油画欣赏1

《最后的晚餐》 约1495-1498年 壁画 460 x 880cm
现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院
《最后的晚餐》
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐 在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共 十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门 徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就 是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最 后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著 名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院 的餐厅墙上的。
巴隆· 贝蒂
印象派
19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年 轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的 怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩 、 的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严 谨的笔法，所以被称之为“印象派”。代表 人物有莫奈、雷诺阿 、德加等。后印象派代 表人物梵高、塞尚、高更。
印象派的特点
《泉》
1856年安格尔 163 ×80厘米 布面 油彩 奥赛博物馆藏
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留 期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。 三十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才 画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。 “泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合 在一起。出色地表现了少女的天真的青春活 力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽 是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却 超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是 西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
雅典学院 拉斐尔 宽800cm 现藏梵蒂冈博物馆
《雅典学院》
把不同时期的人物集中于一个空间，把 古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学 家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。 最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成， 透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印 象。显示出每位学者都有自己的个性，而且 姿态、表情和活动极其丰富。
让鲁依桥 油画 1888
夜咖啡馆
1888
夜间露天咖啡馆 1888
咖啡馆是一个很 快活的地方，但是在 梵· 高的笔下，他认为 咖啡馆是一个苦闷的 地方，或者让人堕落 的地方。他用了黄色 的地面，红色的墙， 台球桌子很绿很绿， 所以让人觉得这个地 方非常的不可思议， 有点儿像地域一样的 感觉。这也是他画的 夜间露天咖啡馆。
拉斐尔－被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏
拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义 发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华， 影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷 取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系 列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的 手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂 一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的 人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不 仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远 影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的 画家，更为后世开启一扇创作典范的新窗。
学院派奠基者法契诺所讲：“美是所有艺术
品的最高目标，它是事物的一种客观性质， 由秩序、和谐、比例、规矩所组成。”
代表作家有达芬奇、拉斐尔、安格尔等。
文艺复兴的精神代表——达芬奇
雷奥纳多· 芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期画 达· 家，科学家。 达· 芬奇15岁开始学画。1472年入画家 行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐 渐成熟。1482～1499年居留法国，这期间他 的绘画作品不多，代表作《岩间圣母》、 《最后的晚餐》。1506年到佛罗伦萨，创作 《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》 。 晚 年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大 量笔记手稿，内容从物理、数学到生 物解 剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品 并不多，但 都是不朽之作。其作品具有明 显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探 讨结合起来，。
印象派则开始脱离写实，主要以具象为主。
色彩光影是最大的造型要素。 关心大自然
冷暖的色点与补色关系的小笔触，
印象派的创始人——莫奈
莫奈1840年11月4日生 于巴黎, 他是自然的观 察者，也是人生的观察 者。将人与物象在浩瀚 的自然中视为连带同一 的生命，是他终生的信 念。 “印象派”在大 众的心目中几乎代表了 整个欧洲十九世纪末期 的艺术潮流。印象主义 包罗了美术、文学、音 乐等多种门类的艺术。
这是他进了精 神病院后来又出 来了，不久之后 就自杀了，这是 给他治病的家庭 医生的加歇医生 肖像，医生不会 这样痛苦，这是 梵· 高把自己的痛 苦加到加歇医生 的面部。
《岩间圣母》
约1503-1506 祭坛画189.5 x 119.5cm 现藏伦敦国立美术馆
《岩间圣母》
应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯 科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母 居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩 耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并 以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草 点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材, 然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术 水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状 笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术 法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加 工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是 标志达.芬奇盛期创作开始的作品。
