民乐演奏的音响调试

民乐演奏的音响调试

中国民族音乐是中华各族人民经过几千年不断积累, 丰富,吸收而成的,随着社会进步和人类文明的发展,中华 民族音乐更加体现出旺盛的生命力,其独特的风格和乐韵, 在世界艺术之林享有很高的声誉。振兴民族音乐是我们艺 术工作者的神圣使命.作为一名舞台音响工作者,必须对中 国民族乐器的特『生及演奏风格进行认真地研究,对民族乐器的音响处理要进行认真地思考和艺术化的处理。
如果一场民乐演出是在音乐厅或小剧场中,可不使 用扩声设备,利用良好的建筑结构如斜顶,墙裙,反射板 等声波反射结构,就可以达到良好的听觉效果.而很多民 乐演出是在非音乐厅的影剧场和广场等演出,演出时要 想让后区观众听到声音,就必须使用扩声器材.对各种乐 器进行扩声处理.由于各种乐器的结构不同,音色特性不同,辐射方向也不同,所以在使用传声器时,也应该注意 传声器的特性选择,传声器与音源之间的距离,高度,角度之间的调整.例如琵琶,如果把传声器放在弦的边上,将会拾取很多拨弦的噪音;又如长笛的声音很大,但吐气声也很大.所以就要求调音者要了解场地的声场环境,如剧场的混响时间,场地声压级的计算,扬声器的摆放等等.只有 了解场地的声场环境,所使用的扩声设备,传声器的音质好坏,对音色的处理技能,首先取决与调音者对乐器及频率特性的了解.
中国民族乐器可分为以下几类:1,口簧乐器:2,击弦乐 器:3,拉弦乐器:4,弹弦乐器:5,吹奏乐器:6,打击乐器.各 种不同的乐器都有着各自的音域,也就是乐器的基音的频率范围和泛音的频率范围.同时基音和泛音之间的关系也很重要.泛音既比基音频率高的所有分音,声学上称谐波,按频率由低到高依次称为第一泛音,第二泛音等.一般睛况下泛音和基音的频率成整数倍关系.有些乐器如定音鼓,在特定条件(不同的鼓腔,鼓膜的张力)下,泛音和基音的频率不成整数倍关系,交响乐队对音时使用的标准音是a,其频率是440Hz.这是国际标准,低于a的A和高于a的a在音乐上成为的八度和高八度,而频率关系则是倍频程关系.如果我们了解了琴的88键的从高到低按倍频程关系排列,这对我们使用调音台上的EQ参量均衡,就有了一定帮助.如下表所示:
音 名I A4 A3 A2 A1 al a2 A3
频率:Hz l27.5 55 110 220 440 880 1760 3520
传声器(话筒)也是我们需要了解的,它是拾音,扩音和录音的关键『生器件.如果选配不好或使用不当也会影响声音的质量.目前市场上的花筒种类繁多,按原理分,有压差式,强压式,压强压差结合式;按功能分,有单指向,双指向,超指向性,无指向性等.现在我们常使用的话筒有:动圈话筒,电容话筒,驻极体话筒,带

