美国电影《费城故事》视听语言的修辞功能探析
费城故事影评
费城故事影评导语:费城故事影评（一）费城故事（ThePhiladelphiaStory）是1940年由导演乔治·丘克执导的经典喜剧。
改编自百老汇的舞台剧。
由詹姆斯·史都华、凯瑟琳·赫本、卡莱·葛伦联合主演。
《费城故事》是有关三角恋爱、离婚又复合的喜剧电影，在1930至1940年代，这是非常典型且受欢迎的影剧题材。
然而此片之所以在当代及后世都被认为是杰作主要原因，在于导演、编剧、3位男女主角、2位男女配角的整体表现杰出，剧中人物的心理、彼此之间的互动，刻划得细腻且传神。
费城故事（1993年）重拍。
这是一部奥斯卡影帝、影后联手出演的爱情巨片，女角由三届影后《惊才绝艳》、《猜猜谁来吃晚餐》、《非洲女皇号》主演凯瑟琳。
赫本担任，男主角则为《浮生若梦》、《史密斯先生赴华盛顿》主演影帝詹姆斯。
斯图尔特。
费城名媛特雷西与丈夫迪克特离异后，准备再嫁。
婚礼前夕，迪克特与《侦探》杂志的记者麦考利，丽兹拜访特雷西，并邂逅了特雷西绯闻满天的父亲西斯。
于是，一段段亲情，爱情的告白，在影片幽默，讽刺的言语交锋中展开。
迪克特一面冷静地护卫特雷西，一面在冷嘲热讽中透露自己深藏的感情。
麦考利从对上流社会的冷嘲热讽，到不自觉地投入特雷西爱情的漩涡。
未婚夫乔治则在婚礼前一刻表达了与特雷西相同的神圣婚姻观。
她该如何抉择？一番多角恋爱的角逐后，特雷西悟到了爱的真谛，情路跋涉，终点亦是起点。
费城故事影评（二）好片！经典……估计每个人评价一部影片的时候或多或少的都要用到这样的词语的！我们不是专业的影评人，但我可以把自己对看完这部影片后的感受告诉大家！这部影片深深震撼了我的心！打动人的不仅仅是感人的故事，还有故事中安迪为了维护自己权益，运用法律武器，挑战这个社会种种的不平（对同性恋的歧视，对艾滋病患者的……）。
是呀！人生中充满了很多曲折，我们每一天可谓都在挑战和面对这些困难。
但真正战胜困难的又有几个人呢？就像我现在，每天面对各种各样的售后问题，大部分是我没有碰过的，我不懂的，可如果我中途放弃了，我以后永远都不会懂，甚至以后面对各种曲折和困难的时候，我的第一反应都会是：要不要放弃？我觉得很多现在的年轻人都存在这样的人生选择——到底要不要放弃？如果还是感觉迷惘，那不妨看看这部两大影帝主演的电影《费城故事》吧！相信看完之后，你会得到更多！费城故事影评（三）好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。
费城故事电影分析
费城故事电影分析费城故事是一部由斯蒂芬·弗雷斯执导，汤姆·汉克斯和丹泽尔·华盛顿主演的电影。
这部电影讲述了一个真实的故事，故事发生在费城的一家法律公司，汤姆·汉克斯饰演的律师和丹泽尔·华盛顿饰演的被控谋杀的黑人男子之间的关系。
影片以其深刻的人物刻画和扣人心弦的剧情而闻名。
首先，影片通过对主要人物的塑造展现了深刻的人物内心世界。
汤姆·汉克斯饰演的律师在片中展现了他的聪明才智和坚定意志，他不顾一切地为被告辩护，展现了他对正义的追求和对客户的忠诚。
而丹泽尔·华盛顿饰演的被告则展现了一个在困境中坚强的黑人形象，他的内心世界和对自己处境的认知也让人深有感触。
其次，影片通过扣人心弦的剧情吸引了观众的眼球。
故事情节紧凑，扣人心弦，让人无法自拔。
律师与被告之间的法庭对决和心灵碰撞，让人看得如痴如醉。
同时，影片也通过对法律和社会现实的深刻探讨，引发了人们对正义和种族歧视的思考，让人在观影的过程中不仅得到了娱乐，还得到了心灵上的震撼和启发。
最后，影片的成功离不开导演和演员的精湛表演。
斯蒂芬·弗雷斯的执导功力可见一斑，他通过精准的镜头语言和剪辑手法，将影片的节奏掌握得恰到好处。
而汤姆·汉克斯和丹泽尔·华盛顿的出色表演更是为影片增色不少，他们的形象塑造和情感表达让人印象深刻，为影片的成功打下了坚实的基础。
总的来说，费城故事是一部充满深刻内涵和感人情感的电影，它通过对人物的塑造、剧情的展开和演员的精湛表演，成功地吸引了观众的眼球，让人在观影的过程中得到了娱乐，也得到了思考。
这部电影不仅是一部优秀的作品，更是对社会现实的深刻反映，对观众产生了积极的影响。
值得一提的是，这部电影还获得了多项奖项的肯定，为其在电影界的地位和影响力增添了不少光彩。
费城故事电影赏析
对后世电影的影响
推动同性恋题材电影的发展
费城故事的成功为后来的同性恋题材电影创作提供了信心 和动力，促进了该类题材电影的发展。
启示导演对社会问题的关注
费城故事的影响力促使更多导演关注社会问题，将镜头对 准弱势群体和社会问题，通过电影表达对社会现实的思考 和关注。
促进跨性别平等意识的传播
费城故事所传递的跨性别平等意识对后世电影产生了深远 的影响，成为许多电影所追求的价值和主题。
费城故事电影赏析
目录
• 电影概述 • 角色分析 • 电影艺术手法 • 电影影响与意义 • 个人观感与评价
01
电影概述
电影背景
1940年代的美国费城
