中国著名油画作品欣赏_最著名的油画作品介绍
经典油画《秋收起义》赏析
经典油画《秋收起义》赏析作者：黄领黄婷来源：《党史文苑》2019年第04期安源路矿工人运动纪念馆是为征集和保护安源革命斗争文物、研究和宣传这一光辉历史于1955年筹建的，为国家一级博物馆、江西省四大直属馆之一，主要介绍1921年至1930年安源工人在毛泽东、刘少奇、李立三、陈潭秋、蔡和森、李维汉、恽代英、萧劲光、高君宇、毛泽民、蒋先云、贺昌、林育英、林育南、夏明翰、江华、李求实等老一辈无产阶级革命家的领导下，开展革命斗争的历史。
建馆至今，收藏和宣传了许多反映安源革命斗争的经典油画，这些油画不仅反映了中国革命史上的重大历史事件，而且还具有非常高的艺术价值，在中国艺术史上占有十分重要的地位。
今天，让我们一起欣赏反映毛泽东领导秋收起义的经典油画《秋收起义》的创作背景、丰富内涵和秋收起义精神及历史意义等，一起重温油画里的红色情怀，一起共赏璀璨的艺术之作。
创作背景1927年9月初，毛泽东以临时中央政治局候补委员、中央特派员、中共湖南省委委员、中共湖南省委前敌委员会书记的身份来到江西安源，在张家湾主持召开秋收起义军事会议。
会议确定了起义的日期、宣传口号、进军路线、军旗式样，确立了部队的建制和名称，组建了工农革命军第一军第一师，下辖三个团，共计5000余人。
其中，国民革命军第二方面军总指挥部警卫团和平江工农义勇队以及鄂南崇阳通城的农民武装组成第一团;安源路矿工人纠察队和我党掌握的安源煤矿矿警队以及萍乡、醴陵、安福、莲花、衡山五县的部分农军，共计1400余人编为第二团;以浏阳农军为主，加上警卫团和平江工农义勇队各一部分组成第三团。
9月9日，中共湖南省委遵照党的八七会议精神，在湘赣边界发动和领导了震撼全国的秋收起义，部队分别从修水、安源、铜鼓出发，向敌人发起进攻。
起义受挫后，毛泽东率领部队从湖南浏阳文家市出发，经萍乡上栗、芦溪、莲花、永新三湾，向井冈山进军，谱写了壮烈的武装暴动和进军井冈山之歌，走出了一条独特的工人和农民相结合的革命道路，创建了第一个农村革命根据地，开辟了“农村包围城市，武装夺取政权”的中国革命新道路。
当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析
当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
吴冠中油画精选作品赏析
吴冠中油画精选作品赏析吴冠中先生是20世纪具有重大影响力的杰出艺术家，是中国现代美术发展的一面重要旗帜。
青岛红楼油画· 创作于1975他博采中西，融通古今，始终关注民族文化艺术的复兴，大胆提出“艺术无国界”，打通油画和水墨画的界限，把油画民族化和中国画现代化推向了新的境界。
童年油画·画板61cm×46cm 2003 年他提出“风筝不断线”的观点，通过对比和移植，将具象和抽象两种绘画形态融为一体，创造出中西结合，雅俗共赏的意象世界，使中国传统艺术的精神得以弘扬光大。
《水田》是吴冠中创作于1973年的油画“梯田种水稻，田里灌满水，一片明亮，四川人谓之镜子田。
偌大的镜子照水，照天空。
莫道水田仅是水，其间反映了微妙的天空、天光云影共徘徊、我半辈子在调色板上追求那种银灰的水色天光。
”《桑园》是吴冠中创作于1963年的油画“孩子们是喜欢桑园的，钻进去采桑椹吃，一面捉蚱蜢。
我到今天还喜欢桑园，喜欢春天那密密交错着的枝条线结构画面，其间新芽点点，组成了丰富而含蓄的色调。
”苗圃白鸡油画· 创作于1976鲁迅故乡油画·麻布78cm×139cm 1978 年《瓜藤》是吴冠中创作于1972年的油画《硕果》吴冠中创作于1974年的油画《规划荒山》1960《规划荒山》是吴冠中1960年在海南岛时的写生之作，也是画家风格转变期的典型作品。
画家在观察事物时，开阔的视野、豁达的心胸以及细微的关怀都付诸其中。
遒劲的线条和笔触充满了生力，恰如其分地表现出海岛晴天丽日的景象。
江南水乡作品描绘江南水乡一景，也就是艺术家从1980年代初以来最为喜爱、反复涉猎的题材，吴冠中曾描绘寻常百姓家的池塘民房一景，呈现平凡生活细节所蕴藏的美感启发，呼应他所追求的「生活的美感」理念。
艺术家更多使用平涂、薄质的油彩肌理来呈现江南湿润秀丽、水气氤氲的风景，使油彩传达出如水墨般的流畅轻灵风韵，更传神表现河水缓缓流转的动感，整个风景作品透露了江南春日的风光明媚、活泼生趣。
力拔山兮气盖世——张锦龙油画《霸王别姬》赏析
【亮鉴】Refreshing Appreciation当我打开画册，犹豫的目光骤然触碰到画面，刹那间，一股摄人心魄的力量传遍全身。
我被画面喷薄而出的悲壮、绝望乃至凤凰涅槃般的痛楚深深地震撼住，久久无法平静。
这幅取材于历史典故、题为《霸王别姬》的油画，是著名画家张锦龙几易其稿、潜心打造的经典之作。
先后毕业于鲁迅美术学院、中国油画院的张锦龙，师从杨飞云、陈丹青等名家，其作品多以唯美的东方女性为主，饱含传统的民族元素。
