教案：“舞蹈中的呼吸”
芭蕾形体课简化教案
芭蕾的7个手位一．手的七个基本位置：世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。
这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。
在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。
还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。
舞蹈课呼吸训练教案
舞蹈课呼吸训练教案在舞蹈训练中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸技巧可以提高舞者的体能水平和舞蹈表现力。
因此，我们需要在舞蹈课中进行呼吸训练，帮助学生掌握正确的呼吸方法，提升他们的舞蹈技巧。
以下是一份，供参考。
一、教学目标：1.了解呼吸对于舞蹈训练的重要性；2.掌握正确的呼吸方法；3.提高学生的体能水平和舞蹈表现力。
二、教学内容：1.介绍呼吸对于舞蹈的作用；2.讲解正确的呼吸方法；3.进行呼吸训练的练习。
三、教学过程：1.导入：向学生介绍呼吸对于舞蹈训练的重要性，强调正确的呼吸方法可以提高舞者的体能水平和舞蹈表现力。
2.讲解：详细讲解正确的呼吸方法：（1）鼻腔呼吸：通过鼻子吸气，缓慢地将空气充满肺部，然后通过鼻子缓慢呼气。
（2）腹式呼吸：吸气时，腹部向外凸起，呼气时，腹部向内收缩。
3.练习：（1）站立姿势下，要求学生通过鼻腔呼吸，缓慢地吸气然后缓慢呼气，同时观察腹部的运动。
（2）进行简单的舞蹈动作，要求学生通过腹式呼吸进行呼吸，注意呼吸与动作的配合。
4.巩固：继续进行舞蹈动作的练习，引导学生通过正确的呼吸方法提高动作的流畅性和舞蹈表现力。
五、总结：总结本节课的内容，强调正确的呼吸方法对于舞蹈训练的重要性，并鼓励学生在日常练习中坚持运用正确的呼吸技巧。
六、作业：要求学生在家中进行呼吸训练，并记录下每天的训练时间和感受。
七、教学反思：根据学生的反馈和表现，及时调整教学内容和方法，确保学生能够掌握正确的呼吸方法，并在舞蹈训练中运用自如。
通过这样的舞蹈课呼吸训练教案，学生能够了解到呼吸对于舞蹈训练的重要性，并掌握正确的呼吸方法。
通过不断的练习和运用，他们的体能水平和舞蹈表现力都会得到提高。
教师也应根据学生的实际情况，不断调整教学内容和方法，以达到更好的教学效果。
舞蹈课教案16篇
舞蹈课教案16篇舞蹈课教案舞蹈课教案（一）：少儿舞蹈技巧课时：2节年级：小学1—3年级执教者：zzz教学目的：一、训练软开度。
二、训练协调性。
三、初步了解民间舞：东北秧歌。
教学方法：1、现身示范法；2、单一抽查法；3、群众练习法。
教学资料：一、把上基本功基础训练：软度、开度、力度的训练。
二、把下训练：身韵组合、小跳、中跳、大跳。
三、民间舞：东北秧歌单一步伐与手势的训练。
四、素质训练：腰、背、腹肌的练习。
教学重点难点：一、重点：把上基本功基础训练。
二、难点：民间舞的韵律理解。
教学用具：录音机、手巾花。
教学过程：一、把上基本功训练1、开肩：面向把杆，双手双脚齐肩宽，小臂搭在把杆上身往下压，膝盖伸直，两拍一次，四个八拍。
2、波浪腰：正步面向把杆，双手扶把。
两拍身体往后，两拍收回跪地下，两拍身体往前往上顶，两拍还原；第二个八拍反方向先里后外。
四个八拍后双手抓住把杆，腿贴地面，用腹腰去找前面的墙，教师把学生一点点往前推。
3、压腿（前、旁、后）：前腿时同手（三位）同脚，左手单手扶把，用肚脐眼去找大腿，还原时手先起来；旁腿时左腿右手，要求用后背去找大腿；后腿时人往长拉，手先下去找后脚尖，抬头，膝盖外开。
前、旁、后腿各压八个八拍，每四拍压一次。
换腿压反面。
4、踢腿（前、旁）：单手扶把踢把杆外腿，准备拍山膀手，脚尖后点地。
两拍踢起，两拍点地，四拍还原，踢完换旁腿（脚五位）。
前、旁各踢八个八拍，然后往把杆转身1800直接换反面。
5、双手扶把踢后腿：要求膝盖外开，四拍踢一次，还原时脚尖前点地，四个八拍后换腿。
6、甩腰：单手扶把正步一位手准备。
手快速经二位到三位，往后下大腰，还原时手回一位。
八拍下腰，八拍还原，动作快速有力，要求膝盖伸直，八个八拍后转身1800反面。
7、劈叉：把下左、右腿直叉、横叉，老师根据状况逐个纠正并加外力。
把上基训部分（均由老师讲解示范后让学生跟音乐做，老师逐一纠正）结束，休息五分钟。
