女画家鸥洋油画作品欣赏
尚扬2018新作：坏山水、坏书、生存状态与环境
尚扬2018新作：坏山水、坏书、生存状态与环境我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。
随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。
我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。
我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素，即：当代的，中国的和我个人的。
——尚扬尚扬1942年生于湖北，四川开县人湖北艺术学院油画硕士研究生毕业首都师范大学教授坏山水系列坏山水-32018年作168*776cm坏山水-12017年作193*666cm创作语录多年以来，我以日志和手迹的方式，记录下我们正在剥蚀和坍塌的风景。
1991年初冬，我从长途车里回望渐渐远去的大雪覆盖的黄土高原，在一片被白色抹去的风景里结束了我的十年纪行。
此前不久，我画了《大风景》，它已不再是我1985年以前那些关于文化记忆的黄色土地。
自《大风景》开始，由散开再拼合的土地到如教科书般的截面剖析，我用自己的方式观照当下混杂的文化状态，观照人的生存状态和文明走向。
我们，当然也包括我们的艺术都生存在世界这片大风景里，作为艺术家，我的工作无法不去这样诘问和思索。
同时与看重作品的精神性相等量，我亦以全部热情去探寻作品的呈现样式和语言表达，这二者在我的艺术创作过程中浑为一体，已难分清孰先孰后，孰轻孰重。
正如历史提供了一个如此丰富的文化背景，使我们在匆忙的步履间环顾四野，总能得到启示一样，历史也提供了视觉表达的多种可能性。
在今天，向前走去的时间不断产生新的视觉经验，这使得我一直主张并付诸实践的综合风格和自由表达方式，得以协调地融入中国当代艺术的风景之中。
——尚扬 1996年坏书系列坏书－历史布面综合材料100cm×150cm 2018坏书－逻辑布面综合材料100cm×150cm 2018坏书－文学布面综合材料93cm×128cm 2018坏书－哲学布面综合材料89cm×166cm 2018坏书－政治布面综合材料88cm×128cm 2018我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。
从欧洋的油画艺术看意象油画
从欧洋的油画艺术看意象油画作者：岳泳霞来源：《美与时代·美术学刊》2014年第11期摘要：意象油画是中国艺术家们对艺术问题的不断深入思考和实践的必然产物，意象油画以西方绘画材料为媒介结合了中国文化精神、民族审美心理和地域文化特征，是对西方艺术语言的一种转换。
本文分为两个部分，第一部分介绍了“意象”及“意象油画”的涵义。
第二部分是本文的重点，着重对意象油画中意境、造型、色彩和表现手法“意象性”的语言特征进行分析以及对欧洋意象油画风格的独特性进行个案探究，使我们认识到在当今全球文化整合的大环境中，意象油画对油画这一外来画种本土化的意义，同时认识到意象油画是对中国传统文化的继承和创新。
关键词：意象油画语言特征欧洋从油画引入中国的百余年时间里，中国美术家们对这一外来画种“民族化”的探索一直没有停止过。
欧洋早于20世纪80年代正式提出“意象油画”的美学概念，这一概念的提出，在油画界引起了巨大反响，意象油画虽然不能完全涵盖中国全部的文化特征，而且油画本土化也不只仅限于意象油画一条路，但它却是中国文化精神、民族审美心理和地域性特征对于西方油画的自我吸收和转化，也是对中国文化的传承和创新。
一、意象的涵义辞海是这样解释意象的：一，表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象。
二，中国古代文论术语，指主观情感和外在物象相融合的心像。
