最最经典摄影大师作品赏析
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析
摄影是一门艺术，它是用光线、色彩、构图等手段记录和表现世界的方式。
在这个充满美的世界中，有许多摄影师通过自己的镜头，记录下了一些令人惊叹的作品。
第一件作品是Anders Petersen的《Cafe Lehmitz》。
这张照片是在德国汉堡的一家酒吧里拍摄的。
照片中的人物生动、深刻，他们的表情和姿态都让人不禁联想到他们的生活。
第二件作品是William Eggleston的《Untitled, Memphis》。
这张照片是在美国田纳西州的孟菲斯拍摄的。
照片中的画面非常简单，但却充满了生活气息。
画面中的颜色和构图都凸显了作者对细节的关注。
第三件作品是Richard Avedon的《Dovima with Elephants》。
这张照片是在法国巴黎的一个马戏团里拍摄的。
照片中的女模特Dovima身着华丽的礼服，站在两头大象中间。
这张照片成为了时尚摄影的代表作之一，也成为了当代艺术的经典之作。
在这些作品中，每一张照片都有着独特的魅力。
这些照片给我们带来了不同的感受和启示，让我们对这个世界有了更深层次的理解和认识。
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世界经典摄影作品赏析
世界经典摄影作品赏析【篇一：世界经典摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。
“街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》作品：《老妪1868-1870》1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。
关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。
她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。
她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。
汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。
《满族新娘（1871-1872年）》汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。
一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。
对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。
根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。
虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。
汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。
纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。
在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。
纯净的纪实现代纪实摄影之父尤金·阿杰特作品赏析
，
、
也不 在于 他 的照 片中 所显 示出 来 的漂 亮的 服装 、建筑
物和 人 物 ，而 住 于他 公正 和亲 切的观 点… …他 的作 品 足 他周 围最 简单 事物 外貌 的简 明揭示 。他 的照 片 也许
是 纯粹摄 影 艺术最早 的表 达方式 。” 甚 至’ ， 本杰 明还
颇 具慧 眼 地评 述 说 ： “ 事 实上 ，阿杰特 的 照 片足趔 现 实主 义的先驱 ， 他是超 现实主 义能够上 阵的先 头部 队。 后来 ，尤 金 ・ 阿杰特 的作 品被收 入现 代 义 作品 展览 ，他 的第一 部摄 影集也 于 １ ９ ３ １ 年 出版 。阿 杰特扪 摄 的 巴黎及其 近 郊的 照 片对焦 清晰 、不 经修 饰 ，既有
品 ，却成 为不朽 的人 文资产与经典
纪录 片 的效 果 ，又具 有艺 术价 值 ，从而 成为 后世 很 多
摄影 师争 榴儆 仿 的典范 。圆
９
ｒ － 、Ｉ Ｐ
关手 蛋白印相 工艺
蛋 白印 相 工 艺是 一 种颇 为古 老 的 摄 影工 艺 ， 是 最 早 期 的摄 影 技 术 之
，
；
胶 片旅行
ｌ ￣ ｉ ｌ ｍ ｒｌ ・ ． Ｉ ’ ｃ ｌ
尤金 ‘ 阿杰特于 １ ８ ５ ７ 年 出生于法 国波恩 ，２ ２ 岁时
矩的 人物 肖像 ，却 擅长 拍摄 街 头人 物 ，比如 小贩 、垃
进 入 巴黎 的国 家戏剧 艺 术学 院学 习表 演 ，之 后在巡 回 圾 工 人、修 路工 人等 ，并 结 合 巴黎的 街景 试 图保 留迅
美术馆 等。 然 而 ，也许 他 生不 逢时 ，当时很 少有 人 欣赏他 的
作品 ， 原 因是 在阿杰特 的作 品中 ， 视 觉上 显得单纯 洁净 ，
大师人像摄影作品赏析
大师人像摄影作品赏析大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。
