油画欣赏1
油画人体写生
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
教学概述
• 教学目的和要求：
通过人体写生训练，让学生能正确把握人体写生的一般步骤，以及 对构图的处理方式，进一步掌握油画材料的材质美。
• 教学重难点：
油画人体训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点 在于如何适度的运用油画语言来表达人体的体积与结构。
杨 飞 云
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
杨 飞 云
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
杨 飞 云
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
罗 中 立
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
何 多 苓
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
• 教学内容：
油画人体写生的构图研究 油画人体写生的一般步骤 油画材质、个性语言探索
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
比例结构
• 人体比例
人体的比例是以头长为单位的， 在我国古代的画论中有：“立 七、坐五、盘三半”之说。
大致比例如图：
比例是一个基本数，我们在实 际作画中可以根据对象模特作 适量的伸缩。
潘 玉 良
靳尚谊
我国当代油画的代 表人物之一，现为 中国美术家协会主 席，中央美术学院 教授。
尝试将中国文人画 写意技法与古典油 画语言结合起来， 这一转变，显示了 他在寻找融合中西 绘画的新的支点， 这一类作品更为注 重研究中国文化的 抽象性与艺术的关 系，关注中国传统 文化内涵。
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
张 正 刚
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
《童年的油画》评课稿
《童年的油画》评课稿
童年的油画评课稿
引言
《童年的油画》是一幅让人流连忘返的油画作品。
通过色彩、
构图和主题的巧妙结合，画家成功地传达了童年的美好与纯真。
本
评课稿将以800字以上的篇幅，对该油画进行细致而深入的评析。
一、色彩运用
画面运用了丰富多彩的色彩，给人一种充满活力和快乐的感受。
画家运用了鲜艳的红色和黄色，代表了童年的热情和活力。
蓝色和
绿色的运用则使整个画面呈现出一种宁静和宜人的氛围。
色彩的饱
和度和对比度的巧妙调配，使得画面更加生动有趣。
二、构图特点
该油画的构图采用了对角线构图的方式，使整个画面变得动感
十足。
通过对角线的运用，画家巧妙地引导观众的目光，让人仿佛
身临其境，感受到童年的欢乐与自由。
画作中的人物、物体和背景
的相互呼应和搭配，使得整个画面更加有层次感。
三、主题表达
《童年的油画》所要传达的主题是童年的美好和纯真。
通过画中生动的人物形象和情境，表达了童年时光的无拘无束、天真烂漫的特点。
画中的孩子们笑得灿烂，充满了活力和无限的想象力。
该油画通过塑造童年的形象，唤起观众对童年的美好回忆，勾起了人们对纯真时光的向往和珍惜。
结论
《童年的油画》以其独特的色彩运用、精妙的构图以及深藏主题的表达而引人入胜。
通过对这幅油画的评析，我们更加深入理解了童年的美好与纯真。
希望这样的优秀作品能在更多人的心中引发共鸣，唤起对童年回忆的珍视和思考。
油画《最后的晚餐》赏析
与丁托列托的《最后晚餐》比较 最后的晚餐（油画，365厘米×568厘米， 1592—1594年，威尼斯圣乔尔乔· 马乔列小教 堂藏）
丁托列托被稱為16世紀晚期最偉大的畫壇巨 匠,也是拉下文藝復興帷幕的名家,他原名 Jacob Robusti,1518年9月生於威尼斯是個染 布匠之子.早年曾在提香的畫室學習,後來因 諷刺老師被逐出,丁托列托擁有強烈的原創 性,幾乎可以與提香比較,被譽為擁有‘米開蘭 基羅的設計與提香的色彩。
创作背景 绘画特点 创作小故事 内容介绍 画家简介 同名作品比较
《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米）米兰圣玛丽亚德尔格契修道院
1470年代－公爵卢多维科· 斯福尔札，扩建修道院。公爵找来了当时28岁的画家达芬奇与另一 位米兰建筑师布拉曼特一同设计，建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣 坛。此外也增建了方形回廊、餐厅等。 达芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明， 是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有 机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气 而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。 1652年－修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。 1796年－拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。 1943年－二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作， 军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后， 才重新公开此画。