在中国的诸多文艺作品中，“意象”都是其中核心的精神内涵和独特的东方审美情趣。
艺术中简单地说，“意象”带有一定寓意的物象。
也是用来寄托主观情感的客观物象，它不仅反应了艺术家对主体对象的认识理解、审美情趣及生活阅历而且是艺术家用这些与客观物象相融合，并经大脑进行再创造，借助一定的艺术手段表现出来的物象。
二、意象油画的涵义意象油画的本质是油画，油画的特性决定了意象油画必须遵循油画的创作原理；意象油画以油画的材料工具为媒介融合西方油画和中国传统绘画的创作方法，且相互取其精华，去其糟粕达到表现的完美统一；意象油画把传统美学体系中的“意象”审美借西方油画艺术形式加以呈现，使其表现上具有本土特色。
油画中的出浴美人，香艳至极！
油画中的出浴美⼈，⾹艳⾄极！雷诺阿《⼤浴⼥》在西⽅绘画史上，著名的绘画⼤师中间不乏描绘浴⼥的能⼿，他们对⼈体情有独钟，“虽既⽼⽽不衰”，良有以也。
⽐如马奈、德加、雷诺阿、塞尚、博纳尔、毕加索、马蒂斯……下⾯，就让我们⼀起来欣赏西⽅⼤师笔下的出浴美⼈图！1、⽶勒⽶勒堪称伟⼤的⽥园画家，他的绘画具有不朽的平民⽓质，充满着⾼贵的⼈性意识，或许由于他出⾝农民之家，画笔的感情才没有做作，只有⾃然的深情。
他笔下的浴⼥，也同样充满了爱意和温馨。
《沐浴的放鹅少⼥》纵38×横46.5厘⽶巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏林中池塘边，放鹅的少⼥裸露了⾝体，正要进⼊⽔中沐浴，颇富⽣活情调。
2、库尔贝作为法国写实主义绘画的重要代表⼈物，库尔贝在19世纪法国画坛掀起轩然⼤波，他宣布要“创造活的艺术”。
他笔下的浴⼥，是真实的，毫⽆想象出来的忸怩做态。
《泉边浴⼥》128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆充满绿⾊、流⽔和阳光的⾃然风景中，少⼥背对读者，坐在岩边，右⼿攀缘着树枝，左⼿戏⽔，两脚已伸进透亮的潺潺流泉中。
《浴⼥》两个浴⼥，犹如舞蹈造型⼀样，互相呼应。
浓密的丛林与两位浴⼥在光影、明暗、冷暖上都形成对⽐，⾼⼤、健美的裸体浴⼥正处于视点的中⼼位置。
局部1局部23、马奈马奈抛弃由来已久的传统的明暗法，⼤胆使⽤⾊彩来描绘物象的形体，⽽不滥⽤褐⾊以形成中间结构的过渡，从此⾛上⼆元平⾯法在画布上的⾰命。
4、德加出⾝于银⾏世家的德加，⽣性孤僻，他喜欢画以沐浴⼥性为题材的作品，但他不同于乃师的注重细节刻画，⽽是反其道⽽⾏之，不甚关⼼⼥性⾝体的细节，只是着重于描绘浴⼥的背部和侧⾝，看上去也不怎么美。
对德加⽽⾔，浴⼥只是⼀团波动的⾊彩⽽已。
德加《浴⼥》他曾经把浴⼥绘画让朋友看，说：“她们好像猫，正舔舐着⾃⼰的⾝体，只关⼼⾃⼰的⾝体。
过去的浴⼥，多是在有意展⽰⾃⼰时被画的，是让别⼈欣赏，⽽我画的浴⼥，单纯⽽聚精会神，全然不理会周围的事情。
《盥洗室》有⼈说，德加有些病态的窥私癖，所以对沐浴的⼥性颇感兴趣，随之也表现在他的绘画作品⾥。
意象万千——浅析鸥洋的意象油画探索
意象万千——浅析鸥洋的意象油画探索当代女画家鸥洋先生，1960年毕业于广州美术学院，后留校任教，擅长油画、水粉画兼长中国画。
早期的画风倾向写实。
1985年后，受赵无极先生的影响，转型意象油画，探索东西艺术融合的可能。
本文以鸥洋先生捐赠广州艺术博物院的绘画作品为中心，通过分析鸥洋先生不同时期的作品，梳理其艺术思想和创作意念的流变，阐述其意象油画的探索意义。
关键词：鸥洋 意象油画 当代艺术文/图：赵靖华（广州艺术博物院助理馆员）鸥洋，中国当代女画家，1960年在广州美术学院油画系毕业后留校任教。
鸥洋的艺术创作经历了四个重要时期——“国画”“具象油画”“彩墨画”“意象油画”。
她是东方抒情意象油画的“拓荒者”和“参与者”。