以下是店铺为大家整理的大师人像摄影作品赏析，供大家参考!大师人像摄影作品赏析一《铁路边的商店》——阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面!大师人像摄影作品赏析二《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒!我实在是佩服他的创造力与勇气。
大师人像摄影作品赏析三《撤退》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退?他母亲的(此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit)!我们打错了方向...”大师人像摄影作品赏析四《温斯顿.丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。
就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。
这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
大师人像摄影作品赏析五《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。
这期间，他拍摄大量温达的照片。
温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。
对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。
中国摄影大师作品鉴赏
广焦镜头应用
正因为视角极大的特性，最适 合运用在狭窄环境中，不但能 拍摄模特儿全身，还能纪录周 围空间。在这样的环境中拍摄 时，模特儿通常会塞满整个画 面，若是将头、脸、手臂、大 腿等处，放在画面的周围，容 易因画面扩张，而看起来肥胖。 要解决这个状况，最简单的方 法就是至于画面中央，且画面 中央的身体位置，相对周围的 肢体，稍微远离镜头，这样的 拍摄角度，自然能拍出修长身 形。
（1）用长焦头拍摄远处景物，影像 质量受天气影响较大，紫外线、尘埃 和水汽都会使影像清晰度下降、反差 变弱和色彩不饱和。因此，用长焦头 拍摄远处景物时，最好要选择反差较 大、色彩较饱和的景物做拍摄对象。 （2）摄影时可用UV镜、天光镜或偏 振镜来提高影像清晰度；若是黑白摄 影，还可选用黄色、橙色或红色滤镜， 这对清晰度的提高效果会更好。同时， 别忘了使用遮光罩，它能有效地防止 杂光弱化影像的反差。 （3）长焦镜头的成像特点是产生空 间透视压缩感。利用这一特点，原来 有相当距离的前后景物，可拍得好像 紧紧相邻在一起。所以用长焦镜头是 很容易表现紧凑拥挤的画面效果的。
胡黎明 中国摄影家协会会员 中国摄影家协会广告摄影师专业委员会理事 广东省摄影家协会会员 广州市广告摄影师专业委员会顾问
1981年开始从事广告摄影工作。1987年两幅作品代表中国广告摄影作品第一次刊登在《世 界广告摄影年鉴》上。1988年中国首个在棚内拍摄汽车的摄影师。1994年著作《创意广告 摄影实例》出版，国内首次出版商业广告摄影专著。2007年荣获摄影界最高荣誉奖第七届 中国摄影金像奖创作奖。
解海龙生于1951年，1990年开始关注中国贫困地区基础教育状况，用相机记录希望工程。 1991年，解海龙拍摄的希望工程纪实系列照片（其中有广为人所知的《大眼睛》），成为希 望工程的标志。1992年进入《中国青年报》，任摄影记者。现任中国摄影家协会党组成员、 副秘书长、组联部主任、中国摄影家协会主任记者、信息中心主任、中国青少年发展基金会 理事中华慈善总会烛光工程常务理事、北京市摄影家协会理事、北京广角摄影学会副会长、 《大众摄影》杂志编委。
纯净的纪实_现代纪实摄影之父尤金·阿杰特作品赏析
胶片旅行Film Travel本页 庭院 巴伦西亚街7号，1922年。
院子里摆放着一辆老爷车和两辆摩托车及一个旧轮毂，他们在灰暗的楼墙下显得十分具有生活色彩。
对页 拾荒的拉车人 尤金·阿杰特善于用大画幅相机扫街，不过这绝对属于一个技术货。
他将巴黎的悲惨与财富被阿杰特毫不修饰一视同仁的拍摄了下来。
胶片旅行Film Travel尤金·阿杰特于1857年出生于法国波恩，22岁时入巴黎的国家戏剧艺术学院学习表演，之后在巡回剧团里扮演小角色，可惜时运不佳在演艺生涯中，他一直没有大的发展。
虽然在戏剧生涯未获得成功，但却因此遇到了他的终生伴侣Valentine Delafosse。
1898年，40岁的尤金·阿杰特用7×9.5英寸底版的木制相机开始从事摄影，并开办了一家小型商业摄影机构“艺术资料室”。
他用蛋白印相工艺洗像，靠卖照片为生。
他在巴黎拍摄了30年，完成了《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集，用纪实的手法记录了当时巴黎的社会状况和人文生活。
他一生拍摄了超过8000张照片，但在，其作品却一直没有被世人关注。
阿杰特的摄影风格很独特。
他不喜欢拍摄中规中矩的人物肖像，却擅长拍摄街头人物，比如小贩、垃圾工人、修路工人等，并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌。
这对于还处于初创时代的19世纪末和20世纪初的摄影观念来说，尤其显得珍贵。
纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、公园、街角、橱窗、少女、马车、大街、桥梁、时装模型、街头艺人、妓女、手推车……巴黎的悲惨与财富被阿杰特毫不修饰一视同仁的拍摄了下来。
他将编目分类的照片出售给舞台设计师、室内装潢师、画家以及官方的图书馆、美术馆等。
然而，也许他生不逢时，当时很少有人欣赏他的作品，原因是在阿杰特的作品中，视觉上显得单纯洁净，看上去缺乏传统的艺术魅力，这与19世纪末，巴黎、伦敦、纽约追求“画意”的沙龙摄影风行显得格格不入。
玛格丽特·伯克·怀特 摄影作品赏析
《南非约翰内斯堡金矿地下坑道中 的矿工》（1950）是怀特女士46岁时创 作的作品，也是她自己最喜欢的一幅作 品。极端恶劣的工作条件造就了这些深 受压迫但又坚韧不拔的黑人矿工。虽然 画面上没有过多地表现环境，但是通过 怀特女士娴熟的闪光技巧，不仅刻画出 了那种不屈不挠的眼神，更加通过黑人 矿工身上宛如河道般纵横的汗水，映衬 出他们工作环境之恶劣、工作的劳动强 度之大。
1935
莫斯科儿童诊所
为了瞻仰列宁遗容，假日里 的红场上出现了长长的行列
佩克堡水坝
1936
1937
等领救济粮
伯克· 怀特最负盛名的代表作是于1937年夏天美国肯 塔基州拍摄的《等领救济粮》。当时（1937年）肯塔基 州的路易斯维里地区发生了水灾，伯克· 怀特作为《生活》 画报的记者前往采访，这张图片就诞生在采访过程中。从 图片中我们可以读出一位摄影师、一位新闻记者所具有的 敏锐的洞察力和强烈的人道主义精神。画面上巨幅海报上 的标语写着“世界上最高的生活标准”、“美国的生活方 式是最优越的”，而海报前却是排着长队、等候领救济粮 的灾民。这种刺眼的对比出现在生活中，并且被伯克· 怀 特迅速地捕捉下来，这种效果远不是枯燥的文字所能比拟 的。
失业者
1945
大地的旋律
1954
纹身的钢铁工
1935
乔尔基亚的洼地老农
1936
美国南部用谷物交租的佃农 1936
密西西比，纳齐兹
1937
战火中的克里姆林宫 1941
纺车旁的甘地
1948
战争结束以后，怀特女士又以女性的血肉之躯置身到动荡不安的 印度，在那里的采访活动足足持续了3年。《纺车旁的甘地》就是在 这期间诞生的名作。当时印度独立运动中声明显赫的领导人圣雄甘地 为了反对英国的殖民统治，提出了著名的“非暴力，不合作”计划。 为了抵制英国的纺织品，甘地号召大家用纺车来织布，并且身体力行。 怀特女士将这一带有深重历史感的场景凝固了下来，成为我们今天回 顾、认识这段历史的重要视觉资料。
国际优秀摄影作品赏析
国际优秀摄影作品赏析【篇一：国际优秀摄影作品赏析】照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识，都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享心得。
因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自然与社会与人生对话。
今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。
「彩色color 」《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa银牌《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组推荐奖《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《冬日村落》摄影：吴凡获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带《晨》摄影：周立春获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《大漠驼影》摄影：范小林获第三届克罗地亚dfa国际摄影展psa 勋带奖《冬日》摄影：蔡志平获2015年度全球旅游摄影大赛瞬间光影组推荐奖《山连山》摄影：周长军获第44届纽约摄影学会国际摄影展gpu 金牌《溶化的色彩》摄影：陈琳获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《夕阳醉人》摄影：图登华旦获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《大动脉》摄影：李彬获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《银河》摄影：余宁台 2016美国摄影学会（psa）数码开放国际摄影展psa勋带奖《五只小豹子》摄影：时建生获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《威》摄影：汪明获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展征稿启事gpu铜牌《出行》摄影：吕学海获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《缱绻》摄影：陈芳获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖《擒获-鹗》摄影：王建国获2016美国摄影学会（psa）自然数码国际摄影展psa勋带奖《蜂虎》摄影：石城获香港中华第57届国际摄影展cpa银章《向右看齐》摄影：佟德良获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展iup勋带奖《休闲时光》摄影：周民获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《醉美箭扣》摄影：刘虹获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《念湖秋色》摄影：黄卫华获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 