西方设计史【详细版】
西方设计史整理资料
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
(五)西方设计史-古代西方设计史
西方设计史
古代印度包括今天的印度、巴基斯坦 、孟加拉国、尼泊尔、不丹等国，面积 很大。 “一面围山，三面环海”的地理 位置构成了古印度的天然屏障，使其处 于相对封闭的状态，使其形成了独具面 貌和个性的文明单元。生活在古代独特 地里环境之下的印度先民，对于自然怀 有普遍的敬畏心理。可以说，正是那样 的环境特别适于宗教的产生和流传。
古代大洋洲的艺术特点： （1）受其特殊的自然环境的制约和影响，利用木、石、植物纤维、 贝、砂等自然材料进行艺术创作。 （2）反映了当地土著民族的宗教生活。 （3）古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征。
西方设计史
染织工艺 “塔帕布”
用树皮做成的纺织品 纹饰精美、色彩绚丽，充满原始情调 装饰方法：手绘法、印染法
2）和古代埃及相似的设计风格； 3）注重现实生活
古巴比伦文明 是两河流域文明 的重要组成部分， 两河流域文明还 包括苏美尔文明、 阿卡德文明、亚 述文明等重要组 成部分。
古巴比伦是人 们已知的历史最 悠久的古代东方 国家之一。它和 中国，古埃及， 古印度并称四大 文明古国。
世界上最早的一部系统完备的成文法典，竭力维 护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益，比 较全面的反映了古巴比伦王国的社会情况并在一定 程度上体现了同等接近内公平的原则，如众所周知 的“以牙还牙、以眼还眼”法令，大概在公元前 1791年或前1790年始拟，完成于巴比伦尼亚统一之 后。法典全文用楔形文字铭刻，法典分为序言、正 文和结语三部分，正文共有条文282条。包括诉讼 手续、损害赔偿、租佃关系、债权债务、财产继承、 对奴隶的处罚等。
以上几个时代，公元前2300年直到笈多帝国的兴起，古印度除了137年 的孔雀帝国和近100年的贵霜帝国是统一强盛的帝国外，其余则都是诸国分 裂时代。甚至是模糊不清的时代。
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
西方设计史
第1章（P03--18）五幅图片（P05）；古希腊三种风格柱式（P07）希腊和罗马时代的设计（P06--10）：区别：希腊：柱子承重；罗马：墙体承重；中世纪建筑设计（P12--16）：拜占庭风格：主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶；后期风格倾向于公式化、概念化。
建筑：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格：外观巨大.复杂，装饰简单大方，建筑的屋顶以拱顶为主，已石头的曲线结构来覆盖空间。
建筑：比萨斜塔周围的教堂群；圣赛宁大教堂哥特式风格：尖劵，拱顶，玻璃花窗辐射线的精美装饰，飞扶壁。
建筑：法国夏特尔圣母大教堂；巴黎圣母院；科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂（P17）：穹顶风格；谁承包的：布鲁内莱斯第2章（P19--26）圣彼得大教堂祭坛（P20）：穹顶：圆顶穹窿，两重结构，内部很明亮，高大的圆顶上有很多精美的装饰；谁承包的：米开朗基罗第3章（P27--54）艺术与手工运动（P34--35）：主张（P34）；设计师（P34--35）：莫里斯；马克穆多；沃伊齐；风格：①大量采用植物纹，动物纹饰，主张“师承自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质的肌理表现③设计较为朴实，大方适用，具有一定的温馨浪漫的气氛。
新艺术运动（P36--54）：风格（P36）：放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称；设计师（P36--42）；影响（P36）设计源泉：采用了新艺术运动设计流动的曲线形式，追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感，白色的面砖和室内色彩，，采用自然植物形式，以直线为主的分离派设计；第4章现代主义设计（P55—69）建筑家沙利文的几个提出（P55）；包豪斯（P64--69）俄罗斯先锋派设计（构成主义）(P70--74)：构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
2011西方设计史
多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽，柱头没 多利克 有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的比例是1：5.5；柱高与柱直径的比例是4或6：1。多立 克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用 的是多立克柱式； 伊奥尼亚柱式：它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡 伊奥尼亚 形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快； 科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。相对于爱奥尼柱式， 科林斯式 科林斯柱式的装饰性更强。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区， 哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区，在不到半 12世纪初的法国巴黎的周围地区 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始， 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始，哥特 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势， 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势，形象的 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门， 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。哥 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。 特式建筑主要体现在飞券的运用， 特式建筑主要体现在飞券的运用，建筑的典型特点是垂直线的使用 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、挺直 的建筑形式。 的建筑形式。
