浅谈宋徽宗赵佶的艺术成就

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历史趣谈:中国历史上真正称得上画家的皇帝 宋徽宗赵佶

历史趣谈:中国历史上真正称得上画家的皇帝 宋徽宗赵佶

如对您有帮助,可购买打赏,谢谢中国历史上真正称得上画家的皇帝宋徽宗赵佶导语:徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。

以画作为科举升官的一种考试方法,每年...徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。

以画作为科举升官的一种考试方法,每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。

如题目为“山中藏古寺”,许多人画深山寺院飞檐,但得第一名的没有画任何房屋,只画了一个和尚在山溪挑水;另题为“踏花归去马蹄香”,得第一名的没有画任何花卉,只画了一人骑马,有蝴蝶飞绕马蹄间,凡此等等。

这些都极大地刺激了中国画意境的发展。

他对自然观察入微,曾写到:“孔雀登高,必先举左腿”等有关绘画的理论文章。

广泛搜集历代文物,令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。

对研究美术史有相当大的贡献。

徽宗还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋,后人把这种画叫“御题画”。

由于许多画上并没有留下作者的名字,他本人又擅长绘画。

对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。

有一观点确定他的真迹有《诗帖》《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等,而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。

另外,徽宗独创的瘦金体书法独步天下,直到今天相信也没有人能够超越。

这种瘦金体书法,挺拔秀丽、飘逸犀利,即便是完全不懂书法的人,看过后也会感觉极佳。

传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。

此后八百多年来,迄今没有人能够达到他的高度,可称为古今第一人。

生活常识分享。

宋徽宗绘画美学思想

宋徽宗绘画美学思想

宋徽宗绘画美学思想汇报人:日期:•引言•宋徽宗的生平与艺术成就•宋徽宗的绘画美学思想目录•宋徽宗绘画美学思想的影响•结论引言01北宋时期,社会相对稳定,经济繁荣,为文化艺术的发展提供了良好的环境。

北宋时期宫廷文化画学兴起北宋朝廷重视文化教育,宫廷中收藏了大量书画作品,为艺术家提供了学习和创作的平台。

北宋时期,画学兴起,绘画成为一种独立的艺术形式,为绘画美学思想的发展提供了土壤。

03时代背景0201通过对宋徽宗绘画美学思想的研究,深入了解其艺术风格和审美追求。

研究目的宋徽宗的绘画美学思想对后世绘画艺术产生了深远影响,研究其美学思想有助于理解中国绘画美学的演变和发展。

研究意义研究目的和意义宋徽宗的生平与艺术成就02生平概述赵佶(1082-1135),号宣和主人,北宋第八位皇帝,是中国历史上著名的昏君。

他在位期间,政治上腐败无能,导致金兵入侵,北宋灭亡。

赵佶的艺术成就主要表现在他的绘画作品上,尤其是花鸟画。

艺术成就赵佶的花鸟画风格细腻、生动,注重表现对象的内在情感和生命力。

赵佶的绘画美学思想强调“意在笔先”,即强调构思的重要性。

他提倡“以形写神”,注重对物象的精神气质进行深入刻画。

他主张绘画要“师法自然”,即要从自然中汲取灵感。

宋徽宗的绘画美学思想03宋徽宗将文学素养视为绘画创作的基础,尤其重视诗、书、画、印等文学形式的综合运用。

以文为本的创作理念强调文学素养他认为“文”是表达思想、传递道德观念的重要手段,提倡通过绘画来弘扬儒家传统思想和文化价值观。

以文载道宋徽宗认为绘画应该表现作者内心的情感和思想,而不仅仅是客观描绘物象,因此他的作品常常蕴含着深刻的思想和情感。

强调情感表达宋徽宗提倡简约、含蓄的表现手法,主张去除繁复的细节,突出物象的内在精神特征,以简洁的画面传达深刻的思想和情感。

简约含蓄尚意的表现手法他注重表现物象的神韵和内涵,主张抓住物象的本质特征进行刻画,以达到形神兼备的艺术效果。

追求神韵宋徽宗追求清雅、优美的艺术风格,他的作品常常呈现出清新、细腻、优雅的艺术特点。

赵佶

赵佶
宋徽宗即位之后启用新法,但是宋徽宗重用的蔡京等打着绍述新法的旗号,无恶不作,政治形势一落千丈。 过分追求奢侈生活,在南方采办“花石纲”,在汴京修建“艮岳”。宋徽宗尊信道教,大建宫观,自称“教主道 君皇帝”,并经常请道士看相算。重和元年(1118年),置道官二十六等、道职八等。宣和三年(1121年),令 三京置女道录、副道录各一员,始立道学制度。在宋徽宗集团的腐朽统治下,内部农民起义风起云涌,宋江起义 和方腊起义先后爆发,北宋统治危机四伏。但是宋徽宗在艺术上的造诣极高。宋徽宗对绘画的爱好十分真挚,他 利用皇权推动绘画,使宋代的绘画艺术有了空前发展。他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”,他热爱 画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术型皇帝。
宣和元年(1119年)宋江起义于河北路,同年十二月已发展为有一定规模的农民起义军,被称为“河北剧 贼”,北宋朝廷曾下诏进行招降。但宋江未受招安,而是于次年转战南下京东路,被称为“京东贼”,活动于青、 济、郓、濮(今山东鄄城北)诸州境内。这时南方的方腊举行起义,发展迅猛,亳州(今属安徽)知州、前执政 侯蒙上书称:“(宋)江以三十六人横行齐、魏,官军数万无敢抗者,其才必过人。今青溪盗起,不若赦江,使 讨方腊以自赎。 ”其后宋江移军南下,沂州(今山东临沂)知州蒋圆假作同意起义军借道而袭击南下的宋江起 义军,起义军遭受较大损失后,“北走龟蒙间” 。宣和三年(1121年)初,宋江起义军南下淮阳军(今江苏邳 县南),朝廷派官军追击,起义军继续南下,进入淮南路楚州(今淮安)地区,又被称为“淮南盗”。起义军转 而北上,途经沭阳时, 遭到县尉王师心邀击,略有损失。二月,在海州(今连云港市区西南部)为知州张叔夜 “伏兵乘之,擒其副贼,(宋)江乃降” 。
宣和二年(1120年),睦州青溪(今浙江淳安)人方腊利用摩尼教在帮源峒聚众万人起事。方腊称圣公,建 元永乐,分设官署。随后攻克睦、歙、杭、处、衢、婺等州县,众至数十万。宣和三年(1121年)初,宋廷任命 童贯为江、淮、荆、浙等路宣抚使,领十五万大军南下镇压。方腊控制的州县相继失陷。四月,方腊率部退守帮 源峒,与官军决战,所率七万人皆战死,方腊被俘,押送汴京处决。余部继续在浙东转战近一年,后被消灭。方 腊起义失败后,宋徽宗立即恢复了苏杭“应奉局”,并在开封重新设置了“应奉司”,加紧搜刮“四方珍异之 物”,宫殿、园林等巨大土木工程也照旧进行。

浅析宋徽宗赵佶的艺术成就—以《腊梅山禽图》为例分析

浅析宋徽宗赵佶的艺术成就—以《腊梅山禽图》为例分析

一、中国花鸟画的发展史花鸟画与人物画、山水画一样,是我国古代绘画中三大画科之一。

追溯花鸟画的发展史,我们可以在新石器时代的彩陶上、夏商周时期的青铜器上,或者是汉代的画像石、画像砖上看到先人留下的花草树木、飞禽走兽的图像。

这些图像遗存都是在审美意识作用下产生的,先辈们在给自己创造物质条件的同时也创造了艺术。

但彩陶、青铜器等一些早期的花草鱼虫还不能直接就称它为花鸟画。

因为它不是艺术品,它是依附在物质或事物基础上的,不是独立的绘画艺 术[1]。

一直到魏晋南北朝时期,画家在人物画的背景上运用一些简单的花草树木去点缀装饰画面;至唐代,经济繁荣、社会稳佶是北宋倒数第二位皇帝,因为赵佶一生信任宦官,理政能力欠缺,加之穷奢极侈,百姓苦不堪言。

即便如此,赵佶在艺术史上却是一位受人尊敬的艺术家。

赵佶自幼就受到艺术的熏陶,并真心热爱绘画,登基之后不仅自己投入到诗书画中,他还通过颁布一些倾斜政策去大力扶持花鸟画的发展,但也正是他的爱屋及乌,才会对一些只会书画的奸佞小人委以重任,造成社会动荡。

