美术教学的论文怎么写
美术教学论文
美术教学论文美术教学论文美术教育可以振奋人心，激励人的崇高情感，发挥创作想象，使人得以辨别社会的美丑现象，培养道德情操并提升人的境界。
下面为大家整理的是美术教学，欢迎大家阅读！篇一：美术教学论文1新课程体系下美术教学概述随着美术教育被纳入总体教育改革体系，我国中小学美术迎来了前所未有的发展良机。
自1996年《全日制高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》颁布起，美术课程正式进入了普通高中课程体系，使我国基础教育美术课程得到相对完善。
近年来，随着教育体制改革的进行，新课程在带给学生全新的学习内容，拓展其思维方式的同时也在考验着教师。
尤其，普通高中美术教学中一些旧的教学经验和理念，必须适应素质教育的要求。
因此在教学过程中，美术教师需要改变传统的教学观念和模式，提高学生的美术素养。
正如陶行知先生所说“：培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育。
”2新课程体系下美术教学课堂中存在的问题2.1应试教育大潮与素质教育实施之间的分歧第一，“应试为大”的观念在小城市仍然具有统治性的影响力，从学校到家庭，从校领导到教师，从家长到学生，几乎全是功利主义教育的推动者和信奉者，美术教育仍然摆脱不了学校教育的陪衬和摆设的尴尬地位。
始终是高中课程中的鸡肋，学生心目中万年不变的副科，成绩好的学生纵然想学却还有“更重要”的任务去完成，而成绩差的学生连主课都学不好，对美术更是不抱兴趣。
第二，部分学校开始狠抓美术教学，旨在培养数量相对较少的艺考生，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却还是应试教学的路子。
基于艺术类高考近年来依旧火热的现状，这种情况在各大中学开始普遍化。
因为本质并未发生改变，故而所实施的美术教育只是单调的纯技能性的训练，实践教学完全压倒了认知教育。
尽管有时也打着素质教育的幌子，但到底还是忽略了美术教育本身的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。
这种教学培养出来的学生仅具备基础的绘画技巧，而没有健全的审美意识。
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
小学美术教学论文8篇
小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力，通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。
同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。
2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养，包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。
论文介绍了一些有效的教学方法和案例，以提高学生的视觉艺术素养水平。
3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能，通过设计有趣的手工制作活动，提升学生的动手能力和创造力。
论文还介绍了一些实用的教学方法和案例，以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。
4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育，使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。
论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例，以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。
5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程，包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。
论文介绍了一些具体的指导方法和案例，以提高学生的艺术创作能力和技巧。
6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育，使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。
论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例，以促进学生的跨文化交流和理解。
7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来，提高学生的科学素养和美术表现能力。
论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例，以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。
8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈，帮助学生提升美术水平。
论文介绍了一些有效的评价和反馈策略，以促进学生的自我认知和进步。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
关于美术教育的毕业论文最新5篇
关于美术教育的毕业论文最新5篇美术学专业毕业论文篇一论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。
关键词：工艺美术起源演绎思维文化一、引言中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。
影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、文学、社会科学等相关学科。
本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。
二、工艺美术的起源演绎概说从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。
正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。
整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。
不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。
“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。
人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。
[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。
绘画教学论文(5篇)
绘画教学论文(5篇)绘画教学论文(5篇)绘画教学论文范文第1篇综合材料在艺术进展中已经融合而且必定与艺术作品同时存在着，综合材料的语言范畴是宽泛而且直接的。
从广义来讲，任何的艺术创作其实都是相对“综合”的并且是“材料”属性的。
