高中选修古代诗歌散文欣赏课后练习答案

《书愤》1.《临安春雨初霁》与此诗作于同一年，诗中也有对“世事”的感慨，请结合诗歌的创作背景，谈谈这两首诗在表现重点和诗歌风格上的差异。

《书愤》和《临安春雨初霁》都写于1186年，陆游罢官六年后被重新起用，宋孝宗任命他权知严州军州事，《书愤》兼有追怀往事和重新立誓报国双重感情，全诗以“愤”为意脉，沉郁顿挫。

去严州赴任前，陆游先到临安觐见皇帝，住在西湖边的客栈。

宋孝宗召见时对他说：“严陵山水胜处，职事之暇，可以赋咏自适。

”显然不想重用他。

陆游对这个职位也不感兴趣，但迫于“圣命”，又为了生计，只好接受。

《临安春雨初霁》就是在这种心情下写的。

诗的首联表示了对仕途的厌倦和失望，并透露出客居京华的懊悔；颔联用明媚的春光作背景，表达自己的郁闷与惆怅；颈联呈现出一个极闲适的境界，背后却隐藏着诗人壮志未酬的感慨；尾联是自我解嘲，悲愤之情见于言外。

在内容上，这首诗借写江南春雨和书斋的闲适生活，表达了诗人对京华生活的厌倦和不得志的悲愤；在风格上，如果说《书愤》近似杜甫的话，《临安春雨初霁》更近似苏轼的一些作品，优美动人，富于情趣。

2.联系社会背景和作者身世，比较陆游此诗和杜甫《蜀相》，说说它们在歌咏诸葛亮功绩、抒发个人感情和表现手法等方面有哪些不同。

在歌咏诸葛亮功绩方面，《蜀相》着重诸葛亮的“天下计”和“老臣心”，“功盖三分国”，《书愤》着重诸葛亮在《出师表》中表现出的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神品质。

在抒发个人感情方面，杜甫主要是表达对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦；陆游则以诸葛亮自况，渴望北征复国，建功立业。

在表现手法上，《蜀相》先写景，然后抒发感慨，全诗写景和抒情融合无间，写祠堂和写人紧密结合，凭吊古人与悲叹自身浑然一体，内涵丰富，感情真挚，格调沉雄。

《书愤》先回忆自己的过去，再写自己的现在，最后以诸葛亮自况，全诗着重写自己的“愤”，大气磅礴，笔力雄健。

《梦游天姥吟留别》海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。

诗的开头四句写入梦的缘由：海上归来的人谈起过瀛洲，它隔着茫茫大海，实在难以寻找；越人谈起过天姥山，在云霞里时隐时现，或许还可以看得见。

“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”是衬笔，“越人语天姥，云霞明灭或可睹”才转入正题，诗人把视线移向了天姥山。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

诗人先把天姥山和天相比，只见那山横在半天云上，仿佛跟天连结在一起。

再把天姥山跟其他山相比，它既超过以高峻出名的五岳，又盖过它附近的赤城山。

接着诗人又换了一个角度，以天台山为着眼点，说天台山虽然非常高，也要拜倒的他的东南脚下。

诗人把天姥山高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞中忽明忽暗的天姥山就出现在我们眼前，我们不由得跟诗人一起领略那个梦幻的境界。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

诗人梦见自己在镜湖上空飞行，月光把他的身影投射在湖面上，越过镜湖，又飞到剡溪，他看到谢公当年投宿过的地方还在，那里渌水荡漾，猿声清远，景色幽雅。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

诗人穿着谢灵运特制的木屐，一步步攀登直上云霄的石阶。

上到半山腰就看到从海上升起的红日，听到天鸡在空中啼叫。

从飞渡镜湖到登上山顶，景物一步步变换，梦境一步步展开，幻想的色彩也一步步加重，直到高潮。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