鸟画:(1)在五代的基础之上进一步扩大翰林画院,并进一步加大宫廷画院的影响力。

两宋时期的花鸟画能够繁荣发展,除了受益于最高统治者的偏爱与重视,更主要的是得益于皇家“翰林画院”的建立。

宋徽宗赵佶上位之后,虽不理朝政,但因为酷爱书画,就在五代的基础之上进一步扩大了翰林画院。

宋徽宗自幼学习绘画,所以他比以往的帝王都更为尊重画家。

(2)专门开设画学。

赵佶专门开设了画学,并还将其纳入科北宋 赵佶 腊梅山禽图81.5cm×52.8cm台北故宫博物院藏妙惟肖的神态和细节的处理手法中,可以看出赵佶是一个注重写生并且尊重自然界客观事物的画家,而且通过欣赏这张画,我们可以清晰地感受到赵佶的画源于生活但又高于 生活。

(2)对“形”“神”的追求。

对“形”和“神”的追求用现代语言词汇可以说是对写实的追求,它不再只是停留在对所描绘的客观事物表面的观察上,还要追求内在的流露。

论赵佶词的艺术成就

论赵佶词的艺术成就
留 下 了 宝 贵 的 财 富 , A .- 注 重 赵 佶 .r多 -j f 绘 画 、 法 的 艺 术 成 就 。 但 作 为 一 个 词 人 , 的 词 有 着 特 书 他
殊 的 感 人 肺 腑 的 力 量 , 其 是 联 系他 本 人 的 生 平 遭 遇 . 尤 我 们 可以 感 受到他 真正 的 内心世界 。
食早 已是 过 眼云 烟 。 不 得不 承担 现 实 给他 的痛 苦 , 一 他 这 切无 法 平 复他 内心 的伤 痛 , 梦 中他 “ 起 ”却 看 到 这周 在 惊 , 围 的 萧 疏 , 能 暗 自 “ 吁 ” 内 心 的 愤 懑 只 能 化 作 心 中 的 只 嗟 , 泪 。 作 者 渴 望 回 到 自 己 的 家 乡 却 不 得 , 只 能 “ 泪 写 回 和 书 ”希 望可 以捎 回 自己的 家 乡。 。
宋 徽 宗 百首 。 宗 杨 皇后 五 十首 。 宗 卷末 有 帝姬 长 公 宁 徽 主 跋 。 自建 中 靖 国 二 年 至 宣 和 六 年 , 熙 殿 所 收 藏 御 制 称 辑
在 词 中 . 者 所 表 达 的情 感是 真 挚 的 , 渴 望 能 够摆 作 他
他 所创 的“ 金 体 ” 步 天 下 , 他 却偏 偏 生 于帝 王之 家 . 瘦 独 可
本 该 寄 情 艺 术 的 他 却 无 可 奈 何 地 卷 入 政 治 斗 争 ,终 落 得 个 丧 身 他 乡 的 凄 惨 结 局 , 人 评 价 他 “ 事 皆 能 . 不 能 后 诸 独
为 君 耳 ” 他 就 是 宋 朝 的 第 八 个 皇 帝 — — 徽 宗 赵 估 。本 文
拟 存 为他 洗 尽帝 工 的 铅华 , 原 一 个 真 实 的艺 术家 赵 估 。 还

宋徽宗的艺术成就和历史评价

宋徽宗的艺术成就和历史评价

宋徽宗的艺术成就和历史评价宋徽宗,是中国历史上著名的文化大帝,也是中国文化史上著名的艺术家之一。

他对中国文化艺术的发展作出了卓越的贡献,也因此成为了中国历史上的传奇人物。

在他任内,中国的文化艺术得到了空前的发展,以至于他被誉为“画圣、书圣、诗圣、礼圣、音圣”,可见他在各个领域的卓越贡献和无限历史价值。

下面就让我们来探讨一下宋徽宗的艺术成就和历史评价。

一、宋徽宗的艺术成就1.绘画艺术宋徽宗是中国历史上著名的书画大师之一。

他的绘画艺术以山水画和花鸟画为主,行笔独特、工法精妙。

他的山水画具有“恬淡玄蕴,意境高远”的特点,自成一体,影响深远。

他的花鸟画则以“精巧细致、形神兼备、清丽淡雅”著称,表现了他独具慧眼和深厚的艺术修养。

2.文学艺术宋徽宗善于诗词歌赋,他的诗歌涉及诸多方面,有山水诗、乐府诗、田园诗等不同风格,深受后人推崇。

他的文风古雅,清新简洁,富有哲理,视野开阔,被誉为“书谱开卷之始,诗贯中外之名”。

3.书法艺术宋徽宗的书法以欧阳询、颜真卿为榜样,注重结构和笔画的运用。

他的书法作品以楷书为主,结构平稳,线条流畅,质感鲜明,洒脱自如,达到了“意致浑远、法度宏邃”的艺术水平。

他创造了一种新型的“行草书”,即骈体草书。

4.陶瓷艺术宋徽宗还热爱瓷器技艺,并且亲历管理细事。

他大力推动钧窑、官窑、哥窑等各类瓷器的发展和制作,深受后世文化艺术界的推崇。

二、宋徽宗的历史评价宋徽宗是中国历史上的一位重要人物,他的作品和倡导对中国历史文化的发展作出了不可估量的贡献。

但是,在他执掌朝政时期,却出现了兵灾和外敌侵略的问题,这也成了历史上评价宋徽宗的争议点。

众所周知,宋徽宗是一位爱好文化艺术的皇帝。

他在各个领域十分用心,推采新思想,精力十分集中。

他提出了“玉石俱焚,不照先圣之书”的理念,意思是要把玉石宝石都焚毁,不让它们蒙蔽人民的眼睛,只照耀圣贤之书。

宋徽宗提出了这样的观念,体现出他对中国传统文化的崇尚和尊重,也成为后人学习他的重要思想。

宋徽宗与赵佶的艺术审美绘艺术的两个风格

宋徽宗与赵佶的艺术审美绘艺术的两个风格

宋徽宗与赵佶的艺术审美绘艺术的两个风格在中国历史上,宋徽宗和赵佶无疑是两位备受瞩目的皇帝,在文化艺术方面更是留下了深远的影响。

他们的艺术审美和绘画风格各具特色,不仅反映了时代背景和个人偏好,也代表了不同的艺术流派。

本文将以绘画艺术为主线,分析并对比宋徽宗和赵佶的艺术审美和风格。

一、宋徽宗的艺术审美和绘画风格宋徽宗,即赵佶,是北宋时期著名的文化皇帝,也是一位卓越的文人画家。

他尤其注重绘画的艺术审美,倡导“痴迷于结构、深入搜索亲切”的艺术理念。

宋徽宗善于表现光影和颜色变化,注重细节描绘,对于画面的构图、细节和色彩有着非常高的要求。

在绘画风格上,宋徽宗倾向于细腻搭配华丽的画风。

他喜欢以花鸟和人物为主题,尤其擅长描绘梅花、兰竹等寓意高洁的自然元素,并通过写意的手法表现出丰富的情感和美感。

宋徽宗的画作在艺术技巧和表现手法上追求独特性和创新性,其作品常常给人一种精致、细腻、温婉的美感。

二、赵佶的艺术审美和绘画风格赵佶是南宋时期的皇帝,也是一位广泛涉猎绘画的艺术家。

相对于宋徽宗,赵佶更为注重笔墨的功力和绘画技法。

他以“笔墨重实”为原则,追求写实的效果,更加强调笔墨的力度和形体的准确性。

赵佶的绘画风格主要以山水画和人物画为主。

他擅长描绘自然景色的变化和人物的神情,尤其喜欢表现山水景色中的宏伟和壮丽。

赵佶的作品在构图上多采用对景法和留白法,更加注重画面的整体感和气势。

他的绘画风格以雄浑、厚重、富有立体感的墨线和墨韵为特点,给人一种深沉、雄奇的美感。

三、宋徽宗与赵佶的艺术风格对比宋徽宗和赵佶的艺术审美和绘画风格存在明显的差异。

宋徽宗的绘画注重细腻和写意,强调色彩和情感的表达,追求一种温婉、细致的美感。

而赵佶则更注重实际和写实,他的绘画作品呈现出深沉、雄奇的特点,给人一种庄重、宏伟的感觉。

此外,宋徽宗更加重视艺术创新和个人风格的突出,他的绘画风格更加独特和个性化。

赵佶则更加注重传承与发扬,他以传统为基础,强调笔墨功力的训练和技法的运用。

浅谈皇帝文人赵佶的字、画与艺术贡献

浅谈皇帝文人赵佶的字、画与艺术贡献

江苏社会科学2006年教育文化版浅谈皇帝文人赵佶的字、画与艺术贡献李艺华内容提要 宋徽宗赵佶在文化艺术上使自己的性情尽兴发挥,其绘画、书法、诗词等方面都有较深厚的造诣。