而这幅《霸王别姬》却一改他含蓄、内敛的画风，笔触粗犷，色彩凝重，使得整幅作品大气磅礴，渗透着狂野的艺术气息。
这幅油画以表现主义手法描绘了心高气傲的楚霸王项羽在垓下身陷重围，与爱妻生离死别的锥心一幕。
为了助夫君摆脱绝境，虞姬这个柔弱的女子义无反顾地自我了断，将一线生机留给她壮志未酬的男人，用骄人的身躯谱写了中国历史上最为凄美的爱情故事。
画面中悲痛欲绝的项羽以最深情的公主抱缓缓托起心爱的女人，仰天长啸。
轻装之下的虞姬宛若熟睡的贵妇，静静依偎在男人怀中，显得是那样的安详、从容。
一只纤细的手无力地垂着，让人止不住心生怜爱。
特别是那飘逸的秀发，与楚霸王的冲冠怒发遥相呼应，反衬出阴阳两隔的艺术感染力。
背景处硝烟弥漫的古战场，尸横遍野，浓重的乌云压得人喘不过气……秦末农民起义军领袖项羽，这个传说中“力能扛鼎、气压万夫”的硬汉在爱人倒下的最后时刻，将人性中最为柔软的一面展现在世人面前，令人唏嘘不已。
作者在构图方面布局严谨，在传统技法的基础上勇于创新，险峻中求平衡，整体结构跌宕起伏。
粗野奔放的霸王，恬淡静美的虞姬，两者一动一静，相得益彰，视觉上具有强烈的冲击力。
而在色彩的运用上，凝炼老辣，把油画材料极刚、极柔、极厚、极薄的特性发挥到极致，并且巧妙地揉进同一幅画面，达到了超乎寻常的泼墨效果，使得画面沉稳、苍古、质感强烈，正如作者所说，“试图把国画的写意精神和深邃隽永与油画技术有机结合，从而赋予作品更多的内涵和遐想空间”，使之具有无限的可能性。
名画赏析
《在激流中前进》作者：杜键《黄河激流》原名为《在激流中前进》。
创作始于1962 年，完成于1963 年，是画家在油画研究班学习时的毕业创作。
画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。
画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。
“文革”中，此作品被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟”，“把矛头指向无产阶级专政”的罪名受到批判，致使原作被毁。
1991 年底，为参加“二十世纪·中国”画展，画家重画此画，尺寸比原图略小，画面亦与原作小有差异。
原大小为：14.8厘米X528.7厘米。
杜键作的《在激流中前进》是一幅感染力很强的作品。
翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。
右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。
那站在船头的青年水手，随时准备着对付迎面而来的一切险关，他和船后历尽过无数风险的老艄公，共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。
《在激流中前进》是一首"力"的颂歌；是坚强与勇敢的颂歌；是同心协力、团结一致的颂歌。
船工们齐心协力波及与黄河浊浪之中的惊险场景。
从而知道了在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。
《粮食》作者:(苏联)雅布隆斯卡娅雅布隆斯卡娅(1917—),是苏联卫国战争之后涌现出来的当代著名女油画家.她一面在基辅美术学院从事美术教学工作,一面勤奋创作.油画《粮食》是她青年时期时荣获国家奖的成名作.在这幅宽约4米的巨幅作品中,作者表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面.在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积着如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着.女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌.作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。
与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅
与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅《天安门前》· 孙滋溪· 1964年《公社书记》· 靳之林· 1974《千年土地翻了身》· 董希文· 1963年《春风杨柳》· 周树桥· 1974年《走合作化道路》· 高潮· 1959年《海岛姑娘》· 王霞· 1961《我们走在大路上》· 潘世勋· 1964年《奠基者》· 王宏剑· 1984年《矿大嫂》· 闫平· 1984年《渴望和平》· 王向明·、金莉莉· 1985年《杨靖宇将军》· 胡悌麟、贾涤非· 1984年《温暖的风》· 闫振铎· 1984年《春的脚步》· 鄂奎俊· 1984年《西沙之晨》· 何岸· 1979年《模范饲养员》· 韦启美· 1956年《通往乌鲁木齐》· 艾中信· 1954年《在激流中前进》· 杜键· 1963年《四个姑娘》· 温葆· 1962年《毛主席和亚非拉人民在一起》·伍必端、靳尚谊·1961年《渔港新医》· 陈衍宁· 1973年《针麻传统创奇迹》·汤沐黎·1972年《农机专家之死》· 邵增虎· 1979年《一九六八年X月X日雪》· 程丛林· 1979年【为什么】·高小华·1978年【舍得一身剐】·李斌·1980年《春风已经苏醒》何多苓 1981《青春》何多苓 1984年【我们这一代】·陈宜明·1984《1978年·夏夜》程丛林 1980《青春记忆——知识青年上山下乡》·陈宜明·2009《永不休战》·汤小铭·1972年《铜墙铁壁》· 张自薿· 1972年《延安火炬》蔡亮，1960年《出击之前》· 何孔德· 1963年《拂晓》·肖锋，宋韧·1979年【南下】蔡迪安李宗海 1979年《贫农的儿子》蔡亮，1964年《方志敏-1935.1.29》蔡鸣王大为马志明苏翰宇· 2009《血衣》· 王式廓· 1973年《刘胡兰起义》· 冯法祀· 1957年《而今迈步从头》· 沈尧伊· 1976年《在党的“一大”会议上》· 陈逸飞、邱瑞敏· 1977年《红烛颂》· 立鹏· 1979年《战斗中成长》·秦大虎、张定剑·1964年《密云》· 钟涵· 1990年《壹玖肆玖》·白展望·2009年《1937-12南京》· 许江孙景刚崔小冬邬大勇· 2009年《黄河大合唱——流亡》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《公元一千九百四十五年九月九日九时——南京》· 陈坚· 2004年【山村小店】·朱毅勇·1981年·《雨过天晴》·王大同·1979年。
在中国和其他国家中,有哪些著名的美术作品？
在中国和其他国家中，有哪些著名的美术作品？美术作品以其由心灵传达的力量，在人们心中占据着不可替代的位置。
本文将为您介绍在中国和其他国家中，哪些著名的美术作品值得品味与欣赏。
一、中国篇1. 《清明上河图》《清明上河图》是北宋时期画家张择端绘制的一副卷轴画作品，具有浓郁的民俗风情。
画作展现了端午时节东京城的场景，眼前有熙熙攘攘的人流、商铺场景等等，形象地反映了当时社会百态和城市面貌。
《清明上河图》以其浓郁的艺术风格和真实的历史地位，成为中国传统艺术的经典之一。
2. 《南宋·十八子图》《南宋·十八子图》是北宋时期著名画家文同的作品，是中国画史上的经典之一。
画作展现了十八个男女形象，形态各异，情态万千，赏心悦目。
画作用线条勾勒出形体结构，用斑点和渐变色来表现衣纹及身体的光影变化。
作品寓意深刻，所表现的社会人物在生命中也扬眉吐气，是一幅富有正能量的作品。
二、外国篇1. 《蒙娜丽莎》认为“世界上最神秘的微笑”之一的《蒙娜丽莎》，是文艺复兴时期的一幅经典名画，由莱昂纳多·达芬奇创作于1503-1506年。
画中的蒙娜丽莎神秘而优雅，仿佛在诱惑和引导人们一起思考生命的意义和无穷的人性美。
2. 《星夜》《星夜》是荷兰画家文森特·梵高的代表作品之一，创作于1889年。
画作描绘了一片艳丽的星空之下，一座斜屋顶的小镇安静地依山傍水而建。
梵高在画作中借助颜色的变化来表现夜间景观，将晚上点亮迷人的星空和平静的小镇完美地融合在一起。
以上列举的是一些著名的美术作品，不同的著名作品有不同的美学风格和传承意义，它们独特的艺术表现和思想内涵启发人们探索美的深度和广度，也为人们提供了不少美育启迪。
从中汲取灵感与成长，将使我们在追求美好生活的道路上更加丰富和充实。
李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏
李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
1964年11月，李贵君出生于北京门头沟区的一个农民家庭，12岁起开始喜欢画画。
他于1984年7月毕业于中央美术学院附中，考入中央美术学院油画系，师从于著名油画家靳尚谊、杨飞云。
毕业后到中央美术学院附中任教，以后又取得中央美术学院油画系研究生学历。
2004年，李贵君辞去学校的工作，成为了一名中国艺术研究院的职业画家。
油画李贵军不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画，李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。
而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。