从中国画到油画的转型与探索，鸥洋乐此不疲，就如她自己所说：“我自认为是属于艺术上不安分的那类人，喜欢在艺术的探索和开拓的挫折中寻找乐趣。
”2022年5月10日，鸥洋向广州艺术博物院捐赠油画作品56件。
以这次捐赠为契机，“意——鸥洋捐赠油画展”在广州艺术博物院展出。
这批油画作品创作于改革开放之后，汇集鸥洋四十余年油画探索之路的成果。
本次捐赠被评选为2022年度“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。
本文以这批捐赠作品为中心，辅以鸥洋四个时期的经典代表作，分析其艺术思想和创作的演变历程，一窥中国美术史上“意象油画”的发展演进。
萌芽期：鸥洋早期作品中的意趣意象油画主要是以随意的描绘手法，进而随意描绘人们心中对于人物、色彩、风景，以及情感深处的某一种感动。
正如中国美学一直推崇的“师法自然”，天地人文的融合，将心念融入画中，表达情感。
而在中国意象油画中，画家取法中国传统艺术中的线条语言及传统审美趣味，将线性语言的应用与时代精神、东方美学精神结合，将这种美感融入人们的现实生活中，让人们慢慢感悟画中的含义。
20世纪60年代鸥洋的作品倾向于具象写实，其油画代表作有《女民警》《往事涌上心头》（广东美术馆藏），而作为鸥洋意象油画萌芽期的水粉画代表作品《金色的秋天》，是其在广州美术学院留校任教后，1962年在顺德写生后汲取灵感进行的水粉肖像画作。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏
李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
1964年11月，李贵君出生于北京门头沟区的一个农民家庭，12岁起开始喜欢画画。
他于1984年7月毕业于中央美术学院附中，考入中央美术学院油画系，师从于著名油画家靳尚谊、杨飞云。
毕业后到中央美术学院附中任教，以后又取得中央美术学院油画系研究生学历。
2004年，李贵君辞去学校的工作，成为了一名中国艺术研究院的职业画家。
油画李贵军不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画，李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。
而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。
“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。
”这是李贵君对于绘画的态度。
画室里的李贵君与模特成为职业画家之后，他对绘画的要求更为苛刻，每张画都要画到能让自己满意为止。
李贵君每天以最快的速度吃完早饭，再以最快的速度冲进画室。
他似乎特别不喜欢上午有杂事打扰，甚至也不习惯白天被影响。
他欣赏古人抚琴之前沐浴更衣焚香的态度，画画之前也要先上一柱香，表示出自己的内心有足够的虔诚。
《少女和狗》120×100cm1993年作2005嘉德春拍17.6万元《双姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25万元他一般都是从早上画到天黑，甚至傍晚时还要加点灯光再画一会儿。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界著名油画中女性形象欣赏
世界著名油画中女性形象欣赏作品资料：【画作称号】《吻》【创作者】】F·A·Moller,F·A·莫勒（俄国)【创作年代】1840年【创作题材】风俗【作品规格】59x65cm【作风】古典主义【材质】布油彩【收藏地】圣彼得堡俄罗斯博物馆关于作品及作家：画家以古典主义的疏松手法，描绘了男女青年的爱情之吻。
囿于古典主义准绳，人物描写得理性而冷静。
但画家的描绘十分精细逼真，并且以细微的观察力表示了女青年的惊惶与男青年的主动。
