黄梅挑花人物纹样在童装图案设计中的创新应用
黄梅挑花在现代女装设计中的应用
设计与产品ＤＯＩ:１０.３９６９/ｊ.ｉｓｓｎ.１００１￣７００３.２０１９.０７.０１２黄梅挑花在现代女装设计中的应用李㊀坤ａꎬ李㊀强ｂꎬ叶洪光ａ(武汉纺织大学ａ.服装学院ꎻｂ.«服饰导刊»编辑部ꎬ武汉４３００７３)摘要:黄梅挑花作为国家级非物质文化遗产具有独特的艺术魅力ꎬ但这门技艺现面临着 动态 传承的难题ꎮ文章采取田野调查㊁文献查阅㊁实物考证㊁设计实践等研究方法ꎬ通过文字描述和图片展示的方式系统地概括黄梅挑花的艺术特色及其与现代女装设计结合的可能性ꎮ研究认为:黄梅挑花图案的创新一方面可采用直接应用法在现代女装中进行穿越时空的嫁接设计ꎬ另一方面可采用解构重组法使其提取元素具有现代女装设计中的抽象感ꎻ图案色彩的创新可采用底布色彩提取设计法和图案色彩提取设计法ꎬ完成在现代女装上的创新应用ꎻ工艺的应用方法有材质创新法㊁调整绣线股数法㊁多种工艺组合法ꎬ都可实现传统与现代时尚的对接ꎮ关键词:黄梅挑花ꎻ民间工艺ꎻ女装设计ꎻ创新应用ꎻ保护传承中图分类号:ＴＳ９４１.１１㊀㊀㊀文献标志码:Ｂ㊀㊀㊀文章编号:１００１￣７００３(２０１９)０７￣００７０￣０７㊀㊀㊀引用页码:０７１２０３ＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｉｎｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｄｅｓｉｇｎＬＩＫｕｎａꎬＬＩＱｉａｎｇｂꎬＹＥＨｏｎｇｇｕａｎｇａ(ａ.ＳｃｈｏｏｌｏｆＦａｓｈｉｏｎꎻｂ.ＥｄｉｔｏｒｉａｌＤｅｐａｒｔｍｅｎｔｏｆＦａｓｈｉｏｎＧｕｉｄｅꎬＷｕｈａｎＴｅｘｔｉｌｅＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙꎬＷｕｈａｎ４３００７３ꎬＣｈｉｎａ)Ａｂｓｔｒａｃｔ:ＡｓｎａｔｉｏｎａｌｉｎｔａｎｇｉｂｌｅｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅꎬＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｈａｓｕｎｉｑｕｅａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒｍꎬｂｕｔｔｈｉｓａｒｔｉｓｎｏｗｆａｃｉｎｇｔｈｅｐｒｏｂｌｅｍｏｆ ｄｙｎａｍｉｃ ｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ.ＴｈｒｏｕｇｈｆｉｅｌｄｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｉｏｎꎬｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｒｅｖｉｅｗꎬｐｈｙｓｉｃａｌｒｅｓｅａｒｃｈꎬｄｅｓｉｇｎｐｒａｃｔｉｃｅａｎｄｏｔｈｅｒｒｅｓｅａｒｃｈｍｅｔｈｏｄｓꎬｔｈｉｓｐａｐｅｒｓｙｓｔｅｍａｔｉｃａｌｌｙｓｕｍｍａｒｉｚｅｓｔｈｅａｒｔｉｓｔｉｃｆｅａｔｕｒｅｓｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈａｎｄｔｈｅｐｏｓｓｉｂｉｌｉｔｙｏｆｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎｗｉｔｈｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｄｅｓｉｇｎｔｈｒｏｕｇｈｔｅｘｔｄｅｓｃｒｉｐｔｉｏｎａｎｄｐｉｃｔｕｒｅｄｉｓｐｌａｙ.Ｉｔｉｓｂｅｌｉｅｖｅｄｔｈａｔ:ｏｎｔｈｅｏｎｅｈａｎｄꎬｔｈｅｐａｔｔｅｒｎｉｎｎｏｖａｔｉｏｎｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｃａｎｂｅｄｉｒｅｃｔｌｙａｐｐｌｉｅｄｉｎｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｔｈｒｏｕｇｈｔｉｍｅａｎｄｓｐａｃｅｇｒａｆｔｉｎｇｄｅｓｉｇｎꎻｏｎｔｈｅｏｔｈｅｒｈａｎｄꎬｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎａｎｄｒｅｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎｍｅｔｈｏｄｃａｎｂｅｕｓｅｄｔｏｍａｋｅｉｔｓｅｘｔｒａｃｔｉｏｎｅｌｅｍｅｎｔｓｈａｖｅａｂｓｔｒａｃｔｆｅｅｌｉｎｇｉｎｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｄｅｓｉｇｎ.ＴｈｅｐａｔｔｅｒｎｃｏｌｏｒｉｎｎｏｖａｔｉｏｎｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｃａｎａｄｏｐｔｔｈｅｍｅｔｈｏｄｏｆｃｏｌｏｒｅｘｔｒａｃｔｉｏｎｄｅｓｉｇｎｏｆｔｈｅｂｏｔｔｏｍｃｌｏｔｈａｎｄｔｈｅｍｅｔｈｏｄｏｆｃｏｌｏｒｅｘｔｒａｃｔｉｏｎｄｅｓｉｇｎｏｆｔｈｅｐａｔｔｅｒｎｔｏｃｏｍｐｌｅｔｅｔｈｅｉｎｎｏｖａｔｉｖｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｎｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｃｌｏｔｈｅｓ.ＴｈｅｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｍｅｔｈｏｄｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｉｎｃｌｕｄｅｓｍａｔｅｒｉａｌｉｎｎｏｖａｔｉｏｎꎬａｄｊｕｓｔｍｅｎｔｏｆｔｈｅｎｕｍｂｅｒｏｆｅｍｂｒｏｉｄｅｒｅｄｔｈｒｅａｄｓꎬｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎｏｆａｖａｒｉｅｔｙｏｆｐｒｏｃｅｓｓ.Ａｌｌｃａｎｒｅａｌｉｚｅｔｈｅｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌａｎｄｍｏｄｅｒｎｆａｓｈｉｏｎ.Ｋｅｙｗｏｒｄｓ:ＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈꎻｆｏｌｋｈａｎｄｉｃｒａｆｔꎻｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｄｅｓｉｇｎꎻｉｎｎｏｖａｔｉｖｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎꎻｐｒｏｔｅｃｔｉｏｎａｎｄｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ收稿日期:２０１８￣１０￣０６ꎻ修回日期:２０１９￣０６￣０７基金项目:教育部人文社会科学研究青年基金项目(１７ＹＪＣＺＨ０７９)ꎻ湖北省教育厅人文社科基金青年项目(１７Ｑ０８６)ꎻ武汉纺织大学国家级项目培育计划项目(武纺大科 ２０１６ ３号)作者简介:李坤(１９９４)ꎬ女ꎬ硕士研究生ꎬ研究方向为服饰文化研究ꎮ通信作者:叶洪光ꎬ教授ꎬ８３６００１４６３＠ｑｑ.ｃｏｍꎮ㊀㊀黄梅挑花是黄梅地区的一种彩色挑花技艺ꎬ它是用不同颜色的绣线进行十字挑花或十字绣花的技艺ꎮ它源于宋末元初ꎬ盛于明清ꎬ并在２００６年６月入选第一批国家级非物质文化遗产保护名录ꎮ黄梅挑花图案重在写意传神ꎬ寄予人们对美好生活的向往ꎮ２０世纪５０ ９０年代的黄梅挑花广泛应用于方巾㊁门帘㊁床围㊁袜带子(棉袜子到膝盖)㊁服装等ꎬ其中方巾的数量最多ꎮ然而从２０世纪９０年代至今ꎬ黄梅挑花只能勉强维持 静态 保护ꎬ在 动态 传承方面面临很大的困难[１￣２]ꎬ在现代女装设计中更是应用甚少ꎮ大多数学者对黄梅挑花的研究也只能停留在对其图案特色㊁色彩特征的研究[３￣６]ꎬ很少有研究者在应用方面进行研究ꎬ且黄梅挑花的应用研究限于内衣ꎬ过于隐私化ꎬ并不利于黄梅挑花工艺的 动态 传承[７]ꎮ因此ꎬ笔者对黄梅挑花进行实地调研ꎬ选择黄梅挑花中最具代表性的产品挑花方巾进行分析ꎬ结合现有挑花方巾中的图案ꎬ对其艺术特征进行归纳ꎬ并尝试将黄梅挑花图案题材㊁色彩特征㊁工艺技法创新性地与现代女装设计相结合进行设计研究ꎬ旨在 动态 传承黄梅挑花技艺ꎬ并为中国传统手工技艺的保护和传承提供新的思路ꎮ１㊀黄梅挑花图案的应用１.