二、把下训练1、身韵组合：准备拍盘腿坐在地上，双手自然扶着膝盖，后背挺直。
朝鲜族舞蹈的古格里节奏体态训练教案
朝鲜族舞蹈的古格里节奏体态训练教案朝鲜族舞蹈的古格里节奏体态训练本章节旨在让学生掌握XXX舞蹈的体态及气息的运用。
课时为24节，包括新授课和复课。
古格里长短（屈伸动律）的重点在于以气息（丹田）的运用来带动膝部的屈伸与步法，并贯穿于全身。
教学难点在于掌握吸气的发力到呼气的落脚点，贯穿于动作的始终，要有明显的连贯性。
教学方法以“口传身教”为主要方式，从单一元素到组合逐一示范、讲解。
具体内容包括屈伸动律组合、手臂训练组合和步法组合。
要求身体要保持自然垂直，收腹提臀，含胸垂肩的基本体态。
吸气时由丹田经后背至头顶，呼气时经胸落回丹田。
慢蹲慢起，要有抻拉的韧劲感，而手臂运动要有连绵不断的特点。
课后思考与练为复课上所学内容。
教学后记强调学会体态及动作，强调呼吸贯穿与动作的配合。
XXX舞蹈的扎津古格里节奏动律训练及组合本章节旨在让学生掌握“扎津古格里长短”掌握动律中的动感特征。
课时为24节，包括新授课和复课。
本章中的“弹挑动律”是活泼、伶俐、快捷，带有跳跃的同时，又向上提升的感觉。
“上颤动律”要由脚掌发力，而不能向上窜动。
“横移动律”则以脚下为发力点，带动身体移动重心。
“呼吸提沉”的气息需贯穿于步法与动律中。
教学难点在于在组合的呈现中突出舞蹈的“弹”、“提”、“碎”、“点”、“移”的动感特征。
教学方法以“口传身教”为主要方式，从单一元素到组合逐一示范、讲解。
具体内容包括弹挑动律组合、上颠动律组合和横移动律组合。
课后思考与练为复课上所学内容。
C.安旦节奏的转组合要求：在组合的呈现中突出“顿”、“移”、“转”动感特征，使舞蹈流畅优美。
过程：从单一元素开始逐步练到综合练。
方法：以“口传身教”为主要授课方式。
教师示范动作，从单一元素逐一示范、讲解组合方式。
本章研究旨在更好地掌握和自如地运用气息，在舞蹈中表现内心情感并突出朝鲜舞的风格特征。
安旦节奏中的“顿移动律”是借助节奏长短的强弱特点向下发出的“力”，其特征是短促有力，要在组合中表现出动律的艮、顿、跳跃之感。
小学拓展舞蹈中的呼吸(教案)
小学拓展舞蹈中的呼吸（教案）教案：小学拓展舞蹈中的呼吸【引言】拓展舞蹈是小学体育课程的重要组成部分，它能够培养学生的协调能力、创造力和自信心。
而在舞蹈表演中，呼吸是至关重要的一环。
正确的呼吸技巧能够帮助学生更好地控制节奏和力量，提高舞蹈表演的质量。
因此，本节课将教授学生如何在拓展舞蹈中运用正确的呼吸技巧。
【一、目标】通过本节课的学习，学生将能够：1.理解呼吸对舞蹈表演的重要性；2.掌握基本的呼吸技巧；3.运用呼吸技巧在拓展舞蹈中完成动作。
【二、准备】1.音乐设备及适合的舞蹈音乐；2.教室内划定的舞蹈练习区域；3.呼吸练习需要的气球。
【三、步骤】步骤一：导入（5分钟）老师引导学生回顾之前所学的舞蹈知识，询问他们舞蹈的要素是什么，引导学生思考舞蹈与呼吸之间的关系。
步骤二：呼吸的重要性（10分钟）1.通过讲解和案例分析，向学生介绍呼吸在舞蹈表演中的重要性，例如掌握节奏、保持稳定、增强动作的表现力等，并强调在表演过程中正确的呼吸对保护身体健康的重要性。
2.请学生做一个简单的实验，让他们感受跳舞时不同呼吸方式对身体运动的影响，引导学生认识到正确的呼吸能够提高表演的灵活度和舞蹈动作的质量。
步骤三：呼吸技巧的训练（15分钟）1.引导学生学习腹式呼吸法。
让学生采取坐姿或站姿，手放在腹部，深吸一口气，观察腹部的变化。
然后，让他们缓慢地吐气，感受腹肌的收缩。
反复练习腹式呼吸法，引导学生掌握正确的呼吸方式。
2.接下来，带领学生练习通过口鼻深呼吸的方式控制节奏。
先放一段节奏相对较慢的音乐，鼓励学生根据音乐的节拍进行深呼吸。
然后，放一段快节奏的音乐，学生根据音乐的速度进行快速浅吸气和短促呼气。
通过这种练习，让学生掌握通过呼吸来调节自己的节奏。
步骤四：舞蹈动作的呼吸运用（25分钟）1.老师挑选一段适合的舞蹈动作，向学生展示正确的呼吸运用。
解释并演示如何在特定的舞蹈动作中运用不同的呼吸方式。
2.学生分组进行自主练习，在每个小组中让一位学生扮演表演者，其他同学观察和提出改进意见。
舞蹈气息教学教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解舞蹈气息的基本概念和重要性。
2. 培养学生对舞蹈气息的感知能力，提高呼吸控制技巧。