吻的瞬间是出人预料的，又是甘美的。
作家先容：莫勒(1812—1874年)，是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已表示出梦想主义精神。
作品资料：【画作称号】《大宫女》（The Grand Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【种别】画布油画【作风】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】布油彩【收藏地】巴黎卢浮宫作品剖析：安格尔的艺术“傲慢绝俗，严肃庄重”，这一切可以经过他的次要作品《大宫女》表示出来。
画中，安格尔坚持了很多不必要的细节，使之同一在一片安定喧哗的谐和气氛之中，就像是仔细计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和部分绝不相关的极端“风险”的事情，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面完整坍塌。
这也似乎考证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与谐和”的实际，毕氏俯视夜空，都能觉获得星斗的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种拙劣的次第陈设着，华丽而不失温顺。
安格尔晚年游学意大利时，也肯定经过古希腊的艺术作品感遭到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎表示了一种古希腊雕琢的庄重严肃的美感。
艺术并不是盲目地复制梦想，而是对倾入部分感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
西洋油画中的绝美女子24
西洋油画中的绝美女子24766.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：Silver Favorites（银色的眷恋）达德玛的怜悯情怀，从画中那些有着隽永的文化气质却包裹在清远而愁琐的外表下的女子身上隐隐地透露了出来。
画中女子虽然过着衣食无忧、悠闲消遣着每一天的生活，但观者能感觉出，从画中透出的苦闷与无聊气息，是非常明显的。
767.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：The Colosseum（罗马角斗场）古罗马时期剧场建筑，世界名胜。
位于意大利首都罗马的威尼斯广场南面，是古罗马建筑的典型代表，也是古罗马帝国的象征。
角斗场又名斗兽场、露天竞技场。
达德玛在这幅画中，在有着洁白大理石高层的楼裙处，三个女子在向下观看走在角斗场宽大街道的人群。
跪在软垫上的蓝色衣裙的女子，衣着繁琐，趴在楼裙处向地面的人群张望寻找着什么。
女子身边的雕像和大理石展品上的浮雕，背景角斗场的主体建筑，给人留下深刻的印象。
768.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：Shy（害羞）达德玛在他的作品中，借由花朵、质地坚硬的大理石和反射物质如金属、陶器等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及爱慕以取悦观看者。
这幅画表现的是爱慕者故意突然出现在美貌女子面前送上鲜花，正在低头看书女子肢体语言表明，受到了惊吓，但惊吓中明显带有欢喜、害羞和不知所措。
这幅画和这帖子中66楼的<受欢迎的脚步>一样，是一幅恋爱中追求与被追求的经典绘画之作。