哈特什帕苏墓
它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。 它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。抛弃了 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了， 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了，新的艺术构思 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 倍以上。柱间净空将近柱宽的2 柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽， 倍以上。柱间净空将近柱宽的2倍。柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽，布 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上， 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上，柱廊的每根柱子 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。这种 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的， 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的，表示皇 帝死后在彼岸为神。 帝死后在彼岸为神。
5 西方设计史
5、英国的新艺术运动 主要表现在建筑、室内设 计与家具上。 格拉斯哥学派： 麦金托什
麦金托什 1868-1928 （Charles R. Mackintosh）
最好的作品都建成于1896年到1906年间—— 尤其出色的是他为克兰斯顿小姐在格拉斯哥 的茶室设计的室内装饰和家具。
5 西方设计史
• •
火车——
不同的技术导致不同的设计
英美的不同情况导致了不同的形制的火车的诞生
美国4－4－0型机车
1886年 奔茨车的形式
自行车—— 新技术催生新形势
1880年无缝钢管开始批量生产 1888年第一辆“安全自行车”诞生
二、现代设计的启蒙与工艺美术运动
工艺美术运动之前欧洲的设计状况： 对古典主义的复兴
《生命之舞》，蒙克作，1899—1900年，布面油画，
《蓝马》，马尔克作，1911年，布上油画，
《第一幅水彩抽象画》，康定斯基作，1910年，
《构图4号》，康定斯基作，1911年，布面油画
“太阳将整个莫斯科融为一体，它象一支狂欢的大号，使人整个身心、 灵魂为之震颤。……它只不过是这部交响乐中使每一种色彩达到最最强 烈程度的最后一个音符而已，不过它确实迫使莫斯科象一支庞大的交响 乐队，重复地奏出最强的音节。粉红色、淡紫色、黄色、白色、蓝色、 淡黄绿色、火红的房屋和教堂——每一种色彩都是一首独立的歌——令 人心醉的绿草、低声喃喃的树木和白雪，都随同成千个声音在歌唱，光 秃秃的树枝奏出小快板，克里姆林宫那红红的、坚定庄严的围墙及上方 精美的白色钟塔，象一声胜利的欢呼……。”(康定斯基《自传》)
德意志制造同盟1914 年科隆大展招贴
依蒙克设计
AEG公司的招贴画 贝伦斯设计 1912年
宋蕊蕊 西方设计史
论仍十分热烈。当时一个重要的思想流派认为学设计的学生
需要和工业直接接触，但更大分歧是关于设计师训练的方式 和途径。这方面的争论成为理解19世纪设计的关键。
22、19世纪设计方面讨论主要内容是什么？ 关于设计应该用什么样风格的装饰。历史主义为设计师 和制造商提供设计的材料，其中有阿兹特克式、伊丽莎白 式、罗马式和伊斯兰式等各种不同的历史风格。从这一研究 体系发展出了许多装饰和设计的重要理论和方式。设计师必 须迎合大众的需要，因为几乎所有的消费商品都重复某种形 式，而设计学校认为这种装饰要有几何形体的基础。在这个 意义上，伊斯兰艺术的材料就很重要，因为伊斯兰艺术提供 了抽象造型的范例，避免了过分自然主义的倾向，
24、拉斯金设计理论与哥特式设计有什么联系？ 拉斯金的研究以两个重要理论作基础。一个是装饰和设 计应该建立在风格化的自然形式上；另一个是设计有着强烈 的道德内涵。虽然哥特式复兴在设计方面并不使用具体的哥 特设计的细节，但它对于乡土形式、材料真实和设计在社会 中的角色等方面的观点，却隐含了哥特式的精神。这些观点 虽然可以说是幼稚的，但它们使哥特式风格的复兴产生了巨 大的影响。哥特式作为进步和变革的一种风格，对于20世纪 的我们来说是一个费解的概念，但在维多利亚时代的人手 中，哥特式确实是一种设计的语言，也是可以无穷尽地解 释、并可运用巨大的可想象效果的一种表现方式。英国工艺 美术运动就是一个证明。
美，而是集社会性、巫术性、宗教性等为一体的综合设计。
2、西方原始时期的绘画审美与实用是否一致？ 从这些绘画作品的研究中我们可以看到，在原始时期，
审美与实用是没有区别的，一切改变自然的尝试都是集实用
与审美为一体。
阿尔塔米拉洞窟
阿尔塔洞窟,位于西班牙坎塔布利亚自 治区的桑蒂利亚纳·德耳马尔附近。这些岩 洞在距今11000～17000年前已有人居住， 一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该 洞窟被列入世界遗产名录。是史前人类活动 遗址。旧石器时代的奥瑞纳期、梭鲁推期和 马德格林期先后有人类生活聚居在此。发现 于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞 窟。它包括主洞和侧洞.