１㊀图案的特色黄梅挑花图案重在写意传神ꎬ追求神似而非形似ꎬ表达的形象都在似是而非之间ꎮ黄梅挑花有近四十个主花图案ꎬ还有各式边花㊁角花㊁散点花等两百多种边花图案ꎬ在布局上多以团花为主ꎬ四周穿插点缀边花㊁填花㊁角花等形成完整构图ꎬ最后进行锁边ꎮ锁边花纹常为瓜子米㊁犁头尖(小三角形)㊁茉莉花(长六边形)㊁狗牙齿(锯齿形)等ꎬ构图饱满ꎬ均衡统一ꎬ而且图案题材丰富ꎬ多采用吉利瑞祥的动物㊁植物㊁文字和戏曲人物为主要题材ꎬ还有文字诗词类ꎬ反映的内容涉及百姓的日常生活ꎬ吉祥富贵的婚嫁㊁娱乐㊁戏曲故事等(表１)ꎮ表１㊀黄梅挑花图案的提取及在现代女装设计中的创新应用Ｔａｂ.１㊀ＴｈｅｅｘｔｒａｃｔｉｏｎｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｐａｔｔｅｒｎａｎｄｉｔｓｉｎｎｏｖａｔｉｖｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｎｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｄｅｓｉｇｎ四虎翻山鲤鱼穿莲福寿双桃续表１麒麟送子１.２㊀应用方法黄梅挑花图案在现代女装设计中的应用要求在审美理念㊁构图形式等层面有所突破ꎬ应该在保留传统的基础上结合现代语汇进行设计创新ꎬ其主要的设计应用方法可以归纳总结为直接应用法㊁解构重组法ꎮ１)直接应用法ꎮ黄梅挑花作为传统手工技艺来源于生活ꎬ其图案寄予人们对美好生活的向往和追求ꎬ传统黄梅挑花服装中的图案也主要以完整的图案装饰为主ꎬ表达固定的形象或意义ꎬ故直接应用法在现代女装设计中是最简便的应用方法[８]ꎮ图１为笔者制作的采用直接应用法的设计作品ꎬ图１(ａ)为简洁的女款长外套后背装饰完整的福寿双桃图案ꎻ图１(ｂ)时尚的衬衫连衣裙袖口装饰完整的凤飞蝴蝶图案ꎻ图１(ｃ)中长款衬衫连衣裙袖口处装饰完整的鲤鱼跳龙门图案ꎻ图１(ｄ)长款衬衫前片装饰大片完整的石榴花图案ꎬ丰满的构图形式能较好地凸显黄梅挑花传统图案的意味和特色ꎬ同时吉祥的图案寓意也颇受现代女性的喜爱ꎮ图１㊀黄梅挑花图案在现代女装设计中的直接应用(李坤设计制作)Ｆｉｇ.１㊀ＴｈｅｄｉｒｅｃｔａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｐａｔｔｅｒｎｉｎｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｄｅｓｉｇｎ(ｄｅｓｉｇｎｅｄａｎｄｍａｄｅｂｙＬＩＫｕｎ)㊀㊀２)解构重组法ꎮ随着现代服装审美情趣的多元化发展ꎬ挑花图案在服装上构图形式的多样性也应该充分考虑ꎬ所以除了上述的直接应用法外ꎬ还可以采用解构重组法ꎮ在根据设计需要选定图案素材后ꎬ对整体图案进行提炼㊁解构㊁重组ꎬ让传统图案形成全新的艺术表现形式ꎬ在现代女装上焕发出新的时代生机ꎬ给人耳目一新的感觉ꎮ笔者通过对黄梅挑花图案中具有代表性的四虎翻山图案㊁鲤鱼穿莲图案㊁福寿双桃图案㊁麒麟送子多宝图案等进行应用研究ꎬ运用以上提到的图案解构重组法和服饰美学原理探索图案与现代女装设计的融合与创新(表１)ꎮ如表１所示ꎬ款式一以四虎翻山图案为主要设计元素ꎬ将传统图案进行解构ꎬ提取其中一只老虎和山的形象ꎬ不对称地装饰于现代女装的肩部㊁衣袖上ꎬ并搭配简洁的女装外套款式和纱质半身裙ꎬ腰间装饰简单的宽腰带ꎬ使服装的整个视觉中心能够集中在黄梅挑花的图案设计上ꎬ突出挑花图案的装饰效果ꎬ表现出细腻丰富的层次变化ꎻ款式二的设计以鲤鱼穿莲图案为主要设计元素ꎬ采用简单大方的上衣廓形搭配黑色半身裙ꎬ将传统图案中两个凤凰的形象不对称地装饰于现代女装两边的衣袖和袖口处ꎬ给服装带来丰富的视觉体验ꎻ款式三的设计以福寿双桃图案为主要设计元素ꎬ上衣采用了大Ｖ领的设计突出女性魅力ꎬ在领口处装饰精巧雅致的双桃图案ꎬ下面搭配了及踝的半身裙ꎬ并大面积装饰八角莲图案ꎬ灵动的图案赋予服装温婉雅致的艺术风格ꎻ款式四以麒麟送子多宝图为设计元素ꎬ右侧露肩的设计突出女性肩部优美的线条ꎬ整个廓形极具时尚感ꎬ提取传统麒麟送子图案中双狮抢宝的形象ꎬ不对称地分布在上衣的衣袖㊁左下摆及右肩延伸到后背等地方ꎬ两只狮子隔空相望ꎬ图案看似分离但实际又遥相呼应ꎬ将黄梅挑花的特色和韵味用另一种形式表达出来ꎬ进一步提升了现代女装的文化内涵ꎮ２㊀黄梅挑花图案色彩的应用２.１㊀图案色彩特征黄梅挑花来源于民俗文化ꎬ配色讲究热闹ꎬ构成了黄梅挑花特有的色彩特征 艳而不俗ꎬ华而不炫[９]ꎮ笔者调研发现黄梅挑花在色彩属性上有别于其他挑花ꎬ典型的挑花作品大都以黑色或藏蓝色作底ꎬ绣线的色彩以白色为主再搭配有彩色ꎬ彩色多选择色相环中的互补色(１８０ʎ相对应)为对比ꎬ如红和绿㊁黄和蓝进行对比ꎬ这种对比构成视觉冲击力强ꎻ在色彩明度和纯度上以高明度㊁高纯度为主ꎬ表现出艳丽㊁热闹朴实的特征(表２)ꎮ表２㊀黄梅挑花图案色彩的提取及在现代女装设计中的创新应用Ｔａｂ.２㊀ＣｏｌｏｒｅｘｔｒａｃｔｉｏｎｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｐａｔｔｅｒｎａｎｄｉｔｓｉｎｎｏｖａｔｉｖｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｎｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｄｅｓｉｇｎ四虎翻山鲤鱼穿莲福寿双桃续表２麒麟送子２.２㊀应用方法黄梅挑花图案色彩在现代女装设计中的应用应该在秉承传统的基础上勇于创新ꎬ其主要的设计应用方法可以归纳总结为底布色彩提取设计法㊁图案色彩提取设计法ꎮ１)底布色彩提取设计法ꎮ以上述提到的典型图案为例ꎬ进行研究分析发现黄梅挑花图案的底色大多为黑色或藏青色ꎬ图案的主色都是以白色为骨架ꎬ再以各种不同明度㊁纯度的红和橙为主色ꎬ再点缀些许高明度的明黄㊁湖蓝㊁绿色作为点缀ꎬ其独具匠心的色彩搭配具有典型的民俗特色ꎮ图２为笔者制作的黄梅挑花底布色彩提取应用的设计作品ꎬ图２(ａ)服装的主色调采用了黄梅挑花图案底色中的黑色ꎬ并在前门襟处装饰一排藏青色的扣子ꎻ图２(ｂ)服装大面积的白色搭配小面积的黑色ꎬ并在服装上点缀少许藏青色ꎻ图２(ｃ)白色衬衫搭配黑色立领ꎬ前门襟处装饰些许藏青色的扣子ꎻ图２(ｄ)黑白拼接式连衣裙ꎬ结合简单大方的服装造型ꎬ充分体现了黄梅挑花图案别具一格的色彩搭配ꎮ图２㊀黄梅挑花图案底布色彩的提取及在现代女装设计中的应用(李坤设计制作)Ｆｉｇ.２㊀ＣｏｌｏｒｅｘｔｒａｃｔｉｏｎｏｆｔｈｅｂｏｔｔｏｍｃｌｏｔｈｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｐａｔｔｅｒｎａｎｄｉｔｓａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｎｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｄｅｓｉｇｎ(ｄｅｓｉｇｎｅｄａｎｄｍａｄｅｂｙＬＩＫｕｎ)㊀㊀２)图案色彩提取设计法ꎮ笔者总结黄梅挑花图案中色彩搭配的特点和用色规律ꎬ通过色彩构成原理和方法对其色彩进行提取㊁延伸和组合ꎬ并结合服装的材质㊁用途和工艺进行创新应用(表２)ꎬ使其更符合现代服装的审美情趣ꎬ并且能更好地与现代女装的款式融合在一起ꎮ如表２所示ꎬ款式一以四虎翻山图案中的色彩为主要设计元素ꎬ提取四虎翻山图案中的色彩ꎬ选择温暖的橙色作为上衣的主色调ꎬ但是传统图案中的橙色太过于艳丽ꎬ所以通过色彩构成原理和方法降低橙色的明度和纯度ꎬ搭配同等面积的白色和小面积的黑色形成对比ꎬ使整个造型在具有个性化的同时不缺乏时尚感ꎻ款式二以鲤鱼穿莲图案中的色彩为主要设计元素ꎬ提取鲤鱼穿莲图案中的色彩ꎬ选择热情洋溢的红色作为上衣的主色调ꎬ通过色彩构成原理和方法降低红色的明度和纯度ꎬ变换后的红色沉稳时尚ꎬ搭配同等面积的黑色形成色彩上的呼应ꎬ整个造型神秘优雅ꎻ款式三以福寿双桃图案中的色彩为主要设计元素ꎬ将传统图案中的主色湖蓝作为服装的主色调ꎬ搭配少量的黑色ꎬ使得整款服装更突出女性美丽优雅的气质ꎻ款式四以麒麟送子多宝图为主要设计元素ꎬ不同程度地提高传统图案中绿色的明度和纯度ꎬ形成两种纯度和明度不同的绿色ꎬ同等面积的使用ꎬ形成同类色(色环６０ʎ以内)的对比ꎮ根据设计需要将传统图案中的颜色进行调整ꎬ一改传统色彩艳丽的搭配效果ꎬ然后与现代女装的设计相结合ꎬ使其在具有现代感的同时又具有浓郁的色彩风格ꎬ同时也为女性的柔美增添了几分韵味ꎮ３㊀黄梅挑花工艺技法的应用３.