“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。
”这是李贵君对于绘画的态度。
画室里的李贵君与模特成为职业画家之后，他对绘画的要求更为苛刻，每张画都要画到能让自己满意为止。
李贵君每天以最快的速度吃完早饭，再以最快的速度冲进画室。
他似乎特别不喜欢上午有杂事打扰，甚至也不习惯白天被影响。
他欣赏古人抚琴之前沐浴更衣焚香的态度，画画之前也要先上一柱香，表示出自己的内心有足够的虔诚。
《少女和狗》120×100cm1993年作2005嘉德春拍17.6万元《双姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25万元他一般都是从早上画到天黑，甚至傍晚时还要加点灯光再画一会儿。
展现毛泽东开创安源革命运动的经典之作——油画《唤起工农千百万》赏析
》红色文物HONGSEWENWU□黄领展现毛泽东开创安源革命运动的经典之作——油画《唤起工农千百万》赏析中国共产党领导的工人斗争是不同时期艺术家们刻画和表现的重要内容，众多美术家以此为蓝本，精心创作了许多反映重大历史事件的油画，生动再现了一个个鲜活的党史故事，留下了一幅幅精美的美术经典之作。
本文为大家介绍中国美术经典中的一幅党史油画——方增先油画《唤起工农千百万》，作品一经问世就引起广泛关注，产生了重大的影响。
为纪念毛泽东同志诞辰130周年，深切缅怀毛泽东同志的丰功伟绩和精神风范，今天，我们一起走近《唤起工农千百万》画卷，解读油画所反映的历史背景，欣赏油画所采用的精湛技法，探寻油画创作背后鲜为人知的故事。
油画党史解读1921年秋冬和次年5月，毛泽东先后三次到江西安源进行调查研究，点燃安源革命火种，巡视和指导安源革命发展，制定适合安源革命斗争发展的策略方针。
1922年9月，毛泽东第四次来到安源，实地考察安源路矿能否发动罢工斗争。
其间，毛泽东主持召开了安源党支部会议，讨论了当前的形势和对策，经全面考察安源实际情况和客观估量阶级力量对比后，认为组织安源路矿工人进行罢工斗争的条件已成熟，决定立即组织安源路矿两局工人罢工。
他指示安源党组织，在罢工斗争中必须依靠工人群众的坚固团结和顽强斗志，有勇有谋地领导工人坚持斗争，夺取胜利，并从安源的具体情况出发，提出“哀而动人”的罢工斗争策略。
毛泽东号召广大共产党员站在罢工斗争的前列，领导工人进行义无反顾的罢工斗争。
会后，中共安源地方支部依据毛泽东的策略，提出“从前是牛马，现在要做人”油画《唤起工农千百万》红色文物HONGSEWENWU的罢工口号。
1922年9月14日，震惊中外的安源路矿工人大罢工爆发，一万三千余名工人高举罢工猎旗，“罢工，罢工”“从前是牛马，现在要做人”的罢工口号响彻了整个安源山。
经过五天的罢工斗争，安源路矿工人俱乐部与安源路矿两局签订了《十三条协议》，并以“未伤一人，未败一事”取得了中国共产党领导的第一次全国工运高潮中“绝无而仅有”的成功范例。
名家经典油画风景70幅
名家经典油画风景70幅美术大家天空的湛蓝，天空的纯真，天是深邃无垠的，是亘古未变的那美好的蔚蓝风景，一个美丽色彩梦版权说明：以上文章源于签约作家或网络，网络素材无从查证作者，如有侵权可联系我们予以公示或删除！关注美术大家，每天与最美的艺术相遇！艺术家推荐|徐世立泰岱雄峙腕底烟云赵启斌——徐世立山水画艺术刍议徐世立先生是山东济南人，字士力，号居逸斋主人，是一位颇具影响力的山水画家。
徐世立长期在山东省会济南从事文化及中外美术图书的出版发行工作。
因工作关系，他得以有机会不断领略中国传统文化的精华，不断接触文化艺术界的精英人士，逐渐积累起非常珍贵的文化资源，具备了深厚的文化素养，这为他的山水画创作提供了极为难得的文化基础条件。
作为一位山水画家，徐世立长期奔波国内外、省内外名山大川，尤其在山东泰山不断地进行风景写生、旅游写生，致力于山水画艺术的构思、提炼和升华，终于确立出自己独特的艺术风貌。
徐世立的山水画成为他本人自我精神世界、情感世界和思想观念的呈现和反应。
在他创作的一系列山水作品中，寄寓了他全部的生命体验、个性和才情。
在家乡山水中确立出山水画创作的主题和题材徐世立创作、生活、工作在山东地区，济南、长清、滕州、临沂、青岛、烟台……都留下了他生活、学习、创作的轨迹。
泰山、沂蒙山、崂山、峄山、徂徕山……，都为他的山水画创作提供了不竭的创作灵感和创作题材，雄浑壮阔的自然山川面貌深深吸引了他的心灵。
齐鲁大地的万千峰峦为徐世立提供了十分丰富的画本，但将笔墨写家山，一发不可收拾，将自己的笔墨源源不断地延伸开去。
徐世立不仅一再描绘山东雄伟秀丽的山川，同时也将画笔伸向省外、国外的名山大川，黄山、大别山、太行山、雁荡山、青城山、庐山、三清山、九华山、西马拉雅山、华山、嵩山、衡山以及东北、新疆地区的雄肆奇伟的名山巨川、海外日本、瑞士等国家的奇山秀水，都给他留下了深刻的印象，不断地推动他的山水画绘画题材和绘画创作主题的确立和定型。