诗人在千回万转的山石见迷了路，身体依靠着岩石，眼睛为缤纷的花朵所迷乱，本来是黎明，骤然间天色黑了下来。

只听得熊在咆哮，龙在吟啸，震得山石、泉水、深林、峰顶都在抖动，天气也发生急剧变化，天上的云黑沉沉的，像要下雨，水面腾起蒙蒙的烟雾。

突然间，雷电大作，山峦崩裂，只听轰隆一声，通往神仙洞府的石门打开了，在一望无际、青色透明的天空中，显现出日月照耀着的金银楼阁。

“列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

”连续四个四言短句，把天门打开时的雄伟声势充分表现了出来。

天门打开以前，诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的声响，；天门打开以后，诗人又为我们呈现了一片光辉灿烂、壮丽非凡的景象。

这样，前者就对后者起到了烘托的作用，在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

许多神仙纷纷走出来，他们穿着彩虹做的衣裳，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾凤为之驾车，梦境到这里，达到高潮。

诗人在幻境中无拘无束，肆意驰骋。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

可惜好梦不长，心惊梦醒，一声长叹，梦中的烟雾云霞统统不见了。

在梦境的最高点猛然收住，急转直下，犹如大潮沉落。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。

须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!最后一段由写梦转入抒情，点明全诗的主旨。

诗人认为世间万物只不过像这一场游仙的梦境，还是骑着白鹿到名山去寻仙访道的好。

这种对人生的伤感情绪、逃避现实的态度，固然有消极的一面。

我们要看到，在封建社会中依附于统治阶级的知识分子，在仕途受挫的情况下，对人生报消极态度，是可以立即的。

但我们更要看到，在李白的思想中，和“人生如梦”相伴的，不是屈服，不是同流合污，而是对权贵的蔑视和抗争。

正想他自己所说，哪里能够低眉弯腰侍候那些有权势的人，使我自己不愉快呢！这首诗所表现的思想是曲折复杂的，但他的主要方面是积极的，富有反抗精神的。

《阁夜》1.杜甫在这首诗中感慨万千，说说诗人一共写了几种悲慨？诗人对什么最为忧伤？“岁暮阴阳催短景”表达了诗人对时光飞逝、人生短促的感慨，“天涯霜雪霁寒宵”表达了诗人客居天涯的凄寒，颔联和颈联表达了诗人对百姓因战争而劳顿的痛惜之情，“卧龙跃马终黄土”表达了诗人对宇宙永恒、人生无常的悲哀，“人事音书漫寂寥”表达了诗人老病孤独、亲朋音信断绝的寂寥和无奈。

作者的万般感慨诉诸于笔端，有对国家和百姓的忧虑，有宇宙、历史之悲，还有对自身命运的悲叹。

诗人对百姓在战争中遭受的苦难最为忧伤，我们读“野哭千家闻战伐”时，仿佛可以看到诗人流下了揪心的泪水。

颔联“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”，上句写悲惨之战争现实，下句写壮美之三峡夜景。

诗人将他们放在一起，创造了一种什么样的意境？诗人将悲惨的战争现实和壮美的三峡夜景巧妙地放在一起，创造了一种悲壮雄浑的意境。

鼓角之声在星河包容天地的动荡之中显得越发萧瑟悲凉，星河波澜壮阔的动荡也仿佛是在应和鼓角之声，二者所传达的动荡感是一致的，鼓角之声传播的空间更加广阔了，星河的摇动也具有了一种深邃的情致。

这两句诗所描绘的意境浑然一体，表达出诗人深沉悲壮的情怀。

2.请将《阁夜》和《旅夜书怀》对读，分析这两首诗在意境和章法上的不同。

旅夜书怀细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官因老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