?1594年這幅最後的晚餐thelastsupper就可看出上述特色丁托列托喜歡用傾斜對角線來構圖將畫面切成兩半耶穌並沒安排在中間略為偏上的位置祂頭上發出的光暈讓其成為本畫的焦點屋子頂部黑雲密佈天使在上方觀察耶穌宣告引起的迴響丁托列托以一盞油燈做為全畫的主告引起的迴響丁托列托以一盞油燈做為全畫的主光源在光線與陰影的交織下風雨將來的強烈情感暗示接下即將發生的大事件跟達文西著名的經典版不同前者較為精緻細膩丁托列托則更強調戲劇化的描繪激情的畫面光與暗的對比以及動態的畫面這剛好是17世紀巴洛克風格的特色因此不少人認為丁托列托是巴洛克的先驅而是讓畫面流露出一股?观看纪录片?对比丁托列托同名作品结合达芬奇的绘画特点请描述你对达芬奇作品最后晚餐的理解
革命画欣赏1
作者介绍:王式廓（1911-1973）从小生长在农村， 具有像农民一样质朴的性格，参加革命后又长期和农 民接触。后又受过高等教育，就读于北平美术学院， 杭州国立艺专，上海美专。1935年赴日本考入东京 美术学校，1937年回国参加抗日救亡运动，是具有 广泛文化素养的革命者，他在民族民主革命如火如荼 的战争年代里成长起来，特定的历史背景，个人经历 和所具有的才华，使他的艺术在稳健中跃动着激情， 在质朴中蕴含着深邃，在艰涩中透露着明朗与豁达， 而他的艺术表现的焦点，始终对准着我国现代史上贡 献卓著的淳朴的农民 .
《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的
场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血 衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在 沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。
《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女， 持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都 进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情 和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不 平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇 女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人 物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨 难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的 手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真 实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。 真实再现了土地革命时期斗地主的场景，反映了当时两种阶级 矛盾冲突，画家的某种思想，认识，和价值观，在一定程度上 起到了教育作用。
(完整版)1-4年级重点名画赏析
(完整版)1-4年级重点名画赏析－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－1.作品名称：花狮子，类别：农民画，作者：张芝兰。
作品赏析：这是一幅陕北安塞农民画，农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。
这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。
2.作品名称：蓝天，，类别：油画。
作者：康定斯基（俄国）作品赏析：康定斯基的抽象画基本属于热抽象，这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分，首先给人的感受是充满了童趣、童真，给人一种自由自在的感觉。
3.作品名称：春如画，作者：吴冠中。
作品赏析：这副作品中，用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天，表达作者对春天的美好感受。
4.作品名称：自画像，类别：油画，作者：徐悲鸿，作品赏析：这是一幅油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。
5.作品名称：艰苦岁月，类别：雕像，作者：潘鹤，作品赏析：这件作品在小学语文课本里就出现过：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。
个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美好的未来。
6.坐在柳条椅上的朵拉·马尔（铅笔淡彩）毕加索（西班牙）作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉，并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩，人物周围是大面积的单纯的线条，使人物比较突出。
座椅上运用了有秩序的交叉线，表现了座椅上的纹路。
背景上布满了指向四面八方的线条，在平面上表现出纵深感，给人以丰富的想象空间。
7.枣园来了秧歌队（年画），这幅作品巧妙地利用秧歌队形成的圆形，将毛主席和拜年的农民围绕在中间，洁净的画面自然地突显了毛主席的身姿。
四周五颜六色的服装、花灯、锣鼓更加营造出节日的欢快气氛。