电影《费城故事》的故事背景设定在1940年代的美国费城，一个充满历史和工业的城市 。这个时期是美国历史上一个重要的转折点，二战刚刚结束，美国社会正在经历巨大的变 革。
社会观念的转变
随着战争的结束，美国社会的观念开始发生转变，人们开始反思战争带来的痛苦和牺牲， 同时也开始关注社会公正和平等。
反歧视运动
电影中的故事也反映了当时美国社会的反歧视运动，尤其是对同性恋者的歧视和排斥。
电影剧情简介
故事主线
电影《费城故事》讲述了一个关于爱 情、友谊和自我认同的故事。主人公 托马斯是一个年轻的同性恋律师，因 为被揭发是同性恋而被公司解雇，进 而引发了一系列的事件。
瑞茜·威瑟斯彭饰演的凯特
凯特是安德鲁的同事和恋人，她对安德鲁的遭遇深表同情，并坚定地支持他争 取权益。凯特勇敢地面对社会舆论压力，展现了女性的独立和坚强。
配角分析
詹姆斯·伍兹饰演的吉姆
吉姆是费城律师协会的主席，起初对安德鲁的案件持有反对 态度。然而，在关键时刻，他意识到自己的错误并给予了支 持，展现了人物的复杂性和转变。
英文电影片名修辞现象探析
英文电影片名修辞现象探析作者：龚萍来源：《时代文学·下半月》2012年第01期摘要：电影的命名与电影创作一样，也是一种艺术创作活动，具有其独特的修辞艺术追求和技巧。
本文从修辞学角度出发，从语音修辞、语汇修辞、修辞格和标点符号四个方面，探析了修辞手段在电影片名中的运用及产生的修辞效果。
关键词：英文电影片名；修辞电影片名修辞是一种语言运用，而且是一种讲究技术的语言运用，恰当地运用修辞手段不仅可以使片名产生丰富的蕴涵力，而且还会显示出旺盛的生命力，让受众获得审美的愉悦感。
因此，对于如何给影片起一个好的名称，修辞的作用不可小觑。
笔者对中国期刊网期刊论文进行检索发现，共有六篇与电影片名修辞有关的论文。
其中，长春理工大学崔爱辉的硕士学位论文《中国电影片名修辞艺术探析》运用修辞学的相关理论知识及现代语言学的语音学、语法学等方面的知识对中国电影片名的修辞艺术进行了比较系统的研究。
另外五篇论文中，有三篇是对中国电影片名中的修辞手段的归纳，有两篇是介绍英文电影片名汉译中修辞方法的运用。
目前看来，还未有人对英文电影片名中的修辞现象进行比较细致的研究。
鉴于此，本文主要分析了英文电影片名的修辞现象，并探讨其修辞意义及艺术效果。
一、语音修辞语音修辞是影片名修辞中是一个非常重要的方面。
语音作为思维的载体，有其内在的音乐性，语音可以创造一种意境、气氛。
因为只有这样，人们才能过目成诵，经久不忘，而且读起来上口顺畅。
英语片名使用的语音修辞手段主要是头韵。
头韵，即头字母押韵(initial rhyme)，是英文最常见的韵律手段，指的是一组词、一句话或一行诗中重复出现开头音相同的单词。
头韵简明生动，起到突出重点，加深印象，平衡节奏，宣泄感情的作用，蕴含了语言的音乐美和整齐美，使得语言声情交融、音义一体，具有很强的表现力和感染力，如下列片名：Sleepless In Seattle 《西雅图不眠夜》、Sugar and Spice《甜与辣》、Water World《未来水世界》、Picture Perfect 《纯属虚构》、Rock and Rule《万世魔星》、Lime light《舞台生涯》、The Best and Brightest 《出类拔萃之辈》、Dancer in the Dark《黑暗中的舞者》。
电影《费城故事》视听语言分析
电影《费城故事》视听语言分析《费城故事》是一部拍摄于1993年的影片，影片讲述的只是发生在费城的一件小事，一个身患艾滋病而被解雇的律师幢告原公司并用法律维护自己合法利益的故事。
但是影片的主题又不仅仅停留在对艾滋病人和同性恋者的歧视这一狭义的社会现象上。
它真实描述了同性恋在美国这样一个社会的大镜子看到了人性的关爱，包容，勇敢，谴责，冷漠，谎言！影片的开头伴随着一首低沉的主题曲《费城街头》展开，画面配上独立会堂、自由钟、餐厅厨房、充满生气的街道、被凉风卷带的落叶、自由快活的人们等等一系列蒙太奇画面，构成了一段很乱的镜头，这段镜头可以理解为导演故意自由组成的镜头。
剪辑点与旋律的重音点不是一致的，按照导演的思路，开篇是勾勒一个费城的众生相，展示一下故事环境，尽管有些画面的剪辑有些跳，但与无源音乐的配合还是显得流畅通顺。
无源音乐就是能够弥补转场时的不接，从而创造种种剪辑的可能，并且一铺旋律，还能弥补画面造型上的不足。
法庭上的驳论多采用中近景镜头，用不同的机位组接镜头，使镜头流畅连贯，同时插入一段话外音，提示情节发展，这一段占了影片的很大部分，我们能真切的感受到一场正义与非正义的较量，对方律师傲人冷漠的姿态和乔的诙谐率真的言辞形成强烈对比，都代表一种社会态度，却赋予不同现实意义。
在法官和证人发言时用了一个虚焦镜头，突出说话的对象，让观众的注意力集中在说话者上，法庭上一位妇女的证词很多人提及，她说，我没有罪，也不无辜，只是想活下去，她温柔善意的眼神轻轻浮过安迪，背景音乐低沉，两颗受伤的心得到刹那的慰藉。
这又是影片的一个人性的碰撞点，极其委婉。
安迪和乔在谈论案件的时候，当他意识到乔的依然不理解，而自己马上就要面临离开这个世界时，突然转移了话题，他说：你听歌剧吗，这是玛丽亚卡拉斯的。