油
画
特种门诊
欣
陈赛
赏
油画的流派分类
第一类：以客观的再现为主的创造性作品
文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、 学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像 写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现 画家不同的思想与目的。
第二类：以主观表现为主的创造性作品。
西方油画的发展史
油画的发展过程经历了古典、近代、现 代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺 术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面 貌。
这是梵· 高一个 非常有名的作品 “向日葵”。在 他的笔下向日葵 是用整个黄色的 调子形成，他用 弯曲的笔触来画， 盘绕的曲线表现 出来，像一个人 情绪激动的时候 扭动的感觉。他 的静物都是很拟 人化的一个形象。
唐吉大爷肖像 1887 这是他给一个颜 料店的老板画的肖 像，因为当时他几 乎没有钱买颜料， 而唐吉大爷不要他 的钱给他颜料，这 也是帮助过他的一 个人。我们看到右 边这个位置日本的 服饰绘，而且后面 有富士山。所以我 们不难想象他也受 到了日本绘画的影 响，用跳动的笔触 来表现他的热情， 他情绪的波动。
《蒙娜丽莎》
约1503-1506年 木板油画 77 x 53cm 现藏巴黎的卢浮宫
卢浮宫有三件宝： 《米洛斯的阿芙罗狄德》 《萨莫色雷斯的胜利女神》 《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑 莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受 似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显 得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和 揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产 生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴 影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达· 芬奇却偏 把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此 才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
抱貂女郎 达.芬奇 1485-1490年 54×39厘米
文艺复兴时期的画圣——拉斐尔
拉斐尔· 桑西（1483-1520）是意大利文艺复 兴盛期著名画家和建筑 家。他是一位谦虚好学、 博采众长的艺术大师， 他的艺术特点是秀美、 典雅、和谐、明朗；他 塑造的众多圣母像最负 盛名，美术史上尊称他 为“画圣”。
星月夜
1889
星月夜
梵· 高一生是非常痛苦的一生，因为没有人理解他， 他是太富有爱心的人，爱到了让人受不了的地步。最 后进了精神病院。他的精神状态是处于一个正常人和 一个精神病人之间，所以在他的表现上，在他眼中看 到的世界也是这样，带有非常强烈的情绪感在里面。 现在我们看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星 星，所有的星星都在旋转、在燃烧，满天的星星都是 在躁动不安，实际上是梵· 高主观情绪的外化表现。
《西斯廷圣母》
1515 祭坛画
装饰在为纪念 教皇西克斯特二世 而重建的西斯廷教 堂内的礼拜堂里的。 最初它被放在教堂 的神龛上，至1574 年，一直保存在西 斯廷教堂里，故得 此名。 现为德国德累 斯顿博物馆收藏。
《西斯廷圣母》
是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平 凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来， 献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取 了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运 动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点 是稳定的安祥感和旋律般的运动感。艺术史家高度 评价这一杰作可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文 化艺术宝库中的稀世瑰宝。
梵· 自画像 1888 高
梵· 高的帽子 上包了一层布。这 是曾经他到了法国 的南部约了高更两 人讨论，两个人无 休止争论，最后他 精神失常，拿剃须 刀把自己的耳朵割 下来了，把高更吓 跑了。所以他是一 个情绪非常强烈的 人。
鸢尾花
1889
鸢尾花画的非常漂亮，但是他的笔触都是扭动的
加歇医生肖像 1890
古典主义与学院主义
——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美 原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉 煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也 是学院主义的奉行的原则。
古典主义的特点
高度写实 解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的
作用 古典派对绘画对象更注重结构，新古典浪漫派注重 色彩。 油画的种类按题材划 分为Байду номын сангаас史画、宗教故事画、团 体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。 油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学 派。
点彩派－－新印象派特点
是不在调色板上调颜色，他们用纯色，点到
画面上，用不同的色调点到一起，用你们的 视网膜去中和，远距离的话，两种颜色会混 合在一起，用你的视网膜混在一起。比如说 黄色和红色点在一起，走远了就是橙色。所 以由于他们采取了这种笔触点，所以他们又 有一个名字叫做“点彩派”。他们是非常冷 静和科学的构图。不像印象派是看一眼就没 头没脑的画一幅，而新印象派是经过反复思 考科学冷静的画出一幅画。
新古典主义代表---安格尔
让一多米尼克· 安格尔， 深刻地研究了文艺复兴时 期意大利古典大师们的作 品，尤其推祟拉斐尔。经 过达维特和意大利古典传 统的教育，安格尔对古典 法则的理解更为深刻，当 达维特流亡比利时之后， 他便成为法国新古典主义 的旗手，与浪漫主义相抗 衡。
《莫第西埃夫人》
安格尔 1856年 120×92cm 伦敦国家美术馆藏
大碗岛的星期日下午
修拉
藏于芝加哥美术馆
安涅尔浴场 修拉
1883-1884
梵高——后印象派的三大巨匠之一
梵· 高是荷兰人， 他的性格一直很热 情洋溢，充满着爱 心、充满着热情， 愿意用热情对待一 切人，他是用一种 跳动的笔触和强烈 的色彩来表现外界 的印象。代表作 《向日葵》《星夜》 《有乌鸦的麦田》
大宫女
安格尔
1814年
《瓦平松的浴女》
安格尔 布面油画 91 1808年
×162cm
1899年藏卢浮宫博物馆
这个被后世奉 为裸体背影经典的 形象健康、丰满、 洋溢出生动。
《勃罗日里公爵夫人像》 描绘的是一位端庄 优美的贵妇人，画中 沙发上的外衣、手套 和扇子似乎说明她正 准备外出或刚从外面 回来。作者将人物的 皮肤和各种物件的质 感处理得维纱维肖， 在表现手法上其造型 丰满圆润，线条柔美 流畅，色彩清纯恬淡， 衬托出女主公的高雅 气质。
《印象· 日出》 莫奈
《
阿尔让特伊大桥
》
1874年
60cm×80cm 布 油彩 克洛德· 莫奈 法国奥赛博物馆藏
《阿尔让特伊大桥 》
这是一幅充满外光的风景，各种冷暖的 色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合 进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢 着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河 流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让 特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个 性的表现。