西方设计史
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes）
• 模型，汽车9 号（无尾翼），约1933 年。
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes）
• 为Franklin Simon 百货公司所作的橱窗设计“Travel Smartly in Tweed”，约1929 年。
流线型运动从汽车开始——蠢运动与功能 性无关
THANK YOU .
国际主义风格
• 在美国产生，战后50年代开始，60、70年代登峰造极，影响世界各国建筑、 平面、产品，成为垄断性的风格。
• 概念：欧洲现代主义与美国本土社会状况相结合的运动 • 特征：国际主义设计与现代主义设计有继承发展的关系
特征（思想上）
• 1.资本主义的，中产阶级的，富豪的 • 现代主义设计是为普通大众设计的，是为穷人服务的。但是当现代主义设计大师到了美国以后，发现 美国的社会阶层和欧洲有很大的不同：欧洲刚刚经历过一战，穷人很多，而美国是中产阶级占了大多 数，穷人和富人并不多。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了市场。于是他们渐渐改变 了原来的设计思想，形成了一种新的设计思想——国际主义设计，为富有的人们做设计。 • 2.商业性的 • 现代主义设计是在一战后对于工业化和当时的贫穷的社会状况进行探索性设计，寻求最适合的设计。 但是国际主义在美国富裕的环境下完全抛弃了这一点，它是一种商业的设计。它成为了资本主义企业 形象和符号。 • 3.形式至上的 • 现代主义设计追求的是功能，只要功能符合，形式不是那么重要。但是国际主义在这点上却完全颠覆 了现代主义设计的思想，成为了形式至上的风格。由于这种风格代表了大企业、政府、权利和现代化， 所以，为了达到这种形式，功能也就被忽略甚至漠视了。 • 4.经济效益的 • 现代主义追求的是经济的，也就是说花最少的钱达到最好的功能。但是国际主义追求的却是它的经济 效益。他们不在乎花很多的钱来建造一个建筑，他们更加看重建筑本身日后能够带来的财富。
西方设计史知识点梳理总结
西方设计史知识点梳理总结导言：设计作为一门跨学科的艺术和实用学科，有着悠久的历史和重要的地位。
西方设计史是指欧洲及美洲地区的设计发展历程和相关理论的总称。
本文将从古希腊罗马文化开始，对西方设计史的知识点进行梳理总结。
一、古希腊罗马设计古希腊罗马时期的设计，受到古希腊哲学和美学观念的影响。
建筑设计方面，古希腊以帕台农神殿等为代表，注重比例、对称和视觉效果；罗马则以科洛塞姆和斗兽场等建筑展现了工程技术和建筑规模的壮丽。
二、文艺复兴设计文艺复兴时期是西方设计史上一个重要的转折点。
在意大利，如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家对人体解剖和透视法的研究对绘画和雕塑产生了重要影响；建筑设计方面，神圣罗马帝国首都弗洛伦萨的圣彼得教堂建筑工地上的一件小事，“不断修改”了文艺复兴时期的建筑设计，从而发展出斯图昂扁柱等经典元素。
三、巴洛克与洛可可设计17至18世纪的巴洛克与洛可可时期的设计以华丽、装饰性的风格和曲线为特点。
巴洛克建筑设计，如凡尔赛宫和圣家族教堂，注重对称和装饰细节的运用；洛可可设计则强调了柔和、浪漫的风格，以花卉、爱情和自然元素为设计主题。
四、工艺美术运动工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初，提倡手工制作与艺术设计的结合。
威廉·莫里斯被视为这一运动的倡导者，他重视手工技艺，提倡人与自然的和谐。
工艺美术运动对建筑、家具、陶瓷等领域的设计产生了深远影响。
五、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，起源于德国。
包豪斯强调“形式追随功能”，提倡简洁、实用和工业化生产。
著名设计师韦尔纳·文德斯和密斯·凡德罗等，对现代建筑和家具设计做出了重要贡献。
六、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪上半叶兴起，以功能主义和简约风格为特点，是对包豪斯学派的发展和延续。
创始人之一勒·柯布西耶以及建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特等对现代建筑和室内设计做出了重要贡献。
(完整版)外国艺术设计史
第四章早期工业社会的艺术设计二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰3.标志着现代艺术设计的开端4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父”5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端三．“新艺术运动”时期的艺术设计1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格）2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。
3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条”亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。
西方设计史2
• 主教堂的墙壁和拱顶
• 拜占庭建筑的四个主要特点： 1. 屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。 2. 整体造型中心突出。体量高大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构 图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调 的小部件。 3. 创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。 4. 在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与 外部立面显得灿烂夺目。
现代洛可可设计
蓬帕杜夫人系列