１㊀工艺技法黄梅挑花的工艺表现形式不同于其他刺绣ꎮ刺绣重绣ꎬ挑花重挑ꎮ挑花艺人用挑花针将彩色棉线在底布经纬纱交织处ꎬ挑制成针脚为十字型的各种图案ꎮ挑花之手始终在底布上方做挑绣的动作ꎬ挑花顺序也十分讲究ꎬ先用一根棉线(通常为白色)从图案中心开始挑出图案的大骨架ꎬ再用彩色棉线挑出具体图案ꎬ其针法以十字针为主ꎬ配以直线针㊁半针㊁牵针等针法ꎬ但无论何种针法ꎬ所挑作品正反两面都十分整齐ꎬ背面很难找出绣线的接头ꎮ３.２㊀应用方法黄梅挑花工艺技法在现代女装设计中的应用根据图案装饰效果不同可以选择不同的工艺ꎬ其主要的工艺应用方法可以归纳总结为材质创新法㊁调整绣线股数法㊁多种工艺组合法ꎮ１)材质创新包括绣线材质和底布材质的创新ꎬ在保留黄梅挑花神韵的同时形成新的视觉外观ꎮ传统的黄梅挑花绣线和底布为挑花艺人自制所得ꎬ多采用全棉织造而成ꎬ材质比较单一ꎬ随着现代审美情趣的多元化发展ꎬ绣线可尝试用固色强㊁耐磨性佳的化纤(涤纶)绣线取代传统绣线ꎬ从而适应不同的设计需求ꎬ另外光泽度高㊁材质好的蚕丝线㊁冰丝线㊁尼龙立体绣线等也可以为黄梅挑花开辟新的艺术表征材料ꎻ底布可以采用更具有时尚感的面料ꎬ如多根经纬线组合㊁纬线加强捻的厚重真丝绸重绉面料ꎬ这种面料虽不同于传统黄梅挑花的底布ꎬ但是也易于数纱ꎬ适合用来挑制黄梅挑花(表３)ꎮ表３㊀黄梅挑花工艺的提取及在现代女装设计中的创新应用Ｔａｂ.３㊀ＥｘｔｒａｃｔｉｏｎｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙａｎｄｉｔｓｉｎｎｏｖａｔｉｖｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｎｍｏｄｅｒｎｗｏｍｅｎ ｓｗｅａｒｄｅｓｉｇｎ绣线材质创新 蚕丝线调整绣线股数增加图案的立体感挑花图案多用单股绣线进行挑制ꎬ呈现出来的效果相对比较平面ꎬ属于二维刺绣ꎬ在现代女装中装饰时容易被 忽略 ꎬ因此在设计时可以适当增加绣线股数ꎬ来增强挑花图案在服装上的立体感和存在感(表３)ꎮ３)现代挑花工艺与传统工艺相结合ꎬ多种工艺组合应用丰富表现形式ꎮ根据服装的材质和挑花在服装中装饰的效果不同ꎬ适当将多种挑花工艺相结合ꎬ通常能突破单一挑花工艺带来的观感[１０]ꎬ使黄梅挑花图案在现代女装上达到更好的装饰效果ꎮ如当需要大面积的挑花装饰时ꎬ纯手工的挑花工艺对于现代日常服装来说成本过高ꎬ也几乎不可能实现ꎬ因此可以将挑花工艺与现代工艺相结合来简化成本ꎬ如先采用数码印花的方式将大面积的挑花图案印在服装上ꎬ再采用挑花技艺对部分关键部位进行挑制ꎬ达到虚实结合㊁画龙点睛的效果ꎮ这样的表现形式ꎬ不仅大幅降低工艺成本ꎬ而且与传统黄梅挑花服装的表现手法相比ꎬ更具多元性ꎬ服装上图案的层次感和肌理变化效果更加丰富ꎬ在体现中国传统手工技艺韵味㊁现代服装时尚趣味的同时ꎬ实现了经济效益与社会效益相结合(表３)ꎮ４㊀结㊀语黄梅挑花作为优秀传统手工技艺和国家级非物质文化遗产ꎬ其图案品种繁多ꎬ寓意深邃ꎬ具有很高的审美价值ꎬ是中华传统民间艺术瑰宝之一ꎮ因此黄梅挑花作为传统手工技艺在现代女装中传承ꎬ不仅可以达到 动态 保护和传承黄梅挑花的目的ꎬ还可以丰富服装面料肌理的变化ꎬ增加现代服装的文化底蕴ꎬ为现代女装个性化的设计提供新的思路ꎬ是表达时尚个性与民族情怀的有效途径ꎮ设计者在图案题材㊁色彩特征㊁工艺技法上采用最新的设计理念和最新的纺织材料对黄梅挑花进行再创作ꎬ与现代时尚相契合ꎬ真正走入现代人的生活中ꎬ成为有生命力的传统染织类非物质文化遗产ꎮ参考文献:[１]吴咪咪ꎬ叶洪光.黄梅挑花发展困境及对策研究[Ｊ].服饰导刊ꎬ２０１６ꎬ５(４):４７￣５２.ＷＵＭｉｍｉꎬＹＥＨｏｎｇｇｕａｎｇ.ＲｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅｄｉｌｅｍｍａａｎｄＣｏｕｎｔｅｒｍｅａｓｕｒｅｓｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ[Ｊ].ＦａｓｈｉｏｎＧｕｉｄｅꎬ２０１６ꎬ５(４):４７￣５２.[２]李斌ꎬ李强.染织类非物质文化遗产保护方式㊁机制和模式的研究[Ｊ].服饰导刊ꎬ２０１７ꎬ６(１):３０￣３６.ＬＩＢｉｎꎬＬＩＱｉａｎｇ.Ｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅｍｏｄｅꎬｍｅｃｈａｎｉｓｍａｎｄｍｏｄｅｏｆｐｒｏｔｅｃｔｉｏｎｏｆｉｎｔａｎｇｉｂｌｅｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅｏｆｄｙｅｉｎｇａｎｄｗｅａｖｉｎｇ[Ｊ].ＦａｓｈｉｏｎＧｕｉｄｅꎬ２０１７ꎬ６(１):３０￣３６.[３]方园.论湖北黄梅挑花艺术[Ｊ].中南民族大学学报(人文社会科学版)ꎬ２０１０ꎬ３０(６):１６２￣１６５.ＦＡＮＧＹｕａｎ.ＯｎｔｈｅａｒｔｏｆＣｒｏｓｓｓｔｉｔｃｈｉｎＨｕａｎｇｍｅｉꎬＨｕｂｅｉ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｏｕｔｈ￣ＣｅｎｔｒａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｆｏｒＮａｔｉｏｎａｌｉｔｉｅｓ(ＨｕｍａｎｉｔｉｅｓａｎｄＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓ)ꎬ２０１０ꎬ３０(６):１６２￣１６５.[４]王柯ꎬ叶洪光ꎬ刘欢.黄梅挑花八瓣莲纹解析[Ｊ].装饰ꎬ２０１７(１２):１２６￣１２７.ＷＡＮＧＫｅꎬＹＥＨｏｎｇｇｕａｎｇꎬＬＩＵＨｕａｎ.ＡｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅｅｉｇｈｔｐｅｔａｌｌｏｔｕｓｐａｔｔｅｒｎｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈ[Ｊ].ＺＨＵＡＮＧＳＨＩꎬ２０１７(１２):１２６￣１２７.[５]赵静.黄梅挑花艺术特色解析[Ｊ].丝绸ꎬ２０１４ꎬ５１(１):７０￣７４.ＺＨＡＯＪｉｎｇ.ＴｈｅａｎａｌｙｓｉｓｏｆａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｉｌｋꎬ２０１４ꎬ５１(１):７０￣７４.[６]李鑫扬ꎬ王艳.黄梅挑花植物纹图案研究[Ｊ].装饰ꎬ２０１６(４):１１８￣１２０.ＬＩＸｉｎｙａｎｇꎬＷＡＮＧＹａｎ.Ｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｆｌｏｒａｌｐａｔｔｅｒｎｏｆｈａｎｄ￣ｓｔｉｔｃｈｉｎｇｗｏｒｋｉｎＨｕａｎｇｍｅｉ[Ｊ].ＺＨＵＡＮＧＳＨＩꎬ２０１６(４):１１８￣１２０.[７]王心悦.黄梅挑花基因符号在现代女性内衣中的设计应用研究[Ｄ].武汉:武汉纺织大学ꎬ２０１６.ＷＡＮＧＸｉｎｙｕｅ.ＤｅｓｉｇｎａｎｄＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣ＳｔｉｔｃｈＧｅｎｅＳｙｍｂｏｌｉｎＭｏｄｅｒｎＷｏｍｅｎ ｓＵｎｄｅｒｗｅａｒ[Ｄ].Ｗｕｈａｎ:ＷｕｈａｎＴｅｘｔｉｌｅＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙꎬ２０１６.[８]严加平ꎬ李卉ꎬ陈欣.扬州写意绣花鸟题材在中式毛呢服装中的应用[Ｊ].毛纺科技ꎬ２０１７ꎬ４５(６):４８￣５２.ＹＡＮＪｉａｐｉｎｇꎬＬＩＨｕｉꎬＣＨＥＮＸｉｎ.ＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆＹａｎｇｚｈｏｕｆｒｅｅｈａｎｄｅｍｂｒｏｉｄｅｒｙｆｌｏｗｅｒ￣ａｎｄ￣ｂｉｒｄｓｕｂｊｅｃｔｉｎＣｈｉｎｅｓｅｗｏｏｌｌｅｎｃｌｏｔｈｉｎｇｄｅｓｉｇｎ[Ｊ].ＷｏｏｌＴｅｘｔｉｌｅＪｏｕｒｎａｌꎬ２０１７ꎬ４５(６):４８￣５２.[９]潘百佳.黄梅挑花[Ｍ].武汉:湖北美术出版社ꎬ２０１６.ＰＡＮＢａｉｊｉａ.ＨｕａｎｇｍｅｉＣｒｏｓｓ￣Ｓｔｉｔｃｈ[Ｍ].Ｗｕｈａｎ:ＨｕｂｅｉＦｉｎｅＡｒｔｓＰｒｅｓｓꎬ２０１６.[１０]傅丽ꎬ叶松.传统刺绣在现代丝绸服装中的创新应用[Ｊ].丝绸ꎬ２００９(１１):６￣８.ＦＵＬｉꎬＹＥＳｏｎｇ.Ｉｎｎｏｖａｔｉｖｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｅｍｂｒｏｉｄｅｒｙｉｎｍｏｄｅｒｎｓｉｌｋｇａｒｍｅｎｔｓ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｉｌｋꎬ２００９(１１):６￣８.。