慢慢地整个屋子被音乐笼罩，著名女高音卡拉斯委婉的声音在回荡，随着弦乐和大提琴的相继出现，那段音乐在红色背景的映衬和灯光交替闪烁下，将旋律释放到灵魂，每一个音符都在不断地冲击着早已颤抖的心，最终好像身体已不存在，只有灵魂随着旋律在游荡，忽高忽地，飘荡在空气中，安迪一手握着吊瓶支架，一手扶额，沉浸在音乐之中，光影明暗，他用舞蹈般的动作诉说着渴望生命的呼唤，憧憬着生命的奇迹，一个人性光辉四射的形象跃然出现。
电影赏析
观《费城故事》有感［摘要］：费城——美国颁布独立宣言的城市，一个宣扬独立与自主的城市。
然而，发生在这个城市里面的故事却没有让人们看到人性的解放与生命的平等，但是《费城故事》这部影片却告诉了我们没有什么不可能的，只要勇于去争取，在法律面前人人都是平等的。
AIDS，这个可怕的病魔也许可以打倒一个人的生命机体，但是却打不垮一个人的意志；歧视，也许能让人受到不公平的待遇，但是只要不是选择默默接受，敢于去争取，那么就能战胜。
［关键字］：歧视法律平等中西方法律比较歧视，在生活中随处可见，关乎身体也关乎心理，有人歧视别人残缺的身体，有人歧视他人不同于自己的心理。
当人们面对一个身体残缺、面目可惧的人，自然而然地想敬而远之；面对同性的恋人，纷纷咂舌，边议论边远离，在不知不觉中他们都扮演了一个歧视者的角色而浑然未觉。
《费城故事》就是讲述了一个发生在费城的关于歧视的故事，而遭遇歧视的被歧视者的人权最终被法律所保护。
一、在颁布独立宣言的城市，独立自主的思想也没有改变人们根深的歧视！“我深受重创，无法言明感受，我甚至认不出自己……”，听着影片开头的英文歌，我们可以深深感受到当一个人身心俱疲时他所遭受的痛苦，而《费城故事》这部影片中的主人公就是在这样的痛苦中通过法律维护着自己的权力。
影片开始就是一场官司，当主人公安迪赢了这场官司之后，等待他的却是一场为了解雇他而精心安排的阴谋——因为他是同性恋，因为他得了AIDS。
在找了九个律师之后，他找到了祖。
祖开始的时候因为对艾滋的畏惧不想帮他打官司，但是后来他改变了想法。
在图书馆，安迪说：“艾滋也是伤残，因为病者不仅仅是身体上的限制，而且受到社会人士的歧视，在社会上被视作已死”，这样的话无疑让祖的心震动了。
他同情安迪，尊重法律，希望法律能够解决问题，实现公正，社会能够和平，正如影片开头的那场官司结束时电梯门上的一句话“No justice！No peace！”没有公正，就没有和平! 所以祖决定要帮安迪打官司。
费城故事 电影
费城故事电影费城故事是一部由美国导演拍摄的一部电影，该电影讲述了一对年轻人在费城的爱情故事。
电影以费城为背景，展现了这座城市独特的风土人情和浓厚的历史底蕴。
影片中的故事情节扣人心弦，让观众感受到了浓浓的城市情怀和人文关怀。
费城，位于美国宾夕法尼亚州东南部，是美国历史最悠久的城市之一。
费城故事电影以这座城市为背景，通过讲述一对年轻人的爱情故事，展现了城市的多样性和包容性。
影片中的场景布景精美，将费城的城市风光和历史建筑展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于这座城市之中。
电影中的故事情节紧扣现实生活，让人感同身受。
两位主人公在这座城市中经历了人生的起起伏伏，他们的爱情故事也让观众感受到了城市的温暖和包容。
影片中的角色形象栩栩如生，他们的情感纠葛和内心挣扎让观众产生了共鸣，让人不禁为他们的命运捏一把汗。
除了爱情故事，电影还展现了费城的独特魅力。
城市的繁华与喧嚣、历史的沉淀与现代的活力交相辉映，让人感受到了这座城市的多样性和包容性。
影片中的音乐和画面搭配恰到好处，让观众在欣赏故事情节的同时，也能领略到费城的风土人情和浓厚的历史底蕴。
费城故事电影不仅是一部爱情电影，更是一部展现城市魅力的影片。
通过该电影，观众可以感受到这座城市的独特魅力和丰富内涵，让人对这座城市充满了好奇和向往。
影片中的情节跌宕起伏，让人无法释手，同时也让人对城市的多样性和包容性有了更深的理解。
总的来说，费城故事电影是一部值得一看的影片。
它不仅展现了一对年轻人的爱情故事，更让观众领略到了费城这座城市的独特魅力和丰富内涵。
影片中的情节扣人心弦，让人感受到了城市的温暖和包容，让人对这座城市充满了向往和好奇。
希望更多的观众能够欣赏这部电影，感受费城的魅力，也让自己沉浸在这个美丽的城市故事之中。
论娄烨电影的视听修辞
论娄烨电影的视听修辞
李婧
【期刊名称】《民族艺林》
【年(卷),期】2018(000)003
【摘要】第六代导演是中国影坛上备受瞩目的一个群体,娄烨可谓是第六代导演中极具潜力的一位.因其作品题材和内容备受争议以及受严格的审查制度所限,他的许多作品无法出现在大众的视野中,但这并未影响娄烨对电影的热爱以及通过电影途径表达自我.娄烨电影的价值不仅在于对人性的深入挖掘,所采用的视听修辞也独具特色,为中国电影的发展增添了浓墨重彩的一笔.文章着重分析娄烨电影中独特的视听修辞,并对其中欲望主题的表达所起的作用进行深入探讨和研究.