3. 增强学生的舞蹈表现力，使舞蹈动作更加流畅和有感染力。
二、教学重难点1. 教学重点：舞蹈气息的基本概念、呼吸控制技巧。
2. 教学难点：将气息与舞蹈动作的完美结合。
三、教学准备1. 教学用具：音乐播放器、镜子、舞蹈教材、练习用小道具（如手帕、扇子等）。
2. 教学环境：宽敞的舞蹈教室，环境安静，光线适宜。
四、教学过程（一）导入（5分钟）1. 教师播放轻柔的音乐，引导学生放松身心，进入舞蹈状态。
2. 教师简要介绍舞蹈气息的概念和作用，引起学生的兴趣。
（二）理论讲解（10分钟）1. 详细讲解舞蹈气息的基本概念，包括呼吸的节奏、深度、力度等。
2. 通过实例分析，让学生了解气息在舞蹈中的具体应用。
（三）实践练习（30分钟）1. 呼吸练习：- 教师示范腹式呼吸，学生跟随练习。
- 引导学生感受呼吸在身体中的流动，注意呼吸的节奏和深度。
- 增加呼吸的力度，让学生体验气息对舞蹈动作的影响。
2. 气息与动作结合练习：- 教师示范气息与舞蹈动作的结合，如跳跃、旋转等。
- 学生跟随教师练习，注意呼吸与动作的协调。
- 引导学生尝试不同的呼吸方式，以适应不同的舞蹈动作。
3. 道具练习：- 学生使用手帕、扇子等道具，结合气息进行舞蹈动作练习。
- 通过道具的运用，增强气息与动作的融合，提高舞蹈表现力。
（四）总结与反馈（5分钟）1. 教师对学生的练习进行总结，肯定优点，指出不足。
2. 学生分享练习心得，交流学习体会。
五、教学反思1. 教师根据学生的练习情况，调整教学方法和内容，提高教学质量。
2. 注重培养学生的气息感知能力，使其在舞蹈中更好地运用气息。
3. 鼓励学生积极参与，勇于尝试，提高舞蹈表现力。
六、课后作业1. 学生回家后，进行舞蹈气息的练习，巩固所学知识。
2. 观看舞蹈表演，分析表演者如何运用气息，提高自己的舞蹈表现力。
大学生三级舞蹈考级教案
课程目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国舞蹈的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养。
3. 提高学生的舞蹈协调性和身体灵活性。
4. 为学生参加舞蹈考级做好充分准备。
课程内容：一、舞蹈基础知识1. 中国舞蹈的历史、流派及特点2. 舞蹈的基本术语和概念3. 舞蹈的呼吸和节奏感二、基本动作与技巧1. 基本站立姿势：脚位、手位、身位2. 基本步伐：前进、后退、侧步、点步3. 基本手位：单手、双手、手臂4. 基本身位：头部、躯干、腿部5. 基本跳跃：跳、跳转、跳步三、舞蹈组合与表演1. 学习舞蹈组合，掌握舞蹈的连贯性和协调性2. 舞蹈表演技巧，如眼神、表情、动作的幅度与力度3. 舞蹈编排与排练教学安排：第一周：1. 介绍课程内容与目标2. 学习舞蹈基础知识3. 基本站立姿势训练第二周：1. 基本步伐训练2. 基本手位训练3. 基本身位训练第三周：1. 基本跳跃训练2. 舞蹈组合学习与练习3. 舞蹈表演技巧讲解与示范第四周：1. 舞蹈组合排练2. 舞蹈表演排练3. 期末考试准备教学方法：1. 讲授法：讲解舞蹈基础知识、基本动作与技巧2. 示范法：示范舞蹈动作，帮助学生掌握动作要领3. 练习法：分组练习，巩固所学内容4. 演示法：学生展示所学成果，互相学习与交流教学评价：1. 学生对舞蹈知识的掌握程度2. 学生舞蹈动作的准确性和协调性3. 学生舞蹈表演的感染力和表现力4. 学生在舞蹈考级中的表现注意事项：1. 学生需穿着合适的舞蹈服装和鞋子2. 学生需保持良好的身体状态，避免运动损伤3. 教师需关注学生的个体差异，因材施教4. 学生需积极参加舞蹈考级，提高自己的舞蹈水平教学总结：本课程旨在帮助学生掌握中国舞蹈的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
通过本课程的学习，学生将为参加舞蹈考级做好充分准备，进一步提升自己的舞蹈水平。
老年大学舞蹈基本功教案
课程目标：1. 让学生掌握舞蹈的基本站姿、步伐和身体协调性。
2. 培养学生对舞蹈的热爱和兴趣，提高学生的舞蹈素养。
3. 通过舞蹈基本功的训练，增强学生的身体素质，提高身心健康水平。
教学对象：老年大学舞蹈爱好者教学课时：4课时教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室2. 教学器材：音乐播放设备、镜子、舞蹈把杆、舞蹈垫子教学内容：第一课时：舞蹈基本站姿与呼吸一、教学目标1. 学生能够掌握舞蹈基本站姿的要求。