在书法造诣上,继承前人的同时,他独创“瘦金体”,影响深远;在绘画造诣方面,他追求意境,追求作品的神形兼备,同时,其绘画作品书法、诗文与绘画有机结合,形成综合性的艺术范式,开风气之先。

由于他的倡导,北宋的书法绘画艺术达到了一个新的顶峰,文人的待遇与地位也空前提高。

关键词 瘦金体 花鸟画 诗词 意境李艺华,徐州师范大学美术系讲师 221116 在中国历史上,以皇帝的所谓“九五之尊”,而能够在书画方面有卓越建树,却对治国一窍不通,落得个被俘于金国的,只有宋徽宗赵佶了。

赵佶(1082—1135),即宋徽宗,是宋朝的第八个皇帝,1101—1125年在位,共25年。

作为一国之君,赵佶在政治上是昏庸无能的,在位期间,他任用奸臣,大兴土木,增加人民的赋税与徭役,建造豪华的宫殿与园圃,是一位在政治上毫无建树的皇帝。

但是他在文化艺术上使自己的性情尽兴发挥,在绘画、书法、诗词等方面都有较深厚的造诣。

由于他的偏好,“一些臣子也随声附和,以至于宋朝的绘画艺术在中国绘画史上产生了深远的影响,达到了当时的顶峰,直到如今,也无法逾越。

”[1]由于他的重视,特别是政策倾斜与扶持,宋代的艺术机构得到了空前的强化,文人待遇有较大提高,使书画艺术达到了空前的高度。

一、书法与诗歌成就赵佶在书法上的最大成就是创造了一种新的书法样式—瘦金体,也称为瘦金书。

赵佶的瘦金书如“屈铁断金”,上承唐代的著名书法家褚遂良。

褚遂良的书法以楷体为主,奠定了唐楷的面貌,以字体的笔画俊秀,章法严谨,舒展而富有顿挫的变化,节奏感很强为特征;赵佶下学宋代书法家黄庭坚,作品的每一个字都有中宫紧敛,四周伸展的特点。