【总页数】6页(P68-73)
【作者】李婧
【作者单位】山东艺术学院传媒学院,山东济南250300
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.娄烨电影的视听特征 [J], 徐孟栋
2.浅谈娄烨电影中的现实主义视听语言 [J], 郭亮
3.美国电影《费城故事》视听语言的修辞功能探析 [J], 戴钰珈;彭在钦
4.论娄烨电影的视听修辞 [J], 李婧;
5.论电影画外音的功能及美学特征——以娄烨电影《苏州河》为例 [J], 张瑾
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费城故事影评
费城故事影评费城故事影评（一）费城故事（ThePhiladelphiaStory）是1940年由导演乔治;丘克执导的经典喜剧。
改编自百老汇的舞台剧。
由詹姆斯;史都华、凯瑟琳;赫本、卡莱;葛伦联合主演。
《费城故事》是有关三角恋爱、离婚又复合的喜剧电影，在1930至1940年代，这是非常典型且受欢迎的影剧题材。
然而此片之所以在当代及后世都被认为是杰作主要原因，在于导演、编剧、3位男女主角、2位男女配角的整体表现杰出，剧中人物的心理、彼此之间的互动，刻划得细腻且传神。
费城故事（1993年）重拍。
这是一部奥斯卡影帝、影后联手出演的爱情巨片，女角由三届影后《惊才绝艳》、《猜猜谁来吃晚餐》、《非洲女皇号》主演凯瑟琳。
赫本担任，男主角则为《浮生若梦》、《史密斯先生赴华盛顿》主演影帝詹姆斯。
斯图尔特。
费城名媛特雷西与丈夫迪克特离异后，准备再嫁。
婚礼前夕，迪克特与《侦探》杂志的记者麦考利，丽兹拜访特雷西，并邂逅了特雷西绯闻满天的父亲西斯。
于是，一段段亲情，爱情的告白，在影片幽默，讽刺的言语交锋中展开。
迪克特一面冷静地护卫特雷西，一面在冷嘲热讽中透露自己深藏的感情。
麦考利从对上流社会的冷嘲热讽，到不自觉地投入特雷西爱情的漩涡。
未婚夫乔治则在婚礼前一刻表达了与特雷西相同的神圣婚姻观。
她该如何抉择？一番多角恋爱的角逐后，特雷西悟到了爱的真谛，情路跋涉，终点亦是起点。
费城故事影评（二）好片！经典……估计每个人评价一部影片的时候或多或少的都要用到这样的词语的！我们不是专业的影评人，但我可以把自己对看完这部影片后的感受告诉大家！这部影片深深震撼了我的心！打动人的不仅仅是感人的故事，还有故事中安迪为了维护自己权益，运用法律武器，挑战这个社会种种的不平（对同性恋的歧视，对艾滋病患者的……）。
是呀！人生中充满了很多曲折，我们每一天可谓都在挑战和面对这些困难。
评析欧美电影视听语言的特征表现
评析欧美电影视听语言的特征表现作者：张倩来源：《卷宗》2015年第12期摘要：随着国外市场的进一步开放和全球视野范围内的文化进一步交流，越来越多的欧美电影开始流入我国的市场。
而且随着思想的进一步解放和年轻一代所受的教育的影响，越来越多的人开始以各种方式接触欧美电影。
但是目前我国许许多多的人观赏欧美电影还仅仅的停留在视觉的享受方面，完全是作为一个放松的方式来看待的。
这在一定程度上“浪费”了欧美电影。
其实，从欧美电影中我们可以对影片进行更为深刻的分析，挖掘影片背后的故事，从电影中发现一种深层次的美。
因此，本文就从不同的角度对欧美电影进行分析，借鉴美学、影视学、心理学的诸多方法，结合一些具有代表性的作品，进行视听语言的特征表现分析。
从而，促进我国观众在观赏欧美电影时，能够从不同的角度深化自己对于电影的整体把握与理解。
关键词：欧美电影；视听语言；特征；表现；分析Abstract： with the further opening of the foreign market and the cultural exchange in the global perspective， more and more European and American movies are beginning to flow intoChina&apos；s market. And with the further liberation of thought and the influence of the education of the younger generation， more and more people begin to contact the American and American movies in various ways. But at present， many people in China are enjoying the visual enjoyment of the European and American movies. To a certain extent， the waste of the European and American movies. In fact， from Europe and the United States in the film we can make a more profound analysis of the film， dig out the story behind the film， from the film found a deep beauty. Therefore， this article from different angles to the European and American movies to analyze，draw lessons from aesthetics， film and Television Studies， psychology， a number of methods，combined with some of the representative works， audio-visual language performance analysis. So as to promote the audience in the film， we can deepen the overall grasp and understanding of the film from different angles.Key words： European and American movies； audio-visual language； characteristic；performance； analysis欧美电影在我国目前的电影市场中占有很大一部分的份额，之所以能够产生这种现象，本文认为有以下几方面的原因：首先，欧美电影在效果处理上往往能够更能为观众所接受，满足了观众放松的需求，将观众的注意力能够完全的吸引到电影的故事情结当中去；其次，欧美电影的情结设计上往往能够不断的引起观众的好奇心，往往能够发散观众自己的思维；最后，欧美电影在音乐制作方面往往能够体现出一种激情和一种人文关怀，能够引起观众的共鸣。