769.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：Not at Home（不在家）达德玛在他的创作中，很少应用动态因素表现人物或增强情节感，大都是做一种静态的处理，即便是充满戏剧性变化的场面，人物似乎凝结在美丽的瞬间。
浅析安德斯·佐恩水彩人物画杰作《岸边》
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H一、佐恩水彩人物画独特的水彩语言安德斯 佐恩是19世纪末20世纪初瑞典最杰出的现实主义画家之一。
佐恩不仅涉及水彩画、油画，后期在版画中也有所作为，是一位全能型画家。
佐恩的绘画表现手法独具特色，用笔自如、色彩明亮、造型准确。
他善于表现人物样貌，北欧女性的形象在他的笔下被表现得淋漓尽致。
佐恩擅长两种表现手法：其一，他善于描绘田园劳作和社会下层贫苦人民生活，他的现实主义风格题材与他从小的经历密切相关。
其二，佐恩作为外光派画家，在19世纪80年代后期创作了“浴女系列”作品，完成了一次重大的突破。
佐恩的巨大贡献在于他模仿了神话的场景，却又改变了神话题材的构图传统。
他让普通的、健康的北欧女人走进自然。
在艺术方面，佐恩成功地将激情与色彩完美融合，其代表作是《岸边》。
艺术家的绘画创作是一个从生活中发现美并创造美的过程。
一幅优秀的作品不仅是对现实的反映，更是创作者对题材的感悟和理解。
佐恩在水彩人物画的色彩语言上受到了印象主义和透纳、萨金特等画家的影响，但是他并没有刻意模仿，而是加入了自己对生活的直接感悟。
在色彩的运用上，佐恩的作品以大自然清新柔和的冷色调为主，这使得他的作品彰显出了强烈的视觉感受和精神内涵。
二、佐恩和《岸边》作为外光派画家，佐恩创作的“浴女系列”作品是其水彩人物画的一大亮点。
佐恩把模特带到室外，让她们在自然环境中表现最原始的状态，他笔下的裸女表现出了瑞典美术史上性感的人体。
佐恩擅长将水、人体、岩石的色彩完美融合，其代表作品是1888年展出的《岸边》。
这幅画中的模特来自于斯德哥尔摩一位制鞋匠的家庭，他选中的男孩看起来很不健康，濒临死亡。
但新鲜的空气对身体的影响是一个奇迹，几个星期以后，这位看似不健康的模特恢复了健康，脸色也变得红润起来。
佐恩前前后后创作了《岸边》的几个版本。
《岸边》最初是水彩画，几年后又被重新创作。
但佐恩不喜欢这几个版本，将其割成了碎片，佐恩的一位艺术家朋友收集了这些碎片，《左岸》才得以流传至今。
追寻意像之美——欧洋意像油画分析
四、结语
欧洋 的意像油 画中 ，以实 的笔触 来涵藉东方艺术 中虚的情调 抒 发 。油画 中常见的写实 与中国艺术 中常见 的虚拟竟是如此 和谐 地显现在 画布上。再者 ，微 妙的色调 中意如 此妥帖地架构上 充满 中国强调 的笔触 ，光 、色 、笔是那么协调地 交相呼应着 。东方艺 术 的精灵在她 的画布上舞将起来 ，显出非凡的魔力 。 用现代观念从新 审视 自己多年研究 掌握的西方古典艺术 ，看 透了西方艺术 发展到上世 纪末本世纪初 大河 改造的基本趋势 ，把 西方古典美学对美 的追求 ，经营与东方美学对 “ 妙” 的境界 的理 想 融汇在一起 ， 创造 出好 自己独具个性 色彩的艺术花朵 。
三 、意像油画的形成
欧洋敏锐地抓住 了 自己独特 的感觉 及对艺术真谛 的领 悟。她 的作品反映 了西方 绘画 中的写实性到写意 的过 度。也正是居 于这 种 将西方绘 画的写实技法 与中国画的写意相结 合的前提 。欧洋将 两者灵巧地契 合并进入 了一 个协调 的境界 。艺术本来就是 自由的 代名词 ，要进 入艺 术无拘无 束。借 以磅礴 的境地 ，需要足够 的胆 识。她 已意会 到做为传达 艺术家精神修 改的媒介——绘 画 ，其本 质不在 于描绘 什么 ，而在 于把 自己的灵性 客观显现 ；在 于把飘渺 流动 ，瞬 间流逝中抽 出来 ， 凝 固于画面 ， 使得 自己真实 的本 我得 以永生 。这是 她的一种 自 我 意识新的觉 醒。她曾谈起经常徘 徊于 晨 曦或黄 昏暮 色笼罩下荷池 边 ，荷池微妙 多变的景致常引起 她内 心 的惊讶 ，每 每感 到一种从不 知晓的情丝 ，悄 隐地颤动着潜入 内 心 ，犹如一束 光芒 把我穿洞 。顿时 ，内心是那 么恬美澄 明。这是 种人性与 自 然契 合交感 的升华 。
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
寻找油画语言的东方性——读鸥洋油画近作
中国美术家创作评述CHI NE SE ARTI ST S Commen ts078中国美术ART IN CH IN A中西艺术的冲突与融合几乎是20世纪萦绕中国艺术家的一个恒久的课题，在我看来，这既是一种文化挑战，也是一种文化机遇。
因为就艺术课题而言，也许世界上不会再有一个民族的艺术家会像中国艺术家这样，在可以开放性地认识世界的同时，又拥有如此丰厚的本土艺术传统，这种背景既为他们的艺术提供了双向资源，也为他们在这两种艺寻找油画语言的东方性——读鸥洋油画近作文黄专术上有所超越创造了可能性。
油画家鸥洋的创作为中西艺术冲突与融合的历程提供了独特的经验，她力图在东方写意性传统和西方现代主义抽象性传统之间寻找到一种适合个人表达的方式；而在我看来，她也的确找到了这样一种式。
鸥洋称自己是一个“重感性”的艺术家，但这既不表明她是一个崇尚“表现主义”的艺术家，鸥洋1937年生于湖北，祖籍江西。
1960年毕业于广州美术学院后留校任教。
现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。
20世纪60年代起活跃于画坛，早期作品倾向写实。
1985年师从法籍著名画家赵无极后开始探索『东方意象』油画语言，将中国『文人画』趣味与西方印象派光色、现代形式感结合起来，形成个人独特的艺术风貌。
也不表明她是一个没有艺术问题的艺术家；恰恰相反，她常常提到赵无极这位善于在东方写意性传统与西方抽象性传统之间制造个人语言的艺术家对她的影响，从更深的角度看，赵无极的艺术在西方画坛的成功也就是20世纪初林风眠所倡导的“调和东西艺术”的学术目标的成功。
这一目标的特征在于将东艺术的传统资源和西现代艺术资源进创作评述中国美术家2010年第1期总第1期079行历史性的嫁接，力图创造出一种既具东方底蕴又不乏现代性的共时性的艺术样式。
客观地讲，与潘天寿的东西方艺术“拉开距离”的方案和徐悲鸿“采用西法”的方案比较，这种“调和”方案无疑具有更大的艺术难度和风险性，因为它要求的不是表面化的形式实验，而是两种历史性文化底蕴的共时性的理性组合。
他痴迷画少女36年，一幅卖708万，改画人体只卖78万，专家：差距在神韵
他痴迷画少女36年，一幅卖708万，改画人体只卖78万，专家：差距在神韵圈内里面，画写实的人很多，比如冷军喜欢画妻子，陈逸飞画上海滩旗袍风尘女人，王沂东喜欢画爱穿红衣服的女孩，艾轩喜欢画藏族女孩，而李贵君就偏爱画十七八岁的少女。
李贵君，1964年11月出生在北京从小迷恋绘画1984年，毕业中央美术学院附中1988年毕业中央美术学院油画系现为中国艺术研究院中国油画院画家他的写实油画，耳目一新，非常有感染力▲图为《尚未可知》师从靳尚谊、杨飞云，他是第三代古典绘画的代表人物他不仅在技法上与当年教他的老师们不相上下在内容上表达，更是出类拔萃他笔下的少女清纯可人，皮肤白皙，青涩无暇看了让人直吞口水▲图为《近在眼前》少女灵动的眼神香娇玉嫩的肌肤，吹弹可破每一个眼神、每一个局部他都把少女那份灵性的美展现出来了鼻子局部嘴巴局部比如这张少女脸庞微侧，隔着玻璃很清楚看到，她双手趴在透明的玻璃上，像在窃听什么....但在李贵君笔下，却让时间停留在女孩凝思默想的这一刻，深色的背景，色彩干净明朗，女孩肤色跟背景相映衬，在视觉上形成很强的冲击力，整个画面无比精致，夺人眼球。