2. 学生能够正确进行呼吸，为舞蹈动作做准备。
二、教学步骤1. 教师讲解舞蹈基本站姿的要求，包括脚尖、膝盖、臀部和脊椎的位置。
2. 学生跟随教师练习站姿，注意保持身体平衡和呼吸。
3. 教师示范正确的呼吸方法，学生模仿练习。
4. 学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时：舞蹈步伐训练一、教学目标1. 学生能够掌握基本的舞蹈步伐。
2. 学生能够将步伐与音乐节奏相结合。
二、教学步骤1. 教师讲解并示范基本的舞蹈步伐，如前进、后退、横移、转身等。
2. 学生跟随教师练习步伐，注意步伐的准确性和节奏感。
3. 教师播放音乐，学生跟随音乐练习步伐，感受节奏变化。
4. 学生分组练习，教师巡回指导。
第三课时：舞蹈身体协调性训练一、教学目标1. 学生能够提高身体协调性。
2. 学生能够将步伐与手臂动作相结合。
二、教学步骤1. 教师讲解并示范手臂动作，如平举、侧举、上举、下压等。
2. 学生跟随教师练习手臂动作，注意与步伐的协调。
3. 教师播放音乐，学生跟随音乐练习步伐和手臂动作，感受动作的连贯性。
4. 学生分组练习，教师巡回指导。
第四课时：舞蹈组合练习一、教学目标1. 学生能够掌握简单的舞蹈组合。
2. 学生能够将所学步伐和动作组合起来，形成完整的舞蹈。
二、教学步骤1. 教师讲解并示范舞蹈组合，包括步伐、手臂动作和头部动作。
2. 学生跟随教师练习舞蹈组合，注意动作的连贯性和节奏感。
3. 教师播放音乐，学生跟随音乐练习舞蹈组合，感受舞蹈的完整性和美感。
大学现代舞基训教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解现代舞的基本概念和特点，掌握现代舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力和创造力。
3. 增强学生的团队协作意识，培养良好的舞蹈团队精神。
教学内容：1. 现代舞的基本概念和特点2. 现代舞的基本动作和技巧3. 现代舞的呼吸和节奏4. 现代舞的表演和创作教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍现代舞的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段现代舞视频，让学生初步感受现代舞的魅力。
二、基本概念和特点1. 讲解现代舞的起源、发展历程和艺术特点。
2. 分析现代舞与传统舞蹈的区别，如表现手法、音乐、服装等。
三、基本动作和技巧1. 教授现代舞的基本动作，如走步、跑步、跳步、转体等。
2. 通过示范和练习，让学生掌握动作要领和技巧。
四、呼吸和节奏1. 讲解现代舞中的呼吸方法，如气息的运用、呼吸与动作的配合等。
2. 通过音乐节奏的练习，让学生感受现代舞的节奏感。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后进行练习，提高舞蹈水平。
第二课时：一、复习1. 复习上节课所学的动作和技巧，巩固学生的舞蹈基础。
2. 让学生展示自己的练习成果，相互交流学习心得。
二、表演和创作1. 教授现代舞的表演技巧，如表情、眼神、肢体语言等。
2. 让学生分组进行创作，发挥自己的想象力和创造力。
三、排练1. 指导学生进行排练，注意动作的准确性和表演的完整性。
2. 播放音乐，让学生在音乐中感受现代舞的魅力。
四、展示1. 让学生进行舞蹈表演，展示自己的舞蹈才华。
2. 邀请同学和老师进行点评，互相学习、共同进步。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调表演和创作的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的舞蹈水平。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，如动作的准确性、节奏的把握、表演的完整性等。
2. 评估学生的舞蹈感觉、表现力和创造力。
3. 收集学生和老师的反馈意见，不断改进教学方法。
初中舞蹈声乐训练教案
初中舞蹈声乐训练教案一、教学目标1. 让学生掌握基本的声乐理论知识，包括呼吸、共鸣、发声等。
2. 培养学生对舞蹈声乐的兴趣和热情，提高学生的艺术素养。