费城故事影评
费城故事影评引言《费城故事》是一部由乔纳森·德米（Jonathan Demme）执导，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）和丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）主演的电影。
该影片于1993年上映，是一部根据真实事件改编的法律剧情片。
本文将对《费城故事》进行影评，并从故事情节、表演、导演手法和主题深度等方面进行分析和评价。
故事情节《费城故事》的故事基于一位律师安德鲁·贝克（Andrew Beckett）被他的雇主费城最大的律师事务所解聘后，决定寻求正义。
安德鲁被告知因为患有艾滋病而被解雇，但他坚信是因为自己的性取向而被歧视。
他决定起诉事务所，并聘请了一位黑人律师约瑟夫·米勒（Joseph Miller）作为他的代理律师。
随着案件的进行，安德鲁的身体逐渐虚弱，但他仍坚持追求正义。
约瑟夫·米勒不断破解线索，最终揭露了事务所内部的歧视和虚伪。
在庭审中，安德鲁用自己的经历和事实击溃了对方的辩护词，赢得了胜利。
然而，安德鲁在胜诉后不久因艾滋病并发症去世。
最后，米勒为安德鲁辩护的录音带被播放，向世人展现了安德鲁不屈不挠的精神和对正义的追求。
表演影片中，汤姆·汉克斯和丹泽尔·华盛顿的表演让观众们深深地被故事所感动。
汤姆·汉克斯出色地扮演了安德鲁·贝克这个角色，他在角色的身体和情感上都有着出色的表现，让人感受到了他在经历痛苦和折磨的同时依然坚强和勇敢的内心。
而丹泽尔·华盛顿则给人留下了深刻的印象，他的表演充满了激情和力量，将约瑟夫·米勒这个角色演绎得生动而真实。
导演手法导演乔纳森·德米运用了多种手法来展现故事的深度和冲击力。
首先，他利用剪辑技巧将安德鲁·贝克的回忆和现实情景交织在一起，让观众更深入地理解主角的内心世界。
其次，导演通过运用特殊的色彩和摄影技巧，营造出影片独特的视觉风格，同时也强化了影片的主题和情感表达。
《费城故事》：热爱生命与坚守正义电影艺术.doc
《费城故事》：热爱生命与坚守正义电影艺术.doc《费城故事》：热爱生命与坚守正义_电影艺术论文自己是促进法律公正的一部分。
”就是这样，他用尽最后的生命之光，不仅维护了自己的应有权利，更是为所有人能得到公正平等而战。
在他离开后的那个清晨，告别仪式上互相拥抱的人们，诉说着对逝者的追念和对生命的喜悦。
像是一个家庭聚会，没有悲伤，没有哭泣，所有的人洋溢在温暖的爱意里。
当镜头转向安德鲁儿时的录像，那个曾经的可爱的小男孩刚刚用自己的坚强谱写的那曲悲壮的生命之歌，在费城上空回荡。
结束的旋律响起，仿佛生命的脚步正随天使缓缓远去，空气里充满着对尘世无尽的爱，音乐中流淌着淡淡的诉说和眷恋。
死亡与新生，在这一刻和谐而统一，影片也在呢喃般的音乐中落下了帷幕。
四、现实意义《费城故事》以同性恋作为一个切人口，反映了深刻的社会问题。
但是影片的主题又不仅仅停留在对艾滋病人和同性恋者的歧视这一狭义的社会现象上。
尤其是故事的发生地是Philadelplua （费城，意为兄弟之爱）。
这座在美国历史上曾召开两届大陆会议、诞生了《独立宣言》和《1787年宪法》的充满友爱的城市，见证了北美大陆民族大融合的历史过程，孕育了美利坚民族的自由民主精神。
200多年前，美国的开国元勋们就在《独立宣言》里庄严宣布：“Weholdesetruthstobeself-evident,thatallmenarecreatedequal，thattheyareendowedbytheirCre-atorwithcertainunalienablerights,thatamongthesearelife，liberty，andthepursuitofhappiness.”践行这一原则是每个国家、每个种族、每个公民永远的最根本的权利。
在几百年后的今天，我们并不否认社会上还有很多不公平的现象，很多地方还存在着歧视甚至压迫，但无论世事沧桑，日月轮回，只要我们心底里永远地保存好那份对生命的热爱和对正义的坚定信念，世界就会更美好。
《费城故事》电影赏析
《费城故事》电影赏析首先说一下剧情吧。
安德鲁和乔是费城的两名年轻律师，他们工作努力，都有美妙的前途。
但是，安德鲁不敢告诉老板自己是一名同性恋者，并且染上了艾滋病。
就在他刚获提升不久，却因老板发现了祕密而以他丢失档案为由把他解僱了，安德鲁找到乔盼望他接受这个案子。
乔本来拒绝受理，但在妻子露易丝的责骂和安德鲁的请求下答应了。
到了审判的日子，陪审团终于宣判原告安德鲁受到不公正解僱，被告应负责赔偿损失。
安德鲁终于获胜了。
乔奔赴医院将这一讯息告诉了安德鲁和他的家人，但安德鲁却不能再支援下去了，他正在渐渐死去。
《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。
仆人公安德鲁，接受良好的训练，有一份体面的工作，光鲜亮丽的生活在他“艾滋病人”的身份**时，一切都变了样。
在面临死亡的同时被群体抛弃，不得已他展开了艰难的维权之路。
这部电影不仅仅从法律、道德、伦理等方面讨论艾滋病人的境遇，还深化刻画了一个艾滋病患者的绝望，生命的衰退。
别人向我推荐时，对我说这是一部学法律人必看的电影。
现在我想说，无论是否学法律，这部都很值得一看。
强大的演出阵容是这部电影的精彩，两大主角两大影帝的对手戏堪称经典，这是不能否认的。
也是，当andrew第一次从miller的办公室走出来，那种绝望、茫然甚至是绝望的表情，通过他的眼神，甚至可以感受他的苦痛。
看完电影，我竟然觉得其实男仆人公活得很胜利。
他虽然因自己的性取向及少有的几次**而患了艾滋，但是他从头到尾都不曾怀疑过自己，苛求过自己，他知道自己在做什么，并且接受完整的自己。
