工业设计史复习资料原创修订版

《工业设计史》知识点总结

人类设计活动的历史大体可分为三阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段、工业设计阶段。

表0-1 工业设计发展中的流派和组织

生存设计

在危急条件下,由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。这种设计的质量决定了设计者的生与死,因而常常是很成功的设计。人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。

【手工艺设计阶段】

{手工艺设计阶段的两个重要特点}

一：由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个人，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。

二：由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计产品。

图2-1 卷唇圜底盆（从造型、材料、装饰、功能四个角度分析评价）(P10)→这种陶盆造型简洁优美，而又非常实用，与现代的盆器很相似。卷唇的边缘既可增加强度，也方便了使用，隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳。这种陶盆通常饰有鱼形花纹，是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。

图2-2 小口尖底瓶（P10）→用于汲水和存水。尖底：固定于土坑中；两耳：位置适中，可用绳系住；口部也可结绳：以利提起时掌握重心，便于倒水与汲水，还能控制倒水量。

鬲（lì）是陶器中最常见的煮食器皿，其形象并非模拟或写实，因为自然界并无三脚兽，而是源于生活实用。它的三条肥大而中空的款足是由早期陶鼎的三足演化而来的，这样在火上使用时便扩大了受热面积，缩短了烧煮时间。同时三条款足也起着灶的作用，形成稳定的支撑，使用方便。在造型上也颇有特色。甗（yǎn）是为了使器物下部能煮，上部能蒸，蒸煮结合的器皿，其形态真实地反映了这一使用特点。豆是盘子加上一个高足，既便于取食，又便于挪动。簋（guì）是陶碗加上一个方形的座，圆和方的造型产生形式上的对比，而在使用上则更加稳定。

汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理；既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思，如汉代长信宫灯。

图2-3 汉代长信宫灯（P12)

明代家具★

“攒边”技法：在四边用45度格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露截板纹，增加了美观。

明代家具发展的原因主要在于以下三个方面：

（1）园林建筑兴起

我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛。

（2）木材丰富

明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方。

（3）木工工具的发展

明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素：

（1）注意意境美

“巧而得体，精而合宜”。既在整体的设计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板，其曲线与人体脊柱相吻合，既简洁明快，又使人坐上去感到舒适扶手等的设计也十分自然、圆润，这种有机的形态给人一种亲切感，富有浓郁的人情味。

（2）注意材料美

即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。

（3）注意结构美

不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。

（4）注意工艺美

面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。

古希腊、罗马的设计

图2-15 希腊克里斯姆斯靠椅（P19)→四足均向外，线条极其优美，从力学角度来说是很科学的，从舒适度角度来讲也是很优秀的

图2-16古希腊建筑的三种柱式比较(P20)

多立克（Doric）：最高成就——帕提农神庙。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。

爱奥尼克（Ionic）：柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。典型：雅典伊瑞克提翁神庙

科林斯（Corinth）：柱头上饰以卷草。

欧洲中世纪的设计——哥特式

中世纪设计的最高成就：哥特式教堂。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑复合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

文艺复兴后的设计——浪漫时期

17世纪，文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式。

巴洛克风格：16—17世纪交替时期，主要流行地区：意大利。巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。巴洛克家具常用“扭曲的腿”。

洛可可风格：（Rococo）原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒展着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。洛可可风格是巴洛克风格的延续，受中国清式设计侵染（“中国装饰”）。

【设计改革】

{“水晶宫”国际工业博览会}

1851年，英国伦敦海德公园，第一次国际工业博览会，“水晶宫”展览馆

{拉斯金、莫里斯与工艺美术运动}

拉斯金的设计准则：

①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

拉斯金思想最直接的传人：莫里斯

莫里斯的理论与实践：他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因为造成了不负责任的装饰。然而他的晚年出现了矛盾现象，一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵。