建筑的视觉抽象思考
关于蒙德里安艺术风格的思考
关于蒙德里安艺术风格的思考【摘要】蒙德里安艺术风格源自20世纪初的荷兰和法国，特点是几何形状和简洁线条。
在色彩运用上，蒙德里安喜欢使用基础颜色和黑白灰色，强调简约和对比。
这种风格对现代设计和建筑有深远影响，尤其在抽象艺术领域。
随着时代变迁，蒙德里安风格的发展也在不断演变，表现形式多样化。
其价值和意义在于传达简约、现代和平衡，激发人们对艺术的思考。
未来，蒙德里安艺术风格可能会继续拓展，融入更多领域，为人们带来更多创新和灵感。
蒙德里安艺术风格在当今世界依然具有重要意义，值得我们深入探讨和理解。
【关键词】蒙德里安艺术风格、起源、特点、几何形状、色彩运用、影响、发展、表现形式、价值、意义、未来发展1. 引言1.1 蒙德里安艺术风格的起源蒙德里安艺术风格的起源可以追溯到20世纪初著名荷兰画家皮埃尔·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品。
蒙德里安在他的艺术实践中追求简约、纯粹和抽象的表现形式，力图通过简单的几何形状和基本色彩来表达对现实世界的理解和表达内在精神境界。
蒙德里安将画面分割为正方形和长方形的几何图形，使用黑、白、红、黄、蓝等基本色彩，突破了传统绘画的表现形式，开创了新的艺术风格。
蒙德里安的作品不仅在当时引起了轰动，也影响了后来艺术家们的创作方向，成为抽象艺术和构成主义的重要代表之一。
蒙德里安的艺术风格充满了现代性和前卫性，对后世艺术的发展产生了深远的影响，被广泛认为是20世纪艺术史上的重要里程碑之一。
1.2 蒙德里安艺术风格的特点1. 极简主义：蒙德里安艺术风格以极简的线条和几何形状为基础，将艺术简化到最基本的形式。
这种简约的风格使作品具有现代感和纯粹性，减少了多余的装饰和复杂性。
2. 色彩块面：蒙德里安的作品常常采用大块的基本色彩（如红、黄、蓝）来填充画面，强调了色彩的纯粹性和对比效果。
这种色彩运用使作品更加饱满、醒目，给人一种视觉上的冲击力。
3. 垂直和水平线条：蒙德里安的作品大多采用垂直和水平的线条构成，强调了几何形状和结构的稳定性和秩序感。
深度思考的六个层次
深度思考的六个层次深度思考是一种能力，在人类进化的历史长河中，它是人类智慧的结晶。
深度思考能够拓宽我们的思维，使我们更加理性、客观地看待事物。
在这篇文章中，我将从六个层次来探讨深度思考的内涵。
第一层次：直观层面深度思考的第一个层次是直观层面。
这个层次需要我们去观察、去感受、去体验。
它要求我们拓展我们的感官，去感受周围的世界，去观察事物的本质。
只有通过深入观察和感受，我们才能深入了解事物，从而更好地思考。
第二层次：抽象层面深度思考的第二个层次是抽象层面。
这个层次需要我们从具体的实物中抽象出它们的本质特征，然后用这些本质特征来描述和理解事物。
通过抽象层面的思考，我们能够从具体的实物中抽象出普遍的规律，从而更好地理解事物。
第三层次：逻辑层面深度思考的第三个层次是逻辑层面。
这个层次需要我们运用逻辑思维来分析事物，从而得出结论。
逻辑思维是深度思考的重要组成部分，只有通过逻辑思维，我们才能更好地分析和理解事物。
第四层次：创新层面深度思考的第四个层次是创新层面。
这个层次需要我们在理解事物的基础上，进一步拓展我们的思维，从而产生新的观点、新的思路和新的解决方案。
创新层面的思考是深度思考的核心，只有通过创新层面的思考，我们才能真正实现深度思考。
第五层次：哲学层面深度思考的第五个层次是哲学层面。
这个层次需要我们思考人类存在的意义、价值和目的，从而得出哲学上的结论。
哲学层面的思考是深度思考的最高层次，只有通过哲学层面的思考，我们才能真正理解深度思考的内涵。
第六层次：实践层面深度思考的最后一个层次是实践层面。
这个层次需要我们将我们的思考付诸实践，从而达到预期的效果。
实践层面的思考是深度思考的最终目标，只有通过实践层面的思考，我们才能真正将深度思考转化为实际行动。
深度思考是一种能力，需要我们在观察、抽象、逻辑、创新、哲学和实践这六个层次上进行思考。
只有通过深度思考，我们才能更加理性、客观地看待事物，从而得到更好的理解和解决方案。
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响一、本文概述本文旨在探讨康定斯基的抽象艺术理论及其对现代设计理念产生的深远影响。
康定斯基，作为20世纪初的杰出艺术家和理论家，他的理论观点和创作实践对现代艺术和设计领域产生了巨大的推动作用。
本文首先将对康定斯基的抽象艺术理论进行概述，包括其核心观点、艺术表现形式以及他如何定义和解读抽象艺术。
接着，本文将深入分析康定斯基抽象艺术理论对现代设计理念的影响。
我们将探讨康定斯基的理论如何启发了现代设计师对形式、色彩和空间的全新理解，以及这些理论如何被应用于现代设计的各个领域，如建筑设计、室内设计、平面设计等。
我们还将讨论康定斯基的抽象艺术理论如何促进了现代设计理念的变革，推动了设计从传统的装饰性功能向更为注重表达内在意义和创新精神的方向发展。
本文将对康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的实际应用案例进行分析，以进一步说明其理论对现代设计实践的指导意义。
通过对这些案例的探讨，我们将更好地理解康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的价值和意义，以及它如何继续影响和推动着现代设计的发展。