勋带奖《仙境》摄影：罗文杰获香港中华第57届国际摄影展cpa铜章《尼泊尔晨曦》摄影：杜新伟获第44届纽约摄影学会国际摄影展评委推荐奖《安博塞利之晨》摄影：李唐获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙rps勋带「黑白monochrome」《上下杭-2》摄影：王昌庶获2015全球年度旅游大赛街道组亚军《山里娃-1》摄影：陈瑞元获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《烟火人生》摄影：杜文辉获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《远山的呼唤》摄影：雷曦获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu铜牌《童年》摄影：张晓萌获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带奖《归来》摄影：李铁强获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《酿酒工》摄影：李玉山获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《纤夫之歌-4》摄影：夏学君获2015全球年度旅游大赛黑白影赛组组照冠军+一套价值1500英镑的英国staag品牌的奢侈品皮具《沙海流韵》摄影：徐立新获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙gpc 铜牌《蓝天下的罪恶》摄影：张才政获上海第十二届国际摄影艺术展览铜牌《觅食》摄影：黄建军获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖【篇二：国际优秀摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
布列松摄影作品赏析
布列松摄影作品赏析“借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界”"在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。
”一一亨利卡蒂埃-布列松法国著名摄影家亨利卡蒂埃布列松被誉为现代新闻摄影之父”。
法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。
”布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。
他创建的Mag num是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。
他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。
为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。
他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。
他曾这样描述自己对摄影的迷恋：我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。
”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。
他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在照相机”里现场剪辑。
布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。
他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
布列松部分经典作品：1.布列松1932年才开始拿起相机拍照。
这是一张早期的代表作。
斯维勒是西班牙的一个小镇，画面里一个撑着双拐的残疾儿童，他后面正在嬉戏的孩子们对此有不同反映。
其中一个坏小子甚至要想恶作剧，被另一个孩子抱住。
影调的极致——安塞尔·亚当斯风光作品赏析
影调的极致——安塞尔·亚当斯风光作品赏析风景摄影是摄影创作类别中最受⼤众喜闻乐见的题材之⼀，⼏乎所有的摄影爱好者都有过拍摄风景的经历，任何⼈都⽆法抗拒⼤⾃然的巨⼤亲和⼒，她是⼈类赖以⽣存的环境，但⼀不⼩⼼⼈类也会给⾃然造成巨⼤的伤害，风景摄影在给我们留下美好回忆的同时也激发了我们对环境保护的意识。
⼤到宇宙、⼤海、⼤⼭、⼤漠荒原、⼩到⼀草⼀⽊，都是我们拍摄的题材，在世界摄影史上涌现出⽆数的风景摄影⼤师，其中以拍摄美国西部⼤峡⾕著称的安塞尔·亚当斯，以及拍摄⼈像为主兼拍风景的德国摄影⼤师奥古斯特·桑德便是他们中的典型例⼦。