第一单元第1课《多样的美术门类》+课件+++++2024—2025学年赣美版初中美术七年级上册
因而美术。又称造型艺术或视觉艺术。
领略世界美术的多样性
美术的概念与范畴
传统上的美术一般泛指供人们欣赏的观赏 性艺术，如绘画、雕塑等（见图1-1）。
绘画《千里江山图 》
领略世界美术的多样性
美术的范畴
绘画
雕塑
建筑
工艺
设计
书法
篆刻 多媒体
领略世界美术的多样性Biblioteka 美术--绘画绘画：
是运用线条、形体、色彩等表现手段， 在二维空间中创造形象或渲染氛围、情 调，表达情感或交流、传递信息的一门艺 术。
领略世界美术的多样性
中 国 画
油 画
美术--绘画分类
黄公望 山水作品 《富春山居图》
梵高 油画风景 《星空》
领略世界美术的多样性
版画
美术--绘画分类
水彩画
素描
力群 《饮》
《水仙》
徐悲鸿 《自画像》
领略世界美术的多样性
美术--雕塑
雕塑：
是以可雕、可塑的材料，通过雕塑语 言，创造出具有一定空间的可视、可触的 艺术形象一门艺术。
1 多样的美术门类
领略世界美术的多样性 美术学习目标与基本要求
【学习目标】 认识不同美术门类的特点； 理解美术的多样性； 尊重世界美术的差异性。
【基本要求】 我认真听课，不做小动作。 我积极发言，不交头接耳。
领略世界美术的多样性
美术的概念与范畴
一、美术的概念与范畴
美术，通常是指运用有形的物质材料，（如绘 画用的纸、绢、布、墨、颜料,雕塑用的泥土、石 料、金属、木头等）创造出的具有一定空间和审 美价值、人们可以直接感觉到的视觉形象的艺 术。
领略世界美术的多样性
美术--雕塑分类
四年级上册美术第1课《四季的色彩》人美版(2014秋)(共23张PPT)
的内容）
（视觉语言）
1
2
3
4
5
《早春之路》东山魁夷——油画
《桦树林》列维坦——油画
《金秋》林风眠——中国画
《冬猎》勃鲁盖尔——油画
介绍作者、作品名称， 观察并描述作品的形式， 欣赏后的第一感受、印 象。
细致观察并描述画面的 内容、色彩等信息，体 会作者表达用意，并进 行描述。
描述自己对作品的感受、 认识。
美，在自然中，在生活中，需要我们去发现。
美，在我们的眼中，在我们的心里，需要我们去感受、体验。
艺术，来源于生活，而又高于生活。
《早春之路》东山魁夷
《桦树林》列维坦
《金秋》林风眠
《冬猎》勃鲁盖尔
四季，在你的记忆力都留下了哪些美丽 或有趣的印象？
人美版小学美术四年级上册第一课
重庆市大渡口区育才小学
《早春之路》东山魁夷
《桦树林》列维坦
《金秋》林风眠
《冬猎》勃鲁盖尔
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
作品名称：
记录者：
你看到了什么？（画 用 了 怎 样 的 表 现 方 式 ？
它有怎样的美？（你的感受？）意料中？意料外？
重庆市大渡口区育才小学
她 唤醒了 沉睡的原野 融化了 冰封的河面 带着 嫩绿与粉红 走来
她 好似热情的 乐手 带着 激情与火辣 向我们 走来
她 敲响大地的琴 键 奏响欢乐的乐 章 她 换上金色的服 装 为大地的收获 舞蹈
她， 带着洁白的雪 花迎着寒风走 来， 缓缓地，缓缓 地。 把大地的美丽 定格
二年级上册美术课件 1 画家笔下的快乐童年_(浙美版秋) (共17张PPT)
• You have to believe in yourself. That's the secret of success. 人必须相信自己，这是成功的秘诀。
•
①请你说说画面中的 小朋友在干什么？这 些游戏你玩过吗？ ②你觉得画中小朋友 的心情怎么样？
闲庭春画（中国画）1943 丰子恺
这三幅作品都表达了快乐和幸福的主题， 你觉得他们分别表现在哪些方面？
让我们一起欣赏画家笔下的快乐童年。
童趣（中国画）现代 李可染
秋庭婴戏图 （中国画）宋代 苏汉臣
让我们一起欣赏画家笔下的快乐童年。
我的冬天 （油画）现代 韦尔申
蒲公英（版画）现代 吴凡
让我们一起欣赏画家笔下的快乐童年。
音乐课 （油画）洛德·莱顿 （英国） 埃米和她的孩子 （油画）卡萨特（ 美国）
西方绘画经典：巴洛克时期的绘画1
西⽅绘画经典：巴洛克时期的绘画1巴洛克时期的绘画产⽣于16 世纪下半叶，它的兴盛期是17世纪，因⽽很多⼈⼜把17世纪称为巴洛克时代，此时的绘画明显反映了这个时代的各种社会问题和⽭盾。
其艺术特⾊有⼆:⼀、作品充满了动势和戏剧性的光影及⾊彩。
巴洛克时期的画家喜欢尝试使画⾥的空间看起来能产⽣⽆限远的错觉，喜欢⽤弧线即对⾓线，建筑喜⽤圆屋顶及⼤扶梯。
⼆、巴洛克艺术的诞⽣地在罗马，然后以此为中⼼向外散布到整个欧洲及美洲。
从鲁本斯的画作《掠夺琉西波斯的⼥⼉们》中可以看出，这位巴洛克时期第⼀⼈将⽂艺复兴绘画的⾼超技巧及⼈⽂主义思想,同佛兰德斯古⽼的民族艺术传统完美地结合起来，形成了⼀种热情洋溢地赞美⼈⽣欢乐的、⾊彩丰富、运动感强的独特鲁本斯风格。
其他诸如卡拉⽡乔、凡·代克、伦勃朗等⼈也从不同程度上为巴洛克时期绘画的发展做出了贡献。
进⼊18 世纪，除北欧和中欧地区外，巴洛克艺术便逐渐衰落了。
《宙斯与赫拉》意⼤利卡拉齐布上油画 33cm×39cm⽶波洛尼亚仁爱圣马利亚教堂藏院藏取材于希腊神话。
宙斯是希腊神话中的众神之王,他出⽣后威⼒⽆⽐，取代了其⽗称王，娶了姐姐赫拉并封其为天后，掌管婚姻和⽣育。
古典主义创作⽅式，因为卡拉齐提倡学习古典及⽂艺复兴⼤师的原则。
此画⾯中宙斯与赫拉被处理成⼀对热恋中的情侣。
裸体的赫拉来到了宙斯的床头，含情脉脉。
躺在床上的宙斯把右⼿搭在赫拉的肩上，左⼿抱着她的⼤腿，两眼凝视着，似乎要把天后拥抱在怀中。
宙斯⾝材魁梧，天后纤细窈窕，体现了画家深厚卓绝的写实功夫和素描技法。
安尼巴莱·卡拉齐(1560～1609)是意⼤利17世纪著名学院派画家、西⽅学院派古典艺术的倡导者。
他的两个兄弟都是画家，称之为“卡拉齐三兄弟”，⽽他是其中最驰名的⼀位。
他既能作⼤型壁画，也作祭坛画、架上画，尤其擅长⼈物和风景。