由于我们知道任何的艺术创作都不是单纯的独立存在的（包括现当代艺术中的观念艺术），都是一种以内容为载体而存在的，或者以观念的形式被感知的。
那么这种存在或者被感知都需要肯定的空间或时间，从而才被发觉，脱离了肯定的“空间或时间”，这些必定的综合“材料”而独立存在的艺术创作是不存在的。
从狭义来讲，不管任何画种或者任何形式的艺术创作都需要肯定的“材料”而且必定是综合性的。
例如，水墨需要水和墨以及纸张或者绢等载体，如油彩需要油与颜色以及画布或者画板等载体一样，我们现在能看到的艺术创作都需要这些基本的创作元素，包括国画、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、设计等等，有了材料的存在才有了创作存在的载体，或者说有了材料的综合运用我们才能看到和触到艺术作品。
2历史上有关于综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用在前面有关于综合材料定义的段落中叙述过综合材料的存在，那么在历史上绘画教育和设计教育中关于综合材料是怎么样运用的也有据可查。
我们从目前的历史资料来看，即使在美术史上较早存在的美术院校中也非常重视与绘画相关材料的专业涉及，甚至我们在目前可以看到的欧洲早期的油画中就有关于“绘画材料内容”画面信息的存在，早期欧洲的油画大师的工作室甚至有的地方就犹如现代试验室，各种材质的颜料与色粉以及各种不同属性的油脂和研磨工具的存在不是已经很好地证明白当时的画家们已经都很重视绘画材料的运用和进展，从而也就证明白欧洲的绘画艺术教育从早期开头就很注意培育画家的材料运用力量。
我们中国古代传统的教育中虽然没有欧洲那样相对完整的特地的艺术学院，但是在中国古代传统教育中是将绘画与传统文化完整结合的，并且是从最初的启蒙教育开头就已经为成为画家奠定了基础，那就是书法教育的培育。
关于美术教育的论文
关于美术教育的论文美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在教育中有极其重要的作用，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可缺少的环节。
下文是店铺为大家搜集整理的关于美术教育的论文的内容，欢迎大家阅读参考!关于美术教育的论文篇1浅析美术家教与儿童美术教育摘要：随着人们生活水平的提高和素质教育的提倡，美术家教这一职业逐渐发展起来。
但家教美术教育并没有引起太多的重视，大多数美术教育者仍关注学校美术教育的发展。
作为学校美术教育的一种补充形式，家教美术教育推动了美术教育的发展，但其仍存在种种不尽人意的问题——尤其是在儿童美术教育中，这需要我们的关注与努力。
关键词：家教美术教育;儿童美术教育;缄默知识绪论：做家教，几乎已成为大学生迈入社会之前的第一步尝试，一些一、二年级的学生在没有资历进入公司做兼职以前，通常会选择做家教的方式作为自己最初积累经验和赚钱的途径。
目前，家教市场逐渐扩大，各大名校周围遍布家教中心，但种种问题也随之出现，且并没有引起美术教育界和广大民众的足够重视。
此文中，笔者并没有泛泛的谈家教问题，而是具体到美术家教，具体到儿童美术教育，从问题入手，谈了一点看法。
一、家教美术教育综述家教，目前有两种解释：一指家庭教育，二指家庭教师。
在此文中，笔者指的是后者。
随着家教市场的发展，家教美术教育也逐渐发展起来，其与家庭美术教育、学校美术教育、社会美术教育均不同。
它有着自己的特点，主要表现在：一、教育对象较少，通常为一人，有时为两到三人;二、教育者主要由在校大学生担任;三、教学场所主要在学生家里。
这些都是表面特征，并不应影响对美术教育本质的认同，也不应因此而降低美术教育质量。
二、家教在进行儿童美术教育中出现的问题目前，家教市场中儿童美术教育发展状况不容乐观，家教市场机制不够健全，师资质量不能得到良好保障。
儿童美术教育是个极为特殊的领域，并不是任何一个学美术的学生都能胜任，它不仅要求家教有较全面的美术知识，基础绘画技能，还要求老师有教育学、心理学，甚至生理学方面的知识。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
美术教学研究论文优秀5篇
美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。
关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。
速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。
1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。
在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。
速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。
1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。
1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。
学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。
小学美术教学论文(10篇)(参考)
小学美术教学论文(10篇)小学美术教学论文(10篇)第一篇：小学美术教学的创新精神一、教学个性设计为创新精神培养提供也许一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。
如此的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“制造”效果。
培养学生创新精神的个性化教学设计普通会呈现以下几个特点：（1）注重学生观看能力的培养，以获得更为感性的经验，从而别断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极考虑，并能充分赋予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以进展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验日子、积极实践别断丰富日子经验，为进展良好的想象力创设条件；（5）别刻意追求图画的完整与美观，重点关注小孩的制造力进展。
二、情境操纵是创新精神培养的关键因素众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，但是我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。
由动态向静态的转变自身算是一种制造，画飞奔的汽车、飞行的小鸟、流淌的溪水等。
用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在制造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观看素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是召唤学生与素材产生共鸣的要紧手段。
这个地方说到的情境空间包括了观看素材、空间背景等，固然更包括了学生。
我们希翼的情境算是学生可以走入的空间，如此才干与学生产生共鸣、擦出火花。
经过图示分析，我们能够看到妨碍情境空间教学效果的要紧有三个方面，即：观看素材、空间背景、学生。