他是一个战士，知道自己的价值观与信念，同时他得到了全部亲人无条件的爱，这爱伴他走到了生命的最后一刻。
敢于打破窠臼的作品往往都是英勇而有力的，但这部电影却显然不是一篇檄文，它没有去狂呼吶喊没有去声讨什么。
导演用客观，严肃，冷静的叙事风格向我们展现了一个艾滋病人的尊严，还有那种透彻心扉的渴望，对生命由衷的渴望。
费城故事影评
费城故事影评为同性恋撒播一束光师瑞阳 00831043“Sometimes I think that I know what love’s all about, and whenI see the light, I know I will be all right.”随着Nell的轻声吟唱，影片中那些恐惧、愤怒、抗争……渐渐消退，荧幕上一群活泼可爱的孩子在追逐嬉戏，他们的笑容如此纯真灿烂。
这首片尾曲，就像是安迪的细语倾诉，道出了影片给我最深的感受：费城故事，是一束光的故事。
这是一束宽容的光，把那些被排除在社会主流之外的人群笼在光中，让他们不再恐惧，不再孤单。
《费城故事》是汤姆·汉克斯1993年的作品，正是凭借这部影片，他第一次获得奥斯卡影帝的殊荣。
手握小金人，他用激动的语气讲述了自己生命中两个最重要的男人，他的戏剧课老师，还有他的另一名学生——他们是两个非常优秀的同性恋美国人。
汉克斯的那句话让我印象深刻：“天堂的街道上太拥挤了，有太多的天使，他们最终安息在最慈悲的造物者的温暖的拥抱中，这是个可以愈合创伤的拥抱，它消退了他们的高烧，把他们的皮肤擦干净，让他们的眼睛能够看到这样一个简单的事实——众生平等，每一个人都是造物者的光荣。
”影片最后，作为同性恋者、艾滋病患者，安迪赢得了诉讼，同时赢得了理解、宽容和尊严。
然而现实并不像电影那样超然，一个勇敢的先驱者后面并没有前仆后继的继承者，一次微弱的星星之火并没有铺撒下宽容的光芒。
即使在17年后，同性恋者仍然没有获得理解和宽容，仍然没有赢得尊严。
人类有两种最原初的恐惧，一种是对未知的恐惧，一种是对异己的恐惧。
人们对同性恋的恐惧和由此产生的憎恶、歧视，很大程度上来源于对同性恋和同性恋者的无知。
《费城故事》大胆地在美国好莱坞的大屏幕上表现“同性恋”这个词语，而它的获奖无疑促使人们对同性恋投以更多的关注。
关注才能了解，了解才能去除无知，才有可能去理解，去宽容，去尊重。
费城故事影评
《费城故事》影评JOE: Are you a good lawyer?ANDREW: I'm an excellent lawyer.JOE: What makes you an excellent lawyer?ANDREW: I love the law. I know the law. I excel at practicing it. It's the only thing I've ever wanted to do.JOE: What do you love about it?ANDREW: Well... many things. But I think the thing I love the most, is that every once in a while, not that often, but occasionally... you get to be part of justice being done. It's really quite a thrill when that happens.以上是《费城故事》中JOE和ANDREW在法庭上的一段对话。
我看过三遍这部影片了，但是，每次听到这段对话，都觉得很震撼，心情复杂，有对ANDREW的崇敬之情，又有作为一个学习法律的人的自豪，还有一点，用ANDREW的话说，是thrill，振奋！ANDREW作为一名律师，他所从事的工作，不仅仅是为了生计，更是兴趣所在。
正是如此，他学习勤奋，工作努力，忙碌中感受着工作带给他的乐趣。
他工作的动力，正如他所说：“我爱法律，我了解法律，我善于从事这一行；我最爱法律的什么？就是有时，不是时常，但偶然，我是促成公平的一份子，这真是一种令人振奋的感觉。
”听着他的话，我为自己是一个法学专业的学生而感到由衷的骄傲，因为我，我们，就像ANDREW一样，也可能是促成公平的一份子。
英文电影片名中修辞手法的运用
英文电影片名中修辞手法的运用作者：罗爱华来源：《读与写·下旬刊》2010年第10期摘要：好的英文电影片名对一部英文影片的成功有着不可低估的作用，它不仅可以突显影片内容，传达主题信息，还可以吸引观众，增加电影票房。
片名中经常会使用一些修辞手法，如押韵、象征、比喻等，以增强影片的艺术性。
本文拟从音韵、词义和结构三方面对英文电影片名的常用修辞手法进行探讨。
关键词：英文电影片名;修辞手法;象征Abstract:A good title of an English film plays an important role in the success of the film. It can not only highlight the film content, transfer the information of the topic, also, it helps to attract the audience. Rhetorical devices such as rhyme, symbolism, metaphor and others in order toimprove the artistic quality. In this paper, I mainly analyze the commonly used rhetorical devices in the titles of English films from the aspects of phonetic, lexical and structure.Key words:titles of English films rhetorical devices symbolism中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1672-1578（2010）10-0067-02随着英文影片不断地涌入中国的影视文化市场，人们对于影片有了越来越多的选择。
语言修辞技巧在电影片名中的运用