《酒神》意⼤利卡拉⽡乔布上油画 95CM×85CM 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏描绘了⼀位体态丰腴的青年酒神，头戴花冠，⼿持酒杯，有了⼀点醉意的样⼦。
文艺复兴时期的美术三杰1
拉斐尔后期最 负盛名的圣母 像有《椅子中 的圣母》、《 西斯廷圣母》 等。《椅子中 的圣母》中拉 斐尔以人间常 见的家庭欢乐 情景，来描绘 圣母子之间母 慈子爱的深厚 的天伦之乐。
女王有权力，是否就一定能使人们 摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母， 不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大 权在握的女皇，而且应当是为了人 民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。 于是，1514年的《西斯廷圣母》 应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高的 起点上塑造了一位人类的救世主形 象：她决心以牺牲自己的孩子，来 拯救苦难深重的世界。她走着，一 边在倾听颂扬，身上放射着福祉的 温和之光；仿佛天上的精灵，化身 出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只有惊人的朴素， 单纯中见深奥
米开朗琪罗作品《美第奇陵墓雕塑》 大理石雕像 高235厘米 创作于1520－1534年间 45-60岁
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
米开朗琪罗作品 《西斯廷天顶画》 创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二世( 又称朱理二世)为了纪念叔父 西克斯图斯四世，命米开朗基 罗重新绘制穹顶壁画。米开朗 基罗独自一人于1508年开始设 计创作此壁画，并命名为《创 世纪》，壁画于1512年最终完 成。此幅穹顶画描绘了旧约中 创世纪的9个场景。场面宏大， 气势恢宏，人物众多。而西斯 廷教堂也正因拥有了米开朗基 罗最有代表性的两大巨制壁画 《创世纪》和《最后的审判》 而闻名于天下。
1.初露锋芒
米开朗琪罗作品 《哀悼基督》 时间：公元1498年 25 岁 材质：云石雕像 规格：高175厘米 这件作品是米开朗基罗为圣 彼得大教堂所作，是他早期 最著名的代表作。作品的题 材取自圣经故事中基督耶稣 被犹太总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛丽亚抱 着基督的身体痛哭的情景。 作品采用了稳重的金字塔式 的构图，圣母宽大的衣袍既 显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的 实际比例，解决了构图美与 实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体 与圣母衣褶的厚重感以及清 晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。
让·莱昂·热罗姆的油画一束
让－莱昂·热罗姆的名画1、乡下的豪华游泳池1885年法国70cm×96.5cm布油彩私人藏近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。
此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。
作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。
画家以极善细节描绘和情绪表现的优势，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。
2、后宫露台让－莱昂·热罗姆法国80cm×102cm布油彩私人藏画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。
1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。
热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。
从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
3、吹水烟筒的风骚女人1898年让－莱昂·热罗姆法国54.6cm×66cm布油彩日内瓦科普斯美术馆藏在此画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。
圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了"东方主义"的浪漫诗意。
4,《沐浴的摩尔人》5、拍卖奴隶让－莱昂·热罗姆法国92cm×74cm布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏这是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。
《沉睡的救济金管理人》油画欣赏
《沉睡的救济金管理人》油画欣赏卢西恩弗洛伊德(1922-2011)。
生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，母亲是德国人。
为了躲避纳粹1933年搬到英国。
1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校。
弗洛伊德是英国最伟大的当代画家之一，对人物肖像与裸体情有独钟。
坚持画画直到去世。