这几个方面中所展示的几个要素有许多是能够操纵的，如素材的呈示方式、时刻、展示过程等；还有空间背景的素材挑选与展示方式，基本上可控的内容。
在学生方面，我们可加以妨碍的也许是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的操纵展示达到情境空间创设的最大效益。
美术实践教学论文(3篇)
第1篇摘要美术实践教学是培养学生美术素养和美术技能的重要途径，对于提高学生的审美能力和创新能力具有重要意义。
本文从美术实践教学的现状、意义、策略和方法等方面进行探讨，旨在为美术教育工作者提供有益的参考。
关键词：美术实践教学；现状；意义；策略；方法一、引言随着社会的发展，美术教育在培养人才、传承文化等方面发挥着越来越重要的作用。
美术实践教学作为美术教育的重要组成部分，旨在通过实践活动，提高学生的美术素养和美术技能。
然而，当前美术实践教学仍存在一些问题，如教学资源不足、教学手段单一、评价体系不完善等。
本文将从现状、意义、策略和方法等方面对美术实践教学进行探讨。
二、美术实践教学的现状1. 教学资源不足目前，我国美术实践教学资源相对匮乏，主要表现在以下三个方面：一是学校美术教育经费投入不足，导致美术设施、器材等硬件条件落后；二是美术教师队伍素质参差不齐，缺乏专业的美术教育背景和实践经验；三是美术教育课程设置不合理，实践教学环节不足。
2. 教学手段单一当前，美术实践教学手段较为单一，主要依靠教师讲解、示范和学生模仿。
这种教学模式难以激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
3. 评价体系不完善美术实践教学评价体系不完善，主要体现在以下几个方面：一是评价标准不明确，缺乏科学性和客观性；二是评价方式单一，主要以考试成绩为主，忽视学生的实践能力和综合素质；三是评价结果反馈不及时，难以指导学生改进。
三、美术实践教学的意义1. 提高学生的审美能力美术实践教学有助于学生感受美、鉴赏美、创造美，提高学生的审美能力。
通过实践活动，学生可以亲身体验美术作品的魅力，培养对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创新能力和实践能力美术实践教学鼓励学生勇于探索、敢于创新，培养学生的创新精神和实践能力。
在实践过程中，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，形成独特的艺术风格。
3. 传承和弘扬民族文化美术实践教学有助于学生了解和传承中华民族优秀传统文化，培养学生的民族自豪感和文化自信。
美术教育探究论文范文
美术教育探究论文范文美术教育是教育创新的重要学科之一。
它可以通过美术教育的理论和特定的教育方式,培养受教育者的创新精神、创新能力和人格优秀特质个性,从而使学生成为全面发展的创新人才。
下面是店铺给大家推荐的美术教育探究论文范文，希望大家喜欢!美术教育探究论文范文篇一《美术教育创新方法》摘要：美术教育是教育创新的重要学科之一。
它可以通过美术教育的理论和特定的教育方式,培养受教育者的创新精神、创新能力和人格优秀特质个性,从而使学生成为全面发展的创新人才。
关键字：美术教育;创新;实践方法艺术的含义之一便是“富有创新的方式、方法”。
美术专业课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。
美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。
美术教育创新研究会受到制约和削弱。
但现在已经有更多的美术教师开始探索新的教学研究,也愿意加入到对美术教育创新研究的讨论和研究空间来。
一、发挥教师的引导作用苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。
”教师要灵活掌握课程内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，同时与他们的生活实际相联系，为的是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接受，从而调动学生的学习积极性。
让学生主动参与到课程内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。
学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。
因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课程内容。
二、促进受教育者树立创新精神创新精神,是在对创新意义有了充分认识的基础上,乐于创新、勇于创新、不怕困难、百折不挠地把创新活动进行到底的精神。
要进行创新,必须首先具备创新精神。
学生的思维处于相对活跃期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,在他们身上最容易产生新观点,新思维。
但这种新观点、新思维和创新意识往往处于潜伏状态、萌芽状态。
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)
关于美术教育的毕业论文（最新4篇）由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。
山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作美术教育毕业论文。
《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。
课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段，提高学生美术能力青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。
新美术教育毕业论文范文优选6篇
美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。
创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。
美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。
在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。
关键词：美术教育；创新；专业人才培养一、美术教育创新的内容（一）美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。
将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。
根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。
为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。
（二）美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。
通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。
美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。
美术学习论文(5篇)
美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。