二、康定斯基抽象艺术理论的核心内容康定斯基的抽象艺术理论是建立在他对色彩、形状和空间的深入探索之上的。
他认为，艺术不仅仅是模仿自然，更是对内在精神和情感的表达。
在他的理论中，色彩和形状不再是简单的视觉元素，而是能够激发观众情感、传达深层意义的符号。
康定斯基强调色彩的情感作用，认为不同的色彩能够引起不同的情感体验。
例如，红色可能代表热情、力量，蓝色则可能传达宁静、沉思的感觉。
他还指出，色彩的选择和运用应该根据艺术家的内在感受和需求，而不是简单地遵循自然或传统的规则。
在形状方面，康定斯基认为基本的几何形状（如圆形、方形、三角形等）具有内在的象征意义。
这些形状可以通过不同的组合和排列方式来创造出丰富的视觉效果，进而表达艺术家的情感和思想。
康定斯基的理论还涉及到了空间的处理。
他认为，空间不仅是画面的背景，更是艺术表达的重要组成部分。
阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论 (2) (1)
阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论作者：黎土旺摘要：从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念，以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用，以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立，是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献，而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献，就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题，包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。
美国哲学家鲁道夫·阿恩海姆从审美直觉心理学的角度，在《视觉思维——审美直觉心理学》一书中明确提出了“视觉思维”概念，以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能，以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用，以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立。
这是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献，而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献，就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题。
一、视觉思维提法的科学性问题视觉思维提法的科学性问题，首先来自于一个古老而又年轻的问题，这就是“知觉”与“思维”的关系问题。
在古希腊哲学中，巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动区分开来，认为只有理性才能纠正感觉的错误，最后达到对真实的把握。
而柏拉图关于感性与理性的分裂的世界观，同样也在昭示人们不要过分相信感性。
不过，在崇尚理性的西方文化中，同样也没有忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。
正如亚里士多德所说：“心灵没有意象就永远不能思考。
”（亚里士多德：论心灵）但问题是，什么是视觉思维？知觉或视知觉有没有思维的功能？知觉或视知觉究竟是怎么思维的？按照传统哲学的观点，所谓思维，有广义和狭义之分，广义的思维，与存在和物质相对应，主要是指精神和意识，凡是人的精神活动、意识活动和心理活动都属于人的认识和思维的范畴。
从这个意义上说，视觉思维概念的提出有其合理性，这是显而易见的。
蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响
绘術烈谒右究蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响□罗澳摘要：蒙德里安的冷抽象艺术是抛弃具体的事物形式，由点、、线、面与色彩构成的一种冷静、严谨的平面艺术，画面呈现的是一种完全理性的符号，其对现代建筑设计等行业产生了深远的影响。
现代建筑设计汲取了大量冷抽象艺术的点、线、面构成形式，将平面的图形解构到建筑中，突破传统的空间造型观念，赋予建筑空间新的定义,开创了现代建筑的新时代。
关键词：蒙德里安冷抽象现代建筑设计风格派一、蒙德里安与冷抽象艺术蒙德里安的绘画风格是经过不同时期的逐渐转化而最终形成的。
他的早期作品以风景画为主，如《水边的树》，以简约的笔触勾勒出外形，大块的颜色渲染，将水、树、云表现得活灵活现。
此后，蒙德里安受到多种艺术的影响，并接触到新柏拉图主义和多神论思想,这使他摆脱了思想上的束缚，开始了对新造型主义的思考。
1909年创作的《夜:红色的树》是蒙德里安受凡•高影响而创作的，这时他的画作便开始有了自a 的色彩。
画面中树的主要形状特征被线条取代，画面中只用到红、黄、蓝三种颜色，大胆自由的用色使作品别具一格。
1912年蒙德里安创作的《灰树》，又出现了很大的转变。
此时，他注重的是树干、树枝与树整体之间的形态关系，而抛却了树的客观外形。