▲李贵君油画《一切是否完好如初》（局部）▲图为《当幸福降临》▲这张清纯少女，有种王子文的既视感跟同龄人不一样的是，李贵君成名很早大一时，他随笔画了一幅油画《104画室》很普通的一个场景，画中共三个大学生这幅不被看好的画作在北京当代中国艺术中拍出708万人民币▼▼▲《104画室》拍出708万人民币画中除了构图让人惊艳之外笔触比较粗糙，看起来很简单大一没毕业，让李贵君一夜暴富有评论家争议：他的作品里所塑造的孤独与困境，是我们当下以及未来的孤独与困境，他们那种迷茫而忧郁的眼神，充满无奈和悲壮，作品具有极强超现实主义风格，这幅作品也获得中国青年美展”大奖，让李贵君一战成名。
也有评论家认为：很普通的一件作品，内容空洞，不值这个价！▲李贵君油画《雨巷》很多人认为，李贵君年纪轻轻就已经很出名，如果按照这样走下去，就有可能成为周春芽、刘小东一样，成为当代有名的大咖，但是，李贵君回归到了古典的艺术上——改画十七八岁少女主题。
“诗韵斑斓”欧洋意象油画
物院 书画处 处长何 传馨近 日在 香港城 市 大学表 示 ．这 幅分藏 于浙江 省博 物馆 和台北 故宫博 物 院的 名画有 望 于２ １ 年 在台北联 合展览 ０ １ 何 传馨 １ 日在 香港城 市大 学主 讲 ” ７ 画中兰 亭 ：黄 公望 与富春 山居 图”时表 示 ． 《 春山 居图》 合璧 展 富 出一事 已有 眉 目．不久会 宣布 具体 细节 。展览 最快 将
美术 馆展 出 。展览 展出 台湾 自２ 世 纪５ 年代 以来 的优 Ｏ ０
现传 统文化 精神 是如何 潜在 于水 墨语言 当 中传承 和演
绎的 ．并 且力 图把 当代 水 墨艺术 的鲜 活生态 全面 的展
示 出来。
秀艺术 家的精 品力 作５ 件 ．以 ” ０ 台湾行 旅 为题 ．通 过 极具 台湾本 土特 色的 艺术作 品 ，展现 了一段 段关于 台湾的 文化风 情 ．并将 为广 大上海 观众 打开～ 扇 了解
” 韵斑斓 ” 欧洋意 象油 画 诗
中国的油 画如何 走 出一条 自己的路 ７当代 中国女 画 家欧洋 主张 整合 中西 艺术之 长处 ．首次 提 出颇 具 中
些名家 的整 套版画作 品在 拍卖 场成交 业绩 不俗 ，有 收 藏人士 表示 ．由于 版画 整体 价 位不高 ．有 能力 的投 资 者 可适 当调 高 眼 光 ．选择 名家作 品进 行收藏 ．以
巾 ａｅ 萎 Ｍｋ 场 Ａ ｒｔ
版画 投 资潜 力 大 名 家整 套 作 品 拍场 业 绩 首 套宣纸 邮票 《 中国古代 书法 行书 》发行 不俗
全球 首 套宣 纸 邮票 《 中国 古代 书法 行书 》于 ５ 月 版 画收 藏在我 国收 藏市场 是小众 门类 ．但近 年 一 １ 日发 行 。该邮 票 一套６ ．内容 选取 了天下 三 大行 ５ 枚
《镜前的维纳斯》作品赏析
《镜前的维纳斯》作品赏析女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯贵支唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
这是画家对人类自身美感的赞颂。
这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。
站在她面前的参观者并没有使她感到不安。
没有任何迹象表明她在焦虑。
她平静地斜倚在那里，不做姿态。
她本可以以其他方式是自己感到舒适，同时又不着更多的，算计的痕迹，但是，无论如何，结果都是同样的完美。
面对这样自然的行为，我们意识到，在画中，裸体看起来经常是没有运动的能力的，即便思想会想到运动。
在为她们设想的画面之外，她们的身体被剥夺了所有的确实性：它的比例，轮廓和姿势只作为一种画家安排给它的特定姿态的功能而存在，而这个特别的女人无论在哪里表现得都像在家里一样，无论在哪里都显得无限地美丽。