然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。
作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。
1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。
与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。
比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。
1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。
然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。
另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。
1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。
实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。
2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高；另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。
美术教学论文
美术教学论文在学习和工作的日常里，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是白话文整理的美术教学论文【优秀6篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下白话文给您最好的朋友。
一、让“感悟”体验“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。
在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。
这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。
对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。
这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。
在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。
因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。
对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。
在课程进展中，最重要的一个环节是价值评判。
价值评判的失误对教育的影响是致命的。
儿童自身并不知道他们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不好的，往往是有“善恶”观的我们。
儿童的作品如果有令我们惊讶之处，他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。
因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。
如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为，将对儿童阶段的艺术天性，—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。
因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。
艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。
教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。
美术教学论文(精选5篇)
美术教学论文（精选5篇）随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。
因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。
一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。
首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。
初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。
对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。
作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。
实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。
速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。
由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。
又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。
在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。
还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。
此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。
美术教学论文(最新10篇)
美术教学论文（最新10篇）一、引言虚拟实验是近年来高校各科教学与科学研究的全新方法与思路。
在高职美术教学中利用虚拟实验可以节约教学成本，可以触及不易展现的教学点，还可以扩大教学辐射面。
本文结合高职美术教学实际，对教学活动中虚拟实验的应用详加阐述。
二、运用“模型”实验，展现抽象概念在高职美术教学中部分教学内容比较抽象、难以理解，仅仅通过简单的板书绘画无法表达，这时就可以使用实体模型。
通过“模型”实验，将繁杂的概念简单化。
光影的细微变化就属于这种不太好理解的教学部分。
在实际教学中可以利用白色石膏几何形体模型，用不同的光源分别从不同的角度打在模型上，启发学生观察光影的明暗关系和色彩关系。
再比如，素描教学中需要观察光影引起的黑白灰关系。
色彩写生教学中需要观察暖光、冷光、自然光等光线下物体的色彩变化和环境关系。
在美术教学中可以采用水果等静物“模型”，展开实验达到教学目的。
还可以带学生在室外教学，利用自然界的天然模型感受光线变化，完成实践教学。
三、转化艺术形态，表达多重视觉角度光影的表现实验在实体模型实验之后还可以增加三维动画实验，使用课件将光打在模型的不同面上，展现光源角度变化引起的光影变化，光影变化引起的色彩变化以及色调的冷暖变化。
美术教学中的虚拟实验将静态艺术巧妙地转化为动态艺术，以动态视觉冲击强化教学，优化教学效果。
虚拟实验还可以用于教师的教学引导示范过程。
