不单单作用于专业，更多的是如何做事，如何生活。
Graduation Design from the 6th Studio, Department of Visual Communication, China Central Academy of Fine Arts
导师评语：
二手衣物的面料在作者眼中是具备情感的载体，情感蕴藏在面料经纬交织的花纹中，在翻手轻拂的触觉中。
将这些细腻的情感转载到书这一载体中，形式就已经被决定了，转载过程中损失掉的细节在书中以视觉的方式补偿并且被放大，一根看似散漫的线头可能联结着密织的情感。
作品娓娓道来的平淡需要更为严谨隐秘的结构来支撑。
作者姓名：李倩
作品类别：书籍
指导教师：宋协伟
L.C - Le Corbusier
设计自述：
空间即是关系。
音乐中的五线谱和现代建筑中的网格，两者同样都是一种秩序，要或是时间上的，要或是空间上的。
这些秩序都是抽象存在的。
音符的五线谱上的位置确定了音乐的曲调，每个音符都和五线谱发生着联系。
如果我们把五线谱抽掉只留下音符在空间里漂浮，于是乎这样就失去秩序了么？不尽然。
音符之间还是存在联系的。
许多的声音依旧在多重的关系下相互联系。
建筑空间中的柱墙、楼板、楼梯，他们本身是没有意义的，他们在一个确定比例的空间网格上的排列才是我们想要表达的东西。
那是空间的性格，那是乐曲的格调。
建筑空间的不同比例下的安排带来空间其截然不同的感受。
这些建筑的平面图形图表部分的微妙比例分布，这些奇妙的空间光影感受，相对于那些惯用于功能性的，起到比例限定作用的建筑平面、立面图，从平面的角度寻找空间韵律节奏。
借由此角度出发，用简单的几何图形化语言分别讲述了勒·柯布西耶七个建筑作品的故事。
这七个建筑极具代表性和特殊性，分别从不同角度传达出对于这些建筑的理解和感受，提取简单几何形体演化生成一套字体，几何图形化的文字讲述这些建
筑的空间比例故事，俨然是一个全新的城市。
导师评语：
以平面思维来理解建筑空间似乎并不罕见，至少这成为了平面设计师寻找新视觉语言的路径之一，作者找到了音乐五线谱与现代主义建筑中的视觉共性，由此展开对现代主义建筑的平面解构，作为平面设计师作者对建筑图纸中的点、线、面有着天然的敏感。
选择 Le Corbusier的作品十分明智，生成的图形以及文字将读者由熟悉的经典形象逐步引向陌生新鲜的视觉感知中，在这里，平面作为空间的一种表达具有了建筑之外的意义。
创作说明：
我们由感吟诵的诗歌可以通过语图表现出语声的三维特性，横轴代表时间，纵轴代表频率，而每单位时间的高度代表强弱。
而且具有频率、振幅和时间三维关系的频谱，能把一个音段的声学特性全面表现出来。
站在科技发展的肩膀上，我将这种理性的信息图转化成富有中国文化特色的青绿色彩，而将这种语音生成的图形用喷墨打印在宣纸上，本来理性单调的图形又似乎具有了中国传统的韵味。
那种融合现代科技，又同时富有意境的画面，将内容和形式完美地统一在了一起。
作者姓名：彭涛作品类别：书籍指导教师：宋协伟
《青绿山水》——山水画、山水诗与山水声同源的图像研究
导师点评：
声音与视觉的转译常常成为创作的题材，二者的关系借助不同的媒体技术可以有丰富的表达，而媒体技术却是作者的短板，内容成为作者研究的重心，中国古典诗词的音律和青绿山水的视觉意象是很智慧的选择，二者的转译因为文化上的通感而变得合理，散装的书籍形式创造出读者多重体验的机会，体验的过程成为对诗词音律和视觉山水关系的再度创作，在这里，作者消失了。
设计自述：
从小在农村长大，小时候有个习惯喜欢把随处看见的小植物罐装起来，把小植物苗连同它周围的土壤一起挖出来，种在玻璃罐中，并且放在窗台上，每天给它浇水，观察它的生长。
我的毕业设计想延续这种行为或者说是这种感觉，我把种子种在罐装好了的土壤中，每天观察它的生长，并且以植物日记的形式来记录它的生长过程。
作者姓名：孙帅作品类别：书籍指导教师：宋协伟
《 》
整个书籍也是以植物生长为线索，采用植物标本记录本为载体，我把一个准设计师的设计思维与一个植物工作者对科学的研究相结合，当我接触到植物科学的时候，会有一种软弱感，一个设计师在面对这样一个庞大的科学体系时，会不知道从何入手，我在极力寻找设计思维和植物科学研究之间的一个平衡点，来作
为我设计的切入点。
导师评语：
作者对植物题材的选择事实上是对自己童年生活记忆的清洗，清洗是一种理性的思考，种植日记和植物学作为必要的知识结构支撑起叙事方式的合理性，平面设计的视觉表达手法将个人记忆的情感和清洗的理性糅合在一起，作品在翻阅中不断传递出成长的气息，与植物有关，与记忆有关，设计的痕迹由此显得自然而不露声色。