试论黄梅挑花纹样在视觉传达设计中的运用
三、 自然 形 态 在 平 面 设 计 中应 用
设 计 者 在 利 用 自然 形 态 进 行 创 造 活 动 时 可 以 通 过 直 接 模
仿、 间接模拟 、 结构 重组 ， 提炼概括 等手法来 实现其在设计 中的 独特作用 。设计者只有在充分认识 了设计与 自然 形态与人三者 之间的关系之后 ， 才能更好 、 更准确地驾 驭设 计的重要元素——
然的相遇之处 ， 是生命与大地 的交融之源。 现代平 面设计 随着 时
代的发展 ， 已不再单纯是一种简单 的生产行为 和市场行 为 ， 它所 体现 的更重要的积极价值在于它的美学意义和文化意 义。无论
是从市场竞争还是文化发展的角度看 ， 深入挖掘传统 文化 、 地域 文化 、 民族文化 的源头活水 ， 是 发展 中国当代 平面设计 的关键 。 民间美术作为华夏 民族大众 自己的艺术 ，以及滋养华夏 民族文 化艺术的母体 ，它借助民族大众不断地结合 自身生存实用与精 神需要而进行的创造与积累 ，将 民族 本原文化与群体精神加 以
继 承 和 延 续 ，形 成 了 自 己丰 富 多 样 而 又 独 具 特 色 的艺 术 语 言 和
审美体系 ， 这一 系列艺术元素是现代平 面设计取 之不尽 、 用之 不 竭 的宝贵财富 。如何深入的认识和发掘 中国民间美术 的元 素语 言， 使其能够 丰富现代平 面设计 ， 是本课题研究 的主要 内容 。论 文对 民间美术的文化内涵 、 造型体系 、 审美意蕴等方面进行 了详 细 的分析研究 ，为 民间美术对现代平面设计 的影响与启迪做 出 们 的生活 ，沟通 了商 品与生活 的相互关 系 ，尤其 是伴随着新技 术、 新材料 的不 断推 出 ， 将 自然形态 图形化进行 应用的包装设计 作品愈发完善和多样 。
浅析花卉图案在现代服装设计中的创新运用
浅析花卉图案在现代服装设计中的创新运用摘要：中国花卉图案体现了深厚的装饰美学风格和中华民族深厚的历史文化内涵。
在服装设计中应用色彩图案有助于提高服装的艺术价值，走差异化竞争的道路，满足对美的各种追求，有助于传统文化的传承和发展。
以民族和基本设计理念探索更多花卉图案与现代服装设计的结合，在服装设计作品中体现更多的文化内涵和人文价值，服装的时尚和美感只有这样才能在世界竞争舞台上占据一席之地。
关键词：花卉图案；现代服装设计；创新运用引言花卉是自然界中最美、最美、最引人注目的物质。
人类的长期倾向和关心不仅是花卉文化的基础，也是花卉图案的传承。
随着人类进入后现代世界，全球化和审美多样性的审美优势成为现代美学的特征。
这反映了对文体要素的追求，也反映了文化传统的传统。
对此，研究了花卉元素在现代服装中的应用，不仅符合服装设计的发展需要，而且符合后现代多元文化主义的哲学前提。
1花卉图案的造型规律精美的花卉形象和图案的制作需要对自然界中的各类花卉都进行一定的艺术性加工，这一过程便被人们称为各类花卉形象和图案的设计造型。
花卉图案的设计和造型都需要遵循一般的艺术和美学原理，其主要有以下几种形式。
第一，写实性的造型手法，即将大量的天然花卉作品进行比较简易的装饰和归纳。
在这样的手法下所创造出来的各种花卉图案都能够尽量有效地保留住花卉的天然属性，十分具体和逼真。
但这样的艺术手法并非只是对于现实中的花卉进行简单地描摹，而是巧妙地运用了这些艺术品的特点来重新升华它们的形象，强化它们的美感。
第二，变形性的造型手法，变形指的是将自然形态转变为艺术形态的过程，在这一步骤中要把通过写生所采集的创作素材加工为装饰性的艺术形态。
花卉图案的变形，即将各种花卉的自然形式进行必要的改良和提炼，要充分凸显其主要的特点，省略其次要的特点来更好地适应服装装饰。
2花卉图案的传统手工艺表现传统进程不仅具有历史意义，而且具有文化丰富性和非物质遗产。
在时装设计行业，中国工匠能够从刺绣、织物、绘画、色彩等传统工艺中制造服装。
中国传统图案在服装设计中的创新运用
中国传统图案在服装设计中的创新运用
中国传统图案作为中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和丰富的艺术内涵，一直以来都备受设计师的喜爱和借鉴。
在当代服装设计中，如何将中国传统图案进行创新
运用，成为了许多设计师关注和探索的热点。
中国传统图案在服装设计中的创新运用，一方面体现在对传统图案的重新诠释和演绎上。
设计师可以选择传统图案中的某个元素或主题，并进行独特的表达与处理。
以中国传
统花鸟画为灵感，将画中的花卉和鸟类进行拆解和重组，变换成立体的线条和图案，运用
在服装的款式设计中。
这样的创新运用不仅保留了传统图案的意境和韵味，同时还增加了
新颖和时尚的元素，使服装更具个性和吸引力。
对传统图案进行现代化的处理和融合，也是创新运用的重要手法之一。
设计师可以将
传统图案与现代元素相结合，产生新的视觉效果和审美观感。
将中国传统的云纹和山水图
案与现代的几何形状相融合，形成独特的线条和图案组合，再通过不同的色彩搭配和材质
选择，使服装更具现代气息和时尚感。
这样的创新运用既传承了传统图案的文化传统，又
使服装更具时代感和创新性。
中国传统图案在服装设计中的创新运用还可以通过不同的工艺和技法来实现。
利用传
统的刺绣、织锦、织花等手法，将图案直接融入到服装材料中，使服装更加精致和有质感。
设计师还可以利用数码印花、立体剪纸等新兴工艺，将传统图案通过现代技术手段进行呈现，创造出独特的效果和质感。
这种创新运用不仅满足了现代人对个性化和多样化的需求，同时也为传统工艺注入了新的生命力。
花朵在服装设计中的应用
花朵在服装设计中的应用
花朵在服装设计中的应用非常广泛，通常有以下几个方向：
1. **作为图案装饰**：花朵可以直接作为图案装饰在衣物上，比如在连衣裙、上衣、外套等地方。
这些花朵图案可以绣在领口、袖口、肩部等位置，也可以作为胸花、腰带、手帕等装饰品。
这种设计方法能够突出女性柔美的气质，同时也为服装增添一份浪漫的气息。
2. **立体造型**：立体造型是将花朵以立体的形式表现在服装上，最常见的是在裙子上。
例如，在连衣裙的某些部位加上立体的花朵装饰，可以增加层次感和动态美，使服装更具动感和立体感。
3. **色彩选择**：花朵元素的色彩选择也是服装设计的重要一环。
花朵的颜色可以为服装增添亮点，使原本素雅的衣服更加生动。
同时，花朵的颜色也可以用来表达不同的情感和氛围，比如热烈的红色、温馨的粉色、清新的白色等等。
4. **材质搭配**：花朵元素还可以通过不同的材质来表现，比如蕾丝、丝绸、棉麻等。
这些材质可以让花朵更加生动，同时也能够突显出不同的风格和氛围。
例如，蕾丝花朵可以突出浪漫唯美的氛围，丝绸花朵则更加高贵典雅。
5. **结构创新**：在服装设计中，花朵元素也可以用于结构创新。
比如，通过将花朵形状的裁剪和拼接，创造出新的服装结构。
这种设计方法可以使服装更具创意和个性，同时也可以打破传统的服装结构模式。
总的来说，花朵在服装设计中的应用非常广泛，可以在图案、造型、