洛可可装饰的特点是： 爱用贝壳、旋涡、山石作为装 饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连 成一体。天花和墙面有时以弧面相 连，转角处布置壁画。室内建筑部 件也往往做成不对称形状，变化万 千，但有时流于矫揉造作。 室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红 、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大 多用金色。墙面护壁板有时用木板 ，有时作成精致的木线框格，框内 四周有一圈细木雕花边，中间常衬 以浅色东方织锦。
意大利 比萨斜塔
将人 物、动物形象 进行变形处理。
维纳斯的诞生
哥特式艺术设计是中世纪艺术的高峰。这个名词最早出现于16世纪意大利， 哥特式艺术也被叫做蛮族艺术，因为在意大利人的眼睛里，非罗马式的文 化都是蛮族人创造的。 哥特式艺术设计特征 1、浓重的宗教色彩。 2、比罗马式的建筑更为轻巧，普遍采用拱券结构，强调直线上升，内部少墙 壁，多窗户，并在窗上镶有彩色玻璃画。 3、哥特式建筑是欧洲美术史上一个非常重要的发展阶段，特别是在建筑和雕 塑方面成就很大。
• 意大利圣维托教堂內
• 意大利威尼斯圣马可教堂，公 元829年建，拜占庭建筑风格。
• 圣马可大教堂曾是中世纪欧洲最大的 教堂，是威尼斯建筑艺术的经典
• 圣马可是威尼斯的守护神，标 志是狮子。 教堂內饰有许多以 金黄色主调的镶嵌画，有世界 上最美的教堂之称。
现代西方设计史00
一.现代设计意识的发端——工艺美术运动1.“工艺美术运动”是英国十九世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的批量生产所造成的设计水准下降的局面，这种局面是1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
指导作家：约翰-拉斯金主要人物：艺术家，诗人，威廉-莫里斯，他与福特，布朗，爱德华，波恩-琼斯，画家：但丁，罗西蒂，建筑师：飞利浦-韦伯，共建设计小组。
（拉菲尔前派）2.手工艺术的思想主张：他们主张回溯到中世纪的传统，同时受刚流入欧洲的日本艺术的影响。
目的是：诚实的艺术（Honest art）主要是恢复手工业传统。
他们的设计集中在首饰、书籍装帧、纺织、墙纸、家具和其他的用品上，他们反对机器美学，主张为少数人设计的产品。
3.莫里斯的设计思想：1）强调手工业明确反对机械化生产。
2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。
3）提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能。
4）主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5）装饰上崇尚自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机。
6）对机械制品的粗劣质量和工业化造成的社会不平等的现象深感不满。
并通过质量的设计和恢复手工业作坊式的生产形式，以实现改造社会不平的理想。
4.拉斯金的设计思想：1）以自然为主，按照自然法则来创造。
2）极力主张使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
3）反对因过度装饰导致对材料美感的破坏，认为过度的装饰是对材料美感的一种亵渎。
同时拉斯金把用廉价且易用于加工的现代工业材料，来模仿高级材料（自然材料）的手段和行为斥之为犯罪，而不是简单的失误。
二．新世纪设计的基石和源泉——新艺术运动一）．新艺术运动的背景：新艺术运动是流行于19世纪末和20世纪初，在欧洲和美国产生并发展的一次影响深远的设计运动，该运动与法国和比利时为中心，并辐射到德国和西班牙，并对欧洲产生了不同程度的影响，新艺术运动在时间上发生与新旧世纪交替之际。
西方设计史—近代
第一章： 西方古代设计
古希腊、罗马时期：
主要是陶器与银器工业。
艾 色 基 亞 斯 《 埃 加 士 與 艾 契 列 士 下 棋 》 約 西 元 前 540 年
EUPHRONIOS - DEATH OF SARPEDON- C. 515-510CALYX KRATER, RED FIGURE
• 但参照体系不同： 工艺美术——哥特 自然
新艺术
——东方 自然
从风格特征看，新艺术运动 可以分为两个大的派系:
• 艺术型：强调形式美感。如法国、 比利时、西班牙 • 设计型：强调理性的结构与功能 美。如德国、奥地利与斯堪地维 亚各国。
2、法国新艺术运动：
平面设计：谢列特 劳特累特 穆卡
首饰设计：拉里克 等
第二章： 西方近代设计
一、现代设计的启蒙与工 艺美术运动
工艺美术运动之前欧洲的设 计状况：
对古典主义的复兴 法国：对古罗马风格的复兴 英国：对中世纪哥特风格的复兴
美国：实用主义与折中主义
1、概念
工艺美术运动是指起源于19世纪 下半叶的一场设计改良运动 ，它 产生于英国，但其影响逐渐蔓延 到整个欧洲，对后来的新艺术运 动与装饰艺术运动都产生巨大的 促进作用。
5、理论奠基人：
约翰 ·拉斯金（John Ruskin） 《威尼斯的石头》
• （1）设计的重要性 • （2）设计教育的重要性
6、工艺美术运动的领导者：
威廉 ·莫里斯（William Morris）
墙 纸
7、工艺美术运动的特点：
• 强调手工艺，反对机械化生产。 • 提倡哥特风格，讲究简单、朴实。
罗 马 耶 稣 会 教 堂
巴 洛 克 式 的 圣 卡 罗 教 堂
西方设计史
西方设计史1,包豪斯大师们对设计发展的影响包豪斯大师们从事的设计实践活动，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确立了现代主义设计的基本特征即简洁的造型和良好的功能，并最终形成高度理性化和功能主义相结合的国际主义风格而风行世界。
2，新字体设计原则字体设计是由功能需求来决定其形式的，②字体设计的目标是传播，而传播必须以最简洁、最精炼、最有渗透力的形式进行，③以为社会服务为宗旨的字体设计，它的成分构成需要有内在的组织，以及外在的组织，这非常精辟的讲出包豪斯关于功能主义的理想—内在的内容决定外在的形式。
3，包豪斯的目标和原则包豪斯致力于将所有的创造活动联合成为一个整体，将所有实用艺术学科作为新建筑学的一个不可分割的部分整体而重新统一起来。
原则：①主张艺术与设计的新统一，②强调设计的目的是人而不是产品，③认为设计必须遵循自然和客观的法则进行。
4、北欧设计风格特点丹麦：在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。