教师将绘画、折纸、手工模型等制作过程通过课件、网络资源等虚拟实验拆分详细步骤，学生在观看演示步骤的基础上结合教师实践引导，从而方便快捷地完成认知过程。
也可以利用实物投影仪，展现作品的制作完成过程。
比如钢笔字、毛笔字的教学就不太好完成，传统教学方式为教师用大号毛笔沾水在黑板上书写，毛笔的沾水量大为讲究，少了写出来反映不出力度变化，多了字还没写好上面的水就流下来了，更不要说现在大多数教室已经用白板取代了传统的黑板。
教师可以在实物投影仪的展示台上放一张白纸，用普通大小的毛笔在白纸上书写就可以了。
小学美术教学总结论文【三篇】
小学美术教学总结论文【三篇】当工作或学习进行到肯定阶段或告一段落时，需要回过头来对所做的工作仔细地分析讨论一下，确定成果，找出问题，归纳出阅历教训，提高熟悉，明确方向，以便进一步做好工作，并把这些用文字表述出来，就叫做总结。
那总结格式是怎样的呢。
而个人总结又该怎么写呢。
以下是我整理的学校美术教学总结论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
学校美术教学总结论文1美术课程教学是对同学进行美术教育的主渠道，依据美术新课程标准，为了让全体同学生动、活泼、主动地进展，提高同学的审美力量，使同学成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学方案如下：1、留意培育和进展同学的奇怪心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上留意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练同学的制造性思维力量。
3、在美术活动中大胆的采纳各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
教学重点：培育同学的创新意识和动手实践力量。
教学难点：同学规律思维力量的培育、空间想象力量的培育本册教材共支配了14课，其中有观赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。
本册绘画课中支配了三课《学画中国画》，工艺课中支配了版画，由于实际状况和授课条件的关系，完成有肯定困难，拟据实际状况选学。
其它的和同学生活息息相关，可以完成。
同学学习任务比以前更重一些，时间不多。
但是本班级同学对美术这门课有着相当深厚的爱好，情愿学。
还有部分同学特殊爱好，在这方面也有特长。
针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，同学在美术方面的学问和技能都可以有肯定的增长和提高。
依据同学状况和地域的状况，我打算把本期重点放在工艺课上。
本期工艺课中的《美化板报、墙报》与同学活动关系亲密，有有用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。
本学期教材支配的素描基础：物体的结构比例和透视基础。
这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，同学没有接触过，比较难于理解。
这是本期学习的一个难点。
结合美术学科特点和同学实际状况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，学问讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，老师引导和同学自主学习相结合。
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美术教学的论文怎么写
就教育教学而言，许多时候，我们的教育观念在指导着教学的行为习惯，教学行为反过来印证着教育观念。
以下是我整理的美术教学的论文，欢迎阅读参考！
一、对课堂教学结构进行优化，提高学生的想象力和审美方面的能力
美术需要丰富的想象力。
在美术教学时，教师要尽量为学生创设出生动和谐的学习氛围，多鼓励学生展开自己想象的翅膀，在学习中要敢于求新，独树一帜；教师还要引寻学生把他们的奇思异想通过美术的形式表达出来，让每个学生都能自由地想象，逐步提高学生的想象力。
美术教学中的欣赏教学也是很重要的，比如组织学生欣赏一些优秀的作品等。
在开展赏析教学的时候，美术教师经常使用的方式则是进行绘画对比，尤其是在绘画技巧和艺术形式等方面的对比。
在欣赏教学时，如果一味地对作品的内容、背景、构图和绘画技巧等方面进行讲解，则会让学生感觉学习美术是一件非常无聊且枯燥的。
有时候由于初中生的理解能力有限，对美术教材中的很多专业词汇都不理解，这也就导致了在接下来的美术鉴赏教学变得深奥和枯燥，学生的学习兴趣也就大打折扣了，久之，他们对学习美术的兴趣也就会降低。
为了改变这一不好的现状，教师在教学的过程中可以将一些作品摆在课堂上，边讲边欣赏，然后再进行比较，将作品本身的艺术价值有效地呈现出来，这样的效果要好的多。
例如，在和学生一起欣赏“中国古代山水画”的相关内容时，美术教师也可以把西方风景画和此进行对比欣赏，可以把《富春山居图》和印象派的《印象日出》进行有效的对比。
在对比的过程中，教师还可以讲解中国画的散点透视与西方画的焦点透视，再将二者进行一定的对比，这样教授起来也会更加的直观，学生们也能够在比较的过
程中真正地了解两个画种之间的本质区别，他们的审美能力也会得到进一步的提升。
在开展美术欣赏教学时，结合比较教学法进行教学，既能把学生的学习积极性、主动性调动出来，又能让他们在一个比较愉快的环境下不断地提升自己的审美能力，对学生的全面发展也是很有利的。
二、注重主体的实践性
其实实践是认识的基础，体验式的学习主要是通过实践活动呈现出来的，体验式的学习方式能够让同学们的视觉、听觉以及触觉等多方面的感觉器官受到一定的触动，进而再获得对客体的整体认知。
在探究美术相关知识的过程中，教师可以主动引导学生通过自身的实践去感知一些抽象的知识，学生们也会通过自身的实践对生活中存在着的艺术有一个更为确切的体会，进而再获得审美感受和创作的冲动。
例如，在欣赏《你、我、他》这节课时，由于学生之前没有真正地接触过肖像画，对人体的比例与结构等都缺乏正确的认识。
在这个时候，美术教师可以让学生在课前都准备好一个小镜子，在上课的时候，教师可以指导学生们通过镜子去观察和触摸，感受自己的面部轮廓与骨骼。
然后，再引导学生以小组为单位对五官部位进行必要的测量，并且记录下测量的结果，渐渐地，学生也会对人的面部比例以及特殊性等方面有一个较为深刻的体验。
此外，为了让学生对人物的面部特征的轮廓有一个更为清晰的认识，教师也可以引导学生上台进行表演“喜、怒、哀、乐、惊”等面部表情，在学生的表演过程中，教师再引导其他的学生进行细心的观察，并且进行讨论：人物的面部表情都是通过哪些五官表现出来的?通过观察和适时的引导，学生在后面的作画中也就自然而然地通过之前的实践，将所看到的所想到的实践认知运用到绘画当中，这样的绘画也就不再会千篇一律或者是没有任何特色了。
同学们也都能够通过自
身的实践和体验，在画中将自己的独特感悟体现出来，而且还能够表现出独特的个性色彩来。
我么在新课程改革理念的倡导下，教师要主动地为学生创造充分自主学习的条件，引导他们去学习，教师还可以鼓励他们大胆、自由地进行表达。
艺术来源于生活，实践出真知。
艺术产生于生活当中，同时也高于生活。
因此，初中美术教学既需要满足学生的学习需要，同时也要领导学生从课本中走出来，走向生活，在生活中去检验一些真理，在实践中去掌握一些美术知识。
在美术教学中，结合多种有效教学方法，激发学生们的学习兴趣，让他们都能够在美术的大乐园中尽情地去享受美术的美。