3. 训练学生的声乐表现力，使其能够较好地配合舞蹈动作进行演唱。
二、教学内容1. 声乐理论知识讲解：呼吸、共鸣、发声等。
2. 声乐练习：呼吸练习、共鸣练习、发声练习。
3. 舞蹈声乐曲目选择及演唱练习。
三、教学过程1. 课堂导入（5分钟）教师以生动有趣的方式引导学生进入舞蹈声乐的学习领域，激发学生的学习兴趣。
2. 声乐理论知识讲解（10分钟）教师讲解声乐的基本理论知识，包括呼吸、共鸣、发声等，让学生了解声乐的基础知识。
3. 声乐练习（15分钟）教师指导学生进行呼吸练习、共鸣练习、发声练习，帮助学生掌握正确的声乐技巧。
4. 舞蹈声乐曲目选择及演唱练习（15分钟）教师根据学生的舞蹈表演需求，选择适合的声乐曲目进行演唱练习。
教师指导学生如何将声乐与舞蹈动作相结合，使演唱更加生动有力。
5. 课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调声乐在舞蹈表演中的重要性，鼓励学生在课后继续练习，提高自己的舞蹈声乐水平。
四、教学评价1. 学生能够掌握基本的声乐理论知识。
2. 学生能够在舞蹈表演中正确运用声乐技巧。
3. 学生的舞蹈声乐表现力有所提高。
五、教学资源1. 教材：舞蹈声乐教程。
2. 音响设备：音响、话筒等。
3. 舞蹈道具：椅子、镜子等。
六、教学建议1. 教师应具备扎实的声乐理论知识，能够准确地指导学生进行声乐练习。
2. 教师应注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈声乐学习中取得进步。
3. 教师应鼓励学生多参加舞蹈声乐表演活动，提高学生的舞台表现力。
4. 教师应定期组织学生进行声乐比赛，激发学生的学习积极性。
通过本节课的学习，学生能够掌握基本的声乐理论知识，提高舞蹈声乐表现力，为今后的舞蹈表演打下坚实的基础。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
古典舞蹈呼吸教学教案模板
一、教学目标：1. 让学生了解古典舞蹈中呼吸的重要性，掌握正确的呼吸方法。
2. 培养学生在舞蹈中的呼吸控制能力，提高舞蹈表现力。
3. 增强学生的身体素质，提升舞蹈艺术修养。
二、教学对象：古典舞蹈爱好者、舞蹈学生三、教学课时：2课时四、教学重点与难点：重点：掌握正确的呼吸方法，培养呼吸控制能力。
难点：在舞蹈中运用呼吸，提高舞蹈表现力。
五、教学过程：第一课时：1. 导入a. 教师简要介绍呼吸在古典舞蹈中的重要性，激发学生学习兴趣。
b. 引导学生进行简单的呼吸练习，感受呼吸的节奏。
2. 讲解与示范a. 教师详细讲解古典舞蹈中的呼吸方法，包括吸气、呼气、屏气等。
b. 教师示范正确的呼吸动作，让学生观察并模仿。
3. 练习与指导a. 学生跟随教师进行呼吸练习，教师巡回指导。
b. 学生练习在舞蹈中运用呼吸，教师纠正动作，指导呼吸节奏。
4. 总结与反馈a. 教师总结本节课的重点内容，强调呼吸在舞蹈中的重要性。
b. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
第二课时：1. 复习与巩固a. 学生回顾上节课的内容，复习呼吸方法。
b. 教师引导学生进行呼吸练习，巩固所学知识。
2. 舞蹈动作与呼吸结合a. 教师选择一段古典舞蹈动作，让学生练习在动作中运用呼吸。
b. 教师指导学生如何根据动作特点调整呼吸节奏。
3. 舞蹈表演与指导a. 学生分组进行舞蹈表演，教师观察并指导。
b. 教师针对学生的表演，提出改进意见，帮助学生提高舞蹈表现力。
4. 总结与反馈a. 教师总结本节课的教学内容，强调呼吸在舞蹈中的运用。
b. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度，了解学生对呼吸方法的掌握程度。
2. 观察学生在舞蹈表演中的呼吸运用，评价其舞蹈表现力。
3. 收集学生反馈意见，不断改进教学方法，提高教学质量。
幼儿园中班舞蹈教案基本功训练
幼儿园中班舞蹈教案基本功训练一、教学目标通过幼儿园中班舞蹈教案的基本功训练，旨在帮助幼儿构建自信、提高身体协调、塑造美好形体，并获得舞蹈基本功的训练，达到以下目标：1. 锻炼幼儿的身体协调性和柔韧性。
2. 培养幼儿的音乐感知和节奏感。
3. 提高幼儿的身体形态的美感。
4. 增强幼儿的表演自信。