赵佶的瘦金书的代表作品有《楷书千字文》、《闰中秋月》、部分题画作品等,还有行书《蔡行敕》、草书《千字文》等。

赵佶书法特点

赵佶书法特点

赵佶书法特点
赵佶,字子华,北宋时期的著名书法家,他的书法风格独特,有以下几个特点:
1. 勾勒工整:赵佶的书法作品线条流畅,笔画工整,结构严谨。

他擅长运用钧笔,笔画流畅有力,每一笔都经过精心的构思和勾勒,呈现出整齐划一的效果。

2. 骨力雄浑:赵佶的书法作品气势雄浑,有很强的韵律感和力度感。

他善于运用大篆和小篆的笔法,笔画饱满有力,给人以磅礴之感。

3. 立意深远:赵佶的书法作品表现出深远的意境和思想内涵。

他注重作品的意境和情感表达,以及对经典文化的体悟和理解,使作品更富有内涵和思想深度。

4. 线条流畅:赵佶的书法线条流畅自然,线条的曲直有致,给人以舒展和流动的感觉。

他善于运用点、横、竖、撇、捺等基本笔画,使整个作品线条有机地连接在一起。

5. 书法笔墨兼备:赵佶的书法作品注重笔墨的运用。

他擅长运用浓墨重彩,墨色深浓,给作品增添了一种凝重和厚重的
感觉。

同时,他也善于运用淡墨、水墨,使作品在墨色的变化中展现出丰富的层次和空间感。

这些特点使得赵佶的书法作品独具魅力,被后人称赞为北宋书坛的一代宗师。

他的书法影响了后世,对中国书法发展产生了深远的影响。

醉心绘画的帝王——浅析赵佶绘画艺术

醉心绘画的帝王——浅析赵佶绘画艺术
艺 术 与 人 文
醉心绘画的帝王
浅析赵倍绘画艺术
曹建 富 ( 重市长江师范学院美术学院 4 0 0 ) 0 00
摘 要 :本 文试 图将赵 佶的绘 画艺术作 品做一 详细品评 ,并结合 之手 ,现 还 无 定论 。但 是 ,我 们可 以借 此 其历 史背景、笔墨特 点、画面意境 、个人 生平等因素,解答赵佶 身为 探 究宋 徽 宗 赵 估 的 审美 意 味 是 偏 爱于 这 类 帝王为何雅好 丹青,使读 者对赵佶及他 的绘 画艺术有一 个更深层 的认 工整 精 细 的 写 实 画风 和 表 现 闲情 逸 趣 的 绘
识。
画。
关键词 :帝王 ;赵佶 ;绘画艺术
赵 佶 (O2 13年 )即宋 朝 的第八 个皇 帝宋徽 宗 。是神 宗 18~ 15 赵 项第 十 一 子 ,神 宗 子 ,哲 宗 时 封 为 端 王 。 北宋 建 中靖 国元 年 ( 1 1 )即位 ,年 1 岁 。北宋 书画 家 ,擅长 山水、 人物 、尤 精 10年 9 于花 鸟 ,书法造 诣极 高。 他要 不是 被 命运 安排 有九 五之 尊 的话 , 大可 以专 攻绘 画 、书法 或专 心 收藏 并鉴 赏 艺术 品而 生活 得 比较妙 曼 ,做 皇 帝实 非所 长 。不 论 中外 ,历代 的很 多 帝王雅 好 绘 画艺术 的较 多 ,但 像 北宋 末年 的徽 宗赵 估 那样 沉湎 于绘 画 艺术 的皇 帝却 不多 见 。而且他 本 人 能书善 画 ,造 诣又 极 高 ,这 样 的事 例实 属罕 见 ,堪 称绝 无仅有 。 赵 估 登位 前 ,独好 书 画 。与王诜 、赵令 穰 、黄庭 坚 、吴 元瑜 等交往 密切 ,还 有 韩拙 等在 其左 右 ,优 越 的艺术 环境 条 件使 他在 绘 画 、书法 和 鉴 赏 方 面都 达 到 相 当 的成 就 。在 位 ( l 0 ¨ 2 1 0一 5 年 )期间 ,不仅 有 王安 石 的纠纷 ,而 且 有 女真人 的勃 兴 。赵 佶做 为一个 文人 帝王 根本 毫 无办 法解 决这 些 问题 ,政 治腐 败 、穷 奢极 侈 ,任 用 蔡京 ,童 贯等 奸佞 把持 朝 政 ,推行 “ 享豫 大 ”之 说 , 丰 无 休止 地 兴修 宫殿 园 囿,又 提倡 道教 。宋徽 宗 当政 时期 是北 宋政 治上最 为黑暗腐败 的年代 ,在 外患 内忧无法解 决的危机 中 ,12年 16 l月,传位赵恒 ( 1 钦宗 ) 自称 “ 太上皇 ” 。靖康 二年 ( 17 )与 12 年 钦 宗 、宫 中三千 侍 从 、艺 匠等被 金兵 俘 虏 ,送往 东北 ,终身 未得 到 古乐 与 自然 合一 的情趣 。 南还 ,死于五 国城 之越 黠 ( 黑龙 江依 兰 )结束 了他 的一 生。 今 此 图是 工笔设 色 。人物 衣着 反复敷 染 ,质感 鲜 明,略 施重彩 , 宋 徽 宗在 政 治 上无 所 建 树 ,艺 术 上 却睿 智 全 能 ,贡 献 颇 多 。 间 以 石 绿等 色 点亮 画 面 , 人 物 线条 流 畅 劲 简 ,面 部刻 画细 致 精 在 他 的 身 体 力 行 的 推 动 下 , 宋 代 的 绘 画 达 到 了 崇 尚真 趣 的 写 微 ,表情 细腻 ,专注 之态 ,各不 相 同。可 以看 出,画 家所 有造 型 实主 义 高 峰 。 赵 估 特 别 喜 爱 花 鸟 画 , 《 和 画 谱 》 记 录 了他 都 力求在 画面 中传达 出美 妙 的 ,丰 富 的,触动 人心 灵 的古乐 。 宣 收 藏 的 六 千 三 百 九 十 六 件 绘 画 , 分 为 十 门 , 其 中 花 鸟 画 为 究竟 现 存 哪 一副 作 品 是宋 徽 宗 赵佶 的真 笔 ?在 学 术 界一 直 在 柳 二千 七百八 十六幅 ,占全部藏 品的百分之 四十 四,由此可见 ,他偏 争 论 不休 。但 是 当鉴 定 家 展 开 《 鸦 图》 卷 时 , 几乎 是 众 口一 爱花 鸟画的程度 ,在位 时广收历代 文物 、书画 ,极 一时之盛 ,亲 自 词 “ 宗真 笔 ” !其 依据 不仅 是在 后 幅有 宋徽 宗 的款押 “ 下 一 徽 天 掌管 翰林国画 院,使文 臣编辑 《 宣和书谱 》、 《 和画谱 》、 《 宣 宣 人 ”,而且 是 呈现 出可信 的画 风 。 和博 古图》等 书。赵佶爱 才,任米 蒂为书 画学博士 ,赐予画 院的画 《 柳鸦 图》轴 ,纸 本 ,水 墨 ,高3 c 、长 2 32 m 4m 2 . c ,上海 博 物 家佩 戴 紫鱼 袋 ,将画 院列 在其 他 各院 ( 、琴 、棋 等 )之 上 。并 馆藏 。此 轴兼 工 带写 , 既有 写意 画 的概括 和粗 放 ,又 有工 笔画 的 书 给 予 了画 院画家 十分 优 厚的 政治 、生 活待 遇 。任 命宋 子房 为主 考 工细 和精 致 ,古柳 笔 法粗 劲有 力 ,简 括 随意 ,萧散 湿润 ,群 鸦 笔 官 ,用 科举 方法选 拔 画家 ,对 绘 画起 了推动 和倡 导作 用 。此期 画 法粗 中有 细 ,晕染 有致 ,体态 各异 ,生动 可人 , 草 叶行 笔道 劲 简 院中画 家大 多数 替徽 宗代 笔 。蔡 僚 《 例 L从谈 》说 宋徽 宗 时 , 利 ,古拙 厚重 ,俯 仰有 态 。 由于赵 佶 喜于 文人 交往 ,加 之 身边 的 铁 _ J 各种 艺术 都超 越 前代 ,名 家 辈 出 /( 独丹 青 以上皇 ( 徽宗 ) 自擅 画 院画家 的影 响 ,画 中 自然会 显露 出一些 文人 画 的意趣 。虽 不 是 逸 笔草草 ,直抒胸 意 ,但 也不太执着 于形似 ;正像北宋 画院录取考 其神 逸 ,故凡名 手 多如 内供 奉 ,代 御染 写,是 以 闻焉 )。 赵 佶绘 画得吴 元瑜 传授 。继承 崔 白风格 ,所 画可 分工 拙两种 , 生的标准 一样 “ 意简全 ,不摹仿 古人 ,而尽 物之情态 形色俱若 自 笔 以精 工逼 真 著称 ,设 色浓 丽 ,且刻 画 自然 形态 之 “ 工 ” 已远 远 然 ,意高 韵古为上 ;模仿前 人而能 出古意 ,形 态像其物 宜 ,而设色 精 超 出 了前代 ,达 到 了令人 乍舌 的地 步 。南 宋 时期邓 椿 的 《 画继 》 细 ,运 思 巧为 中 ;传模 图绘 ,不失 其真 为 下 。 ” (《 云麓漫 钞 》 中 曾记述 赵佶 画 鸟发 明 了一种 独特 方 法 : “ 以生漆 点睛 , 隐然 卷 二 )此 图趣 味全 在一 个 “ ”字 ,拙而 不呆 ,更添 神韵 。 多 拙 纵观赵 佶 的一 生,他 不是 一个 合格 的皇 帝 ,但 他在 艺术 方面 的 豆许 , 高出纸 素 ,几欲 活 动 ,众史 莫 如也 ”。又记 述赵 佶对 自然 静物 观 察 细 致 之 程 度 亦使 人 吃 惊 。据 说 赵佶 不厌 其 烦 地 去 考 究 成 就和 贡献 却 是值 得世 人 肯定 的 。并且 在他 的亲 自推动 下 ,宋代 诸如 “ 崔升 高必 先举 左 ”,而 月季花 “ 孔 四时 、朝 暮 、花蕊 、叶 的 国家 画 院达 到 了鼎盛 时期 ,并且 宋代 画家 开 始注 重绘 画 的本 体 皆不 同 ”等等 ,做 为 一个 帝王 ,在 艺术 上 能下 到这 般功 夫却 是 罕 性 ,使 绘 画成 为画 家写 意 寄兴 ,抒 发胸 中之 逸 气 的情感 寄托 ,从 见 ,因此 ,他 的花 鸟 画不仅 精 工而 且设 色浓 丽动 人 。值 得一 提 的 而 开辟 了一个 新 的天地 ,一个 任绘 画 自由飞翔 的天空 。 是 ,赵 估 精 工 花 鸟外 ,亦 擅 山水 和 人物 ,获 有 “ 体 众 形 、兼 妙 备 各 法 ”之 誉 . 长 于书 法 、真 书 学 薛曜 , 草 书学 黄庭 坚 ,后 自 参考文献 亦 创 :瘦 劲锋 利的 “ 屈铁 断金 ” 的 “ 瘦金 体 ” 。 『 黄仁 宇 《 1 1 中国大历史》 生活・ 书・ 读 新知 三联 书店 2 0 年2 07 月 2 1 《 人 01 月 作为在 精工 的 的基 调上 追 求 清”和 “ ” 的倡导者 和身 体力 【 徐 书域 . 中国绘 画艺术 史》. 民美术 出版 ,2 0年2 趣 行 者 ,赵估 的 《 听琴 图》无 疑是 该艺术 风格 的典 型代 表作 品 。 【 段 文杰等. 3 】 《中国美术全集 》绘 画编3西米绘画上 , 民美术 出版 . 人 《 听琴 图》绢 本 、设 色 ,长 17 2m 4 .c 、宽5 . c ,北 京故 宫博 社 。 20 年 1 月 。 13m 06 2 物 院藏 。 此 画在 上 方 有 赵 佶 瘦 金 书 “ 琴 图 ”三 字 , 左下 方 写 f 周林 生. 中国各 画赏析 》. 听 4 ] 《 两宋绘画 ,河北教育 出版社。2 0 年1 04 月 “ 下 一人 ” 、 “ 书 ” 印章 ~ 枚 。画 幅 上 方 正 中有 太 师 蔡 京 天 御 行 书 题 诗 : “ 征 调 商灶 下桐 ,松 问疑 有 入 松风 。仰 窥 低 审 念 作 者简介 吟 曹建富、助教 、长江师范学院美术学院。 情 客 , 以昕 无 弦 一 弄 中 。 臣京 谨 题 。 ” 关 于此 图是 否 出 自赵 佶

浅析宋徽宗赵佶的画作《瑞鹤图》

浅析宋徽宗赵佶的画作《瑞鹤图》

2020-06文艺生活LITERATURE LIFE浅析宋徽宗赵佶的画作《瑞鹤图》李雯燕(温州大学美术与设计学院,浙江温州325000)摘要:宋徽宗名赵佶,号宣和主人,北宋皇帝,书画家,擅长花鸟画。

在宋徽宗时期,大力发展画院,改变了宋以前的绘画风格。

本文从画作背景、构图特点以及设色等方面对赵佶《瑞鹤图》进行分析,浅析宋徽宗《瑞鹤图》的绘画构成。

关键词:赵佶;瑞鹤图;宋代中图分类号:J212文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)18-0048-01一、前言宋徽宗赵佶,是古代少有在艺术上颇有成就的皇帝。

关于赵佶的降生,民间传闻他是南唐后主李煜的托生,这种说法虽然并不可信,但赵佶与李煜一样,治国昏庸但在艺术上却表现出了非凡的天赋。

《瑞鹤图》就是他执政期间所创作的作品之一。

二、画作《瑞鹤图》的背景北宋政和二年元宵佳节第二天清晨,皇城宣德门城楼上空,晨雾弥漫,云烟缭绕,天空中出现了一群仙鹤,在空中久久盘旋,不肯离去。

引得皇城宫人纷纷停下仰头惊诧,驻足观看纷纷称奇。

当时徽宗看到这个场景兴奋不已,认为是这一吉兆预示着宋朝国运兴盛,便将此景绘制下来并提诗记录。

但这个时期的北宋已经开始衰落,民间开始出现频繁出现小规模的起义。

而徽宗信道教,鹤又是道家文化的象征,徽宗是想借由“祥云瑞鹤”此景来安慰自己天下太平并安抚民心。

三、构图特点从构图上看,《瑞鹤图》将风景与花鸟结合起来,并采用了居中式的构图方法。

《瑞鹤图》中的宣德门屋顶及宫殿比例切实,将宫殿结构描绘的工整细致,宫殿周围的祥云又打破了宫殿的规整,使画面看起来不会过于呆板。

在《瑞鹤图》中,仙鹤占据画面大部分,画面上空灵动飞舞的仙鹤与下方的精致平稳的宫殿形成强烈对比。

鹤群有聚有散,仙鹤的运动轨迹看似随意,但仔细观察会发现其中的妙处,试着移动其中一只仙鹤的位置就会发现,可能会与画面中其它仙鹤相撞重合。

因此,这种看似随意的构图,背后其实是赵佶的精心安排。

宝殿两端各立一只仙鹤,左边半蹲,右边直立,上方盘旋的仙鹤分别朝着左右两只仙鹤飞来。

浅谈宋徽宗艺术造诣与治国理政方面产生的现实意义

浅谈宋徽宗艺术造诣与治国理政方面产生的现实意义

浅谈宋徽宗艺术造诣与治国理政方面产生的现实意义作者:闫耀华来源:《艺术殿堂》2018年第10期【摘要】宋徽宗,一代传奇帝王,在艺术方面有着极高的造诣,但在治国国家方面却无如此成就。