2011年7月20日在伦敦家中去世，享年88岁。
这位既向古典传统开战，又与现代潮流交火，始终表现个人的孤独状态的艺术家，以一生的固执与坚守，赢得了众多艺术家的尊敬。
1954年，弗洛伊德与弗朗西斯培根、本尼克松(Ben Nicholson)一道代表英国参加了第27届威尼斯双年展。
同年，他的关于绘画的一些思考(Some Thoughts on Painting)在《偶遇》(Encounter)杂志7月号上发表。
弗洛伊德关于绘画的思考应是极为个人化的。
这位不合群的画家一生致力于具象人物的创作，在你方唱罢我登场的现代艺术大潮中，显得极为不合时宜。
弗洛伊德长期坚守具象写实的阵地，肖像与人体是他创作的永恒主题。
弗洛伊德对模特的选择极为挑剔，只喜欢画他熟悉的人物，因此他的模特多为亲人和朋友，例如他的母亲、妻儿、情人和自己的艺术经销商等。
如果你不了解他们，那么他们对你来说可能只像一本旅游书。
在谈到画家与模特的关系时，弗洛伊德道出了他的心里话。
在创作中，弗洛伊德始终保持一种写生的状态，模特在他长久的观察与研究中，身心疲惫、个性消退，呈现在画家面前的，是褪去诸多附加因素之后的人的最真实状态。
画家选择以极为写实，又极为个性化的语言，将这种未经美化的、纯粹的真实诚实地传达出来，这些既不优雅也不猥琐，既不美也不丑的人物，在画室狭小的空间里肆意摆出各种日常姿态，而画家也以恣意的笔法不厌其烦地描绘这各式各样的不雅姿态。
这种似乎不把艺术当回事的态度，使得那些仍将艺术看得极其神圣的大众，艺术真的可以这样随便甚至不堪吗?而不同于大众的艺术批评家也对这样的创作避而不谈，因为这类远离国际艺术潮流、固守传统的架上绘画，是难以归入现当代艺术史的。
世界著名油画中女性形象欣赏
世界著名油画中女性形象欣赏作品资料：【画作称号】《吻》【创作者】】F·A·Moller,F·A·莫勒（俄国)【创作年代】1840年【创作题材】风俗【作品规格】59x65cm【作风】古典主义【材质】布油彩【收藏地】圣彼得堡俄罗斯博物馆关于作品及作家：画家以古典主义的疏松手法，描绘了男女青年的爱情之吻。
囿于古典主义准绳，人物描写得理性而冷静。
但画家的描绘十分精细逼真，并且以细微的观察力表示了女青年的惊惶与男青年的主动。
吻的瞬间是出人预料的，又是甘美的。
作家先容：莫勒(1812—1874年)，是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已表示出梦想主义精神。
作品资料：【画作称号】《大宫女》（The Grand Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【种别】画布油画【作风】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】布油彩【收藏地】巴黎卢浮宫作品剖析：安格尔的艺术“傲慢绝俗，严肃庄重”，这一切可以经过他的次要作品《大宫女》表示出来。
画中，安格尔坚持了很多不必要的细节，使之同一在一片安定喧哗的谐和气氛之中，就像是仔细计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和部分绝不相关的极端“风险”的事情，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面完整坍塌。
这也似乎考证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与谐和”的实际，毕氏俯视夜空，都能觉获得星斗的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种拙劣的次第陈设着，华丽而不失温顺。
安格尔晚年游学意大利时，也肯定经过古希腊的艺术作品感遭到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎表示了一种古希腊雕琢的庄重严肃的美感。
艺术并不是盲目地复制梦想，而是对倾入部分感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
法国画家雅克-路易·大卫名画赏析（一）
法国画家雅克-路易·⼤卫名画赏析（⼀）雅克-路易·⼤卫（Jacques-Louis David，1748年－1825年），法国画家，新古典主义画派的奠基⼈和杰出代表，他在1780年代绘成的⼀系列历史画标志着当代艺术由洛可可风格向古典主义的转变。
除去在艺术领域的建树之外，他还是罗伯斯庇尔的朋友、雅各宾派的⼀员，活跃于法国⼤⾰命之中。
罗伯斯庇尔失势之后，⼜投靠拿破仑。
拿破仑失势之后就⾃我流放到布鲁塞尔，并终⽼于此。
代表作品《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《萨宾妇⼥》。
The Farewell of Telemachus and Eucharis图⽚尺⼨：4006 × 3419 像素作品名称：The Farewell of Telemachus and Eucharis创作者：雅克-路易·⼤卫 Jacques-Louis David创作年代：1818风格：新古典主义体裁：神话画材质：布⾯油画现位于：私⼈收藏实际尺⼨：103 x 87 cmLictors Bearing to Brutus the Bodies of his Sons 护从搬来布鲁特斯⼉⼦的⼫体图⽚尺⼨：5811 × 4414 像素作品名称：Lictors Bearing to Brutus the Bodies of his Sons中⽂名称：护从搬来布鲁特斯⼉⼦的⼫体创作者：雅克-路易·⼤卫 Jacques-Louis David创作年代：1789风格：新古典主义体裁：历史画材质：布⾯油画现位于：Louvre, Paris, France实际尺⼨：323 x 422 cm版权信息：Public domain《护从搬来布鲁图斯⼉⼦的⼫体》 (法语：Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils)是法国艺术家雅克-路易·⼤卫的⼀幅油画作品。