二、教学内容在幼儿园中班舞蹈教案基本功训练中，包含以下内容：1. 呼吸练习（1）自然呼吸练习：让幼儿连续几次做深呼吸，以帮助他们放松身体并提高注意力。
（2）带节奏的呼吸练习：让幼儿在音乐的节奏下，连续几次进行深呼吸，以提高幼儿音乐感知和节奏感。
2. 拉伸练习在舞蹈之前进行适当的拉伸，可以让幼儿的肌肉变得柔韧，防止运动过程中的肌肉拉伤。
3. 身体平衡练习平衡练习是幼儿舞蹈中重要的基本功。
老师可以通过互相之间手拉手的方式，或在墙上贴一些小球的方法，让幼儿在保持身体平衡的基础上进行手眼配合训练，从而提高幼儿的身体平衡。
4. 步伐练习步伐的练习，可以让幼儿更好地掌握舞蹈的基本步伐。
老师可以通过让幼儿跳起简单的步伐，如左右上下的步伐或踏步的方式，让幼儿逐渐掌握舞蹈的基本步伐。
5. 节奏训练幼儿在舞蹈动作的过程中，一定要把握好音乐的节奏，因此，老师可以在节奏训练中，让幼儿边跟着节奏跳舞，边学会如何把握好音乐的节奏。
三、教学方法1. 模仿法幼儿在刚开始接触舞蹈的时候，往往不会太了解到舞蹈的基本步伐，此时，老师可以运用模仿法，即让幼儿跟随老师的动作，以帮助幼儿学会基本舞蹈步伐。
2. 分解法老师在进行基本功训练的时候，可以将舞蹈动作分为多个小步骤，以帮助幼儿更好地掌握舞蹈技巧和节奏。
3. 游戏法游戏是非常适合幼儿学习基本功的方法。
老师可以设定各种各样的游戏规则，以帮助幼儿更快乐地学习和训练。
四、教学步骤基本功训练的教学步骤如下：1. 身体热身让幼儿在开始训练舞蹈之前进行身体热身，以提高身体柔韧性。
2. 节奏训练老师可以在音乐的节奏下，让幼儿进行一些基本的动作，以帮助幼儿掌握舞蹈节奏。
最新小学校本课程舞蹈教案
小学校本课程舞蹈教案宁安市三陵学校吴雪花课程纲要课程名称：《舞动奇迹》开发教师：吴雪花课程类型：艺术类授课对象：初中生开发的背景和依据：随着素质教育浪潮的高涨，学生的各方面素质的培养，就显的尤为重要。
现在的家长，已经不再象过去那样，只要求孩子学习好，其他方面不用管。
他们已经完全转变了观念，更注重的是孩子的能力培养，修养培养，以及兴趣培养。
所以，家长们都给孩子选择了各种各样的培训班，比如：舞蹈班，美术班，写字班，英语班等等。
针对这种状况，我们学校专门为学生们提供了发挥才能，培养兴趣的机会，开设了舞蹈班。
对于女孩子来说，气质是尤为重要的，不管以后是否能在舞蹈方面有成就，增加一下修养，参加这个班也是不错的选择。
一、课程目标1．倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合能力。
2．训练学生的肢体，培养学生的身体协调性，能够掌握舞蹈的基本技能，基本舞步。
3．在培训期间，能够学会至少三种舞蹈：健美操、民族舞、现代舞。
让学生在学习的过程中，体验到舞蹈的快乐。
二、课程形式安排每周三下午第三节课，针对爱好舞蹈的中学生，开设了“舞动奇迹”舞蹈班。
其理论依据与方法手段如下：1．理论依据：全体学生强调自主合作交流，一切以学生发展为出发点，切实重视所编学校课程的基础性、兴趣性、合作性、交流性。
2．方法手段：第一：以自编教材为载体，开设一周一节的舞蹈班第二：发挥学生的优势，也发挥集体备课的作用，根据学生特点灵活处理。
三、课程内容安排：1．基本功练习2。
基本功练习。
基本功练习4。
健美操基本舞步练习5。
健美操基本舞步练习6。
健美操基本舞步练习。
健美操。
健美操。
健美操 10。
健美操 11。
民族舞基本步练习 12。
民族舞基本舞步练习 13。
民族舞基本舞步练习 14。
民族舞 15。
民族舞1。
民族舞 1。
现代舞18。
现代舞1 。
现代舞20。
汇报演出四、课程实施建议：1．让学生在自由、民主、宽松和谐的环境中，感受舞蹈的魅力。
藏族舞蹈教案一
藏族基本动律—屈、升、颤古典身韵——提、沉教学目标1．首先，让学生掌握舞蹈的基本训练要求，包括自身素养的提高和专业技能的提高两个方面。
其次，教授学生练习软开度的训练方法（包括脚背，肩，一位胯等）。
再次，教授古典身韵组合，学生学习呼吸的提，沉。
最后掌握藏族舞蹈最基本的体态，动律。
2．从舞蹈训练的要求，软开度训练的方法，呼吸的运用，民族民间舞蹈的风格动律进行课程步骤安排与授课。
通过讲授到传授来进行授课。
一定要进行细致的示范和讲解，授课内容不在于多，而在于细，第一堂课重在树立学生学习的兴趣和规范。
3．树立学生上课的规范。
激发学生的学习兴趣，培养学生学习的规矩和方法。
教学重点1．古典身韵——提、沉,；2．藏族基本动律——屈升、颤。
