工业设计史

14.雅各布森的设计作品他将自身对建筑的独特见解延伸家饰品，并为一手绘制的建筑结构装点添色，因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、The Oxford chair等旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作Arne Jacobsen的设计是经过”精密计算”的，和另一位同以建筑为本业的设计师Alvar Aalto不同，Alvar Aalto崇尚自然美景与作品的结合，但Arne Jacobsen 除了美感以外，还必须兼顾实用与耐用，另外，精心设计的作品里面，种种便利性的巧思，也总让人非常期待！ Jacobsen 的设计至今依然清新无比、深具吸引力，将自由流畅的雕刻式塑形，以及北欧斯堪的那维亚设计的传统特质加以结合，使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。

主要作品: 餐椅壶椅蚁椅层压椅蛋椅15.风格派1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。

创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。

蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新风格派抽象主义造型主义(neoplasticism)。

风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。

认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。

参加风格派的,还有匈牙利画家V.胡萨尔﹑建筑师J.J.P.乌德﹑诗人A.考克﹑雕刻家G.凡顿格洛等。

在”抽象化与单纯化”的口号下,风格派提倡数学精神,凡是缺乏明确与秩序的东西,都被他们称作是巴洛克,统统予以反对。

蒙德里安﹑杜斯堡等人的绘画,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其间安排原色红﹑蓝﹑黄。

凡顿格洛则把这种原则运用到雕塑中,与蒙德里安不同的是,他的作品是以数学的解析为基础的,由一些简单的立体单元,用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式,风格派对20世纪上半期的建筑,产生了相当大的影响。

风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。

在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。

陶斯柏声称：“艺术……已发展成了足够强大的力量，能够影响所有的文化，而不是艺术本身受社会关系的影响。

”在他看来，绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西了，它们都同属一个范畴，即创造和谐视觉环境的手段。

这种用艺术改造世界的思想显然是过于理想化了。

风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。

但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。

蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成为日常生活中的现实，那么绘画就能提供一种暂时的代替。

风格派出现于荷兰并非偶然，它与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。

有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强，但风格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。

产生历史风格派产生于第一次世界大战期间。

艺术家们看到了社会的矛盾和混乱,看到了资本主义社会的腐朽。

他们不懂得社会发展的规律,误以为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界。

所以说,风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。

风格派的活动继续到19 31年。

代表人物及作品代表人物画家P·蒙德里安里特维尔德杜斯柏格代表作品特维尔德于1919年设计的矮柜格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基特维尔德于1919年设计的矮柜本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。

里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。

1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。

他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。

特维尔德于1934年设计的折弯椅特维尔德于1934年设计的折弯椅这几件作品以其完美和简洁的物质形态反映了风格派运动的哲学，并向人们表明，抽象的原理可以产生出满意的作品。

红蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。

它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。

椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。

木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。

里特维尔德曾这样说起过红/蓝椅：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。

这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。

”红/蓝椅既是一把椅子，也是一件雕塑，尽管坐上去并不十分舒服，但根据设计者的最初目的，它还是具有相当的功能性。

几年以后，里特维尔德设计了一组吊灯），批量生产的灯管被小黑块固定住，然后悬挂起来，其中两支水平，一支垂直，由此创造了一件实用而全无矫饰的灯具。

这种灯具后来被包豪斯广为采用。

乌德勒支住宅楼层室内布置1923年底，里特维尔德设计了荷兰乌德勒支市郊的一所住宅，这是他第一件重要的建筑作品特点是各个部件在视觉上的相互独立。

通过使用构件的重叠、穿插以及使用原色来强调不同构件的特点，创造了一个开放和灵巧的建筑形象。

室内陈设也体现了与室外一样的灵活性，楼层平面中惟一固定的东西就是卫生间和厨房，因而可以自由划分，适用于不同的使用要求，外部的色彩设计也同样用在室内，以色彩来区分不同的部件，又富于装饰意味。

这所住宅的设计可以说是蒙德里安绘画的立体化。

荷兰的现代设计20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。

荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。

“风格派”产品设计中的一个重要的人物是家具建筑设计师里特维特（Gerrit Riet veld,1888-1964）。

他在父亲的店里当学徒，同时学习建筑。

他一直与现代主义运动没有任何关系，直到1916年凡·霍（Robert van t’Hoff）请他设计家具。

1917年他设计了一张绝对没有妥协的几何形椅子，称为红-蓝椅子，此椅成为现代主义设计运动的重要经典作品，从此他开始了与荷兰现代主义运动的密切关系，并且参加了“风格派”。

里特维特受美国建筑师弗兰克·赖特的影响，在1925年设计了位于无特列支的什罗德住宅（the Schroeder Housein Utrecht），此建筑的风格完全是“风格派”的立体性展现。

“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它的简单的几何形式、以中性色（黑白灰）为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号，而在荷兰的现代设计中，它的痕迹也显而易见，比比皆是。

作品的特征1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。

2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

3.对于非对称行的深入研究于运用。

4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。

以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。

风格派的成就1.关于新建筑的观点：新建筑应该是反立方体的2.四维分解法（通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感）16.芝加哥学派（Chicago School）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。

芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。

芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。

在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。

17公司识别计划（找不到内容）18艺术装饰风格（找不到内容）19维也纳分离派：时间：1897——1975起因：维也纳的一批艺术家，建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道杨彪，故自称分离派。

人物：画家：克里姆特建筑家设计师：瓦格纳-麦金托。

特点：其重视功能的思想，几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。

意义影响：维也纳分离派运动独树一帜，在设计中加速了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特别注重产品的功能，体现出欧洲设计从摆脱传统走向现代的过渡风格。

20.穆特修斯的设计主张穆特修斯同时也是德国政府设计教育的首领，他赞成标准化，他相信大批量生产可以导致廉价的、民主的艺术。

1904年他出版了颇具影响的三卷本的著作《英格兰的住宅》，推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德等人提倡的规则式园林的思想，并得到了广泛响应。

书中也收集了当时英国的园林作品。

在前言“园林的发展”中，他提出要反对自18世纪以来一直是园林设计的主要形式的自然式园林，他说，当时的英国园林已经不再是风景式园林了，而是几何式园林，是一个建筑的环境，园林不再是模拟外部的自然，而是与建筑之间以艺术的形式相联系。

他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。

他在这里指的园林当然是住宅花园。

1920年他在文章“几何式园林”中又一次阐明了这一观点。

21.柯布西埃与机器美学对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是柯布西埃。

从20世纪20年代开始，直到去世为止，他不断以新奇的建筑与设计思想及大量的实际作品和设计方案使世人耳目一新，并对现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。

1987年，在这位建筑和设计大师诞辰100周年之际，世界各地，包括中国都举行了隆重的纪念活动。

柯布西埃出生于瑞士，父母是钟表业者。

柯布西埃家乡的小镇在18世纪曾遭火灾，此后曾按方格网图案进行了重建。

这种严谨的几何形式也许对他的创造性想象力产生过影响。

柯布西埃少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，后来从事建筑，并在著名建筑师和工业设计师贝伦斯的事务所中工作过，这段经历对他后来设计思想的发展有重要影响。