丹麦设计的精髓是以人为本。
如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。
瑞典：瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。
瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。
芬兰：芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。
进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。
挪威：挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。
在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。
6，科学技术的发展对新材料的影响科学技术的发展带来了工业设计的相关风格的形成，初步智能化的产品大量涌现，如强度高，重量轻，韧性大，色彩艳丽的复合材料聚乙烯、聚丙烯、玻璃纤维的产生很快代替了木材、钢材、成为家电产品、家具等设计的主要材料。
同时压膜、一次成型等新工艺也被广泛采用7，反设计的主张是什么？20世纪60—70年代，意大利较为激进的设计师主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始标新立异、不循常规而大胆的设计探索。
第二章2：西方设计史—现代
钢 管 椅 布 劳 耶
包豪斯的成就与影响： 包豪斯的成就与影响：
•一是在现代主义设计思想的建立、传播 一是在现代主义设计思想的建立、 一是在现代主义设计思想的建立 与实践上。 与实践上。 •二是在现代设计艺术教育体系的建立上。 二是在现代设计艺术教育体系的建立上。 二是在现代设计艺术教育体系的建立上
“双轨制”的教育 双轨制”
每一门课程都由造型教师与技术课教师 共同教授，并有实习工厂与教学相结合。 共同教授，并有实习工厂与教学相结合。
第四章： 第四章： 西方后现代设计
后现代主义设计的先声： 后现代主义设计的先声：
——波普设计 波普设计 （POP Art） ）
“波普”一词来源于英文的“大众 波普”一词来源于英文的“ 用来称呼新达达、 化”(popular),用来称呼新达达、新写实主 用来称呼新达达 义等流派艺术家所创作的完全生活化、 义等流派艺术家所创作的完全生活化、大 众化的艺术。 众化的艺术。
2. 材料与技术上 3. 形式与结构上
其次很快影响到：城市规划设计、 其次很快影响到：城市规划设计、环境设 很快影响到 计、家具设计、工业产品设计等等。 家具设计、工业产品设计等等。
彼得·贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑
现代主义设计的先驱与思想基础
1、柯布西耶 、 2、格罗皮乌斯 、 3、米斯 .凡德罗 、 凡德罗 4、赖特 、 5、阿尔图 、
后现代主义设计的缘起： 后现代主义设计的缘起： 对现代主义设计的反叛。 对现代主义设计的反叛。
安 迪 沃 霍 尔 《 玛 丽 莲 梦 露 》
庭 如 此 尔 不 同 ？ 》 么 使 今 天 的 家 什 《是 顿 汉 密
后现代主义设计的特征： 后现代主义设计的特征：
1、反对设计形式的单一化主张多 、 元化。 元化。 2、反对理性主义，关注人性。 、反对理性主义，关注人性。 3、强调形态的隐喻，注重产品的 、强调形态的隐喻， 人文含义。 人文含义。 4、关注设计作品与环境的关系。 、关注设计作品与环境的关系。
西方现代设计史【精选文档】
第一章1、什么是工业革命工业革命又称产业革命，发源于英格兰中部地区.工业革命是以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命.2、什么是设计所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程.(核心内容:a、计划、构思的形成 b、视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来c、计划通过传达之后的具体应用3、什么是现代设计现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动.4、现代设计与传统设计的根本区别现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系。
传统设计的设计与制作分不开的，设计者与制作者是分不开的，而现代设计是分开的，使设计终于成为一个独立的活动，与制作生产活动相分开。
5、现代设计形式现发展的共同背景是什么现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物；设计界改变以往专为权贵服务的方向,转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战以后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程.6、现代设计分几大范畴A、现代建筑设计,现代室内和环境设计B、现代产品设计,或者称为工业设计C、现代平面设计，包括时装设计、一般平面设计、以及企业形象设计D、广告设计E、服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面F、纺织品设计G、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门（1、摄影 2、电影与电视制作 3、商业插画）第二章1、现代设计产生的时间、地点、背景时间地点：1750年英国背景:是现代化的工业生产，也就是说,自从1750年的工业革命以来，现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等。
西方设计史【详细版】
古罗马建筑
• 古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、 逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点 。 • 古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配 置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