这是一种较为抽象的表达方式，但又没有违背容观事实。
随后，抽象的表达方式成为蒙德里安的标志，他所引领的冷抽象艺术也逐渐形成。
《海堤与海》就是他的代表作之一，这是一幅高度符号化的作品，充分诠释了冷抽象艺术的理性与秩序感。
海面上的波澜壮阔之势被画家用简约的直线一笔概括，翻腾的波浪、闪烁的波光被提炼成长短不一的交叉十字。
它们的排列方向看似随意,其实都是经过精心设计的。
画面并没有被全部撑满，而是留下了四个角的空白，这是为了与中间的密集排列形成对比，突出画面的节奏感。
画面中由近到远的空间感与以往的透视法完全不同，画面充满律动感。
这是蒙德里安创作的一个新阶段，他的作品一步步趋向完美，趋向纯粹、实在。
关于建筑设计概论与方法论
关于建筑设计概论与方法论摘要：笔者主要从建筑设计的概论、设计问题构成及设计原则、设计思维、创造性与个性化的设计方法四个方面，结合对前人理论及国内外有关这方面成果的学习和多年来的设计实践，浅谈对建筑设计方法的认识和理解。
关键字：建筑；设计；思维；方法中图分类号：s611 文献标识码：a 文章编号：一、建筑设计的概论通常所说的建筑设计，是指“建筑学”范围内的工作。
它所要解决的问题，包括建筑物内部各种功能和空间的合理安排，建筑物与周围环境协调配合，内部和外表的艺术效果，细部构造方式，建筑与结构、各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料、劳动力、投资和时间来实现上述各种要求，使建筑物做到适用、经济、坚固、美观。
二、设计问题构成建筑师在进行设计时面临的主要矛盾有：内容和形式之间的矛盾；需要和可能之间的矛盾；投资使用者、施工制作、城市规划和设计之间，以及它们彼此之间对建筑物考虑角度不同而产生的矛盾；建筑物单体和群体之间、内部和外部之间的矛盾各个技术工种之间在技术要求上的矛盾；建筑的适用、经济、坚固、美观这几个基本要素本身之间的矛盾；建筑物内部各种不同使用功能之间的矛盾；建筑物局部之间、局部和整体之间的矛盾等这些矛盾构成非常错综复杂的局面。
建筑设计的核心，就是要寻找解决上述各种矛盾的最佳方案。
通过长期的实践，设计者积累了一整套科学的方法和手段，可以用图纸、建筑模型等手段将设计意图确切地表达出来，不断的发现矛盾，解决矛盾，提出多种方案进行比较（方案比较，是建筑设计中常用的方法）。
从整体到细节，对待每个问题，设计者都要设想好几个解决方案，进行一连串的反复推敲和比较，使设计方案臻于完善。
建筑师需要有预见性，要预见到拟建建筑物存在和可能发生的各种问题。
这种预见，往往是随着设计过程的进展而逐步清晰、逐步深化的。
为使设计顺利进行，取得良好成果，在众多矛盾中，常是从宏观到微观，从整体到局部、从大处到细节、从功能体型到具体构造、步步深入的。
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现一、抽象表现主义的起源与特征抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术运动，它标志着西方现代艺术的一个重要转折点。
这一流派摆脱了传统艺术中对具体形象的模仿，转而强调艺术家内心情感的自由表达和非具象的艺术形式。
1.1 定义抽象表现主义抽象表现主义并非一个统一的风格或组织，而是由一群艺术家共同推动的一种理念。
这些艺术家通过抽象的绘画语言，试图捕捉并传达人类内在的情感体验和精神状态。
他们强调直觉、自发性和即兴创作，认为艺术创作是艺术家个人情感和思想的直接反映。
1.2 主要特点：情感表达与非具象形式1.2.1 情感表达强烈的情感投射：抽象表现主义艺术家倾向于将自己的情绪、焦虑、喜悦或愤怒直接转化为画布上的笔触、色彩和构图，以此来展现个体的情感深度。
即时性与个人印记：作品往往带有明显的艺术家个人痕迹，如杰克逊·波洛克的滴漆技法，展现出创作过程中的动态和瞬间感。
1.2.2 非具象形式无主题与无对象：抽象表现主义作品通常不描绘具体的人、物或场景，而是通过形状、线条、颜色和纹理等元素构建出一种非现实的视觉空间。
自由构图：艺术家不受任何限制地安排画面元素，创造出独特的视觉节奏和平衡，如威廉·德库宁的女性形象系列，虽然抽象，但充满动态和张力。
随机与偶然：一些艺术家如马克·罗斯科和巴内特·纽曼，利用色块的碰撞和边界模糊，探索空间、光线和颜色的相互作用，产生深邃的感知体验。
总的来说，抽象表现主义通过强烈的个人情感投射和非具象的形式，打破了传统艺术的束缚，为观众提供了更广阔的感受和解读空间。
二、艺术风格的影响艺术风格的演变是历史的见证，它反映了社会、文化以及艺术家个人思考的变迁。
在这一章节，我们将探讨抽象表现主义如何以其独特的艺术语言，影响了后续的艺术运动，并催生出新的艺术形式。
2.1 延续与变革：抽象表现主义对后续艺术运动的启示抽象表现主义，起源于20世纪40年代的美国，以其自由、直接和情感化的表达方式，打破了传统艺术的界限。
形象思维发展到抽象思维后便不能再继续进化了
形象思维发展到抽象思维后便不能再继续进化了形象思维和抽象思维是人类思维的两个不同的阶段。
形象思维是指通过感官对事物进行感知和理解，主要依赖于视觉、听觉和触觉等感觉器官来获取信息。
而抽象思维是指通过思考、推理和概念化来理解事物，能够超越具体的感觉经验，思考事物的本质和普遍规律。
形象思维在人类思维发展中起到了重要的作用，它使我们能够直接感知和理解物体的形状、颜色和质地等特征，从而对世界进行描述和认知。
形象思维是一种直观、具体的思维方式，主要运用于早期的儿童和一些非智力发达的人群中。