其身处帝位的情况下应该肩负起治国责任还是追求自身方面艺术的成就,结合当今社会现实,人们应该追求自身理想还是承担社会责任?结合历史来看,谈谈宋徽宗的做法对当今社会产生的现实意义与借鉴意义。

【关键词】宋徽宗;画学;北宋;艺术造诣;治国;现实意义从历史上看,宋徽宗不是一位政治上有作为的帝王,但不可否认,他在艺术上的造诣是相当高的。

不论是在书法上还是绘画上,他在艺术史上都留下了浓墨重彩的一笔。

他被称为千古画帝,所绘的画被称为“冠绝古今之美”,所写的字自成一派,名为“瘦金体”。

宋徽宗在位时广收古物和书画,扩充翰林图画院,并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书,对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。

吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。

平生著作极多,都散佚无存。

存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。

宋徽宗赵佶是一位传奇皇帝,他在艺术方面的造诣是历代任何一个皇帝几乎所不能匹敌的,他的艺术主张对北宋以后的绘画历史产生了重要影响。

《画继》中称“徽宗皇帝天纵将圣,艺极于神”,他是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能,并真正称得上画家的皇帝,可见宋徽宗的艺术造诣已达到了登峰造极的地步,其绘画,无论山水、花鸟、人物,都能“寓物赋形,随意以得,笔驱造化,发于毫端,万物各得全其生理”(《广川画跋》)。

徽宗不仅创作了大量的书画精品,还积极推动了北宋文化艺术的发展。

徽宗受到文人思想的感染,其中值得称道的就是对翰林书画院的重视,在画院中推行改革,设立画学,并仿科举命题取士的制度,使绘画和诗、赋、论、策一样,成为科举考试的一部分,给画院注入“文人画”的气质。

他以诗题取士,令画家依题作画,要求院中画家在形象中传达诗的内蕴,这创下了历史之先,可以堪称前无古人后无来者,天下一人。

浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色

浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色

浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色《芙蓉锦鸡图》是宋代赵佶的一幅著名画作,是中国古代画史上的名作之一,深受后世赞赏和传颂。

该画品藉芙蓉和鸡来表达绘画中的平衡、和谐以及高度的技术,因此具有非常独特的艺术特点。

首先,这幅画的创作题材挑选的是芙蓉和鸡的生活场景,意在表现生态和自然的和谐互动。

艺术家在大约120平方寸的画面上,敏捷而细致地设计了花卉和鸟类的外貌,吸引着观者的注意。

此画中的鸡长得十分靓丽,虽然它实际上是家禽,但却给人以夸张的视觉效果。

与此同时,芙蓉在画面中的呈现也十分鲜明,不仅成功地呈现在画面中,而且还通过它那独特的香气吸引着鸡的注意,体现了画家通过花和鸟之间的关联描绘自然平衡的意图。

其次,这幅画的表现手法极其新颖。

赵佶的画风独特,能够为简单而普遍的主题创造出全新的变化。

他采用了放大的形式,通过强调物体部分的形状和颜色,创造出典型的形体特色。

画面中鸡的形态分明,尤其是鸡菊的细节,同时用显著的对比色增强了图画的表现力。

芙蓉的颜色与鸡的颜色相近,而且图案的元素也充分体现出华丽和优雅之美,这正是赵佶画风独有的特征。

此外,赵佶还运用动态变化的画法和充满蕴意的构图技巧,打造出了一副浑然天成、自然典雅的艺术品。

最后,该画的意境深沉,充满深意。

画面中芙蓉与鸡相互作用,引起了独特的共鸣,体现了大自然中相互依存的美好情感。

赵佶把生命的形象融入到自然的场景中,使画面更加丰富和有趣。

此外,这幅画通过对布局进行优化、对画面视觉效果的精细营造,呈现出了亚洲绘画艺术的技法和美学精髓,表现出了赵佶精通画技和对艺术的深刻理解。

综上所述,赵佶的《芙蓉锦鸡图》充分展现了画家对于自然和人性的深刻见解和广博的艺术智慧。

其独特的创作手法、新颖的表现形式、深意的意蕴,无不使作品在中国画史上独具特色,成为中华文化遗产中的一颗璀璨明珠。

赵佶融通诗画艺术的历史贡献

赵佶融通诗画艺术的历史贡献

㊀㊀Array赵佶工书画,擅长写瘦金体,尤工花鸟画.他喜欢为自己的绘画作品题诗,现存的带有题画诗的画幅有:藏于北京故宫博物院的«芙蓉锦鸡图»;藏于北京故宫博物院的«祥龙石图»«瑞鹤图»;藏于台北 故宫博物院 的«腊梅山禽图»;藏于美国波士顿博物馆的«五色鹦鹉图».赵佶现存的题画诗还有«题修竹士女图»«题芭蕉仕女图»«题涤砚士女图»«题团扇士女图»,见于«郁氏书画题跋记»,其画今已不传.要考察赵佶在融通诗画方面的成就,首先应该考量他改革题画诗的书写方式,创造性地作出 三自 的艺术举措.我国唐五代㊁北宋前期的题画诗,都是另纸书写的,并不题在画面上.画面题款,只用小字书写画家姓名于画象间.米芾«画史» 李昇山水一帧 条云: 松有三十余株,小字题松身曰: 蜀人李昇. 又, 范宽师荆浩 条云: 因重背入水,于左边石上有 洪谷子荆浩笔 字,在合绿抹石之下. 清人钱杜«松壶画忆»说: 画上款识,唐人只以小字藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背. 赵佶继承我国民族文化优秀传统,也汲取域外文化艺术的营养,首次将题画诗书写在自己的画幅上.他选取自己画幅的空白处,用瘦金体书写一首自己创作的题画诗.像藏于北京故宫博物院的«芙蓉锦鸡图»,在画幅右部双蝶和芙蓉画之间,正好有一方空白,赵佶的诗便题写在那里.赵佶这种自画㊁自己写诗㊁三自 艺术举措,在我国诗画融通史上,第书㊁画这三种不同门类的艺术,和谐地融合在一起,构成完,具有极高的美学价值.,起着两大艺术功能:一㊁便于诗画,一边读诗,运用诗画对读的审美方法,观照诗,深入体味诗与画的相互补充和渗透,,读画人自然会有更多的㊁更深的心灵㊁情..不同的字体㊁笔意,不同的题写方式,造成不.题诗与画面的具象㊁笔墨㊁色彩㊁布局㊁意产生齐整美㊁平衡美㊁参差美和灵动美,题诗的笔法与画幅的笔意和谐统一,真正达到书画艺术的融合与渗透,营造水乳交融㊁和谐调合的美学境界.其次,赵佶在画院考试中,创导诗画融通的风气,他以唐诗为试题,考试绘画人的技能,选拔画学人才.邓椿«画继»卷一 圣艺 有这样的记载:始建五岳观,大集天下名手,应诏者数百人,咸使图之,多不称旨.自此以后,益兴画学,教育众工,如进士科,下题取士,复立博士,考其艺能. 所试之题,如 野水无人度,孤舟尽日横 ,自第二人以下,多系空舟岸侧,或拳鹭于舷间,或栖鸦于篷背.独则不然,画一舟人,卧于舟尾,横一孤笛,其意以为非无舟人,止无行人耳,且以见舟子之甚闲也.又如 乱山藏古寺 ,魁则画荒山满幅,上出幡竿,以见藏意.余人乃露塔尖或鸱吻,往往有见殿堂者,则无复藏意矣.南宋人陈善的«扪虱新话»亦曾记述过一例,说:旧时以唐人诗 嫩绿枝头红一点,动人春色不须多 之句试画工, 众工竞于花卉上妆点春色,皆不中选.惟一人于危亭缥缈㊁绿杨隐映之处,画一美妇人,凭栏而立,众工遂服. 邓椿«画继»卷六 战德淳传 云: 战德淳,本画院人,因试 蝴蝶梦中家万里 题,画苏武牧羊,明人唐志契«绘事微言 名人画图语录»画学人才的故事,云: 政和中,徽宗立画博士院,每召名公诗句试之.尝以 竹锁桥边卖酒家 为题,唐但于桥头竹外,挂一酒帘,上喜得其 锁 字意.又试 香,众皆画马画花,有一人但画数蝴蝶飞逐马后,上亦喜之.赵佶借帝王之力,倡导用唐人诗意作画,既可提高人艺术的审美意念,又可培养画家融诗意入画的创作能力.我国画家大都喜欢以诗意(特别是唐诗)作画.易图»,取唐高骈«步虚词» 清露研朱点得易 诗意入画;秋色图»,取刘长卿«陪王明府泛舟» 山含秋色近,画;元倪瓒«新雁题诗图»,取唐杜牧«九日齐山登高» 江涵秋影雁初飞 诗意入画.还有些画家,直接标明自己取唐诗意作画,如邵僧弥画«唐人诗意图»,盛茂烨«唐诗山水图册»等等,其例实在太多,不胜枚举.我国画家融诗意入画的自觉精神极高,这不能不归功于赵佶.再次,赵佶用自己的创作实践,画出许多 画中有诗 的绘画作品,又写了不少题画诗,贯彻自己的画学思想,自觉地融通诗画艺术.汤垕«画鉴»: 徽宗性嗜图画,作花鸟㊁山石㊁人物入妙品,作墨花墨石,间有入神品者.历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意. 赵佶现存画幅«腊梅山禽图»«芙蓉锦鸡图»«听琴图»«祥龙石图»,妙想天成,富有诗意.邓椿记载他画过不少鹤画,翔凤跃龙之形,警露舞风之态,祥光瑞气浮动于缥缈间, 使览之者欲跨汗漫,登蓬瀛,飘飘焉,峣峣焉,若投之合而隘九州也. («画继»语)他的题画诗,更是处处体现出他的融通诗画艺术的画学思想.«题芙蓉锦鸡图»诗云:秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡.已知全五德,安逸胜凫鹥.题诗先写画面景物,紧扣画题,具体而细致地摹写画面上芙蓉盛开和锦鸡艳丽的形象,很有真实感.诗的第三句,由画面宕开,论说鸡的 五德 ,体现出 比物以德 的自然审美观念.古人认为鸡有五德,»说: 首戴冠者,文也;足傅距者,武也;敌在前敢斗者,勇,仁也;守夜不失者,信也,鸡有此五德. 结句更是借着,宣扬北宋王朝五德俱全,可以与周朝 成康盛世 相媲美.«诗经 大雅»中的篇名,«毛诗序»说它是歌颂周成王 守,后世用它代称太平盛世.本诗先写画面具象,再写观感,,诗意不是赞美画艺,却是借画寄意,表达出画家.«题腊梅山禽图»,诗云:,梅粉弄轻柔.已有丹青约,千秋指白头.,写画上的花鸟.赵佶不是简单地描写它们的形态㊁色泽,他用 矜逸态 的诗歌意象,传神地表现山禽白头翁停留在清香的腊梅枝上,自由安详,闲情逸态,颇有点自负的样子,读画人仿佛听到了它的鸣叫声.画面上腊梅初绽,粉蕊呈露,摆弄着轻柔的身姿,散发着清馨的香气,诗人着一 弄 字,境界全出,将腊梅的风韵,逼真地传达出来.诗的下半首,由鸟名 白头翁 生发立意.阮籍«吟怀»诗: 丹青着明誓,永世不相忘. 赵佶藉阮诗诗意,说朋友间已经有坚贞不渝的信约,因此指着丹青上的白头翁,表白千年不变的心志.这里,巧借双关语意,含蕴深秀,表达自己画作这幅«腊梅山禽图»构思立意的初衷.画里有诗意,诗里有画意,两者相互渗透,融合无垠.赵佶首次在画面题诗,开一代风气;他创导以唐诗诗意作画,选拔画学人才,开创画学新局面;他作画题诗,努力融通诗画艺术.赵佶为我国诗画艺术的发展,做出杰出的贡献,他在我国诗画融通史上,占有重要地位.。