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析引言艺术是人类文明的重要组成部分，而人们通常通过欣赏艺术来表达对美的追求。
艺术的形式繁多，其中油画作为一种重要的艺术形式，以其丰富的色彩和独特的表现力深受人们的喜爱。
本文将介绍几幅著名的油画作品，并对其进行赏析，以帮助读者更好地理解和欣赏这些作品所传递的艺术信息和情感。
1.《蒙娜丽莎》H2：大师之作在艺术史上，《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的经典之作。
这幅由著名艺术家达·芬奇创作的油画作品，被誉为艺术史上的经典之作。
简单而神秘的微笑、逼真而深情的眼神，使得这幅作品成为了人们广泛研究和欣赏的对象。
H2：背后的意义《蒙娜丽莎》的背后有着深刻的艺术意义。
通过该作品，达·芬奇成功地表达了人物内心世界的复杂与神秘。
当人们面对这幅作品时，不禁被那独特的神秘感所吸引，深陷其中。
H2：形式与技巧达·芬奇运用了精湛的绘画技巧和独特的光影处理，使得《蒙娜丽莎》呈现出丰富的层次感和立体感。
同时，他还通过细腻的色彩运用和精确的构图，为作品赋予了生命力和艺术价值。
2.《吃午饭的人》H2：描绘现实生活《吃午饭的人》是法国著名画家马奈的代表作之一。
作品以细腻的笔触和饱满的色彩，生动地描绘了一群工人在饭桌旁吃午饭的场景。
画家通过对细节的观察和捕捉，展现了人们日常生活中的普通场景。
H2：社会意义与批判这幅作品除了生动地描绘了日常生活，也带有一定的社会意义和批判色彩。
通过对工人们劳动生活的描绘，画家传递了对社会底层人群的关注和呼吁。
作品中的人物由于劳动的辛苦，显得疲惫不堪，这也暗示了社会不公和劳动阶层的困境。
H2：细腻而真实的表现马奈在《吃午饭的人》中运用了细腻而真实的画风，通过对人物表情、姿态和细节的刻画，使得人物形象栩栩如生。
观者可以感受到人物的真实感和情感，更容易产生共鸣。
3.《星空》H2：浪漫与神秘荷兰画家梵高的《星空》是一幅以夜空为主题的油画，以其独特的浪漫和神秘感而闻名。
【引用】30幅著名书画家作品赏析(十二)【组图】
【引用】30幅著名书画家作品赏析（十二）【组图】【引用】30幅著名书画家作品赏析（十二）【组图】图片家作品赏析（十二）【组图】》1、张大千《水殿清影》【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。
对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。
”2、黄永玉《红花翠鸟》【赏析】画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永。
画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，增加了画面的动感。
3、潘天寿《荷塘图》【赏析】潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。
纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。
他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。
4、清石涛《游华阳山图》【赏析】画面虬松苍劲，山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以明快、亮丽的感觉。
5、李可染《归牧图》【赏析】朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园咏叹调的主角，夕阳里被染成晚霞一样的层林和晚霞里逡巡回旋的归鸦则宛如画外音般与之交响。
这正是久罹凡尘久羁俗务的现代人对于纯净得几乎一尘不染的乡村童年生活的回忆，它透明而晶莹，不杂一丝尘滓。
那是“纯真”和“童心”的至高境界。
6、张大千《石榴》【赏析】画面简练清雅，仅以一根茂繁的榴枝入画。
枝头榴花则色泽鲜亮，展现无限生命力；榴实绽露，可谓“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，令人垂涎欲滴。
枝、叶、花、果和谐统一于画中，写意笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润；笔力峭拔，极尽蕴藉之致，当是晚年的精品之作。
中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四十九幅经典绘画作品赏析
中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四⼗九幅经典绘画作品赏析1921年7⽉，中国共产党宣告成⽴，中国⾰命的⾯貌从此焕然⼀新。