教学难点1．提沉中呼吸的过程与手臂动作的配合。
2．藏族舞蹈屈背躬腰的体态。
教学方法讲授法、示范法、模仿法、对比法。
教学过程一、软开度1．压跟腱：两个学生一组，一个学生双腿伸直双勾脚，另一个学生平坐于背部。
2．压小胯：两个学生一组，一个学生双脚相对，平躺于地面，另一个学生踩胯。
3．站姿：双手扶把，脚打开一位，缝匠肌收紧，屁股垂直收紧，收腹挺胸，肩颊骨打开向后，沉肩吐气。
二、古典身韵：提、沉。
教学步骤：1．师示范讲解：盘腿坐，双手轻放于膝盖上。
用呼吸带动身体提沉。
沉；含胸、松腰、躬背，一节一节沉，最后到头尖。
提；提丹田，提腰——胸腰——颈椎，一节一节提，最后到头尖。
2．单一练习提与沉。
节奏为一个八拍沉，一个八拍提，四拍沉，四拍提。
师由慢到快进行示范讲解，生模仿；生做动作，师检查。
4．教授提沉组合。
（1）沉/一个八拍起，/一个八拍沉，/四拍提，三怕沉，第八怕抢提，/一个八拍不动。
（2）一个八拍沉，/一个八拍起，/两拍沉，两拍起，1拍沉，1拍起，两拍沉/（3）右手：四拍拎，四拍推（单山膀）一个八拍单盖手收。
一个八拍单推手，一个八拍单分手，双托手。
（1）三、藏族舞（1）藏族舞蹈介绍：藏族是一个能歌善舞的名族。
七年级音乐 舞蹈中的呼吸教案 新人教版
内蒙古鄂尔多斯康巴什新区第一中学七年级音乐舞蹈中的呼吸教案新人教版教学目的：1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。
舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。
旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
舞蹈教案模板范文成人
---一、课程名称：成人基础舞蹈课程二、课程目标：1. 帮助学员建立正确的舞蹈基本姿势，培养良好的舞蹈基础。
2. 增强学员的身体柔韧性、力量和协调性。
3. 培养学员的节奏感和舞蹈表现力。
4. 提升学员的自信心和团队协作精神。
三、课程内容：第一周：1. 课程名称：舞蹈入门基础2. 教学内容：- 舞蹈基本站立姿势- 舞蹈呼吸方法- 舞蹈基本步伐（如：前进、后退、侧步等）- 舞蹈基本手位（如：举手、叉手、摊手等）3. 教学重点：正确的站立姿势和呼吸方法4. 教学难点：步伐与手位的协调配合5. 教学方法：示范、分解、模仿、集体练习第二周：1. 课程名称：舞蹈基础动作训练2. 教学内容：- 舞蹈基本转体- 舞蹈基本跳跃- 舞蹈基本翻身- 舞蹈基本造型3. 教学重点：动作的准确性和身体的控制力4. 教学难点：动作的流畅性和舞蹈的节奏感5. 教学方法：示范、分解、模仿、集体练习、个别辅导第三周：1. 课程名称：舞蹈组合练习2. 教学内容：- 舞蹈组合一：包含基本步伐和转体- 舞蹈组合二：包含基本跳跃和翻身3. 教学重点：组合动作的连贯性和整体性4. 教学难点：动作的节奏感和舞蹈的表现力5. 教学方法：示范、分解、模仿、集体练习、个别辅导第四周：1. 课程名称：舞蹈成品展示2. 教学内容：- 舞蹈成品展示：学员集体展示所学舞蹈组合3. 教学重点：舞蹈的整体效果和团队协作4. 教学难点：舞台表现力和情绪的控制5. 教学方法：集体排练、个别辅导、模拟表演四、教学过程：1. 导入：播放舞蹈音乐，激发学员兴趣。
2. 示范：教师示范舞蹈动作，讲解动作要点。
3. 分解：将舞蹈动作分解成若干步骤，逐一讲解和练习。
4. 模仿：学员跟随着教师的示范进行模仿练习。
5. 集体练习：进行集体舞蹈动作练习，培养团队协作精神。
6. 个别辅导：针对学员个体问题进行个别辅导。
7. 总结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
五、教学评价：1. 学员参与度：观察学员在课堂上的参与程度，包括提问、回答、练习等。
呼吸舞蹈造型教案设计
呼吸舞蹈造型教案设计引言。
呼吸是我们生命中最基本的活动之一，而舞蹈则是一种能够通过身体表达情感和故事的艺术形式。
将呼吸和舞蹈结合起来，可以帮助学生更好地掌握身体的控制和表达能力。
本文将介绍一份针对呼吸舞蹈造型的教案设计，旨在帮助教师们在教学中更好地引导学生掌握呼吸和舞蹈的技巧，以及如何将二者结合起来进行创作和表演。
教案概述。
本教案设计适用于中小学舞蹈教学，旨在通过一系列的练习和活动，帮助学生掌握呼吸和舞蹈造型的基本技巧。