它在日常生活中非常重要，比如我们能够通过形象思维快速区分各种物体，判断它们的大小、颜色和形状等。
然而，形象思维的局限性也逐渐显现出来。
形象思维主要依赖于直觉和感知，对于复杂的概念和抽象的思维任务来说，形象思维的表达和理解就显得力不从心。
在一些情况下，形象思维容易受到主观感受、情绪和直觉的影响，导致思维的片面和偏颇。
因此，为了进一步认识和理解事物，人类思维不得不发展到抽象思维阶段。
与形象思维相比，抽象思维具有更大的灵活性和推理能力。
它能够超越具体的感知经验，从事物的共性中提炼出普遍特征，并运用这些特征进行分析、比较和推理。
抽象思维能够帮助我们看到事物的更多方面，并在解决问题、创造和创新等领域发挥重要作用。
然而，抽象思维并不是思维的终点，也并非思维的极限。
人类思维的进化是一个不断发展、深化和完善的过程。
抽象思维作为一种高级思维方式，仍然有其自身的局限性和不足之处。
比如在面对复杂问题时，抽象思维可能会陷入片面和直接概括的局限性，可能无法处理不确定性和复杂性。
所以，人类思维的进化仍将继续，我们可能还会发展出更高级的思维方式。
总之，形象思维和抽象思维是人类思维发展的两个阶段，它们之间并不是互相排斥的关系，而是相互补充和促进的关系。
形象思维是基础，抽象思维是超越，它们共同推动人类思维的进化。
尽管抽象思维在目前看来是思维发展的高级阶段，但我们不能排除未来还会有更高级的思维方式出现，因为人类思维的进化是一种不断探索和创新的过程。
抽象思维的思维方法
抽象思维的思维方法抽象思维是指不从具体事物入手，而是从抽象概念、原理或观念等出发进行思考、判断和推理的一种思维方式。
它与具体思维相对，具体思维是通过感知和经验直接对具体事物进行认识和思考。
在抽象思维中，人们通过将事物抽离出其具体的表象和特征，寻找事物背后的共性、法则和本质。
抽象思维能够提升人们的思维能力，拓宽思维的广度和深度，有助于发现问题的本质和本质背后的规律，从而找到更加有效的解决方案。
下面是一些常用的抽象思维的思维方法：1.归纳法：归纳法是从个别到一般的思维方法，通过找出一系列相似事物之间的共同点和规律，推导出普遍的原则或结论。
例如，在观察多个物体的特征时，发现它们都具有相同的特征，便可以得出这些物体的共同特征。
2.比较法：比较法是一种通过对比事物的相似和不同之处，从而发现问题本质的思维方法。
通过比较不同事物之间的特征和关系，可以找到它们之间的共性和区别，进而从整体上把握问题。
3.概括法：概括法是通过抽取和概括问题中的核心要素和关键点，忽略不相关的细节，从而在问题中获取更广阔的视角。
概括法能够帮助人们抓住问题的本质，理清问题的逻辑关系。
5.逻辑推理：逻辑推理是在抽象概念和原则的基础上进行推理和判断。
通过运用逻辑规则，将已知的事实和信息进行组合，从而得出新的结论。
逻辑推理是一种重要的抽象思维方法，能够帮助人们进行准确的推理和论证。
6.假设法：假设法是通过假设一个前提条件，再根据该条件进行逻辑推理和分析。
通过假设法，可以推演出各种可能性，并从中找到最合理的解决方案。
7.数学建模：数学建模是将实际问题转化为数学问题，通过建立数学模型来描述和解决问题。
数学建模能够帮助人们从抽象的角度思考问题，利用数学的语言和工具进行问题的分析和求解。
以上是一些常用的抽象思维的思维方法，它们能够帮助人们从抽象的角度思考问题，发现问题的本质和规律，并找到更好的解决方案。
抽象思维需要通过反复的练习和实践来提升，只有不断锻炼，才能更好地应用抽象思维解决实际问题。
关于中国近现代民族形式建筑的几点思考_以四川大学行政楼为例_喻琰
大 众 文 艺大62摘要：庄严古朴的四川大学望江校区行政楼是被誉为是“全国十大丽景校园”之一的四川大学的标志性建筑。
其楼体主视如宫阙、俯视似航机。
那具有时代特色的中国意象大屋顶及结构构件，如柱、垂柱、柱础、雀替等构件，大胆地运用在了西方体量之上。
独特的中西合壁艺术造型，使她闻名遐迩于上世纪中后期至今。
通过对她的测绘及进一步的研究，也引发了我对中国近现代民族形式建筑传统与民族性表现方式的一些思考。
关键词：民族形式建筑；大屋顶；传统与民族表现方式20世初期开始，以大屋顶和传统装饰细部为主要特征的民族复兴样式成为中国主流的建筑样式。
从清末民初、民国南京建设再到新中国成立后的“十大建筑”。
虽各时期政治社会背景大不相同，但民族主义思想不绝如缕贯穿其间，民族性与国家观念也反映在了那一时期的建筑之上。
一、中国民族形式建筑产生的历史背景在鸦片战争以前，中国一直处于长期闭关自守的封建社会当中，建筑形式是以成熟的木构架体系为主的多民族建筑体系，中国建筑一直处在与西方建筑领域隔离的状态。
鸦片战争后，帝国主义入侵带来了西方建筑文化的冲击，与此同时中国封建经济结构解体、资本主义生产方式开始发展。
于是，一方面是中国传统建筑文化的继续，一方面是西方外来建筑文化的传播，二者交融、碰撞，形成中国近现代建筑发展中新旧建筑体系并存，中西建筑风格交汇并且相互渗透、融合的多元状态。
伴随着侵略引入中国的西方建筑样式是新观念、新技术，中国近代建筑传统风格形式受到了新的挑战。
然而，此时旧形式尚未消退，新形式却迫不及待地诞生了，跳跃了一个正常的新旧交融过程。
但人们心中顽强的民族审美观念依然存在，情系几千年来的传统文化早已在坊间产生了“民族形式”这一概念。
二、中国近代民族形式建筑的探索及发展历程概述早在19世纪中叶，在上海通过民间传播渠道已经产生了中西交融的石库门里弄民居，是早期非建筑师对中国建筑民族形式的无意识探索，即近代民族形式建筑的雏型。