• 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯 和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑， 也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利 卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式 住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四 、五层公寓式住宅。
初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教 堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹 顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形 平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中 央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中 世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部 最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬 以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实 际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。 罗马圣保罗教堂
古希腊建筑的特点
• 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希 腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希 腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 • 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现 。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部 件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格， 这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、 檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的 比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌， 也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式 (Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示 出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出 和谐与完美的风格。
西方设计史
高科技风格：将工业生产中的高科技元素运用到民用产品及建筑设计上，最重要的就是现代工业材料和加工技术运用得当，使设计产品具有强烈的象征意味。
高科技风格颠覆了传统的美学价值，常用的工业材料除了经济性与实用性以外，高科技使它们拥有了特殊的美学特征。
模压：压缩模塑的简称，又称压塑。
塑料或橡胶胶料在闭合模腔内借助加热、加压而成型为制品的塑料加工（也是橡胶加工）方法。
一般是将粉状、粒状、团粒状、片状，甚至先作成和制品相似形状的料坯，放在加热的模具的型腔中，然后闭模加压,使其成型并固化或硫化,再经脱模得制品,该法特别适用于热固性塑料（见热固性树脂）的成型加工。
有机设计：家具的“有机设计”（Organic Design）概念，最早始于1941年在纽约现代艺术博物馆中举办的一次题为“家庭陈设中的有机设计”（Organic Design in Home Funishings）展览，在由当时美国工业设计部主任埃略特。
诺伊斯（Eliot Noyes）主持的这次展览上，查尔斯。
伊姆斯（Charles Eames）和埃罗。
沙里宁（Eeso Saovinen）合作设计的椅子系列获得了头奖。
这是一组用胶合板模压成型的椅子，椅子的造型根据不同场合人体坐姿的不同，做成双向曲面的形状，一改过去已有的单向弯曲，创造了三维曲面，并使用了一种前无古人的橡胶连接件，有效地连接胶合板构件的软构件，这两项创新对以后的家具设计影响很大，成为世界范围内普遍采用的手法。
展览的主办者是这样评价的：“一个设计，当它整体中的各部分能根据结构、材料和使用目的很和谐地组织在一起时，就可以称作是有机的。
在这一定义中，可以不存在徒劳无用的装饰或多余之物，而美的部分仍然是显赫的——只要有理想的材料选择、有视觉上的巧妙安排，以及将要使用之物有其理性上的优雅即可。
”这大概可以作为对“有机设计”最完善和最深刻的理解。
超现实主义：超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。
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金字塔
古希腊的设计
• 古希腊的设计成就主要表现在建筑 和陶器两个方面。受到迈锡尼“迈 加隆”建筑和古埃及承柱式建筑的 影响，希腊形成了“围柱式建筑” ，希腊在建造围柱式建筑时形成了 具有独特文化风格的希腊艺品和绘画相结 合的一种艺术样式。 陶器是古代希腊人的生活必须品和外 销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器 工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风 格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
古代罗马和希腊的设计
• 古代希腊、罗马是现代设计发源地——欧 洲的文化源头，因而在设计史上占有极其 重要的地位。 • 古罗马史古希腊历史文明的传承，两者相 辅相成。 • 他们的发展给西方文明的发展带来了不可 估量的影响，加入没有他们，不敢想象现 在的欧洲是什么样子的。