第1课 情感表达 课件(共19张PPT) 人教版七年级美术上册
赏析交流
任务三：探究不同形式的 美术作品如何表达革命情感。
万山红遍层林尽染（中国画） 1963 年 李可染 中国美术馆藏
板书设计
情感表达
情感与 艺术作品
情感表达 的方式
借喻迁移
情感是艺术作品的灵魂 艺术作品是情感的载体 主题 构图与造型 色彩运用 笔触与肌理 象征 隐喻
作业要求
作业要求：欣赏一幅革命历史题材美术作品，分析其 中所蕴含的革命情感。
描述 分析 解释 评价
送别 （油画） 1959年 靳尚谊 中国国家博物馆藏
在战斗中成长（油画）1964 年 秦大虎 张定钊 中国美术馆藏
人桥（版画） 1948年 古元 中国美术馆藏
赏析交流
革命 友谊之情
军民 鱼水之情
战友 手足之情
北（中国画）1959 年 石鲁 中国国家博物馆藏
第一单元 峥嵘岁月——美术中的历史
第 1 课 情感表达
单元导入
第一课 情感表达 第二课 表现形式 第三课 创作手法
本单元的基本问题： 艺术家如何通过美术作品再现革命历史？
第 1 课 情感表达
新课导入
探究新知
任务一：欣赏美术作品，体会艺 术家如何用艺术创作表达革命情感。
送别 （油画） 1959年 靳尚谊 中国国家博物馆藏
在战斗中成长 （油画） 人桥 （版画） 1948年 古元 中国美术馆藏 1964年 秦大虎 张定钊
中国美术馆藏
欣赏与分析：
作品中出现了哪些人物？他们在哪里，在干什么？
你能说出作品中的历史故事吗？
描述 分析 解释 评价
送别 （油画） 1959年 靳尚谊 中国国家博物馆藏
描述 分析 解释 评价
送别 （油画） 1959年 靳尚谊 中国国家博物馆藏
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《蒙娜丽莎》
约1503-1506年 木板油画 77 x 53cm 现藏巴黎的卢浮宫
卢浮宫有三件宝： 《米洛斯的阿芙罗狄德》 《萨莫色雷斯的胜利女神》 《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑 莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受 似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显 得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和 揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产 生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴 影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达· 芬奇却偏 把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此 才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
让鲁依桥 油画 1888
夜咖啡馆
1888
夜间露天咖啡馆 1888
咖啡馆是一个很 快活的地方，但是在 梵· 高的笔下，他认为 咖啡馆是一个苦闷的 地方，或者让人堕落 的地方。他用了黄色 的地面，红色的墙， 台球桌子很绿很绿， 所以让人觉得这个地 方非常的不可思议， 有点儿像地域一样的 感觉。这也是他画的 夜间露天咖啡馆。
星月夜
1889
星月夜
梵· 高一生是非常痛苦的一生，因为没有人理解他， 他是太富有爱心的人，爱到了让人受不了的地步。最 后进了精神病院。他的精神状态是处于一个正常人和 一个精神病人之间，所以在他的表现上，在他眼中看 到的世界也是这样，带有非常强烈的情绪感在里面。 现在我们看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星 星，所有的星星都在旋转、在燃烧，满天的星星都是 在躁动不安，实际上是梵· 高主观情绪的外化表现。
这是梵· 高一个 非常有名的作品 “向日葵”。在 他的笔下向日葵 是用整个黄色的 调子形成，他用 弯曲的笔触来画， 盘绕的曲线表现 出来，像一个人 情绪激动的时候 扭动的感觉。他 的静物都是很拟 人化的一个形象。
唐吉大爷肖像 1887 这是他给一个颜 料店的老板画的肖 像，因为当时他几 乎没有钱买颜料， 而唐吉大爷不要他 的钱给他颜料，这 也是帮助过他的一 个人。我们看到右 边这个位置日本的 服饰绘，而且后面 有富士山。所以我 们不难想象他也受 到了日本绘画的影 响，用跳动的笔触 来表现他的热情， 他情绪的波动。
印象派则开始脱离写实，主要以具象为主。
色彩光影是最大的造型要素。 关心大自然
冷暖的色点与补色关系的小笔触，
印象派的创始人——莫奈
莫奈1840年11月4日生 于巴黎, 他是自然的观 察者，也是人生的观察 者。将人与物象在浩瀚 的自然中视为连带同一 的生命，是他终生的信 念。 “印象派”在大 众的心目中几乎代表了 整个欧洲十九世纪末期 的艺术潮流。印象主义 包罗了美术、文学、音 乐等多种门类的艺术。
油
画
特种门诊
欣
陈赛
赏
油画的流派分类
第一类：以客观的再现为主的创造性作品
文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、 学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像 写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现 画家不同的思想与目的。