语言修辞技巧在电影片名中的运用刘淑霞【摘要】电影片名具有语音简练、讲究韵律的特点,倾向于选择2--5音节的词作为片名,尤其是四音节词,由于其具有对称美、韵律和谐的特点,更受电影片名的青睐;词汇的选择要彰显影片主要内容,如提示影片主人公、揭示核心事件、揭示故事发生时间等;引用、化用、对比、拟人等修辞格的运用会使影片名更加生动形象,吸引受众.【期刊名称】《郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2014(033)001【总页数】3页(P99-101)【关键词】电影片名;语音;语言修辞【作者】刘淑霞【作者单位】郑州航空工业管理学院,河南郑州450015【正文语种】中文【中图分类】H05电影作为当今和人们生活密切相关的一门大众艺术，成为了人们休闲娱乐的一种主流选择。
而人们在选择电影的时候，最先接触和关注的是电影的片名。
在资讯如潮的今天，一部电影要想吸引观众走进电影院去观看欣赏，从而赢得票房，就必须有一个引人注目的片名。
俗语说“看报看题，看书看皮”，那么对于电影也可以概括成“看影看名”，所以一个好的电影片名就犹如人的眼睛，要明眸善睐，生动传神，它不仅要语音简练，便于记诵，还需要概括出影片的主要内容、传情达意，同时还要能别具匠心、新颖独特、吸引观众。
本文着重从音节的数量和韵律、词汇的选择等消极修辞的运用和比喻、拟人等积极修辞的运用方面探讨中国电影片名的语言修辞技巧。
一、简练音节，便于传播1.言简意赅。
实践证明，人们对音节的识记度和音节数量有很大关系，最容易让大家识记的音节是1～5个音节，但由于单音节的信息量受限，所以影片名为单音节的较少，而双音节、三音节、四音节、五音节方便记忆的同时，信息含量也更丰富，所以电影片名倾向于选择2～5个音节。
如《宝贝》、《边城》、《神话》、《地道战》、《半生缘》、《小时代》、《听风者》、《十二生肖》、《一代宗师》、《非常完美》、《不二神探》、《没完没了》、《不见不散》、《中国合伙人》、《山楂树之恋》，等等。
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美国电影《费城故事》视听语言的修辞功能探析戴钰珈，彭在钦（湖南科技大学人文学院，湖南湘潭411100）摘要：《费城故事》是一部经典电影，其利用视听语言中的四大修辞功能，即视觉隐喻、视觉缝合、语义强调和情感渲染，完成电影话语表达，实现其审美价值。
它在现实社会矛盾重重的背景下直面现实问题，为弱势群体对生命与自由的追求而发声。
关键词：费城故事；画面语言；听觉元素；修辞功能中图分类号：H315文献标识码：A文章编号：1671-9743（2018）07-0087-04收稿日期：2017-11-20作者简介：戴钰珈，1995年，女，湖南娄底人，硕士研究生，研究方向：戏剧与影视学；彭在钦，1964年，男，湖南浏阳人，教授，硕士生导师，研究方向：当代文学评论与影视文学。
20世纪80年代，美国出现一种被命名为“艾滋病”的疾病，对这种未知疾病的恐惧，引发了人们对患病人群和同性恋群体的歧视。
1994年，好莱坞拍出《费城故事》，此影片获得多个奖项，讲述曾是金牌律师的主人公安德鲁，因得艾滋病而被上司以莫须有的理由开除，于是找到律师乔做辩护律师，一起用法律维护自己权益的故事。
众所周知，艾滋病在目前为止仍然无法根治，一旦患病就相当于被判缓期死亡。
《费城故事》则在这时期横空出世，被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片，标志着好莱坞不再回避社会现实问题，反对社会歧视，正式向泛滥美国的艾滋病宣战，同时也标志着美国群众对于权益的维护，只有保证了特殊群众的权益才能实现追求自由的可能性。
“电影是一种语言，对电影语言的结构分析是电影研究的一种重要方法，因为电影本性、电影观影心理和电影叙事策略等要素归根到底都要落实在电影语言的结构上”[1]226。
电影的视听语言是观众了解故事发展、把握人物情感、理解影片意义的必然存在。
在这些电影语言中，“修辞”作为电影完成其话语表达的视听语言技巧，是电影内容实现其审美价值的常用手法之一。
以《费城故事》为例，分析视听语言的四大修辞功能。
一、视觉隐喻“如果某物通过视觉手段———特别是通过把按照自然法则不能共存的要素放在同一空目中———支持来源领域（本体）到目标领域（喻体）的映射的话，那么它就是一个视觉隐喻”[2]575。
在电影中，视觉隐喻是指用画面造型语言来构建的形象不单是直观的日常生活物体，还是具有影片规定情境中的某种含义，经过造型语言建构的视觉画面具有隐喻的修辞功能，一般采用景别、角度、光影、色彩、构图等造型语言来实现修辞作用。
电影《费城故事》中的景别、角度和构图等造型语言的使用堪称教科The Rhetorical Function of Audio-Visual Language in the American Movie Philadelphia StoryDAI Yu ⁃jia ，PENG Zai ⁃qin（School of Humanities ，Hunan University of Science and Technology ，Xiangtan ，Hunan 411100）Abstract ：Philadelphia Story is a classic film that uses four major rhetorical functions in visual language ，namely visualmetaphor ，visual stitching ，semantic emphasis and emotional rendering ，to complete the expression of film discourse and realize its aesthetic value.It confronts the reality problem in the context of the contradictions of the real society ，and speaks for the pursuit oflife and freedom by the disadvantaged groups.Key words ：Philadelphia Story ；picture language ；auditory elements ；rhetorical function第37卷第7期2018年7月怀化学院学报JOURNAL OF HUAIHUA UNIVERSITYVol.37.No.7Jul.2018书，以主角安德鲁和合伙人在办公室讨论案件为例，导演将镜头架在办公室右侧角上，远景拍摄演员座位时，画面是多个稳定的三角形构图（图1）:（一）处于画面中心的安德鲁身着白色衬衫坐在长椅的一角，上司坐在左侧的单人椅上，合伙人A 坐在长椅另一侧；（二）安德鲁处于三角形顶点，上司和合伙人B 分坐在三角形两端；（三）画面右侧的三位合伙人也成三角形构图各据一角（图2）。