船只
• 15世纪，西洋帆船开始向远洋发展，为了使帆船适应海上 长距离运输的要求，迫切需要改进其帆装。由于远洋海船 载重量较大，故一开始树桅较多，最多时达4根桅杆，还 加一根首部斜杠帆。 帆装经历了把横帆和三角纵帆融成一体的改造过程。经过 近300年，西洋帆船变成一类称之为全装备帆船的统一模 式。原先的西洋战船都是桨帆船，以使桨动力为主，可是 后来由于火炮技术的发展，船上装上了大量侧炮。到了17 世纪末，海战战术有了彻底的变革，以往海战中的舰队横 列出击改成了纵列出击，由近程冷兵器抛掷战过渡到远程 炮战。大型带帆战船也相应经历着高上层建筑到低上层建 筑过渡的变革历程。
• 红绘风格 指陶器上 所画的人 物、动物 和各种纹 样皆用红 色，而底 子则用黑。 故又称红 彩风格。
• 红绘风格流 行于公元前 6世纪末到 公元前4世 纪末。这种 风格优越处 在于灵活自 如地运用各 种线条刻划 人物的动态 表情，充分 发挥线条的 表现力。
希腊雕刻（雕塑）
• 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑 占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典 范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精 神，可以说都是从古希腊开始的。多年来, 这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术 的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会 的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的 形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的 形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想 更为完美的艺术形式。
建筑分为3个主要时期：①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为
代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的 对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。 ②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能 建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓 是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的 内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。 埃及是世界文明古国之一,受宗教影响极大,举世闻名的金字塔 就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物,目前埃及共有八十余 座金字塔,其中最大的一座是胡夫金字塔 。
古罗马建筑--角斗场
• 72年，古罗马帝国的韦斯帕西 亚诺国王为了纪念征服耶路撒 冷的胜利，强迫数万名奴隶， 在莫尔西亚山谷尼禄皇家花园 里的人工湖上经过10多年的建 造，建成了这座雄劲壮观的大 角斗场。 • 大角斗场平面呈椭圆形，周长 527米，由沙场、看台和地下室 三部分组成。沙场位于中央， 是观看奴隶或野兽角斗表演的 场所。环围沙场的是拥有60排 阶梯式座位，可容纳观众5万余 人。
古罗马建筑
• 古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、 逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点 。 • 古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配 置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
• 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯 和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑， 也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利 卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式 住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四 、五层公寓式住宅。
初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教 堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹 顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形 平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中 央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中 世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部 最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬 以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实 际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。 罗马圣保罗教堂
《掷铁饼者》
作者：米隆
《维纳斯》
俗称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 《米洛斯的维纳斯》 《断臂的维纳斯》等
《雅典娜神像》