19世纪末，西方建筑师已经开始了教会大学校舍建筑中国化的探索，这是建筑师探索中国建筑民族形式的最早尝试。
建筑设计中的现象学思考
建筑设计中的现象学思考摘要：现象学原词来自希腊文，意为研究客观事物的外观、表面迹象或现象的学科。
本世纪二三十年代，德国哲学家胡塞尔以现象学的研究开启了理性主义时代认识论的大门。
在胡塞尔的基础上，海德格尔拓展了“回归事物本身”的现象学理论。
他不再仅以人的意志理解事物，而通过对“在世存有”的研究来认识事物本身。
场所是具有清晰特性的空间，是生活发生的地方，是由具有物质的本质、形态、质感及颜色的具体的物所组成的一个整体。
而“场所精神”就是场所的特性和意义。
笔者通过对路易斯·康，斯蒂文·霍尔和王澍三位大师的作品，深入的剖析了建筑设计中的现象学以及由之而来的“场所精神”的有关思考与反思。
关键词：现象学；场所精神现象学原词来自希腊文，意为研究客观事物的外观、表面迹象或现象的学科。
本世纪二三十年代，德国哲学家胡塞尔以现象学的研究开启了理性主义时代认识论的大门。
胡塞尔现象学中的现象是包括抽象观念在内的能够呈现在意识中的一切东西。
意识作为现象，是纯粹的“描述性”的而非理论性的，它可以而且只可以直观地把握。
在胡塞尔的基础上，海德格尔拓展了“回归事物本身”的现象学理论。
他认为现象学是本体论意义上的方法论，这种“方法”意味着依照“本源”，回归到日常生活世界中的各种现象和问题中，注重事物之间的关系，克服科学研究的抽象性。
现象学对于建筑的启发意义在于它立足于实实在在、丰富多彩的世界，热情赞颂并深入考察了人们最基本、最本质的日常“生活世界”，关注人的行为和体验。
与现代主义造成人际关系淡漠相比，现象学是一种更积极的人本主义思想，而诺伯格·舒尔茨将这种思想贯彻于建筑，奠定了建筑现象学的基石。
诺伯格·舒尔茨认为，场所是具有清晰特性的空间，是生活发生的地方，是由具有物质的本质、形态、质感及颜色的具体的物所组成的一个整体。
而建筑意味着场所精神的形象化，建筑师的任务正是创造有意义的场所。
人为场所与自然发生联系的方式有三种：形象化、补充和象征。
什么叫具象思维与抽象思维比较
什么叫具象思维与抽象思维比较具象思维具有科学性、具象性、创造性和完整性。
具象思维、形象思维和抽象思维既有联系又有区别。
下面店铺为大家介绍的什么叫具象思维，希望对您有帮助哦。
什么叫具象思维具象思维指具体形象思维，而形象思维除了具体形象思维还包括抽象思维。
刘天君认为具象思维是个体对其意识中的物象资料进行有目的加工(构建、运演、判别)的操作活动。
什么是具象思维具象思维具象思维指具体形象思维，而形象思维除了具体形象思维还包括抽象思维。
迄今为止，哲学家和其他理论工作者在关于人类的思维活动现象的研究中，分为两大派别：一派把人类的思维活动现象概括为地归结为两种类型或两种层次，即：形象思维和逻辑思维。
这是比较悠久的分类法，我们可以把这称之为古典的分类法。
这种分类法，在目前也是为大多数人所接受的分类法。
另一派别则把人类的思维活动现象概括地归结为三种类型，或三个层次：形象思维、逻辑思维和灵顿思维(或称顿悟思维和灵感思维)。
这种分类法是由钱学森先生在二十世纪八十年代初首先提出来的(见钱学森主编的《关于思维科学》)，并在近几年来逐渐流行起来的理论观点。
但是，不管这两派在分类法上的理论观点有多么不同，对于形象思维与逻辑思维的定义的解释都是一样的。
这就是说，形象思维与逻辑思维的定义的内涵是明确无疑的。
形象思维，即艺术思维，就是作家、艺术家在整个创作过程中(从选取生活素材，进行分析、概括、加工、提炼，到完成艺术、文学形象地塑造)所进行的艺术思维活动。
逻辑思维，即抽象思维，就是人们在认识过程中，借助于概念、判断、推理……等思维形式反映客观现实的过程。
它是用科学的抽象的概念、范畴揭示事物的本质，表述认识现实的结果的思维活动。
何谓灵顿思维?灵顿思维(或称顿悟思维，又称灵感思维)就是指人们在科学发明创造与文艺创作活动中，以及社会生活中所表现出来的突发性的一种思维活动。
就是科学家、创造发明家、文学家、艺术家们在创造发明、科学研究与创作活动中，以及在人们的日常生活中，所表现出来的灵感发现与突然顿悟的一种思维现象。
抽象艺术用抽象元素表现情感与思维
抽象艺术用抽象元素表现情感与思维抽象艺术是一种独特而神秘的艺术形式，它通过抽象元素，如线条、形状、颜色和纹理，来表达情感和思维。
不同于传统的现实主义艺术，抽象艺术将现实世界中的事物抽离出来，通过独特的表达方式，开启了观者心灵深处的感知之门。
抽象艺术作品并不力求传达外在具象的意义，而是通过形式的抽象化，追求内在情感的表达。
线条在抽象艺术中起到了重要的角色，它们像是艺术家的心灵延伸，在画布上起舞。
这些线条可能交错纷乱，互相碰撞，也可能轻柔如风，温润如水。
线条的不规则和变化赋予了作品独特的韵律感，将观者带入一种别样的情感体验中。
颜色是抽象艺术中另一个重要的元素。
色彩的选择和运用可以极大地影响观者的情绪和感受。
艺术家可以通过明亮的色调传达喜悦和活力，通过暗淡的色彩表达忧郁和沉思。
色彩在抽象艺术作品中可以自由地流淌，相互碰撞，创造出独特的视觉冲击力。
观者也可以因为色彩的变化而感受到内心情感的荡漾，进而引发自己内在思维的激发。
形状和纹理是另外两个在抽象艺术中常见的元素。
形状的变化可以在作品中营造一种有趣的张力，让人不禁被其吸引。
而纹理的运用则可以让作品更加丰富和立体。
抽象艺术家常常通过纹理和形状的变化，将情感和思维以一种独特的方式呈现在观者面前。
抽象艺术作品的观看体验是一种沉浸式的感知，观者置身其中，可以自由地漫游于艺术家的思维之中。