宋徽宗的艺术成就 宋徽宗的故事

宋徽宗的艺术成就 宋徽宗的故事

宋徽宗的艺术成就宋徽宗的故事
《宋史》这样评价过一位皇帝诸事皆能,独不能为君耳!。

这位皇帝便是宋徽宗,那位与自己的儿子宋钦宗一道,在靖康之变后被金军俘虏至金国的皇帝,那位身死异
宋徽宗自幼爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠,对奇花异石、飞禽走兽有着浓厚的兴趣,尤其在书法绘画方面,更是表现出非凡的天赋。

即使后来他当了帝王,也没有放弃他的这些喜好。

要说宋徽宗有哪些政治成就,还需要细细想一下,但若说其艺术成就,那就是响当当的了。

首先从书法上来看,宋徽宗开创了一种新的书体瘦金体。

瘦挺爽利,侧锋如兰竹,富有鲜明个性。

宋徽宗赵佶有许多书法作品流传于世,其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书,是宋徽宗瘦金书的杰作。

备。

宋徽宗后宫有封号的妃嫔及女官共143人,无封号的宫女多达504人,尽管有这么多的娇花,但是所谓家花不如野花香。

宋徽宗有个外号叫青楼天子,因为他时常微服私访,出入青楼,寻找刺激。

在他还是一个王爷的时候,就已经时常出入青楼,寻花问柳,凡是京城中有名的妓女,几乎都与他有染,有时他还将喜欢的妓女乔装打扮带入王府中,长期据为己有。

当了皇帝之后,虽然后宫佳丽三千,但是他仍然时常搜罗美人。

据说有一位妃
称号。

才子帝王宋徽宗

才子帝王宋徽宗
才子帝王宋徽宗
赵佶(1082-1136)即 宋徽宗。宋代皇帝,画 家。为帝时不励精图治, 惟穷土木,崇奉道教, 任用蔡京、梁师成、李 彦、童贯、朱 、王辅等, 时称六贼。政治腐败, 民不聊生。氏宗族、 亲属等三千多人,都做 了金人的俘虏。
宋徽宗与李煜 宋徽宗艺术成就
宋徽宗与蔡京
VS
对于李煜和赵佶来说,他们 是十足矛盾结合体。长在深宫 之中,却无帝王之志;登上国 主之位,却无国主之行;身处 国主之尊,偏怀赤子之情;欲 保做人尊严,却又懦弱怕死; 身陷囹圄之中,却不忌讳言辞。 性格决定命运,不免令人哀叹: “做个文人真绝代,可怜薄命 做君王”。
——他们同样具有极高的艺术天 分,才华横溢,文采风流;不同 的是,在诗词曲赋上,赵佶略输 文采;在书法绘画上,李煜则稍 逊风骚。 ——在治理国家上,他们同样弱 智,同样昏庸,同样不管别人死 活,只顾自己享受快乐,极其可 恶;不同的仅仅是祸害人的程度 与范围而已。
宋徽宗艺术成就
秀瘦
丽硬
飘而
逸又
,不
独失
步丰
天润
下,

欲借夏风日霜诗二帖诗帖

宋徽宗艺术成就
隐他
有的
皇花
家鸟
气画
象缜



芙腊蓉梅听锦双琴鸡禽图图
, 隐
北宋之后的历代史学家,基 本上都同意一个观点,即: 北宋帝国是葬送在宋徽宗和 他的宰相蔡京——这一对惺 惺相惜的君臣知音手中的。
宋徽宗与蔡京
这个蔡太师,就是北 宋末期的大臣蔡京。 他画好,诗好,字好, 文章好。当然,误国 殃民,贪赃枉法,窃 弄权柄,恣为奸利, 也是“好”得不得了, 最后,亡国了事。
徽宗十八学士图跋
他引经据典的理论阐述,可能是帮助 皇帝最后解除顾虑的重要原因。用今 天的语言表述,其核心的意思大致是: 在太平时节,君王要有天子的气派, 要敢花钱,敢于纵情享乐,不必拘泥 于世俗之礼。否则,反倒会——变 化——易,——失去上天的眷顾,变 得不吉利起来。

宋徽宗的艺术成就

宋徽宗的艺术成就

宋徽宗的艺术成就1.独创“瘦金体”书法赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上,创造出独树一帜的“瘦金体”,瘦挺爽利,侧锋如兰竹,与其所画工笔重彩相映成趣。

瘦金书的意思是美其书为金,取富贵义,也以挺劲自诩。

但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点,这也许是时代和他本人的艺术修养所致,但他首创的瘦金体的独特的艺术个性,为后人竞相仿效。

2.诗书画印四结合赵佶的花鸟画,以极其严谨的创作态度,既从形象上充分掌握了对象的生长规律,且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质,达到了高度成熟的艺术化境。