第二类：以主观表现为主的创造性作品。
西方油画的发展史
油画的发展过程经历了古典、近代、现 代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺 术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面 貌。
《岩间圣母》
约1503-1506 祭坛画189.5 x 119.5cm 现藏伦敦国立美术馆
《岩间圣母》
应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯 科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母 居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩 耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并 以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草 点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材, 然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术 水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状 笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术 法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加 工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是 标志达.芬奇盛期创作开始的作品。
பைடு நூலகம்
拉斐尔－被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏
拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义 发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华， 影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷 取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系 列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的 手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂 一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的 人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不 仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远 影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的 画家，更为后世开启一扇创作典范的新窗。
《印象· 日出》 莫奈
《
阿尔让特伊大桥
》
1874年
60cm×80cm 布 油彩 克洛德· 莫奈 法国奥赛博物馆藏
《阿尔让特伊大桥 》
这是一幅充满外光的风景，各种冷暖的 色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合 进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢 着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河 流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让 特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个 性的表现。
点彩派－－新印象派特点
是不在调色板上调颜色，他们用纯色，点到
画面上，用不同的色调点到一起，用你们的 视网膜去中和，远距离的话，两种颜色会混 合在一起，用你的视网膜混在一起。比如说 黄色和红色点在一起，走远了就是橙色。所 以由于他们采取了这种笔触点，所以他们又 有一个名字叫做“点彩派”。他们是非常冷 静和科学的构图。不像印象派是看一眼就没 头没脑的画一幅，而新印象派是经过反复思 考科学冷静的画出一幅画。
学院派奠基者法契诺所讲：“美是所有艺术
品的最高目标，它是事物的一种客观性质， 由秩序、和谐、比例、规矩所组成。”
代表作家有达芬奇、拉斐尔、安格尔等。
文艺复兴的精神代表——达芬奇
雷奥纳多· 芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期画 达· 家，科学家。 达· 芬奇15岁开始学画。1472年入画家 行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐 渐成熟。1482～1499年居留法国，这期间他 的绘画作品不多，代表作《岩间圣母》、 《最后的晚餐》。1506年到佛罗伦萨，创作 《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》 。 晚 年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大 量笔记手稿，内容从物理、数学到生 物解 剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品 并不多，但 都是不朽之作。其作品具有明 显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探 讨结合起来，。