功成名就的亚当斯 美国著名摄影家安塞尔·亚当斯集功成名就、荣华富贵于⼀⽣，曾被列为⼗九世纪四⼗到六⼗年代全世界最伟⼤的摄影家之⼀。
对于这位“完全摈弃摄影的记录功能，⽽使摄影成为纯粹的技术运作，⽤来担任美感的表达⼯具”(注：引⽤语)的摄影⼤师，⼈们也有很⼤的争议，他在摄影上的成就也恰恰体现在他所发明的分区曝光法的应⽤上，下⾯是⼀段来⾃美国《摄影⼩百科》对他作品评论的引⽂：“当你站在⼀张安塞尔·亚当斯的照⽚前，就⽆法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒⼦的照⽚，提供了外观⽆限丰富层次的⾊调，从纯⽩到漆⿊。
”《⽉亮和半圆⼭》安塞尔·亚当斯摄 这张《⽉亮和半圆⼭》与下⾯的《⽉升》是亚当斯最为满意的两张带有⽉亮的风景作品，亚当斯对拍摄⽉亮很有经验，他能精确地测出⽉亮的亮度并通过区域曝光法原理预知拍摄后的效果，因此他照⽚中的⽉亮总是细节丰富，⽽不像普通⼈拍得那样⼀个⽩⾊的剪影⽽已。
此外在⿊、⽩、灰关系的处理⽅⾯形成明显的三个灰度关系即前景和中景的阴影、中景的⼭崖和灰⾊的天空，很明显前景阴影下的半边⼭壁⼏乎为死⿊⾊调，这是亚当斯为了保留⽉亮的细节⽽不得不放弃该部位的层次关系，因为⿊⽩胶⽚所能记录的有效影调范围是很有限的。
10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏
10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏现代人经常到处旅游，途中除了自拍和帮随行亲友拍照外，遇到引起兴趣的人物时，有时也会想把他们记录下来。
但是回到家里整理时，经常会自叹自己的技术不专业，比起一些世界著名摄影大师的作品，为什么就是少了许多感觉和氛围。
1. Steve McCurry(1-3号照片)最有名的就是在巴基斯坦难民营拍的「阿富汗女孩」，被评为国家地理杂志最受公认照片。
他的其它作品也相当值得一看！2. Lee Jeffries（4-6号照片）无家可归者的黑白肖像系列呈现出独一无二的视觉震撼，尽管潦倒无依，但那些眼神里透出的一线希望，却让无数人感动不已～3. Jimmy Nelsson（7-9号照片）最著名的是他在超过 16 个国家为原住民部落土著所拍的照片，画面叙述着无数深刻的故事，现在已成了收藏家的典藏品～4. Rehahn（10-12号照片）特别专注拍摄越南、拉贾斯坦邦和古巴，以精准捉住被拍摄对象的灵魂而著名，是世所公认最棒的人像摄影师之一～5. Eric Lafforgue（13-15号照片）最闻名的是他在北韩所拍的系列，每张肖像都述说着一个独特的故事。
他的作品从纳米比亚到库尔德斯坦部族，镜头描绘出言语无法形容的真实情感～6. Manny Librodo（16-18号照片）他的照片不只是讲述拍摄对象的故事，基本上已是纯粹的艺术作品～7. Lisa Kristine（19-21号照片）这位人道主义摄影师镜头下记录100 多个国家的土著文化，张张描绘出人类的生存尊严～8. David Lazar（22-24号照片）这些令人屏息的照片是在巴西、孟加拉国和肯亚所拍摄，着力于追求生命的瞬间～9. Joel Santos（25-27号照片）这些人像深刻的表情令人过目难忘，拍摄对象真情流露动人心弦～10. Phil Borges（28-30号照片）西藏难民系列堪称独一无二，通过他的镜头，生活的艰辛和生命的强韧跃于画面～10 位全球公认人像摄影大师的作品，是不是令你深受感动呢？藉由他们最精采的代表作，希望让你感受到镜头带来的震撼力，同时也体会到人像摄影的精髓。
摄影大师作品欣赏及点评
摄影大师作品欣赏及点评摄影大师的作品总是让人眼前一亮，仿佛瞬间抓住了生活的精髓。
提到摄影，大家第一时间会想到什么？对吧，就是那些能让你心动的画面。
比如说，安塞尔·亚当斯，他的黑白风景照，简直就是一首无声的诗。
那种对光影的把控，恰似对人生的深刻理解，让人忍不住想大声感叹：“这才是艺术啊！”他的作品总能把自然的美展现得淋漓尽致。
你看那山，那水，简直像是大自然的调色板，真是让人想立马背上相机，去追寻那份宁静。
再说说亨利·卡蒂埃布列松，他可是街头摄影的祖师爷。
嘿，提到他的名字，你是否能想到那种瞬间捕捉的感觉？他那种“决定性瞬间”的理念，真是让人惊叹。
就好比一只正在飞翔的鸟儿，稍纵即逝，恰恰就是那一刹那让你觉得生命的美好。
街头巷尾，忙碌的人群，仿佛在他镜头下都变得有趣起来。
看他的作品，总能让你感受到一种活力，仿佛能听见街道上人们的欢声笑语。
说到肖像摄影，怎能不提到丽莎·阿尔巴赫呢？她的作品总是充满了情感，让人感觉每一个面孔背后都有故事。
看她的肖像，真的是一种心灵的触动。
那些表情、那些眼神，仿佛在诉说着自己的经历，让你忍不住想要了解更多。
每一张照片都像是一扇窗，透过它，你能看到那个被摄者的内心世界，简直像是在与他们对话。
再来看看萨尔瓦多·达利，他的超现实主义作品，简直就是一场梦境的冒险。
他的照片就像是进入了一个奇幻的世界，满满都是想象力。
看那些扭曲的时钟，奇异的景象，简直让人觉得现实世界太单调。
他的作品就像是一道彩虹，绚丽多彩，挑战着我们的思维。
看完他的照片，你会想：“为什么生活不能这样疯狂？”这也许就是他想传达的，打破常规，勇于探索。
讲到风格，怎么能忘了艾尔弗雷德·史提格利茨呢？他可是真正把摄影当作艺术的先驱。
看他的作品，总能让人感觉到一种简约之美。
他通过光线和构图，展示了日常生活中的细腻之处。