色彩、材质和结构等方面进行创新和变化，为服装增添一份浪漫、柔美和生动的气息。
传统图案在现代童装设计中的应用研究
收稿日期：2024-02-05作者简介：卢啸（1986—），女，山东青岛人，讲师，硕士，研究方向为服装设计方面的教学与科研。
传统图案在现代童装设计中的应用研究摘要：在全球化和现代化浪潮的冲击之下，传统文化亟待创新发展。
随着社会对文化多元性的包容，传统图案在童装设计中的应用也日渐普遍，不仅美化了服饰，也有助于向年轻一代传播传统文化。
针对传统图案在现代童装设计中的应用展开研究，有助于保护和传承传统文化。
关键词：传统图案；现代童装设计；服饰中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0113-03卢啸（山东女子学院艺术设计学院，山东济南250300）随着全球文化交流的加速，传统图案的应用为服装赋予了视觉上的美感，深层地影响了文化的传递。
传统图案承载着世代相传的文化信息，具有审美性和艺术性。
每一种图形、每一个色彩都蕴含着特定的文化背景和历史故事，代表了一个民族的智慧和审美情趣［1］。
这些传统元素在服装设计中的应用是一种视觉元素的融合，能够提升穿着者对美的感知和国际视野。
在现代童装设计中应用传统图案时，设计师需要创造性地将这些传统元素加以转化，考虑图案的色彩、形态和风格，关注其与现代材质、剪裁和制作工艺的结合，以满足现代消费者的审美需求。
1传统图案概述传统图案源自古老的文明、传说、宗教信仰、自然景观以及社会和生活习俗，代表着一个民族或文化的独特艺术风格和符号系统。
其可以是抽象的几何图形、线条和符号，也可以是具象的植物、动物和日常生活中的物品。
在不同的文化中，传统图案的象征意义往往与它们所使用的场合、场景以及它们在社会仪式中的作用密切相关，通常象征吉祥、丰收、力量和保护等含义［2］。
传统图案在分类上可以根据它们的文化起源、自然象征、几何形态等因素来区分，如表1所示。
随着时间的推移，这些图案形成了丰富多彩的服装设计语言，促进了文化之间的交流和理解。
源自自然、宗教信仰、民族传说以及历史事件的图案通过特定的形式和色彩语言，传递出不同文化Research on the application of traditional patterns in modern children ’s clothing designLU Xiao(Institute of Art &Design,Shandong Women ’s University,Ji ’nan 250300,China)Abstract:Under the impact of globalization and modernization,our traditional culture is in urgent need of innovationand development.With the society ’s tolerance of cultural diversity,the application of traditional patterns in children ’s clothing design is becoming more and more common,which not only beautifies clothing,but also helps to spread traditional culture to the younger generation.The research on the application of traditional patterns in modern children ’s clothing design is helpful toprovide theoretical reference for protecting and inheriting traditional culture.Key words:traditional patterns;modern children ’s clothing design;dress染整技术Textile Dyeing and Finishing JournalVol.46No.4Apr.2024第46卷第4期2024年4月染整技术46卷对于美、对于世界的理解和诠释，是人类社会长期积累的文化成果。
基于黄梅挑花的文创产品设计马町蕙
天工｜2021年第7期一、黄梅挑花研究（一）黄梅挑花图案的纹样特点1.构图饱满，采用平角角度黄梅挑花艺术构图上一般遵循传统的格律体、平视体进行布局，构图以饱满、对称、和谐为美。
在组织图案时，其都采用对称式呈四方旋转状，或向四面八方放射成主力团花，力求形式上的生动活泼、完美丰满。
同时，在四周配以向心或离心的角花，再配上带状的连续花边，黄梅挑花在造型上采用写意的手法，特别是戏剧人物和情节的表现手法，采用抽象的几何形来概括人物形象，达到传神的效果。
2.想象丰富，打破空间和时间界限挑花选材包罗万象，包括天上地下神仙生活、人间风俗、花卉鸟雀、情节故事等，打破了空间和时间的界限，使人产生无限的遐想。
3.取材广泛，内容反映地域文化挑花取材广泛，有植物花卉、动物和用具，又有吉祥文字、戏剧人物。
挑花中除了祈福等元素外，还有一些宗教题材，涉及佛教、道教等。
（二）黄梅挑花与十字绣的区别黄梅挑花在制作工艺上重“挑”，而十字绣却是重“绣”。
挑制好的挑花背面的针线接头十分工整，看不到凌乱错位的绣线，从背面看仍是一幅完整的图案；而十字绣背面的线头则杂乱，接头凹凸不齐，图案也是无法分辨。
黄梅挑花图案与十字绣图案风格迥异，黄梅挑花的图案布局严谨考究、画面活泼生动、内容充实丰满；十字绣比较随意，没有特定的构图讲究，随个性搭配。
挑花图案在布上挑制时不能直接画稿，而十字绣在这方面就显得比较随性。
十字绣绣法简单，而挑花工艺严格。
挑花图案有着浓郁的民间装饰风格和乡土风情，现代十字绣走的是市场路线，流行、新鲜。
（三）黄梅挑花与花瑶挑花的区别1.凤与蛇的图腾对比凤是楚国先民的图腾，在楚人看来，凤是至真、至善、至美的化身。
他们对凤的景仰，反映出楚人对先祖英雄的敬仰和崇拜，是一种理想化的精神创造。
湖南花瑶挑花以蛇的图案居多。
蛇类蜕皮一次便生长一次，这种直观的再生能力，让古代瑶民惊惧不已，进而尊之为神，加以崇拜。
久而久之，花瑶民族的“原始意向”形成以图腾与想象来物化人们征服自然、支配自然的原始巫术。
梅子和传统服装设计的创新与结合
梅子和传统服装设计的创新与结合传统服装设计是一个博大精深的艺术领域，它蕴含着人们对历史、文化和审美的理解与追求。
而随着时代的发展和社会的进步，服装设计也需要与时俱进，融入新的元素与创新理念。
在这个过程中，梅子作为一种独有的材料和图案元素，与传统服装设计的结合成为了一种创新的尝试。
梅子在中国文化中有着特殊的地位，它象征着高尚的品质和美好的寓意。
而在服装设计中，梅子可以用来进行图案的创作和材料的运用。
首先，梅子的独特形态可以被用来作为一种纹样进行图案的设计，如将梅子的花朵与枝叶进行抽象化和艺术化的表达，使其成为服装上的装饰元素。
其次，梅子可以被制成丝绸等材质的面料，通过印染和刺绣等工艺的运用，使之成为服装设计的亮点和亮眼之处。
梅子和传统服装设计的结合除了在图案和材料的运用上创新外，还可以通过服装的剪裁和风格的设计来体现。
传统服装设计注重的是整体效果和和谐美感，而梅子的加入可以使传统服装更加丰富多样和个性化。
例如，在旗袍的设计中，可以利用梅子图案的创新来打破传统的束缚，使之焕发出新的生机与魅力。
在汉服的设计中，梅子的点缀和细节处理可以让传统的服装更加富有立体感和现代感。
除了图案、材料和剪裁，梅子和传统服装设计的创新与结合还可以在配饰的运用上发挥作用。
传统服装设计注重的是服饰与人体的和谐统一，而梅子可以通过作为配饰元素的使用来提升服装的整体效果。
例如，在头饰的设计中，可以使用梅子花朵进行点缀，使整个头饰更加华丽和精致。
在饰品的设计中，梅子的形态可以被用来制作耳环、项链等，增加服装的层次和质感。
梅子和传统服装设计的结合不仅仅是在形式上的创新，更重要的是在文化和精神上的传承与创造。
梅子作为中国文化的象征之一，将其运用到传统服装设计中，可以使服装更加贴近人们的生活和情感需求，增强人们对传统文化的认同感和自豪感。