这里，除了她自己的私密的愉悦之外，没有什么在约束她——她继续停留在画里。
然而，她也意识到她不属于那幅画——最多也只是在利用画给她提供的可能性。
她的这个特别的影像，和其他任何一个影像，都不乏优雅。
比她任何属性更多地告诉我们她是谁的，正是这种漠不关心：维纳斯，美的化身，爱以及爱的愉悦的女神。
欧阳春,最好的时光
欧阳春，最好的时光作者：九月来源：《艺术与设计》2016年第01期相较于徐震、刘韡等这些在媒体上频繁曝光的精英式70后艺术家，欧阳春多少显得有些与这个圈子格格不入：没有国际重要博览会如威尼斯双年展等的加身，也少有国际著名美术馆的展览，甚至他还是现在成功70后艺术家里唯一一个没有毕业于著名艺术院校的人……但欧阳春的画通俗、易懂、有人物，有情节，任何一个非专家的观众都能看的到他画里的情绪传达。
在欧阳春的画作前，一切看起来拗口难懂的专业性术语都显得画蛇添足，我想，将看到画时的内心感受完整的记录下来，便是对艺术家这些“最好时光里的画作”的最好解读。
下午5点半的香格纳画廊，因为快要闭馆的缘故观众特别的少，正好，也方便一个人静下心来看展览，走进左边250平米的展厅，发现有近四分之三的空间都空着，白墙后面那个小屋子透出些许白色的光，这里面，是欧阳春个展《一粒尘埃》的展览现场——一个被艺术家搭建了16平方米的小房子。
沿着比平时标准台阶要高一些的“故意为之”的台阶走进去，就是欧阳春的展览作品全部——他拟造了一个自己的居住空间，然后将这1300多幅大大小小的画挂满了整间屋子。
其实看欧阳春个展的时候很容易想到侯孝贤的那部电影《最好的时光》，“所谓最好的时光，指的是一种不再回返的幸福之感，不是因为它美好无匹从而我们眷念不休，而是倒过来，正是因为它永恒失落了，只能用怀念来召唤它，因此它才成为最美好的时光。
”侯孝贤的电影里面，舒淇坐在张震的摩托车后座，浓密的长发随风飞舞，这时就会想到年轻的欧阳春，在西安美院的旧址兴国寺，每天下午骑一辆二八自行车，背着画板出去写生，每隔一个周或者两个周，他的女朋友谢影会来看他，谢影单眼皮，像舒淇与张震那样坐在欧阳春的自行车后座，他们慢慢的骑过田野，带着刚画好的画。
欧阳春说这次展览是19岁以来的见证，这些画最早的始于1993年，那时的欧阳春刚刚开始知道怎么画画，因为据他讲，那时的他才知道画画是什么样子的，在此之前都是“为了考试而做的应付，那种不叫画画”。
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鸥洋，1937年生于湖北武昌，原籍江西龙南，1960年毕业于广州美术学院后留校任教，现为该院教授，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。
欧洋擅长油画、水墨画、水粉画，早期作品倾向写实。
代表作：《女民警》（油画）《往事湧心头》（油画 广东美术馆藏）“金色的秋天”（水粉画 中国美术馆藏，曾获“中国水彩、水粉大展优秀奖）
70年代探索中国画创新、创作《雏鹰展翅》《新课堂》分别入选全国美展，受好评，誉为“将阳光带进水墨画中”。
同年代与其夫杨之光合作《激扬文字》、《不灭的明灯》等水墨画被评为经典作
品。
1985年在赵无极举办的油画班学习后开始探索中国风味的“东方意象”油画语言，将中国“文人画”趣味与西方印象派光色及现代形式感结合起来，形成个人独特艺术风貌。
鸥洋首先提出“意象油画”，被艺评家评为“中国最早举起意象油画旗帜的人”，其作品为中国油画本土化提供了具有学术价值的范例。
油画《冬天里的春》获“中国的四季”美展银牌奖；油画《红与黑》获94中国艺博会优秀奖；油画[国色2]由英国查尔斯王子收藏.。
1993年杨之光在美国洛杉机举办二人画展曾获美国加州政府颁发的荣誉奖状。
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