那些简单的物体，在他的镜头下都变得格外动人，仿佛在告诉我们，“生活其实很美，只要你愿意去发现。
爱德华韦斯顿作品赏析
爱德华·韦斯顿爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。
他既是第一位获得了古根海姆奖的摄影家，也是美国著名的f64小组的创始人之一，他的名字对于国内摄影人来说应该是耳熟能详的了，而在他逝世将近50周年的今天，我们能有如此近距离地欣赏大师平生经典原作风采的机会，也是一次难得的幸会。
青椒像人体，又像捏紧的拳头，这副作品，他认为是自己二十年来的汗水结晶。
爱德华·韦斯顿在1930年8月8日的日记中写道：“我迫不及待地要从新拍的青椒底片上印出照片来。
底片一共有七张，但是我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。
在这张底片上，凝聚着我20年的努力和血汗，是我从事摄影以来的最高成就。
”这就是举世皆知的《青椒·第30号》(1930年)作品。
形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。
柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。
作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。
生平简介：爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ,几乎没有受过什么专门的教育。
在二十至五十岁之间,主要*开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。
1922年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。
1930年，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。
1932年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64小组”。
1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。
这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。
自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。
韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。
川西摄影作品赏析
川西摄影作品赏析
川西地区自然风光独具特色，为众多摄影爱好者提供了丰富的题材和创作灵感。
下面将为大家介绍几位摄影师的作品，欣赏川西的美丽与神秘。
第一位是摄影大师成克勤，他的作品被誉为“中国最美山水摄影”，其中的川西作品更是惊艳。
他曾在四姑娘山取得了一幅震撼人心的作品《云雾四姑娘》，它展现了四姑娘山雄奇壮美、云雾缭绕的景象。
此外，他的《熊猫王国》也是一幅极具代表性的作品，展现了中国熊猫的珍贵和神秘。
第二位是川西本地摄影师陶俊琦，他的作品展现了川西山川秀丽、风情万种的景象。
他的《飞瀑珍珠》、《雪山日出》、《牛背山的秘密》等作品，都展现了大自然的神奇与美丽。
他在川西的探险旅程中，将自然的美景与人文的情感融合在一起，让人们深深感受到川西的独特魅力。
第三位是摄影师李林，他的作品以人文主题为主，通过对川西民俗文化的深入了解和拍摄，展现了人们的生活场景和情感世界。
他的《川西印象》中，展现了川西人们的日常生活、传统习俗和宗教信仰，让人们深入了解川西的文化底蕴。
同时，他的作品也展现了川西地区人们的勤劳和智慧，让人们感受到川西人民的热情和善良。
以上三位摄影师的作品，都展现了川西地区的独特魅力和丰富内涵。
它们通过不同的视角和手法，让人们更加深入地了解和认识这片神秘而美丽的土地。
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最最经典摄影大师作品<赏析>[时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。
旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。
它不饰雕琢，清新自然。
40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。
这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。
摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。
就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。
这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
[奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。
火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。
在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。