通过传统服装设计与梅子的结合，我们可以在服装中找到传统和现代的碰撞点，展现出一种新的魅力和风貌。
然而，在梅子和传统服装设计的创新与结合过程中也需要注意一些问题。
黄梅挑花在礼服设计中的应用研究的开题报告
黄梅挑花在礼服设计中的应用研究的开题报告一、研究背景随着时代的发展，礼服作为一种特殊的服装形式，在社交场合和重要场合中占有重要地位。
近年来，越来越多的人开始追求传统文化和手工艺品的美感，因此黄梅挑花作为中国传统手工艺品之一，逐渐受到设计师的重视。
黄梅挑花是中国传统刺绣品种之一，以其独特的技术和美感引人注目，广泛应用于服装、鞋帽、工艺品等领域。
二、研究意义通过对黄梅挑花在礼服设计中应用的研究，旨在探索中西文化的融合和创新，挖掘中国传统手工艺品的价值和美感，并将其应用于现代礼服设计中，为现代人打造出更为精美、独特的礼服。
三、研究内容1.黄梅挑花的起源和技术特点进行研究。
2.对黄梅挑花在传统和现代礼服设计中的应用进行研究。
3.通过实验室实践，从设计、织制、染色等方面探索黄梅挑花的应用方式，以及实现精美的效果四、预期成果1.通过研究，拓展黄梅挑花的应用范围，为传统手工艺品寻找新的发展方向。
2.设计出一个可行的黄梅挑花礼服设计方案，并尝试实现。
3.结合黄梅挑花在礼服设计中的应用，探索中西文化的融合和创新。
四、研究方法1.文献资料法收集和阅读有关黄梅挑花在礼服设计中的相关文献资料，系统梳理黄梅挑花和礼服设计的理论基础，为后续设计研究提供理论基础。
2.实验室研究法通过对实验室实践的研究，了解黄梅挑花的织造技术和染色技术，并根据研究结果设计出可行的黄梅挑花礼服方案。
3.实地考察法考察和调研黄梅挑花的应用现状和相关历史文化、社会发展背景，为研究提供实物性的支持和参考，同时进行市场调研和用户需求分析。
五、研究进度安排第一阶段：文献资料收集和分析（2个月）第二阶段：实验室实践和实地考察（3个月）第三阶段：方案设计、实现与调整（4个月）第四阶段：成果总结和论文撰写（2个月）详见上述开题报告，对于可以这个题目更加深入的探究，需要在过程中进一步分析并实验。
2021黄梅挑花图形的形式、构成及其现代应用范文3
2021黄梅挑花图形的形式、构成及其现代应用范文 黄梅挑花艺术属民间刺绣的范畴，是广泛流传于湖北黄梅等地的一种民间工艺。
其品种繁多，题材丰富；图案布局严谨、富于变化；造型夸张、奇特而浪漫；色彩绚丽惊艳。
其图形构成规律遗传了楚文化的基因，具有浓烈的楚文化气息；其典型视觉符号及形式美法则在现代设计中具有应用价值。
1、黄梅挑花图形的形式特征 黄梅挑花多用自织大布染成群青色后作为挑花底布，以白线或黄线挑绣出主体骨架，填绣大红、桃红、朱红、桔黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面暖而不燥，繁复和谐。
挑花构图一般先从底布正中心下针，然后向四方扩展延伸，多采用对称、旋转或向四面八方发射形成主体团花，再以角花配置四周。
团花是挑花图案中的主体纹样，多为圆形、椭圆形或多角几何形，图案组织时采用方中套圆或圆中套方的方法，以对称、旋转、放射状制成主体团花，力求生动活泼，完整丰满。
同时，在四周配以向心或离心的角花，有的还配上带状的连续花边。
花边，又称边花。
往往用卷涡纹、曲线、文字、几何图形进行填充；题材内容多选自“七仙女”、“八仙过海”等戏曲和民间故事，人物造形抽象、简化，显得稚拙而奇特。
归纳起来，黄梅挑花图形的形式特点主要有四点。
一是图形的平面化。
二是图形的装饰性。
黄梅桃花图形强调神似重于形似点，写意重于写形，“它们不拘泥于对自然形态的模仿，而是大胆运用了想象从而创造出足以体现特殊情趣的作品”。
如“打骨牌”图案，展示了四人打骨牌的复杂场面，艺人们运用夸张、变形、平面化手法，大胆的解构重组，将画面表现得生动而富有情趣。
三是图形的象征性。
在中国传统文化中，“图必有意，意必吉祥”是图案装饰的一大特点。
黄梅挑花中“凤穿牡丹”、“喜鹊登梅”、“双龙戏珠”、丹凤朝阳”等众多象征性图形举不胜举。
四是图形的叙事性。
“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。
黄梅是戏曲之乡，长期的耳濡目染，艺人们在制作挑花时融进戏曲情节是自然而然的事情。
传统吉祥纹样在现代儿童服装中的设计应用
传统吉祥纹样在现代儿童服装中的设计应用作者：邓心彤孔若冰闫泽晓梁绮琪庞薇来源：《辽宁丝绸》 2017年第2期邓心彤孔若冰闫泽晓梁绮琪庞薇〔摘要〕以探讨中国传统吉祥纹样在现代儿童服装中的设计应用为主要内容，结合创作时代背景的同时围绕传统与现代的主题来对中国传统吉祥纹样在童装设计中的应用做大胆尝试。
先是介绍了中国传统吉祥纹样的特点，再对现代童装的特点和纹样设计要求进行探讨，最后介绍了传统纹样在现代童装中的设计实践，理论与实践相结合。
〔关键词〕传统；吉祥纹样；儿童服装；设计应用中国拥有五千年的历史，传统吉祥纹样一直是其历史长河中的瑰宝。
这些纹样不仅造型美观，形态丰富，更是传递着人们的情感。
与此同时，人们对儿童服装的要求也越来越苛刻，不仅要健康安全，更要美观大方。
若将中国传统吉祥纹样应用于现代儿童服装的设计中，定能大放异彩。
吉祥纹样的起源可以追溯到远古时期的图腾文化，在商周时期逐渐形成吉祥图案，后来逐渐发展至鼎盛时期。
吉祥图案种类繁多，寓意丰富。
它的取材也没什么限制，几乎可以使用大自然中的一切事物从而通过他们透露出人们对美好生活的向往。
下面来重点介绍一下中国传统的吉祥纹样。
一、中国传统吉祥纹样的特点（一）文案类吉祥纹样这类纹样具有中国传统的文案特征，有古典文雅的特质，往往与中国古代文人墨客联系在一起，给人以清净、安逸、静谧之感。
这里重点介绍四类纹样，分别为：结，如意，四艺图（琴棋书画）和祥云。
1.文案类吉祥图样——结在日常生活中不难发现，有很多“结”的图案。
大部分的“结”是由红色构成的，同时，红色也是吉利吉祥的象征。
“中国结”被广泛熟知，尤其是在北京奥运会、上海世博会期间流传至海外。
“结”有很多美好的象征意义，民间自古以来就流行着很多关于“结”的词语。
如夫妻之间有“结发”的说法，寓意夫妻之间恩恩爱爱、白头偕老。
兄弟之间有“义结金兰”的说法，表示从此之后患难与共、永远不抛弃不放弃。
2.文案类吉祥纹样——如意关于“如意”名字的由来想必多数人知之甚少，它最开始得此名字是因为其用于帮人们搔痒并且可以使人满意。
黄梅挑花在现代女装设计中的应用
黄梅挑花在现代女装设计中的应用李坤;李强;叶洪光【摘要】黄梅挑花作为国家级非物质文化遗产具有独特的艺术魅力,但这门技艺现面临着\"动态\"传承的难题.文章采取田野调查、文献查阅、实物考证、设计实践等研究方法,通过文字描述和图片展示的方式系统地概括黄梅挑花的艺术特色及其与现代女装设计结合的可能性.研究认为:黄梅挑花图案的创新一方面可采用直接应用法在现代女装中进行穿越时空的嫁接设计,另一方面可采用解构重组法使其提取元素具有现代女装设计中的抽象感;图案色彩的创新可采用底布色彩提取设计法和图案色彩提取设计法,完成在现代女装上的创新应用;工艺的应用方法有材质创新法、调整绣线股数法、多种工艺组合法,都可实现传统与现代时尚的对接.【期刊名称】《丝绸》【年(卷),期】2019(056)007【总页数】7页(P70-76)【关键词】黄梅挑花;民间工艺;女装设计;创新应用;保护传承【作者】李坤;李强;叶洪光【作者单位】武汉纺织大学服装学院,武汉430073;武汉纺织大学《服饰导刊》编辑部,武汉430073;武汉纺织大学服装学院,武汉430073【正文语种】中文【中图分类】TS941.11黄梅挑花是黄梅地区的一种彩色挑花技艺，它是用不同颜色的绣线进行十字挑花或十字绣花的技艺。
它源于宋末元初，盛于明清，并在2006年6月入选第一批国家级非物质文化遗产保护名录。
黄梅挑花图案重在写意传神，寄予人们对美好生活的向往。
20世纪50—90年代的黄梅挑花广泛应用于方巾、门帘、床围、袜带子(棉袜子到膝盖)、服装等，其中方巾的数量最多。
然而从20世纪90年代至今，黄梅挑花只能勉强维持“静态”保护，在“动态”传承方面面临很大的困难[1-2]，在现代女装设计中更是应用甚少。