这种沉浸式的体验可以激发观者的创造力和想象力。
每个人在欣赏抽象艺术作品时，都可以根据自己的生活经历和感受，赋予作品不同的解读和意义。
抽象艺术的魅力在于其与观者之间的互动。
作品既是艺术家内心世界的倾诉，也是观者情感和思维的共振。
抽象艺术作为一种独特的表达方式，可以帮助人们更好地理解和表达内心情感，拓展思维的边界。
通过抽象艺术，我们可以释放内心的压力和情感，感受到一种与自我对话的平衡状态。
它让我们在喧嚣的世界中找到片刻宁静，拥抱内心深处的和谐与美好。
无需言语，抽象艺术用抽象元素让我们以一种更加纯粹的方式去感知、思考和传达情感。
抽象思维有哪些具体表现
抽象思维有哪些具体表现思维是人类认识活动的最高形式，它使人们不仅能反映由感觉器官所直接感知的事物，还能够反映出事物间的内在联系。
这是通过对事物的分析、比较、综合、抽象和概括来进行的，是一种用推理或判断间接地反映事物本质的认识活动，它是凭记忆、想象以处理抽象事物，从而理解其意义的过程。
今天给大家带来一些有关思维的文章，希望可以帮助到有需要的同学!什么是抽象思维什么是抽象思维呢?抽象思维是用词进行判断、推理并得出结论的过程，又叫词的思维或者逻辑思维。
抽象思维以词为中介来反映现实，这是思维的最本质特征，也是人的思维和动物心理的根本区别。
而在心理学角度，抽象思维是这样释义的，根据思维的形态，可以把思维分成动作思维、形象思维和抽象思维。
其中抽象思维是用词进行判断、推理并得出结论的过程，又叫词的思维或者逻辑思维。
抽象思维以词为中介来反映现实，这是思维的最本质特征，也是人的思维和动物心理的根本区别。
抽象思维属于理性认识阶段。
抽象思维凭借科学的抽象概念对事物的本质和客观世界发展的深远过程进行反映，使人们通过认识活动获得远远超出靠感觉器官直接感知的知识。
科学的抽象是在概念中反映自然界或社会物质过程的内在本质的思想，它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性，撇开其非本质属性，使认识从感性的具体进入抽象的规定，形成概念。
空洞的、臆造的、不可捉摸的抽象是不科学的抽象。
科学的、合乎逻辑的抽象思维是在社会实践的基础上形成的。
抽象思维作为一种重要的思维类型，具有概括性、间接性、超然性的特点，是在分析事物时抽取事物最本质的特性而形成概念，并运用概念进行推理、判断的思维活动。
抽象思维深刻地反映着外部世界，使人能在认识客观规律的基础上科学地预见事物和现象的发展趋势，预言“生动的直观”没有直接提供出来的、但存在于意识之外的自然现象及其特征。
它对科学研究具有重要意义。
如果提到抽象思维，那我第一想到的应该就是形象思维，要知道抽象思维与形象思维不同，它不是以人们感觉到或想象到的事物为起点，而是以概念为起点去进行思维，进而再由抽象概念上升到具体概念——只有到了这时，丰富多样、生动具体的事物才得到了再现，“温暖”取代了“冷冰冰”。
抽象艺术的哲学思考
艺术作为人类活动的一种形式，在表达和交流情感、思想和理念方面起着重要的作用。
而抽象艺术作为艺术的一种形式，以其独特的表现手法和形式元素，常常引发人们对其背后的哲学思考。
抽象艺术强调对形式和色彩的抽象表达，不再依赖于客观事物的真实再现。
尽管很多人认为抽象艺术是一种难以理解的艺术形式，但实际上，正是由于它的抽象性，使得艺术家和观者能够自由地表达和接受各种情感和思想。
这种抽象性引导我们思考的是艺术本身的意义以及人类自身在艺术创作和感知中的角色。
抽象艺术作品往往富含象征主义和隐喻性的元素。
它无需言语来传达观点，通过独特的线条、形状和色彩组合，艺术家传递了更深层次的思考和情感。
观者在欣赏抽象艺术时，不仅需要用心去体会作品所传递的信息，还需要自己对作品进行解读和理解。
这种互动模式在一定程度上与哲学思维方式相似。
哲学的核心是对现实、存在和价值的思考，而抽象艺术的抽离与深层思考正好契合。
抽象艺术还能够引发观者对自身的内心世界和感知方式进行反思。
传统艺术作品在模拟客观世界时，观者会从既定的视角去理解和欣赏作品，而抽象艺术的存在打破了这种既定模式。
观者在面对抽象艺术时，需要更加主观地去感受和理解，他们要依赖自己的直觉和情感去赋予作品意义。
这种主体性的体验使观者在与艺术家对话的过程中能够更加深入地反思自身对世界的认知和理解。
抽象艺术的哲学思考还体现在它对于存在和虚无的探索上。
抽象艺术通过表现形式的抽离和折叠，模糊了艺术和现实之间的边界，使得观者面临一个更为广阔和模糊的视觉领域。
这种“非真实”的艺术形式，使得观者能够超越现实的束缚，进入到一种超验的境界中。
这种超验体验使观者能够反思人类对于存在的认知和对虚无的理解。
综上所述，抽象艺术作为一种独特的艺术形式，深刻地引发了人们对于艺术、存在和感知的哲学思考。
它通过象征主义和隐喻性的手法，让观者从抽象中感受到更深层次的思考和情感。
同时，抽象艺术还促使观者对自身所处的世界和认知方式进行反思，以及对存在和虚无的探索。
《利用抽象的“1”解决问题》教学实践与思考
《利用抽象的“1”解决问题》教学实践与思考小学生正处于以具体形象思维为主，并向抽象逻辑思维过渡的具体阶段，教师需要以学生已有的知识经验，遵循学生的认知规律，由浅到深，从具体到抽象，让学生体验快乐的探索之旅。
下面结合人教版六年级上册《利用抽象的“1”解决问题》的教学，浅谈个人的实践与思考。
一、复习铺垫，观察对比。
1、一条路长50米，每天修10米，几天可以修完？2、一条路，每天修全长的,几天可以修完？学生独立完成，然后全班交流。