百年风⾬，砥砺前⾏，在中国共产党的领导下，中华民族伟⼤复兴正在⼀步步变为现实。
追忆峥嵘岁⽉，缅怀先辈风范，⼀幕幕如在眼前，令中华⼉⼥倍感震撼和骄傲。
1949年，中华⼈民共和国的成⽴标志着中国⼜进⼊了⼀个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这⼀个时期的中国画创作是在⼀种相对狭⼩的空间中进⾏的。
处于美术的正统地位的是由延安⾰命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合⽽成的⼀种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特⾊，主要是由这⼀历史主线规定的。
传统⽂化与外来⽂化的冲突，时代和⾰命的要求与艺术⾃⾝规律间的⽭盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产⽣了影响。
现代历史⽂化和包括⾰命⽃争、民主⾰命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的⼭⾕中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的⽼画家的艺术更加臻于成熟，⼀批新⼈也开始登上画坛。
⼭⽔则始于建国初期，此后随着精简的发展变化，⼭⽔画创作中所占的⽐重越来越⼤。
⼏代⼭⽔画家经过艰苦探索，逐渐形成⼀种在题材、风格和语⾔上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与经验，其影响⾄今不衰。
今天我们来分享袁运甫经典绘画作品。
袁运甫（1933年5⽉—2017年12⽉13⽇），1933年⽣于江苏南通。
1949年就读于杭州国⽴艺术专科学校，1954年毕业于中央美术学院。
曾任中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任、清华⼤学张仃艺术研究中⼼主任、中国国家画院公共艺术院院长。
作为当代公共艺术的奠基者，袁运甫数⼗年来坚持在这⼀领域进⾏不懈探索。
他认为积极参与城市⽂化建设，是公共艺术⼯作者服务于社会的主要⽅式。
在他的影响和带动下，公共艺术已经作为⼀门新学科逐步建⽴和完善起来。
油画《开国大典》赏析
同时参照印刷品临摹的复制品。
董希文（1914——1973）， 我国著名的油画家。 中央美术学院教授，浙江绍兴人。
画面上，毛主席站在天安门城楼的中央，正在麦克风前庄
严地 宣读《中华人民共和国中央人民政府公告》。背后站着刘少奇、 朱德、周恩来、董必武、宋庆龄、李济深、张澜、林伯渠、郭 沫若等各界代表，他们胸前佩带着代表的红签，脸上呈现出聆 听着《公报》的激动心情。 兵显得庄 严、隆重、热烈。城楼上左面的一排大红柱子及大红宫灯，崭 新的紫红地毯、盛开的菊花，朵朵的白云和天空中翱翔的白鸽， 无不象征着我们伟大祖国的独立、自由、繁荣、昌盛与和平。 远处升起的五星红旗，标志着中华民族数千年封建制度的结束， 也是我们古老民族的新生。
油画《开国大典》的四次修改
1978年，中国革命博物馆举办党史展览，《开国大典》 必须展出，而刘少奇此时已平反昭雪。本着实事求是、还 历史本来面目的原则，革博征得上级同意，决定 将《开 国大典》恢复原貌。但董希文的原作几经改动，难以恢复 原貌，家属也不同意在原作上再改动。博物馆只好委托著 名画家靳尚谊。当时靳尚谊忙于公务，便推 荐了北京青 年画家阎振铎、叶武林，他们在《开国大典》的复制品上 画上了刘少奇和高岗。（这次可以定性为第四次修改。）
精品精品精品国家领导人伟大的毛主席正在宣读演讲稿精品蔚蓝的天空和平鸽城楼上新红的灯笼和柱子精品人们手举领导人画像和彩旗城楼下的方阵和标语精品泛黄的汉白玉栏杆和菊花厚重华丽的地毯精品谢谢观赏
油画《开国大典》
1949年10月1日下午3点整。礼炮齐鸣，万众欢腾。开国大典这 天，天安门城楼上，前排领袖群里靠近汉白玉栏杆的有毛泽东、朱 德、刘少奇、周恩来，后排有董必武、张澜、李济深、宋庆龄和高 岗。 1951年7月1日是中国共产党成立三十周年纪念日。作为新中国 成立后的第一个重要的党庆节日，中央决定举办一系列隆重的纪 念活动，其中之一就是举办党庆画展。这为历史巨作《开国大典》 油画的诞生埋下了伏笔。
中国十大传世名画 每一幅都震撼人心 你看过几幅
中国十大传世名画每一幅都震撼人心你看过几幅绘画这门艺术，是画师用他们精湛的技艺以及对世界的洞察，给人们带来艺术上的熏陶和精神上的升华，让片刻成为永恒。
河大卫与您分享我国的十大传世名画，它们都是中华文化的瑰宝，每一幅都震撼人心！1、洛神赋图创作背景：东汉末年份三国，曹植和随从在归途中经过长途跋涉，极度疲惫的情况下，在黄昏的时候停歇在洛水边，恍惚中邂逅美丽的洛神仙女，两人一见倾心。