大多数学者对黄梅挑花的研究也只能停留在对其图案特色、色彩特征的研究[3-6]，很少有研究者在应用方面进行研究，且黄梅挑花的应用研究限于内衣，过于隐私化，并不利于黄梅挑花工艺的“动态”传承[7]。
梅花纹样服饰设计理念
梅花纹样服饰设计理念梅花是中国传统文化中的重要象征之一，寓意着富贵、纯洁和坚强。
梅花纹样在服饰设计中的应用也可以带来与众不同的美感和内涵。
以下是我对梅花纹样服饰设计的一些理念。
首先，梅花纹样服饰设计应该注重美感和个性。
梅花是中国文化中的经典元素，众多的梅花纹样可以应用在不同的服饰上，从而展示不同的美感和个性。
可以运用不同的色彩和材质，结合现代化的剪裁和设计技巧，打造出独特的、个性化的梅花纹样服饰，以吸引消费者的眼球。
其次，梅花纹样服饰设计应该注重文化符号的传承和创新。
梅花作为中国传统文化的象征，其纹样在服饰设计中的运用需要注重文化符号的传承。
可以结合中国传统的服饰元素和梅花纹样，创造出具有中国传统美学特色的服饰设计。
同时，也可以将梅花纹样与现代时尚元素相结合，打造出富有创新和时尚感的梅花纹样服饰。
此外，梅花纹样服饰设计应该注重环保和可持续发展的概念。
在设计过程中，应尽量选择环保的面料和材料，减少对环境造成的污染。
同时，应注重材料的可持续性和循环利用，通过合理的设计和生产方式，延长服饰的使用寿命，减少浪费和资源消耗。
最后，梅花纹样服饰设计应该注重舒适性和实用性。
服饰设计不仅仅要美观，还应该考虑到穿着者的舒适感和实用性。
在设计剪裁和服饰结构上，应该注重体现人体工学原理，以确保服饰的穿着舒适。
同时，应注重服饰的实用性，考虑到不同场合和季节的需要，使得梅花纹样服饰在实际的生活中具有一定的适用性。
综上所述，梅花纹样服饰设计应注重美感和个性，传承和创新文化符号，注重环保和可持续发展的概念，以及注重舒适性和实用性。
通过合理的设计思路和理念，可以创造出独特、时尚、环保和实用的梅花纹样服饰，为消费者带来更多的选择和美好的穿着体验。
服装设计教学中桃花坞年画的应用策略
服装设计教学中桃花坞年画的应用策略服装专业中级职称论文精选8篇之第八篇：服装设计教学中桃花坞年画的应用策略摘要：在经济一体化成为主旋律的当今社会，桃花坞年画所依托的载体和传播空间也需要创新，不同载体存在的目的主要是保证桃花坞年画能够在短时间内适应市场提出的新需求，使自身的市场及文化价值变得更加丰富。
本文在对桃花坞年画进行简单介绍的基础上，从实际出发，围绕服装设计教学中桃花坞年画的应用策略展开了讨论，所讨论的内容包括诸多方面，例如寻找灵感元素、绘制设计草图、对样衣进行展示等，供服装设计专业教师参考。
关键词：桃花坞木刻年画；服装设计；主题教学；0 引言众所周知，桃花坞年画作为民间木板年画的代表，在我国具有十分悠久的历史，无论是艺术审美、题材内容还是制作工艺，均与劳动人民的文化内涵、艺术风格息息相关。
由于近几年市场需求正随着社会的进步而不断变化，桃花坞年画的市场越来越小，如何对技艺进行有效传承，自然成为人们讨论的焦点，只有对传播载体和空间进行创新，才能使桃花坞年画的文化内涵得到深入挖掘，从而在此基础上，赋予其全新的市场价值和文化价值。
1 桃花坞木刻年画概述桃花坞年画起源于明代，在雍正和乾隆年间最为盛行，作为江南姑苏地区民间艺术的代表，其内容以人物为主，作为国家级非物质文化遗产，桃花坞年画和杨柳青年画被称作"南桃北杨",二者均具有极高的艺术价值、历史价值及研究价值，给后世带来的影响也十分深远。
鼎盛时期，制作桃花坞年画的作坊多达五十余家，主要集中在苏州山塘街、桃花坞两地，斗方、条幅、中堂、门花为四种常见的桃花坞年画类型，题材以民间传说、山水花鸟、装饰图案、戏文故事和时事新闻为主，如《武松打虎》《姑苏万年桥》《玄妙观庙会》等，以神仙佛像为主要内容的桃花坞年画，其影响力也不容小觑。
制作桃花坞年画的方法通常为木板套印，这就决定了其一版一色的特点，常用颜色包括紫、黄、绿、淡墨、大红和桃红。
多数桃花坞年画都是通过重叠复色的方式，营造具有较强冲击力的视觉效果，除此之外，桃花坞年画的特点还包括刻工精美、线条流畅、构图丰满等，这是因为在摄影技术诞生以前，桃花坞年画是记录风土人情的主要载体，它不仅具有当下性的特点，还承载着人们对未来生活的希望，桃花坞年画正是在朴实感、装饰性方面具有十分突出的表现，才形成了独特的艺术风格并流传至今。
童装设计中立体花饰的应用
童装设计中立体花饰的应用摘要：立体花饰在我国的服装设计中非常多见，它将自然之美赋予到服装中，使得服裝更具层次感，成为服装的点睛之笔。
文章将以童装为例，从设计原则和艺术表现形式两方面，分析了立体花饰在童装设计中的应用，以此探究立体花饰在童装中的美学价值。
关键词：童装；立体花饰；设计原则；艺术表现一、立体花饰概述自古花卉就一直被应用在服装中。
不论是大自然中各类形态的鲜花，还是根据天然状态中仿制的人造花，都会被人们用来装饰服装。
目前为止，花卉主要以平面花卉图案和立体花卉造型两种形式存在。
立体花饰是一种立体式的造型，能够强化服装的立体效果，让服装给人以视觉的层次感。
儿童服装中立体花卉主要作为服装的点缀物，是一种独立的花卉装饰物，起到对服装的整体装饰作用。
由于儿童对服饰审美具有直观性和随意性的特点，立体花饰在儿童服装上的运用在日常生活中比较常见，装饰的部位也比较多样，甚至作为服装整个面的装饰。
二、立体花饰在童装中的设计原则1、对比与调和对比又称对照。
对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点，调和则是具有含蓄、协调、安静的特点。
服装中的对比包括色彩、款式和面料等的对比。
色彩的对比主要利用色相、明度、纯度、色彩的空间位置和形态进行配置，加强视觉的震撼感。
款式的长短、简与繁、轻与重、曲与直、动与静的设计，构成服装新颖的造型特点。
服装面料是构成服装的基本元素，其肌理也较为丰富，不同的面料呈现不同的设计美感，如挺括的皮革与柔软的棉布，华丽的缎布与飘逸的纱质，厚重的牛仔与镂空的蕾丝等，都会使服装产生具有很大反差的视觉效果。
对比强调差异，而调和的差异程度较小。
服装的色彩、款式、面料，相互间差异较小，两者具有某种共同点时，就容易得到调和，在服装装饰中也可以重复使用。
2、对称与平衡对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同。
对称是有节律的美，对称的规律性强，有统一感，让人产生庄严、整齐的美感。
服装中既可以采用对称性的装饰，充满庄重色彩，也可以采用不对称的装饰手法，服装显得生动活泼。
中国晚清服饰中的桃纹样装饰应用设计研究
中国晚清服饰中的桃纹样装饰应用设计研究中国传统文化中，桃被视为吉祥之物，象征着富贵、长寿和幸福。
在晚清时期的服饰中，桃纹样装饰的应用十分常见，体现了人们对美好生活的向往和追求。
本文将对中国晚清服饰中的桃纹样装饰进行应用设计研究。
在晚清时期，桃纹样装饰主要出现在女性服饰上，尤其是妇女的上衣、裙子和头饰中。
桃纹样装饰常以刺绣、织锦或手绘的方式呈现，以精致的线条和鲜艳的色彩展现出桃花的娇艳和动感。
桃纹样装饰的设计思路主要包括整体构图、纹样元素和配色方案。
首先，整体构图应注重服饰的平衡和美感。
桃纹样装饰通常布满在服饰的边缘或局部区域，如领口、袖口和腰带等。
在设计时，应根据服饰的形状和比例合理安排桃纹样的位置和大小，使其与整体服饰形成和谐统一的效果。
其次，纹样元素应充分展现桃花的特征和寓意。
桃纹样通常以桃花、桃枝、桃叶等为主要元素，通过细腻的表现手法，表达出桃花的娇艳和生机。
设计师可以借助传统的绘画技法和刺绣工艺，将桃花的细节表现得栩栩如生，使人们在欣赏服饰时能感受到桃花的美丽和祝福。
最后，配色方案要根据桃花的颜色特点和服饰的整体风格进行选择。
桃花的颜色以粉红、红色为主，代表着温暖、喜庆和幸福。
在桃纹样装饰中，可以运用不同的色彩搭配，如桃红与绿色的搭配，使服饰更加生动活泼；或者桃红与金黄色的搭配，增添服饰的华丽感。
同时，还可以根据季节和场合的不同，选择适合的配色方案，使服饰更具时尚感和艺术价值。
总之，中国晚清服饰中的桃纹样装饰应用设计研究，旨在通过对服饰的构图、纹样元素和配色方案的合理设计，展现出桃花的美丽和寓意。