只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。
希望增强她生存的力量和信心。
待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。
虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。
福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。
翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
[受伤的女子] 这幅照片是摄影史上的经典之作。
一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。
显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。
人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。
[枪] 在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。
他只有11岁，却学会了一切狰狞。
克莱因回忆说：当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。
但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。
[被打捞的小猫] 这并不是一锅小猫靓汤。
8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了，他围者着面汤锅打转，直到一头载了进去……[艺境] 同样是静物摄影杜瓦诺斯眼中的雕塑则显得写实多了。
[布列松习作] 这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。
表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。
照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。
抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。
他从来不去干涉他的拍摄对象。
[苦难的眼睛] 1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。
布列松是一位善于思考的摄影家。
著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。
但实际上他是一个很有思想的人。
”[碎镜] 镜子打碎了，两个孩子在拾碎片，其它的孩子则默默看着，像犯了错的大人们那样惶恐。
与此同时，另外的世界则依然各自奔忙，这是1981年出版的《观察的方式》一书，68张系列街头摄影中的第14张，也是作者最得意的作品之一。
[雪地上的狗] 从地沟的铁栅上跨过的狗本身不具备任何意义，但它的存在保证了这幅雪景图不至于落入单纯风景照的俗套，并与背景中那些排列整齐的树一起构成这个时刻神秘的宁静气氛。
[旋转的温达] 这张照片是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。
这期间，他拍摄大量温达的照片。
温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。
对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。
外面则十分明亮。
这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
[饥饿的苏丹] 这张照片是凯文卡特，赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。
那是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。
这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。
当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。
他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。
在他获颁这一生最高的荣誉，两个月之后，卡特自杀身亡。
道德良心上的遣责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧？在我们周遭，正有无数这样的图像在形成、在发生，你我是否也仅止于按下人生镜头的快门，然后，漠然地擦肩而过？[拿玩具手榴弹的小男孩] 阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。
[铁路边的商店] 阿拉巴马州的一个铁路边的商店，再现了美国30年代乡村富有的一面：种类繁多的瓜果和鱼，以及穿戴整齐的商店老板。
[刺杀肯尼迪的凶手被枪杀] “奥斯瓦尔德出现了。
我举起照相机，察觉到有人从人群中挤出来。
他向前迈了三步。
我按下快门。
我直到听到了枪响才知道发生了什么事。