教案内容包括呼吸练习、舞蹈动作训练、呼吸与舞蹈的结合练习以及创作表演等环节。
通过这些活动，学生将能够更好地理解和掌握呼吸与舞蹈之间的关系，提高他们的表现能力和创作水平。
教案目标。
1. 帮助学生掌握正确的呼吸技巧，提高身体的灵活性和控制能力。
2. 培养学生对舞蹈动作的理解和掌握，提高他们的舞蹈表现能力。
3. 培养学生的创作能力，引导他们将呼吸与舞蹈结合起来进行创作表演。
教学准备。
1. 教师需要准备好一些呼吸练习和舞蹈动作训练的参考资料，以便在课堂上进行示范和指导。
2. 教师需要准备好一些音乐，用于配合学生的舞蹈练习和表演。
3. 教师需要对课堂的环境和安全进行必要的检查和准备工作，确保学生在活动中能够安全进行。
教学步骤。
第一步，呼吸练习。
在课堂开始时，教师可以通过一些简单的呼吸练习来帮助学生放松身心，调整呼吸状态。
可以让学生躺在地上或坐在椅子上，闭上眼睛，集中注意力，通过深呼吸和缓慢呼气来放松身体。
这样的练习可以帮助学生更好地感受到呼吸的节奏和力量，为后续的舞蹈练习做好准备。
第二步，舞蹈动作训练。
在学生放松了身心之后，教师可以开始进行舞蹈动作训练。
可以选择一些简单的舞蹈动作，如扩展、转身、跳跃等，通过示范和引导，帮助学生掌握这些动作的技巧和表现方法。
同时，教师可以引导学生关注自己的呼吸状态，在舞蹈动作中保持稳定的呼吸节奏，这有助于提高舞蹈的表现力和流畅度。
第三步，呼吸与舞蹈的结合练习。
儿童舞蹈呼吸组合的教案
儿童舞蹈呼吸组合的教案[设计思路]何为“呼吸组合”？其实它在舞蹈训练中是很常见的词语，可是我所编排的“呼吸组合”则是为我们校外的学员们量身打造的，其实就是在传统的古典舞身韵组合的基础上加进现代舞中肢体韵律的元素，进而形成了教师比较独特的自我风格。
参加本次活动的学员的年龄都在10-12岁之间，学习舞蹈已经都在三年以上，在基本功和舞蹈表演上都相对比较成熟了，之所以会有编排这个组合的想法是因为我看到这些女孩子们在课所表现以及反馈给我的是那种对新知识的渴望，在她们这个时期正是活泼好动、表现欲较强、充满求异思维以及求知的“关键期”，所以让她们充分享受舞蹈给其带来的快乐是我的职责所在。
我认为一首好听的音乐是关键的“第一步”，所以我准备了法语的歌曲《我的名字叫依莲》让她们闭上眼睛来感受，其实一个好的舞蹈演员对于节奏是非常敏感的，而这首曲子那新鲜的节奏和新鲜的语调是她们从来没有接触过的，在此同时我会引导她们不要睁开眼睛并慢慢的跟着节奏晃动身体，我知道这时的她们已经被吸引了。
下一步是她们的即兴舞蹈部分，由于我们之前已经接触过古典舞身韵以及少量现代舞概念，所以这个环节就是她们在活动中主体地位的充分体现了，我先带着她们跳完前半段的音乐然后慢慢撤出，期间尽多的鼓励学员们要充满自信、大胆的想象、表现，这样会将课堂的气氛推向一个小小的高潮。
其实在“教”之前我的组合还不能算完成，因为要完成一个完全适合于孩子们的组合单单是教师单方面的编排是不可能的，孩子们在学组合的时候也许会发现“咦！！怎么这个动作怎么那么熟悉啊？“大家可能都已经猜到了，是的，其实在刚刚即兴舞蹈的环节时我的组合就已经算是完成了。
舞蹈是美的，而快乐的舞蹈会更美！[活动目标]通过此次活动，使学生初步了解古典舞和现代舞的基本韵律、掌握身体各个部分的的协调动作；引导学生运用单一的身体韵律进行重组、解构，从而形成新的“非古非现“型且又属于自己的动作，最后达到让学生二度创编的效果，其实就是完成教师始终坚持的培养学生创编能力的目的，不过效果会更好；培养学生团结互助、共同进步、齐步“前进”的良好品质是我们育人的重中之重。
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《中国古典舞基本功》教案
课题：“舞蹈中的呼吸”
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。
舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。
旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰，气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
课堂小结：
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。
当然这还需要大家的课后练习、巩固。