梵· 自画像 1888 高
梵· 高的帽子 上包了一层布。这 是曾经他到了法国 的南部约了高更两 人讨论，两个人无 休止争论，最后他 精神失常，拿剃须 刀把自己的耳朵割 下来了，把高更吓 跑了。所以他是一 个情绪非常强烈的 人。
鸢尾花
1889
鸢尾花画的非常漂亮，但是他的笔触都是扭动的
加歇医生肖像 1890
《泉》
1856年安格尔 163 ×80厘米 布面 油彩 奥赛博物馆藏
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留 期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。 三十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才 画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。 “泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合 在一起。出色地表现了少女的天真的青春活 力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽 是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却 超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是 西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《西斯廷圣母》
1515 祭坛画
装饰在为纪念 教皇西克斯特二世 而重建的西斯廷教 堂内的礼拜堂里的。 最初它被放在教堂 的神龛上，至1574 年，一直保存在西 斯廷教堂里，故得 此名。 现为德国德累 斯顿博物馆收藏。
《西斯廷圣母》
是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平 凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来， 献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取 了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运 动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点 是稳定的安祥感和旋律般的运动感。艺术史家高度 评价这一杰作可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文 化艺术宝库中的稀世瑰宝。
巴隆· 贝蒂
印象派
19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年 轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的 怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩 、 的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严 谨的笔法，所以被称之为“印象派”。代表 人物有莫奈、雷诺阿 、德加等。后印象派代 表人物梵高、塞尚、高更。
印象派的特点
这是他进了精 神病院后来又出 来了，不久之后 就自杀了，这是 给他治病的家庭 医生的加歇医生 肖像，医生不会 这样痛苦，这是 梵· 高把自己的痛 苦加到加歇医生 的面部。
雅典学院 拉斐尔 宽800cm 现藏梵蒂冈博物馆
《雅典学院》
把不同时期的人物集中于一个空间，把 古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学 家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。 最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成， 透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印 象。显示出每位学者都有自己的个性，而且 姿态、表情和活动极其丰富。
古典主义与学院主义
——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美 原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉 煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也 是学院主义的奉行的原则。
古典主义的特点
高度写实 解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的
作用 古典派对绘画对象更注重结构，新古典浪漫派注重 色彩。 油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团 体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。 油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学 派。
大宫女