主要内容：描绘了三国时期的才子曹植和洛水女神的爱情故事。
意义：洛神赋图是人类绘画艺术史上第一部连环画；曹植的文，顾恺之的画；诗、画结合的典范。
河南卫视根据《洛神赋图》创作的节目《洛神水赋》剧照2、五牛图藏馆：北京故宫博物院。
主要内容：这5头牛，从左至右一字排开，神态各异，昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒等动作，着重表现牛的健壮和既倔强又温顺的性格，生动地表现了五牛的不同神态。
仔细看它们的眼睛，会发现这五头牛拥有人的性格和情感，典型的以物寄情。
意义：唐代政治家韩滉唯一存世的作品，是我国目前发现的最早的纸质绘画，也是代表唐代花鸟畜兽画最高成就之一。
3、富春山居图藏馆：前半段，浙江省博物馆；后半段，中国台北故宫博物院。
创作背景：原本是天之骄子的元代画家黄公望，却生不逢时，命运多舛，在历经被诬陷入狱等事件后，开始领悟了什么是“无为”。
后来从事山水画，与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”。
晚年因酷爱富春山水，在青茗筲箕泉（今新民乡庙山坞）结庐定居。
意义：中国十大传世名画之首，中国山水画的巅峰之作，元代写意画风的典型代表作。
4、百骏图藏馆：中国台北“故宫博物院”。
创作背景：来自意大利米兰的传教士郎世宁，却一不小心成了清代宫廷绘画领袖。
在他中西合璧绘画技法的影响下，形成了别具一格的清代宫廷画风。
这幅画就是在这样的情况下，用了4年时间完成的。
主要内容：其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
中国油画代表人物——50位著名油画家
中国油画代表人物——50位著名油画家在中国还有很多油画家在默默努力，创作人世间最美的油画！也许他们不合群，也许他们身兼数职，但阻挡不了他们对艺术的热爱。
也许有些不被发现，也许有些隐居，但好的作品终有一天会重现天日。
虽然在这里没能显示，但不代表不优秀。
有的大师已经离我们而去，却留下了诸多艺术佳作，有的还在追逐自己的艺术道路，打磨自己的艺术技艺，创作出上等佳作和艺术精品展示给世界！希望中国艺术越来越好，团结一致才能让艺术更长远！他们的动力来源于生活，来源于人民，也将为文门创作更多更好的佳作！李铁夫男，(1869-1952年6月16日）生于广东鹤山。
中国著名画家，中国油画之父。
代表作品《音乐家》、《青年教师》、《万壑松风图》、《瓶菊》等。
林风眠男，（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，中国著名画家、艺术教育家。
代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。
董希文男，（1914年—1973年1月8日），浙江绍兴人，中国著名画家、美术教育家。
代表作品《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》、《开国大典》等主题性绘画。
吴冠中男，（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、美术教育家。
代表作品《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
潘玉良女(1895年—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。
代表作品《格鲁塞头像》、《浴后四美姿》、《花卉》、《菊花和女人体》等。
常玉男，（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），中国著名画家。
代表作品《青花盆与菊》、《五裸女》、《曲腿裸女》等。
徐悲鸿男，(1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。
代表作品《奔马图》、《九方皋》、《愚公移山图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等。
2018精选版油画《开国大典》赏析
油画《开国大典》的四次修改
1978年，中国革命博物馆举办党史展览，《开国大典》 必须展出，而刘少奇此时已平反昭雪。本着实事求是、还 历史本来面目的原则，革博征得上级同意，决定 将《开 国大典》恢复原貌。但董希文的原作几经改动，难以恢复 原貌，家属也不同意在原作上再改动。博物馆只好委托著 名画家靳尚谊。当时靳尚谊忙于公务，便推 荐了北京青 年画家阎振铎、叶武林，他们在《开国大典》的复制品上 画上了刘少奇和高岗。（这次可以定性为第四次修改。）