这种多三角形构图，画面像锁链一样与人物造型相呼应增加趣味性。
安德鲁的白色衬衫与其他人的黑色西服形成对比，以及故意拉开的距离，暗示安德鲁隐瞒的病情已暗中曝光，安德鲁能够成为律师所合伙人以及前段部分其他同事对他的态度，说明他的工作能力有目共睹，合伙人只是单纯对艾滋病避恐不及。
尤其是当上司宣称安德鲁为合伙人时，在柔光的照耀下，镜头仰拍的上司所处明亮的室内与室外夜幕下的建筑物明暗对比鲜明，表示人物的阴柔狡诈，背后潜藏巨大的阴谋，在利益的驱动下最终站在安德鲁对立面。
多三角形构图、镜头和明暗对比暗示着将站在安德鲁对立面的合伙人势力强大，想要成功争取自己权益与自由的路途困难重重。
另一种视觉隐喻是通过对视觉元素的选择、组织和控制实现的。
“视觉隐喻的基本内涵也是将某物视为另一物和意义的转换，只不过这一转换的完成是以图像为物质载体的。
但是，随着视觉隐喻在艺术史中所呈现出的表现形态不断发生演变和更迭，其内涵和外延也有着相应的变化”[3]16。
正如影片中，乔第二次直面安德鲁是在律师所，安德鲁此时已被辞退，请乔帮忙打官司。
从一开始乔握紧安德鲁的手，回想起第一次见面时的意气风发，到随即听到安德鲁患有艾滋病，握紧的手即刻松开，镜头由平拍转变成俯拍，乔刻意拉开与安德鲁的距离，再到后面吃药片、就医，都表明乔对安德鲁所患艾滋病的恐惧，这与安德鲁的脸部特写镜头所表现的伤心失望和委屈形成对比，受过高等教育的乔潜意识反应皆是如此，强烈暗示影片中美国社会对艾滋病患者的歧视和冷漠。
如果将这一片段作为一个“历史文本”，它不仅通过观众的平行阅读来实现其中的意义，还与共生的“社会文本”联系起来，电影社会学强调：电影反映社会。
该影片中的美国社会是现实社会的第二性，它作为“本我”，可想而知，反应了作为“超我”的真实美国中，艾滋病患者的权益如何得到保证？在社会问题和社会矛盾的重压之下，自由又如何追求？“电影的语境研究不同于那种将影片的叙事文本与社会历史完全割裂开来的文本分析，也不同于那种将影片内容与社会现实“对号入座”的所谓电影社会学”[4]192。
因此，影片镜头所隐喻的不止是预示影片后文发展的趋势，还直面真实社会急需解决的社会问题。
二、视觉缝合“缝合”是电影在两个镜头制造缺陷的地方加以填补，给观众想象的空间。
当观众对电影中的人物产生认同感时，他们便不由自主地将自己代入叙事中去，从生理到心里同人物共进退。
“视点缝合”是意识形态的再生产，威廉斯曾在《故事的道德前提》中提出“对电影观众和剧中人物而言，都存在着两部分的真实———客观现实的真实以及精神主观的真实，如此，也就有两种方式来实现观众和电影故事的缝合，可以分别称为“现实缝合（physical suturing ）”与“道德缝合（moralsuturing ）”[5]91。
现实缝合指的是导演利用镜头或者剪辑将画面人物所看到所听到的事情呈现在银幕上，将观众引怀化学院学报2018年7月图1图2安德鲁上司ABC·88·进银幕世界中，其中主观镜头和过肩正反打镜头是最常见的手法。
《费城故事》中安德鲁在医院与医生的第一次接触，镜头拍向安德鲁都会从侧面拍摄，转向医生时，镜头便架在安德鲁背后，通过安德鲁的肩膀仰拍医生，表明安德鲁的病情比较严重，医生就像上帝一般将不幸转达给他。
另外一种是制造现实缝隙、让观众自行填补的手段，就是剔除不重要的故事元素，压缩故事时间。
在“视觉隐喻”中有曾提及安德鲁第二次去找乔打官司的片段，其中乔问安德鲁:“在我之前你找了多少律师？”“9个”，之后画面则是安德鲁当天文件丢失和第二天被开除的事件。
然而在此次安德鲁找乔之前，镜头前发生的故事是乔的妻子生孩子，字幕提示:“一个月后”。
经过上下镜头剪辑，画面剔除一个多月内安德鲁亲身发生的事情，但观众依然能自行填补安德鲁在这一个多月里的努力和结果成反比，期间的磨难和痛苦使观众感同身受。
运用以上这些机械化、技巧化的缝合手段，迫使观众认同故事中的客观现实真相，是将观众带入整个故事情境里、引发强烈共鸣的第一步。
当现实缝合引起观众的认同感时，道德缝合才能发挥出强有力的作用。
“如果在电影中，自始至终都描绘着相同的道德前提，并且它与观众所熟知的自然法则、万物秩序是统一的，那么观众便会从精神主观的层面被缝合入电影里，认同电影的叙事，并且相信电影所传达的原则是真实正确的”[5]94。
《费城故事》在几近现实社会的背景下，观众已对剧中人物悲惨的命运表示同情和难过，尤其是安德鲁如此热爱生命但挣脱不了病逝的结局，触及观众的心灵，将悲伤的情绪推向顶峰。
导演却用正面向上的态度掩饰生离死别，正如影片中，安德鲁临死前对乔讲的谜语:“一千个律师绑在海底，你知道叫什么吗？”“我不知道”“一个好的开始”，生活总在继续，人生还有很多新的希望。
影片之所以成功是因为它用各种尝试丰富了画面人物的生命，赋予其伟大的意义，引发观众的思索和社会的反省。
三、语义强调“视觉隐喻”是普通的镜头以及事物在影片特定的环境中呈现出一定的美感与意味，而“强调”则是用鲜明、生动的轮廓，突出某一人物及事物的重要性，借以表达情绪、行动的力度和强度。
语义“强调”在影片中可运用镜头、符号和话语反讽来实现其效果。
在镜头语言中，景别能控制视觉所要强调的内容，例如人物纷杂的环境中，将主要人物始终处在画面中心，或者利用特写突出重要事物，模糊外围环境，通过对比强调内容。
影片《费城故事》有两个镜头强调安德鲁的身份地位，与悲惨结局形成对比。
（一）长镜头拍摄安德鲁推门而入，走向前台，碰到同事对其案件处理水平的赞扬，随即回办公室路上与三位同事交流工作生活，每个人物的出场次序井然有条，清楚客观地展现了安德鲁工作能力之强有目共睹。
在巴赞长镜头的理论中强调电影的特性是纪实性，提出电影是现实的“渐近线”的主张，即电影不是直接复制现实，而是不断地向现实接近。