师：哪位同学分享一下解决这两道题的想法？生1：第一题把50米平均分，每份10米。
求50米里面有几个10米，用50÷10=5（天）；第二题把一条路看作单位“1”，每天修全长的，1里面有几个？用1÷=5（天）。
生2：已知工作总量与工作效率，求工作时间，用工作总量除以工作效率。
师：请同学们观察对比一下，你发现了什么？生1：结果都是5天修完。
生2：第一题给出具体的数量，第二题没给出具体的数量。
师伺机追问：第二题没给出具体数量，却可以计算出结果，这是什么原因呢？通过小组交流，集体辨析补充，同学们体会到第二题虽没给出具体数量，但每天完成的量占总量的是已知的，所以无碍计算结果。
【思考】从具体到抽象，跨度太大，学生可能会不适应，产生畏难情绪，影响后续的学习。
教师的复习铺垫利用相同的情景，不同方式的信息呈现，学生经历观察，交流，辨析，感悟解决问题的关键不是是否已知具体数量，而是部分与整体的关系，为下一环节学习夯下坚实基础。
二、探索新知，经历解决问题的全过程。
1、阅读与理解师：在例7中，你获得了哪些信息？生1：已知两个工程队单独完成任务的工作时间，求两队合作的工作时间。
生2：求两队合作的工作时间，但题目没有给出工作总量和工作效率。
师故作惊讶，打趣道：是呀，没有工作总量和工作效率，怎么办？难道教材印刷时漏印了？（引起学生一阵大笑，大笑过后，学生陷入沉思，慢慢地，陆续有同学举起了小手）生1：可以假设工作总量为一个具体的数量。
关于城市建筑文化个性创造的几点思考
关于城市建筑文化个性创造的几点思考对城市建筑缺乏文化个性的遣责实际上很早就已经出现了。
西方上世纪60年代出现的“后现代主义”思潮实际上即是起源于对现代建筑带来的千篇一律和缺乏人情的批判。
改革开放以来，我国城市建设的快速发展使得城市建筑文化个性丧失的现象几乎是不可阻挡地展现在我们面前。
城市要有特色，建筑要有地方文化个性，这实际上在认识上并不存在争议，但为什么城市建筑形象的趋同化又是那样的不可逆转呢？我觉得这有其深刻的社会经济根源。
工业化社会的生产生活方式和文化价值取向及其巨大的诱惑力、影响力打破了地域文化个性赖以生存的地域空间界限和文化界限，信息技术的发展进一步助长了这种趋势，近年来，“全球化”、“地球村”概念的出现即是对这种现象最好注释。
地域文化在“现代化”的冲击中失去根基，甚至被湮没或边缘化。
我们建设的建筑使用的是同样的材料（钢筋、水泥、玻璃，而不是具有地方性的土、木、砖瓦），建筑师接受的是相同或相似的教育（这不同于传统工匠，他们土生土长），对美国式的现代建筑同样的新奇、崇拜（在多数情况下，投资商和政府决策者意见起主导作用，建筑师不具有张扬个性的权利），在这种背景下，建筑文化个性的丧失也就属正常了。
实际上，建筑艺术作为一种文化表现形式，个性缺乏，也不是一种独有现象，其它艺术门类如电影、音乐、美术等也存在着同样的现象。
面对“个性”丧失的严峻性，城市建设者们也不是都采取了漠然态度。
一段时间内“崇古风”、“崇洋风”的盛行可以说都是基于对“个性”丧失的一种反叛，只是治病用错药，从一个错误变成另一个错误。
在我们城市中留下了并不协调的痕迹。
如福州市的榕城古街、六一南路两侧的仿古门面整修，甚至象达江路、茶亭街、古田路、国货路那样有“古韵”的建筑立面街段也并没有成为城市建筑文化个性的标志。
那些随处可见的仿欧洲古典建筑风格的欧风建筑更无法获得认可。
还有人提出一种创造“个性”的良方即是否可为城市建筑规定一个基本型（如基本色、基本符号等），大家按此执行即可成个性。
现代建筑的美学特点
现代建筑的美学特点1.极简主义：现代建筑以简洁、清晰和直观的设计风格著称。
它们遵循“减少即是更多”的原则，通过简化结构、形状和装饰来创造出简单而精炼的空间。
极简主义突出了建筑的纯粹性和空间感，使人们专注于建筑本身的形式和结构。
2.抽象性：现代建筑往往以抽象的形式和几何图案为特征。
它们摒弃了传统建筑的细节和装饰，追求着更为抽象和理性的表达方式。
这种抽象性使建筑更加具有普遍性和永恒性，使人们能够从中获得更多的启示和思考。
3.创新性：现代建筑勇于突破传统的建筑规范和限制，追求更高的创新性和实验性。
它们通过引入新材料、新技术和新概念，打破了过去建筑的束缚，开拓了建筑的可能性。
创新性使现代建筑更加前卫、独特和与众不同。
4.功能性：现代建筑非常重视建筑的功能和实用性。
它们强调建筑内部空间的合理布局和功能分区，注重人们在建筑内部的舒适性和便利性。
现代建筑的设计旨在提供更好的使用体验，满足人们日常生活和工作的需求。
5.可持续性：现代建筑对环境保护和可持续发展十分关注。
它们注重节能、节水和资源的合理利用，减少对自然环境的影响。
现代建筑利用可再生能源、绿色材料和可持续的建筑技术，打造出更环保和可持续的建筑作品。
6.开放性：现代建筑追求与环境的融为一体，注重与周围的自然环境和城市环境的对话。
它们通过大面积的玻璃窗、开放式的空间和流畅的室内外交流，创造出开放、透明和融合的空间氛围。
现代建筑希望能够打破建筑与自然、建筑与城市之间的界限，使人们在建筑中感受到更自由和开放的氛围。
总而言之，现代建筑的美学特点是多样而富有创意的，它们以极简主义、抽象性、创新性、功能性、可持续性和开放性为核心特点。
它们不仅仅是建筑的外在形式和结构，更是人们对于功能、美学和环境的思考和追求。
现代建筑通过独特的设计和表达方式，为我们带来了一种全新的建筑美学体验。
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含在 它们 由之抽取的个别事物 当中。知觉 中涉及 的是一种完 全不 同的抽象 ， 而是 一种 更加深刻 的认 识活 动。