雅典娜为雅典城的守护神， 也是代表智慧的女神
。
古希腊建筑
• 而古希腊建筑的最高成就是由著名的雕刻 家菲狄亚斯受雅典君主伯里克利斯的委托 在公元4世纪设计完成的雅典卫城。其中有 著名的巴底农神殿、伊克瑞翁神殿和由建 筑家墨涅西诺斯设计的卫城山门。其代表 是波赛冬神庙。 • 古希腊建筑的另一个杰出代表是由世界七 大奇迹之一美称的亚历山大港灯塔。
西方艺术史
西方艺术设计的历史
• 古代 • 中世纪 • 古典 • 近代 • 现代
1.原始社会
原始社会末期，私有制和阶级的出现，原始公社的瓦解，国 家的初步产生，都标志着人类社会形态逐渐过渡到奴隶社会。 最初的奴隶制国家，都是在原始部落的基础上建立起来的。因 此它只能局限于一个狭小的地理范围内；并且在不同程度上都 带有一些军事民主制的残迹。这些小国大都是以一个城市为中 心结合附近农村建立起来的，故曰城市国家，或简称城邦。这 是国家形成过程中的一种普遍现象。君主专制帝国是奴隶制社 会阶级斗争进一步发展的结果，是城邦之后才发生的。由于古 代世界各个民族历史发展的具体环境不同，君主专制政体形成 的时间、发展的过程以及通知的形式是有差异的；但总的来说， 从各种类型的城邦走向统一的专制帝国，是奴隶制国家整体发 展的一般趋势。
原始时期的图片
1、古代时期设计
• • • • 古代埃及 古代巴比伦 古代希腊 古代罗马 —— 地中海文化
• • • •
金字塔 希腊陶瓶 雕刻 造船
埃及
古埃及文明的产生和发展同尼罗河密不可分，尼罗河 的洪水泛滥使被淹没的土地 肥沃。
古埃及的居民是由北非的土著居民和来自西亚的塞姆人融合形成的。
早期基督教雕塑，主要表现在纪念死者、寄托对来世希望的石棺雕刻上。3世纪 前后,石棺上对福音书或圣经题材的处理，就与传统希腊罗马的雕塑形象几乎完全相 同。罗马圣玛丽亚· 安蒂夸教堂就有一哲人模样在读一卷书，伴随着宗教化的牧羊人 两侧，是约拿休息与耶稣施洗礼的场面。到4世纪,这类雕像叙事性更强，内容也丰 富起来。石棺外表往往展开以耶稣生平故事作 成的饰带浮雕，直接描绘耻辱性惩罚 的《磔刑》也被象 征性的荆冠和十字架代替了。罗马及其附近发现了最大 的早期基 督教石棺群，地中海其他地区也有发现,359年的尤纽斯· 巴苏斯石棺是其中的代表作。 * 尤纽斯· 巴苏斯石棺
• 东方风格指公元 前7世纪至公元 前6世纪流行的 一种陶艺，由于 对东方出口，因 此考虑到东方人 的审美和实用， 主要以动植物装 饰纹样为主，有 时直接采用东方 纹样；其次是增 强了装饰趣味， 将动植物加以图 案化。
• 黑绘风格 指在红色 或黄褐色 的泥胎上， 用一种特 殊黑漆描 绘人物和 装饰纹样 的陶器。
古希腊建筑
• 它不带有任何宗教色彩，纯粹为人 民实际生活而建，亚历山大灯塔的 烛光在晚上照耀着整个亚历山大港 ，保护着海上的船只，另外，它亦 是当时世上最高的建筑物。 亚历山 大灯塔的遗址在埃及亚历山大城边 的法罗斯岛上。历山大灯塔的外观 亚历山大灯塔(The Lighthouse of Alexandria)高120米，加上塔基， 整个高度约135米。塔楼由三层组 成：第一层是方形结构，高60米， 里面有300多个大小不等的房间， 用来作燃料库、机房和工作人员的 寝室；第二层是八角形结构，高15 米；第三层是圆形结构，上面用8 米高的8根石柱围绕在圆顶灯楼。
古罗马建筑--万神庙
• 万神庙采用了穹顶覆盖的 集中式形制，重建后的万 神庙是单一空间、集中式 构图的建筑物的代表，它 也是罗马穹顶技术的最高 代表。万神庙平面式圆型 的，穹顶直径达43.3米， 顶端高度也是43.3米。按 照当时的观念，穹顶象征 天宇。穹顶中央开了一个 直径8.9米的园洞，可能寓 意着神的世界和人的世界 的某种联系。
古希腊建筑的特点
• 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希 腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希 腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 • 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现 。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部 件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格， 这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、 檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的 比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌， 也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式 (Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示 出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出 和谐与完美的风格。
古希腊建筑
• 巴底农神殿，也称之 为巴特农神庙！在雅 典卫城中是为最经典 的建筑！是卫城的主 题建筑。建于公元前 447--432年，位于卫 城的最高处.是由著名 的雕刻家菲狄亚斯设 计的。
古希腊建筑
• 卫城山门——雅典卫城的山门译名为普 罗彼拉伊阿，建于公元前437～432年 ，建筑师穆尼西克里（Mnesicles）， 位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口， 为了因地制宜，做成不对称形式。正面 高18米，侧面高13米。主体建筑为多立 克柱式，当中一跨特别大，净宽3.85米 ，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两 段处理，以使前后两个立面造型一致。 内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观 简洁朴素、庄重。北翼是展览室，南翼 是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮 观。从山门口就可以看到雅典卫城的中 心－雅典娜女神铜像。另外，山门左侧 的画廊内收藏着许多精美的绘画。