这种装饰风格不仅丰富了晚清时期的服饰文化，也体现了人们对美好生活的向往和追求。
通过对桃纹样装饰的研究和创新，我们可以将传统文化与现代时尚相结合，创造出更具魅力和独特性的服饰作品。
黄梅戏服饰元素在文创产品设计中的应用
黄梅戏服饰元素在文创产品设计中的应用
刘青青
【期刊名称】《化纤与纺织技术》
【年(卷),期】2021(50)11
【摘要】现存黄梅戏文创产品存在文化内涵薄弱、创新力不足的问题,对此,文章从黄梅戏服饰入手,运用实地调研与文献分析法对黄梅戏服饰进行类别区分,提取不同
服饰类别中的服饰结构、纹样、色彩元素,构建基于黄梅戏服饰的文化因子数据库,
从中筛选出代表性文化因子运用到文创产品中,进行黄梅戏文创产品设计模型表达。
【总页数】3页(P122-124)
【作者】刘青青
【作者单位】桂林理工大学
【正文语种】中文
【中图分类】TB472
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人物纹是我国古代工艺美术中最常见的装饰题材,在马家窑出土的新石器时代的人物纹陶器,原始社会的描绘人物的岩画及秦汉出土的画像砖中都出现过各种类型的人物纹样及人型纹样的组合类型,明清市民文化的兴起后,人物题材的纹样则更普遍的出现在服饰及装饰工艺品上。
黄梅挑花中的人物纹样多以不同形式、结构、构图手法出现在黄梅人的头巾、包袱、涎围、抹头、汗巾、门帘等中,其存在姿态、装饰手法、题材内容等,值得深入研究。
本
文对黄梅挑花中的人物纹样进行采样,在分析黄梅挑花人物纹的造型特征和文化底蕴的基础上,将其与现代设计手法相结合,探索其在现代童装图案设计中的创新应用方法。
1黄梅挑花人物纹样的造型特征
纹样相对于绘画而言,更能体现当时的文化背景和生活方式以及人们对美的认识,而且在一定程度上可以折射出当时人们的思想。
人物纹样作为黄梅挑花中最具代表性的纹样,其表现形式丰富多彩,人物的轮廓、人物的神态、人物的动作也随着时间的沉淀,融入了黄梅人的内在的思辨风神和精神状态。
人物纹的出现,也意味着人本身成为了哲学和文艺创作的中心。
1.1写意传神的造型之美
黄梅挑花人物纹样多以写意形式来进行挑绣,人物呈现直立、行走、奔跑,或执手中之物;简单的线性描绘就可将人物的性
别、姿态及服饰生动的表现在布料上,栩栩
如生。
例如八仙人物纹、人物由简单的素挑
构成,颇有工笔写意的韵味,八仙各自围绕
香案或“福娃”,虽姿态不同,但构图十分和
谐对称。
全身线性轮廓描绘人物纹,主要以
挑花的单一针法“X”构成的单线,黄梅挑花
中的线性轮廓描绘的人物纹采用素挑,勾勒
外轮廓线,内无填充图案或色彩,挑花的面
积大小影响了人物图案的生动程度。
黄梅挑
花人物纹是一种典型的寓意性象征符号,能
够反映黄梅地区历史特征以及民俗文化,却
因为其特殊的挑花针法让人物纹带有抽象
性美感,也可以说体现了中国传统工艺美术
的写意传神之美。
1.2几何构图的解构之美
几何形构图的人物纹是黄梅挑花中最
有特色的纹样创作形式之一。
传统刺绣人物
纹样的描绘形式以平面化角度描绘,针迹的
走线方向,描绘人物的动态和轮廓,色彩的
搭配填充人物的体积感和空间感,而黄梅挑
花中人物却利用近大远小构图法则去塑造
体积和空间。
人物的头、躯干和四肢由各种
几何图形构成,几个不同的几何形创造性的
被搭配在一起,人物的形象创造性变异,单
人体的比例写实,接近当地人5、6个头身
长。
在浪漫的楚文化艺术体系中,花草鱼虫、
飞虫走兽的形体无不被夸张和变异,概括的
形简练的体,这大概是早期楚人表达对万物
化形的独特见解。
1.3结构严谨、情节紧凑的布局之美
黄梅挑花人物纹有特定的组合,通过
调取各种类型的黄梅挑花图案,经过人物
图案取样的比对分析,黄梅挑花中的人物
图案题材的来源两种,一种是戏曲人物类,
主要有辕门斩子、四郎探母、穆桂英挂帅、
桃园三结义、七仙女下凡、七仙女送子、八
仙过海、站花墙、宝莲灯等;另一种是游艺
类,主要有打莲厢、舞花棍、花灯会、春游踏
青、赛龙舟、打骨牌、亲迎图、骑马游街等;
前者是倾向于对戏曲故事的记录,后者
注
王郡,肖剑
（大连工业大学服装学院，辽宁大连116034）
摘要：黄梅挑花中的人物纹，以其抽象的几何形式、简洁的结构、大胆的变形手法保持了传统的楚地风韵；同时，挑花的工艺及当时的文化在一定程度上决定了人物纹的形式，儒家文化、佛教禅宗文化和农耕文明是其纹样生成的诱因。
本文以黄梅挑花中的人物纹样为例，对黄梅挑花文化及人物纹样进行了研究和创新，在保留其内在文化内涵本质的同时，与现代的图案设计和审美相结合，将黄梅挑花中的人物纹样创新性地应用于童装图案设计中。
关键词：黄梅挑花;人物纹样;童装设计;创新
中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）15-0088-02
第一作者简介：王郡（1995—），女，汉族，湖北黄冈人，艺术设计硕士，大连工业大学，服装学院艺术设计专业，
研究方向：服装设计与产品化。
图1黄梅挑花典型人物纹样的提
取
CULTURE AND DESI GN
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Vol.41/No.15/Westleather
重对现实情境的即兴创作,借人物符号化来记录世俗之乐。
一幅完整的黄梅挑花方巾由团花、边花、角花、填花等组成以中心团花为主,用旋转式、向心式、放射式、对角式等方法组织,形成方中见圆、圆中套方的形式,布局为上下或左右对称、菱形对称,配以散点布局的形式,使得画面丰富而完满,结构严谨而大方。
在狭小的空间共存的众多形象,正反面毫不走形,各构成部分相容相关,容让自然得当,每一个细微之处都极为规整。
如此精致的形象和构图,却不经任何模具或预描,全是徒手制作。
其构思、技法的巧妙精严,可以想见。
2黄梅挑花人物纹样童装图案设计
2.1黄梅挑花人物纹样形的提取
传统的黄梅挑花人物纹样具有复杂而
深厚的文化寓意,纹样的每一部分都包含了宗教信仰、生活习俗、价值观念、生态资源等文化内涵。
将黄梅挑花人物纹样进行解构处理,不但可以产生丰富的设计素材,还可以简化图案,使之当代审美需求相符,从而使黄梅挑花中的人物纹样获得新生,传承黄梅文化。
首先提取黄梅挑花最典型人物纹样的图案(图1,左上),该图案形式感虽然强烈但不符合现代的审美,作为设计元素融入现代童装设计并不合适。
因此,笔者首先以这组典型人物纹样图案为范本,通过对纹样的分析,我们将这组人物纹图案解构成简单三角形、长方形、正方形、等边平行四边形、斜线并组合成简单形状的人物纹。
具体过程如图1所示。
2.2黄梅挑花人物纹样的色彩设计
颜色的首要功能是分类、标记、声明、
关联或反对。
正是在这些领域中,化学、技术、材料与社会学、意识形态、象征学、符号学、心理学、艺术学、文学问题进行了最亲密的碰撞,因此,色彩研究从本质上说,是一个跨文献、跨学科的领域。
笔者对黄梅挑花人物纹使用数字化技术取样,先提取一部分挑花色彩,并将提取的黄梅挑花色彩运用图1的人物纹线稿中。
由于主要设计的服装为童装,提取的色谱不适合童装图案的设计。
所以笔者进一步采用数字化技术
处理提取的色谱,衍生出更加明艳的色谱,并运用在图1制作的人物纹线稿,如图2所示。
2.3人物纹样图案在童装上的运用
图案设计是童装画龙点睛的重要部分,根据黄梅挑花人物纹本身的造型特征,设计现代、富有童趣性、装饰性的童装图案。
该款童装的款式采用宽松的将人物纹样设计放置在胸口位置,色彩选择用明度较低的粉色、蓝色,袖子颜色为灰色,如图3所示。
3结语
在现代社会视域下的黄梅挑花图案传承与创新研究,以黄梅挑花图案为主要研究对象,重视的是在黄梅挑花图案的现代创新设计过程,以保留、传承图案意涵为主,根据设计情况以有效的创新为辅。
运用黄梅挑花图案创作的设计作品既要有现代设计元素,符合现代消费者的审美,更要保留黄梅挑花图案的“精髓”,符合黄梅人民传统的审美需求。
参考文献：
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图2黄梅挑花人物纹样的色彩设计
图3人物纹样图案在童装上的
运用
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