历来关于赵佶的艺术成就,论者都以他的花鸟画为最高。

赵佶艺术的独创性和对后代的影响力,也主要体现在他的花鸟画中。

这表现在以下三个方面:第一,物象意念安排的独特性。

第二,写实技法的独特性。

第三,诗、书、画、印结合的独特性。

总而言之,“徽宗皇帝天纵将圣,艺极于神”(《画继》),诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度,尤其是绘画方面,无论山水、花鸟、人物,都能“寓物赋形,随意以得,笔驱造化,发于毫端,万物各得全其生理”(《广川画跋》)。

正如劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中所说:“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件,但徽宗的画并不是因其帝位,而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。

”这是一句十分客观的公道话。

可以说,徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能,并真正称得上画家的皇帝。

3.艺术主张赵佶的艺术主张,强调形神并举,提倡诗、书、画、印结合,他是工笔画的创始人,花鸟、山水、人物、楼阁,无所不画,这便是卓然大家的共同特点。

赵佶的艺术主张,强调形神并举,提倡诗、书、画、印结合,他是工笔画的创始人,花鸟、山水、人物、楼阁,无所不画,这便是卓然大家的共同特点。

他用笔挺秀灵活,舒展自如,充满祥和的气氛。

他注重写生,体物入微,以精细逼真著称,相传他曾用生漆点画眼睛,更加生动、栩栩如生,令人惊叹。

赵佶的画取材于自然写实的物像,他构思巧妙,着重表现超时空的理想世界。

高中美术鉴赏,第三单元第二课美术家眼中的自己

高中美术鉴赏,第三单元第二课美术家眼中的自己

赵佶的书法,秀美雅致、舒畅洒脱,这种书体 瘦挺爽利、侧锋如兰竹。宋徽宗独创的瘦金体 书法独步天下,至今没人能够超越。
赵 佶 自 创 的 “ 瘦 金 体 ”
《芙蓉锦鸡图轴》
请同学们结合下面两幅作品中宋徽宗的形象,讨论一下画面中 赵佶的形象更加倾向于哪一幅自画像呢?为什么?
《 听 琴 图 》
形象有什么特点?
中国当代画家,女性主义 代表人物 喻红
1、根据画面信息,你能分出画家人生的不同时期吗? 2、说说她不同时期如何表现自我 ?
1.儿童时期
4、婚后母亲时期
2、学生时代
3、恋爱时期
古人是这样表现自我的,那么21世纪当代画 家又会怎样用自画像认识自我!
她是位才女又 是位美女画家 ,大学期间曾 经是公认的校 花,比起伦勃 朗显然她是幸 运的。从她不 同时期的画像 中,我们看到 了一个年轻画 家的成长与风 采,也感受到 了画家笔下真 实的自己。
自画像是西方绘画中具有双重意义 的绘画形式,它不仅有助于画家练习 造型与色彩,还可通过自我观察,深 入探索形象的精神气质 。
自画像是美术家对自身作为人和作 为美术家的认同,是自身一生境况的 真实反映,是展示美术家心灵的方式。 美术家笔下的自画像犹如一面镜子, 展示了美术家眼中的自己。
三、场景中的自我
呵 呵
哈哈,帅啊!
普通高中美术鉴赏第三单元第二课
美术家眼中的自己
一、美术家的自我意识
宋徽宗 赵佶
宋徽宗的艺术成就:
1、宋徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历 史上最高的位置,成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。 2、广泛搜集历代文物,组织编撰了《宣和书谱》、《宣和 画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。 3、宋徽宗独创的“瘦金体”书法独步天下,直到今天相 信也没有人能够超越。 4、宋徽宗是一位技艺高超的画家,为后世留下许多传世 名作。

宋徽宗的熙宁靖国与文学艺术繁荣

宋徽宗的熙宁靖国与文学艺术繁荣

宋徽宗的熙宁靖国与文学艺术繁荣在中国历史上,宋徽宗(也称为赵佶)是一个非常有特色的皇帝。

他在位期间,中国社会经济迅速发展,文化艺术也迎来了一个繁荣期。

这一时期被称为“熙宁靖国时期”,成为了宋徽宗统治下的一个特色标志。

熙宁靖国时期,宫廷内外的文学艺术氛围都非常浓厚。

特别是在宫廷内,宫女们熟练的弹唱艺术让整个宫廷充满了浪漫的气息。

宋徽宗也是一个文艺青年,非常欣赏音乐、舞蹈和书画等艺术形式。

他经常召开宴会,邀请各种才艺出色的人前来表演,这为整个宫廷注入了无限活力。

同时,宫廷内的文人们也充分展示了他们的才华,各种文学作品开始纷纷涌现。

这一时期产生了很多优秀的诗人和文艺作品,成为了中国文学史上的重要篇章。

除了宫廷,熙宁靖国时期的文学艺术也在民间蓬勃发展。

宋徽宗倡导庶民文化,大力支持文化教育。

他实行慈禧政策,力推好学,鼓励民间读书、组织文化活动。

这种开放的政策使得民间文化艺术得到了空前的发展。

各种曲艺、戏曲、民间音乐等形式的艺术表演纷纷涌现,为人们的生活增添了无数的欢乐。

同时,各种报刊也开始流行,传媒产业得到了快速发展。

这一时期的文艺界确实是百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。

在熙宁靖国时期,中国的文学也取得了一些重要的突破。

唐宋词的发展和推动是其中之一。

词,是一种短小精悍、富有韵律美的文学形式。

在这一时期,许多杰出的词人纷纷登场。

以苏轼、黄庭坚等人为代表的“称帝词派”,他们的词作风格多样,内容丰富,影响了后世的文学创作。

同时,这段时期还出现了一种新的词体——白描,这种词体运用于描写风物,以其优美的文字和形象的描绘,成为了文学史上的瑰宝。

文学艺术繁荣的同时,绘画也获得了巨大的发展。

以北方的床前画派和南方的花鸟画派为主,这两个画派分别迎合了北方和南方的审美需求。

床前画派以描绘人物为主,画风细腻独特;而花鸟画派则注重形象写实,以花鸟为题材,色彩鲜艳,形态逼真。

这一时期的绘画作品,通过精细的描绘和艳丽的色彩,传达出深厚的人文情怀和审美追求。

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目录中文摘要、关键词 (1)英文摘要、关键词 (2)引言 (3)第一章赵佶即位的缘由及生平 (3)第二章宋徽宗的艺术成就 (4)第一节宋徽宗在书法上的艺术成就 (5)第二节宋徽宗在绘画上的艺术成就 (5)第三节画院在中国画发展史上的贡献 (11)第三章宋徽宗的艺术成就对北宋文化艺术发展的意义 (11)结束语 (13)谢辞 (13)参考文献 (14)充画院,兴办画学,编《宣和画谱》和《宣和睿览集》。

他在诗书画方面都有较好的修养,其花鸟画作品或柔丽细腻或水墨朴拙,人物山水画作品也力求严谨,还创立独具特色的瘦金体书法,将中古宫廷绘画推向最为兴盛的时期。

本文主要分析他在诗书画方面的艺术成就以及他在中国古代绘画发展史中的推波助澜的作用。

【关键词】宋徽宗;绘画;花鸟画;书法;[Abstract]:Emperor Huizong in Song dynasty Zhao Ji took emperor is stupid incompetent, but he is very fond of the drawing and takes the drawing,has the good tutelage in the poem calligraphy and painting aspect, its flower-and-bird painting work either supple Li exquisite or Shui Mo is simple and unadorned, the character landscape painting work also makes every effort rigorously, but also establishes the thin gold style calligraphy which is characteristic, pushes to the Middle Ages palace drawing the most prosperous time.This article mainly analyzes him in the poem calligraphy and painting aspect artistic achievement as well as he the function which ancient times in the drawing history added fuel to the flames in China.[Key word]:Emperor Huizong in Song dynasty; Drawing; Flower-and-bird painting; Calligraphy; Drawing history.引言宋徽宗赵佶,北宋第八代皇帝(1082—1135),河北琢县人,是中国艺术史上的珍品。

尤其那些翎毛画中,用生漆点睛的鸟眼,突出画面如豆,虽八百余年流传,鸟雀传神,依然栩栩如生。

徽宗虽称得上是杰出的书画家,但他天性爱好逸乐,把政事放着不管,尽让蔡京那些蟊贼把国家弄糟。

又引来了北国的金人,而覆灭了北宋一百六十八年的江山,连累了儿子钦宗,以及宗室贵戚三千人,一起沦落绝域。

在位25年,国亡被俘受折磨而死,终年54岁,葬于今浙江省绍兴县永佑陵。

第一章赵佶即位的缘由及生平元符三年(1100)正月,年仅二十五岁的宋神宗之子宋哲宗英年驾崩,没留下子嗣,显然皇帝的人选只能在哲宗的兄弟中选择。

神宗共有十四子,当时在世的有包括端王赵佶在内的五人,赵佶虽为神宗之子,却并非嫡出,又非长子,按照祖宗法度,他并没有资格继承皇位,后由于向太后的鼎力支持,使其他在19岁时,被推上了皇帝的宝座在位共二十五年。