２ 发 生 ， 这 它的发生的依据又
个 个 别 范 例 中抽 取 其 共 同 特 征 的过 程 。 这 种 物 体 的“ 实 ” 真 并 不 能 在 它们 的实 际 的 表 象 中看 到 。被 抽取 出来 的成 分 ， 不 包 并
的“ 样相” 要求观察者对于建筑 的各个 角度进行设计。对建 就 筑 的多视 点进行设计主要是对 多个视 点对体 验者所形成 的形 象是否能形成 一个完整 的整体 ，或是达 到设计者要传达给体
建 筑 的视 觉抽 象思 考
Ｏ ｎ ｔ ｅ Ａｂｓｒ ｃ ｒｕ ｌＴｈ ｎ ｉ ｇ ｏ ｃ ｉｅ ｔ ｒ ｈ ｔａ ｔＶｉｔ ａ ｉ ｋ ｎ ｆＡｒ ｈ ｔ ｃ ｕ ｅ
周 鹏 Ｚ ｏ ｅｇ ｈ ｕＰ ｎ
一
一
个 实 验
３ 连 续 性 原 理 ．
瓦 拉 赫 （ ａｌ ｈ） 奥 康 奈 尔 （ Ｃ ｎ ｅ１ 个 人 做 的 著 Ｗ ｌｃ 和 ａ ０’ ｏ ｎ ｌ两 ） 名 的 “ 力 的 立体 效 果 ” 验 。试 验 中 ， 个 转 动 的物 体 射 到 幕 动 实 一
个 物 体 的 具 象 。而 且 ， 们 对 这 种 整体 的 印 象似 乎 没 有 经 过 我
逻 辑 性 的思 考过 程 。 所 以 ，这 是 一 种 出现 在 视 觉 层 面 上 的 知
觉。
三 概 念 介 绍
１ 视 觉抽 象 ．
其 中一 个 更 加 重 要 的 问 题 是 ，我 们 怎 么应 用 这 种 视 觉 抽 象 的
连续 性原理是格式塔心理 学的一个基本 的原理 。涉及 的是视 觉对 象的内在连贯性 。原理说 ，一个构图单位 的形状 越是连 贯， 它就越容 易从它所处 的背景 中独 立出来。可见 ， 们用这 我
个 原 理 来 解 释 我们 上面 的 实 验现 象是 很 有 说服 力 的 。
布上 的影子 ， 察者 观察 影子的变化来判断物体 的形状。试验 观 后证实 ， 一个转动 的物体 射到幕布上 的影 子 ， 在某些情 况下看
是什么？
这个作 品 ，对于单独的一个元素并 不是 设计者所要表达 的意
四 视 觉抽 象 中 的 建 筑整 体性
我 们 知 道 ， 觉 的 能 力 只会 对 在 我 们 眼 中 呈 现 的 纷 杂 的 视 图像 中 挑 选 能够 吸 引 我 们 的 少 数 几 个 图 式 的物 体 形 成 兴 奋 。
如果 ， 在我们眼 中的样式 过于繁多 ， 我们 就会对其 它的样 式视
上 去 是 “ 确 的 ” 也 就 是 说 看 上 去 像 是 正 在 转 动 着 的这 个 物 正 ， 体 的 本 来 形 象 。但 是 ， 一 个 矩 形 体 块 围 绕 着 一 根 同 它的 一 对 当 边 线 相 平 行 的轴 线 转 动 时 ，被 试 者 在 幕 布 上 看 到 的就 是 一 个 周 期 性 伸 缩 的 黑 色 平 面 矩 形 。这 时 ， 各 个 “ 由 方面 ” 成 的 规 则 组 的 顺 序 ，会 使 那 个 经 历 着 千 变 万 化 的形 变 的 知 觉 对 象 仍 然 能
而 不 见 ， 者 产 生 一 种 不 舒 服 的 感 受 。这 其 中 的 样 式 包 括 了 物 或 体 的大 小 ， 颜色 ， 质 ， 忆 中 固 有 的形 象等 等 。我们 乘 车或 者 材 记 步 行 在 我 们 的 城 市 中 ， 们 所 看 到 的景 物 呈 现 一 种 线 性 的 ， 我 连
原理来指导我们设计。
建 筑 的 多视 点 ， 动 视 点 设 计 移 上 面 说 过 ， 个 连 续 的 “ 相 ” 和谐 统 一 ， 以说 一个 好 各 样 的 可 的 建 筑 的 标 准 。建 筑 是 构 筑 在 大 地 上 的 。那 个 ， 建筑 的连 续 对
从实验 中可 以看 出 ， 这种 视觉抽象 与传统逻辑 中的抽象 有着很 大的不同。视 觉抽象不是像一般 的抽象那样 的从 无数
的单独投影 中仍然被视为一个 立体 物。即使 这个立体 物在空 间 中转动 ， 或是观察 着绕 着它转动 ， 情况也 是如此 。为什 么我 们会透过投 影在脑 中形成物体 的具 象呢？ 当然需要注 意的地
方 是 ，我 们 是 通 过 呈 现 在 我 们 眼 中 的 多 个 连 续 的 画 面 形 成 的
被辨认 出来 ， 但这不 是物体 的 自身的恒常 的形 象 ， 因为那个 向
幕 布 上 投 射 自 己影 子 的物 理 对 象 的形 状 并 没 有 保 留 。
二 实 验 中 的 思 考 观 看 这 种 变化 角 度 的 物 体 投 影 ， 管 形 变 如 此 严 重 ， 们 尽 它
贯 的 ， 动 的 状 态 ， 像 我 们 实 验 中 的 投 影 的 变 化 一 样 ， 有 移 就 还 比如 我 们 在 走 过 一 个 建 筑 时也 是 这 样 。 么 ， 些 被观 察 的 对 那 这
～
象作 用于我们 的视觉 ，是否也会像 实验 中的投影一样让我 们 从 中抽 象出那个事物 的本象 （ 实验 中的本 象—— 正方体也就 是一个 和谐的形体）一个和谐 和一致的整体 呢。这对于建筑 ，
师 的理 念 和 手 法 就 是 一 个 关 键 。 可 见 ， 觉 抽 象对 于 我 们 的 建 筑 设 计 和 城 市 设 计 是 一 个 视 很好的概念。 那 么 ， 于 我 们 来 说 我 们 对 我 们 熟 知 的 建筑 的 视 觉抽 象 对 是 否 真 的反 映 了建 筑 本 身 的 整体 性 呢 ？ 显 然 是 很 重 要 的 。 这 而