当人们向鲁比扑过去时我照了另一张照片。
可是闪光灯不起作用，又来不及充电。
”我一直为第一张照片感到担心。
我有没有过早地按下快门？差不多过了两个小时我才能够从监狱里下班回办公室去把照片洗出来。
快门没有按得过早。
” ［陷阱］一个老人牵着狗进了我们的圈套。
[亭亭玉立] 1927年，韦斯顿的摄影进入了一个新的领域。
在访问一个画家朋友时，他带回了一批贝壳。
他对它们进行长时间的曝光，试验各种可能想到的组合安排，布光，运用背景。
这些贝壳照片带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。
这使得它们跟以前出现过的静物照片具有了显著的区别。
[模范监狱所见] 瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。
怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什幺程度，也就可想而知。
布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。
他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。
这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。
”[玛丽莲·梦露] 此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。
虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
[婚礼上的妒忌] 捧花女孩简．斯奇罗特气愤地看着送戒指男孩里基．罗夫忙着和别的女人亲热，即使那女人是新娘。
摄影师准确的抓拍到人物妒忌时的表情。
[穿衣的模特儿和裸画] 画家为他穿著大衣的女友画一幅裸画，这是在塞纳河畔由摄影师精心安排的一个“行为艺术”，最初的目的不过是想看看周围的人对此有何反应。
[乡村医生] 1948年，史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。
这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本摄影作品集的诞生。
史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。
但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯被子辞退。
他认为如果使用得当，摄影将促进改良和理解的伟大力量，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容含能被不同层次、不同水平的读者所领悟。
就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此际和下一时刻之间的人生的感觉。
[毕加索] “请看这块面包，这是面包师出的主意。
它们只有四个手指，这也是它们被命名为毕加索的原因。
”毕加索如此对杜瓦诺斯说道。
[雕塑家贾柯米蒂] 布列松拍摄人物时，经常喜欢在他们的动作过程中下手。
这张意大利现代派雕塑家贾柯朱蒂的照片，就是在他们搬运雕像时抓拍下来的。
抓拍的时机，恰好是贾柯米蒂处于两个塑像之间，而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某些相似之处。
[你先请] 猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。
金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。
它们三个都是马克家喂养的宠物。
在主人面前，它们似乎是亲密无间的伙伴。
[“决定性瞬间”的美学] 这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。
在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。
这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
[亲战游行] 这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。
”但事实与他的期望正好相反。
美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。
本作品为美国现代艺术博物馆收藏[木偶戏表演] 伊森斯塔特清楚地记得这张照片是当时《生活》杂志委托他拍摄一个“伊森斯塔特眼中的巴黎”专辑中的一张。
“这是一件非常困难的工作，以为巴黎曾经被许多人摄入他们的镜头。
后来在帕克得．芝刺索雷斯我发现了一个露天木偶戏表演。
许多孩子在怀着惊奇和兴奋的心情在观看表演。
我找到一个非常好的角度，接连拍了两卷胶卷。
”当伊森斯塔特92岁时，他承认：“在我有关人的表情的作品中，没有哪一幅比这张成功。
”[他们看见了什么] 这位绅士跟妻子的注意力显然不在同一幅画上。
这张照片是在一家古玩店里拍的。
"有一天我去美术馆，看到许多人盯着这幅画，并且他们的反应非常有趣。
于是我把照相机放在我的腿上，看我是否能够拍到一些好照片。
因为橱窗的反光作用，路上的行人根本看不清我在做什么。