赵佶生于北宋元丰五年(1082年),为宋神宗第十一子,初封端王。

赵佶继位在当时曾遭到朝中大臣的反对,认为其轻佻不可以治国,但向太后力荐之,并以神宗语驳斥反对派:“先帝尝言:端王有福寿,且仁孝,当立。

”○1于是徽宗赵佶得以继位。

赵佶即位的第二年,向太后去世,改年号为“建中靖国”,这是赵佶统治政权的开始。

赵佶继位后不久,即重用蔡京、王黼、童贯、梁师成、李彦、朱免,时称六贼。

赵佶还以“绍述”的旗号,定司马光、文彦博等臼余人为”元祜奸党”,定章悼等人为“元符党人”,刻石朝堂,以示贬斥。

赵佶生活穷奢极侈,和上述六贼滥增捐税,大肆搜刮民脂民膏,大兴土木,修建华阳宫等宫殿园林。

他派朱勋设立苏杭应奉局,搜刮江南民间的奇花异石,称“花石纲”,运送汴京,修筑“丰亨豫大”(即丰盛、亨通、安乐、阔气的意思)的园林,名为“艮岳”,将北宋政府历年积蓄的财富很快挥霍一空。

“花石纲”又害得许多百姓倾家荡产,家破人亡。

赵佶还尊信道教,大建宫观,自称教主道君皇帝,并经常请道士看相算命。

他的生日是5月5日,道士认为不吉利,他就改称10月10日;他的生赵佶短暂的一生,充满了戏剧性的变化。

赵佶在位期间,极尽享乐的生活,整年在寿山艮岳、九成诸宫中写字、做诗、画画、听歌、看舞,对治国理财用人之道既无能为力,且漠不关心,将政治大权错托佞臣。

靖康之难,国祚中断,赵佶生活的浮华侈靡亦毁于一旦。

这是一段不堪回首的耻辱,国家横遭掠夺,百姓惨遭蹂躏,赵佶本人亦倍受离乱之苦。

尤其与早年的奢侈享乐生活相比,晚年的凄惨境遇令人难以想象。

但是,一败涂地的政绩并不能掩去他在艺坛上的光辉,从文化史、艺术史上来看,赵佶有其光辉的一页,在艺术上的造诣以及为推进中国美术发展所作的贡献,是值得肯定的。

第二章宋徽宗的艺术成就宋徽宗赵佶善书画,精鉴别。

赵佶的艺术主张,强调形神并举,提倡诗、书、画、印结合。

花鸟、山水、人物、楼阁,他无所不画,这便是卓然大家的共同特点。

他广收古物和书画,网罗画家,扩充翰林图画院,令人编辑《宣和书谱》,《宣和画谱》,《宣和博古图》。

赵佶真书学薛曜,自创“瘦金体”,也写狂草。

绘画重视写生,以精工逼真著称。

工花鸟,相传用生漆点鸟睛,生动传神。

徽宗也能诗词,有《宣和宫词》3卷。

作为书画大家,其书画艺术之高明,在艺术史上占有重要地位,对后世有不小的影响。

第一节宋徽宗在书法上的艺术成就宋徽宗有极高的艺术天赋,可谓琴棋书画无所不通。

徽宗擅长书法,在书法界享有盛誉。

他刚开始练书法时是学黄庭坚的风格,后来又学唐朝薛稷的字,熟练之后便有所改变,独创字体修长硬挺、笔画纤瘦,如铁画银钩,极具个性,自称瘦金体。

其所书《欲借嵯峨万仞崇》诗和《风霜正腊晨》词,堪称瘦金体书骤雨,似惊涛骇浪,较楷书更为出色。

“瘦金体”与李煜的“金错刀”交相辉映,堪称中国书法史上耀眼的双壁。

徽宗流传至今的瘦金体书法作品比较多,代表作有:草书《千字文》,作于政和二年。

时赵佶四十一岁。

其笔势奔放流畅,贴荡起伏,一气呵成,颇为壮观,丝毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素,是不可多得的珍品。

《扇七言诗》上写有“掠水燕翎寒自转,堕泥花片湿相重”14个字,起笔法婉转秀丽,连贯如龙蛇,也是一份珍贵的历史文物。

《欲借风霜二诗帖》(图一,纸本,楷书,33.2 x 63公分,台北故宫博物院藏。

)由两首七言与五言律诗合并而成,也名为“欲借、风霜二诗”帖。

过去学者推测这可能是宋徽宗廿九岁(1110)时所作。

(图一)草书《千字文》(图二,纸本,纵31.5厘米,横1172厘米,为描金云龙笺,长3丈,无一接缝),宋徽宗赵佶的草书代表作。

云龙纹生动规整,犹留唐人遗韵,写在上面的狂草书千字文一气呵成,笔势凌空,变幻莫测,犹如长江奔腾,一泻千里,运笔迅疾流畅,结体奇宕潇洒。

此卷作于宣和(图二)四年(1122),是赵佶40岁书法大成时之作品,为稀世珍品。

(摘自/%BC%C5%BF%FC%BE%D3%CA%BF)第二节宋徽宗在绘画上的艺术成就徽宗的画则更加出色。

徽宗即位后,多方收集历代名书佳画,临摹不辍,技艺大进,成为当之无愧的画坛巨匠。

其绘画注重写生,观察生活细致入微,尤精于花鸟,以精致、逼真著称。

宋人邓椿在《画继》中称赞他的画“冠绝古今之美”,他善画花鸟和山水,其画技精湛,笔法谨严,色彩华贵,自成一家。

所画禽鸟之翎毛,运笔奇巧,尤其是眼睛之笔,用生漆点染,仿佛一颗突出于纸上的豆粒,而且栩栩如生,几乎要转动起来,令人叹为观止。

他最擅长的是墨花石画,画中一色焦墨,不分浓淡,只在丛密之处微露白道,独具特色,妙不可言。

传世的作品有《晴麓横云图》、《桃鸠图》、《鹑水仙图》、《四禽图》、《雪江归根图》、《柳鸦图》、《祥龙石图》(图三)、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等。

一、宋徽宗的花鸟画赵佶于花鸟画尤为注意。

《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件,占全部藏品的百分之四十四。

可见其偏爱之深。

《画继》记(图三)载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》,“或戏上林,或饮太液,翔凤跃龙之形,擎露舞风之态,引吭唳天,以极其思,刷羽清泉,以致其洁,并立而不争,独行而不倚,闲暇之格,清迥之姿,寓于缣素之上,各极其妙。

”(摘自网络)这种赞誉赵佶花鸟画精致、生动传神的文字记载俯拾皆是。

流传至今题为赵佶的大量精美的花鸟画作,则证实了这种记载的真实性。

赵佶的花鸟画,以极其严谨的创作态度,既从形象上充分掌握了对象的生长规律,且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质,达到了高度成熟的艺术化境。

中国传统花鸟画向分徐(熙)、黄(筌)两派,两派各有长短。

黄派长于用色而短于用笔,徐派长于用笔而短于用色。

以技术的标准论,徐不及黄的精工艳丽;凭艺术的标准言,黄不及徐的气韵潇酒。

用笔和设色作为中国传统花鸟画技法中两大极为重要的元素,缺一不可。

各走极端,易生偏向。

北宋前期黄派画风一统画院,经过一百年的辗转摹拟而显得毫无生气之时,崔白、易元吉奋起改革复兴徐熙画法,黄派暂居下风,但并未退出花鸟画坛,因而使花鸟画得以蓬勃发展。

至北宋晚期,徐、黄两派实际上处于并行发展的。

因此,赵佶的花鸟画是学习吴元瑜而上继崔白,也就是兼有徐熙一派之长。

当然他也并非只学一家,而是“妙体众形,兼备六法”的。

如文献记载那样,时而承继徐熙落墨写生的遗法,时而“专徐熙黄荃父子之美”。

显然,就创作技法而言,徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔,又喜黄荃、黄居宷的用色,并力求使两者达到浑化一体的境界。

徐熙野逸,黄家富贵。

徐、黄两派又代表了两种截然不同的审美趣味。

赵佶作为当朝皇帝,又是极力享受荣华富贵、纵情奢侈的人,对于精工富丽的黄派风格,有他根深蒂固的爱好。

同时,他又处在文人画蔚然兴起之后,必定受到时代风气的熏染。

他的周围又聚集着一群雅好文人生活方式的贵官宗室如王诜、赵令穰等,又与文人画的倡导者之一米芾关系颇为密切。

米芾崇尚“平淡天真,不装巧趣”的美学观,赵佶自然深受影响。

尤其是他本人全面而又精深的文化艺术修养更使其审美情趣中透射出浓郁的文人气质。

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