董希文（1914——1973）， 我国著名的油画家。 3 中央美术学院教授，浙江绍兴人。
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画面上，毛主席站在天安门城楼的中央，正在麦克风前庄 严地
宣读《中华人民共和国中央人民政府公告》。背后站着刘少奇、 朱德、周恩来、董必武、宋庆龄、李济深、张澜、林伯渠、郭 沫若等各界代表，他们胸前佩带着代表的红签，脸上呈现出聆 听着《公报》的激动心情。
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画面上除了毛主席侧身站 立在画面中间，其他的领 导人都站在左边大约三分 之一的画面上，形成左实 右虚相差悬殊的布局。凸 显了天安门城楼的开阔。
周 恩 来 朱 德 刘 少 奇 宋 庆 龄 李 济 深 张 高 澜 岗
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古建筑专家指出，非但两柱之 间的跨度加大了好几倍，而且 从透视学的角度指出，画面右 方应该能看到的半边柱子也没 有画上去。他说，这在建筑学 上是一个大错误，但是在绘画 艺术上确是一个大成功。
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油画《开国大典》的四次修改
董希文油画作品《开国大典》完成后历经多次修 改，曾经删减过几个人。
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1954年，高岗、饶漱 石反党集团被清算， 1955年，作者董希文 奉命将画中的高岗删 除，《开国大典》中 一抹蓝天，不露痕迹 地隐去了当年庄重而 拘谨的同庆共和国庆 典的高岗，原位以一 盆鲜花代替，为第一 次修改。
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中国著名油画作品欣赏_最著名的油画
作品介绍
随着油画的不断发展,各种油画的派别都有了不同的改进和技术上的突破,从东方的意象式的绘画方式到西方具象式的写实绘画都有了不同的发展,主要表现在绘画语言表达的相同方式上。
小编整理了最著名的油画作品，欢迎阅读!
最著名的油画作品图片展示
最著名的油画作品图片1
最著名的油画作品图片2 最著名的油画作品图片3 最著名的油画作品图片4 最著名的油画作品图片5 油画在中国的历程
国油画家的出现源于康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫;雍正，乾隆年间，宫廷的包衣〔满语即奴仆〕受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。
到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。
但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限。
清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、日本等国学习西洋油画，有油画家：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同〔弘一法师〕、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等。
这些油画家归国后带来了西方及日本先进的教学方法
及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生;1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第
一所国立美术学校--北京美术学校，1927年，中央大学开设艺术科〔徐悲鸿任主任〕;1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校〔林风眠任院长〕等。
处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。
国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。
一些油画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》吴作人，《哈萨克牧羊女》董希文等佳作。
看了“最著名的油画作品”的人还看了：
1.世界著名的油画作品大全
2.莫奈著名的油画作品欣赏
3.世界上最有名的油画家作品图片
4.世界最著名的油画图片
5.国外最著名的油画的图片
最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。
谢谢支持！。