失话筒,压力驱动话筒,强指向话筒,无线话筒,立体声话筒等.
一般动圈话筒的频率响应都不是太平坦,200Hz以下有较大衰减,中频比较平坦, 在5KHz(8KHz)~10KHz之间有一个略微突起的峰,3KHz~ 7KHz频段内灵敏度较高,对语音拾音较好.质量差的低频衰减较大,高频下降也很多.电容话筒的频率响应一般来说比动圈话筒好得多,频带宽且平坦.话筒在强压作用下,会产生谐波失真,声压越高谐波失真越大,当谐波失真达到容许上限时,此时的声压极就是话筒的最大声压极.优质动圈话筒的最大声压极可达140db左右,优质电容话筒最大声压极在130db左右.
在选用话筒时.音乐应选用电容话筒较好,管乐用声音明亮的话简,弦乐用高音清晰的话简,低音使用声音雄厚的话简.在使用话筒时,一定要注意话筒与音源的距离,角度,高度之间的调整以及乐器出音的位置.
1,拉弦乐的拾音.二胡的出音孔是在琴筒的后方(蒙蛇皮的琴筒),但声音辐射有两个较强区域,1,皮膜的垂直方向;2,琴筒的后方.前者多为高频,后者多为低频.话筒可摆放在距离乐器30—10 m,指向角度对着琴简的自然声场中.一般拉弦乐器的低频无方向性.
2,弹拨乐器琵琶,柳琴,阮类的拾音.琵琶,柳琴演奏时其背板紧贴演奏者身上,声音向前辐射,在演奏过程中高频噪声很大,所以话筒不能离太近,最好使用铝带话筒,一般30~60cm,如使用电容话筒,零轴指向要偏些,以抑制高频噪声.阮类乐器一般采取近距离拾音,话筒位于20~50cm,指向音孔,使用动圈话筒即可.古琴(七弦琴)和筝外形,发音相似,音孔在背板上,辐射声小,面板演奏时走指摩擦噪声较大.所以话筒应从背板发音孔拾音,古琴发音较弱,要 使用灵敏度较高的话简,并用毛毯等吸音材料在古琴周围铺垫,以降低噪声和混响,提高音噪比.
3,扬琴属敲打弦乐器.常用有八音(实发二十四音),十音(实发三十音),十二音(实发三十六音)三种.音孔设在背面,辐射多为低音,中,高音频从面板发出,使用动圈话筒放在面板中部或偏些,距离30"-'60cm即可,不要加混响,不然会影响清晰度.
4,吹奏乐器的拾音.应注意乐器演奏时的气流声,如笛,埙,箫等.此类乐器多为中音域,且具指向性,拾音多使用远距离,但不要因气声降低信噪比,否则就失去了亲切感和乐器的自然度.如在立体声剧场或自然混响较差的地方,就要使用人工混响或延时器增加辽阔感。
5,击打乐器的拾音.如鼓类的拾音可使用话筒距离鼓中心80-~100cm处.一般鼓,钹,镲,锣等击打乐器的拾音可根据乐队的排列进行远距离拾音.如演出需要,就要进行复杂而多变的操作和话筒布置.鼓类乐器多为中低音域,但音色的表现力则在中高频.一个好的鼓和鼓皮其音色是

优美,泛音很丰富的.钹,镲,锣等击打乐器的基音在200Hz~ 300Hz,中高频的泛音十分丰富,如镲高频可达15KHz。所以低音响度大,中高音锋利,穿透力强,明亮,清脆.在演出时可使用压限器进行处理.如提高打击乐清脆度可在200Hz以下进行每倍频程3db衰减。
6,弦乐的低音拾音.拉弦乐的低音多用大提琴,贝司,革胡等.拾音时可使用优质动圈话筒指向琴码,距离5～20cm.大提琴的基音频率在65~520Hz,泛音在8KHz,贝司基音频率在41~261.63Hz.泛音在7KHz以上.调音时防止低音共振,混响也不宜大.否则影响清晰度.
随着时代的发展,演奏乐队的排列和器乐发生了巨大的变化.任何事物都不是一成不变的.传统的乐团演奏的排列顺序多是音量小的在前,音量大的在后.而现代的音乐演奏排列没有固定的形式.随着现代音乐工作者的改革和创新,一些优秀的西洋器乐和电声器乐加入进了民族 音乐演奏行列.丰富了民族音乐演奏上的不足;那么,在这个时期,凋音台的EQ使用也是很重要的.在演出当中如何使用调音台的参量均衡以及乐器补偿点选择和调整范围是很关键的.调音者除了要了解乐器的特特,还要了解所使用的调音台的主要功能(调音台音质补偿的频带和调整范围),正确地使用参量均衡可以有效地对音质进行有益的补偿.反之则起到严重的破坏作用。
以声艺调音台为例:
高频——1KHz~16KHz是连续可变的,起有效提升和衰减可达15db:
高中频——450Hz~7.2KHz是连续可变的,可进行15db:
低中频——70H 1.1KHz进行补偿,可进行15db的提升或衰减:
低频——30Hz~480Hz可进行15db的提升或衰减.
一个调音者要调好一场音乐演出,不但要了解乐器的特性和所使用的调音扩音工具,了解乐曲的内涵和演奏形式以及乐器的演奏位置,更需具备"音质感受能力",要不断地加强学习和懂得音乐乐理知识,加强耳音训练,在演出中进行频率补偿时,才能准确判断高音,迅速估计出它 的二次,三次谐波的频率,这样才能迅速的进行装饰与补偿.同时.在长期的工作中不但摸索学习,丰富自己的知识.积累自己的心得体会,多听,多练,多学,多看,只有拥有了丰厚的文化底蕴,才能理解乐曲的内涵,才能调出最动听的音乐。