这两首的意境都很雄阔，但细细比较，又有所不同。

《阁夜》萧瑟悲壮，《旅夜书怀》高朗壮阔。

《阁夜》中，短景、天涯、霜雪、寒宵等意象传达出的是寒冷萧条的气氛，鼓角、星河传达出的是征战和动荡的气息，全诗景象宏阔壮观，但始终摆脱不了悲凉和萧瑟。

《旅夜书怀》中，细草、微风、危樯、独夜舟描绘的是风清气和的春夜，“星垂平野阔，月涌大江流”描绘的是疏朗高远的广阔空间，两组意象形成微弱渺小和宏阔壮观的对比，表现了诗人置身天地之间的渺小和无助，但其中的悲慨之气不如《阁夜》浓重。

章法上，《阁夜》前三联写景，尾联抒情，写景中也寄寓了作者丰富的人生感慨。

《旅夜书怀》前两联是旅夜所见，后两联是抒怀，景和情互相对照，互相生发。

《李凭箜篌引》前四句，先声夺人，从乐师李凭的演奏乐器落笔，“高秋”既点明了演奏时间，又写出了演奏环境（秋高气爽、明静清远）。

“张”字，不仅是演奏的动作，也容易使人联想到音乐的情韵高远饱满，直上云天。

“空山凝云颓不流”紧承上句，写音乐效果，空旷的山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足。

“颓”和“张”构成一种对比，前者饱满，后者无力。

到底是什么样的音乐如此震撼呢？“江娥啼竹素女愁”巧妙地点明了音乐的表情：“愁”，仿佛湘夫人为舜的离去而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的素女愁容满面。

此诗，音乐的节奏才有了一个小小的间歇，诗人趁此交代了演奏者的情况：原来是李凭在国都长安弹奏箜篌。

中间四句，“昆山玉碎凤凰叫”写音乐时而清脆激越，如昆山上的玉石碎裂；时而空灵哀婉，如凤凰的鸣叫。

“昆山玉碎”写乐音之强，“凤凰叫”写乐音之弱，这一乐章也是以山崩地裂的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，忧伤的情绪在这温婉中绵延。

“芙蓉泣露”承接上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切。

“香兰笑”写音乐表情的变化，“笑”诉诸听觉，描摹出乐音的流丽爽朗，还能给人以“笑靥如花”的视觉感受。

“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为清冷，回到音乐的主体旋律。

清冷的乐声仿佛整个长安城都沉浸在寒光之中。

用“融”这个充满暖意的字，极力渲染音乐不可抗拒的感染力和渗透力。

以至于这样的演奏感动了“紫皇”，“紫皇”主要指天上的皇帝，也兼指人间的皇帝，巧妙地写出了乐声从人间传到天界，仿佛整个宇宙也只有箜篌的美妙旋律在回荡。

后六句，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被这乐声震破，引来一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加，“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅破的秋雨，象征着铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。

一曲终了，诗人还没有从音乐的中走出，仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏，仙境中衰老柔弱的鱼龙听到乐曲声都随之追风逐浪，翩翩起舞。

月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也焕然入境，全然察觉不到寒露打湿了全身。

诗人回味整个演奏，美妙的乐曲使人徘徊于凄迷的仙境幻觉。

《虞美人》1.王国维评价李煜的词说：“后主之词，真所谓以血书者也。

”试联系作者的身世，结合这首词，谈谈你对这种评价的理解。

李煜生于昇元元年（公元937年），当时正值南唐鼎盛时期。

宋太祖建隆二年（公元961年），25岁的李煜在金陵继承王位，当时的南唐已经是宋朝的属国。

李煜当政期间，沉湎声色，不思国事，逃避现实。

在他39岁时投降宋朝，随军北上，在宋都汴梁过了近三年的囚居生活，于宋太宗太平兴国三年（公元978年）去世，死时42岁。

《虞美人》写于他被俘、软禁时期。

据说正是《虞美人》引起了宋太祖的杀心，以致李煜被牵机药毒死。

亡国被俘是李煜人生的重大转折。

李煜本是纯真的诗人，向往“一壶酒，一竿身”的逍遥，向往佛教中超脱尘梦的解脱。