梳理古典主义美术发展流程(具体例子)
古典油画的基本作画程序
古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的整理方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
油画：《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》画家：凡·艾克凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
油画：《蒙娜丽莎》画家：达·芬奇达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
外国美术脉络梳理
外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。
在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。
在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。
二、古代美术（公元前4000年-公元476年）古希腊和古罗马是西方文化的发祥地，这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。
古希腊艺术流露出一种真实感，没有掩饰，没有欺骗，不矫揉造作，充满了和谐之美。
古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。
三、中世纪（公元476年-15世纪）这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。
四、文艺复兴（14-16世纪）文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在，他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例，使得画面更加立体和逼真。
这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现，通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。
代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔，西班牙的委拉斯开兹等。
六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活，出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。
同时，浪漫主义也开始兴起，强调个人情感和自由精神。
代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。
七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧，出现了许多流派和风格，如印象派、后印象派、表现主义等。
这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚，创造出更加自由和个性化的艺术形式。
代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。
艺术古董发展历程
艺术古董发展历程艺术古董是人类文明和艺术创作的重要组成部分，其发展历程可以追溯到人类的远古时代。
在过去的几千年中，艺术古董经历了许多阶段和变革，从最早的原始艺术到今天的现代艺术。
以下是艺术古董发展的主要历程：远古时期（约公元前30000年）：在这个时期，人类开始在墙壁、岩石和洞穴上进行绘画。
这些岩洞壁画以其高度的艺术技巧和表现力而闻名，揭示了远古人类的生活和信仰。
其中最著名的例子是法国的拉斯科洞穴和西班牙的阿尔塔米拉洞穴。
古代文明（约公元前3000年 - 公元476年）：在古代文明时期，许多伟大的文明如埃及、希腊和罗马等开始兴起。
这些文明创造了许多艺术品，包括雕塑、陶器、绘画和建筑等，以表达他们的信仰、宗教和统治权力。
埃及的金字塔、古希腊的雕塑和罗马的建筑是这个时期的杰作。
中世纪（476年 - 1453年）：在中世纪，艺术古董主要由基督教教堂和修道院的装饰艺术所主导。
这些作品通常是以圣经故事和宗教题材为主题的壁画、彩色玻璃窗和雕塑等。
著名的中世纪艺术样式有罗曼式、哥特式和拜占庭式。
文艺复兴时期（14世纪 - 17世纪）：文艺复兴是艺术古董史上的一个重要时期，标志着人类艺术的重要突破。
在这个时期，人们开始重新研究古希腊和古罗马的艺术，艺术家们追求逼真的形象和创作独特的个人风格。
著名的文艺复兴艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
巴洛克时期（17世纪 - 18世纪）：巴洛克时期是一种风格繁杂、浮华且富于表现力的艺术风格。
在这一时期，艺术家们运用对比、细节和动态来创作作品，以强调宗教和政治的力量。
巴洛克艺术品通常采用复杂的构图、丰富的细节和深刻的情感表达。
著名的艺术家有伦勃朗和巴洛克雕塑家贝尔尼尼等。
现代艺术时期（19世纪至今）：随着工业革命和科技的进步，艺术古董也发生了巨大的变化。
现代艺术家开始挑战传统的艺术观念和创作方法，创造出了各种新兴的艺术形式，如印象派、立体派、超现实主义和抽象表现主义等。
艺术史课教案西方艺术的发展历程
艺术史课教案西方艺术的发展历程【教案】主题：西方艺术的发展历程导言：艺术是人类文明的瑰宝，记录着不同时代的思想、历史和文化。
本节课将带领学生了解西方艺术的发展历程，通过学习不同时期的艺术形式和艺术家的作品，深入探究艺术的演变和影响。
通过欣赏和分析，培养学生的审美能力，提高对艺术的理解和欣赏水平。
一、古代艺术的发展1. 西方古代艺术的特点和表现形式- 绘画艺术：壁画、著名绘画作品- 雕塑艺术：雕刻技法、著名雕塑作品- 建筑艺术：古希腊建筑、古罗马建筑2. 著名古代艺术家及其作品赏析- 古希腊：菲迪亚斯、普拉克西特利斯、波利克列托斯- 古罗马：塔西佗、米开朗基罗- 古埃及：图坦卡蒙陵墓壁画二、中世纪艺术的演进1. 中世纪艺术的特点和表现形式- 拜占庭艺术：拜占庭建筑、壁画- 罗曼式艺术：罗曼式教堂建筑、雕塑艺术 - 哥特式艺术：哥特式教堂建筑、花窗玻璃2. 著名中世纪艺术家及其作品赏析- 拜占庭：贾托尼克斯、芭蒂斯提尼克- 罗曼式：德拉戈尼代斯、莫札拉卡- 哥特式：瓦特尔、彼得斯三、文艺复兴时期的艺术变革1. 文艺复兴艺术的特点和表现形式- 人文主义思潮对艺术的影响- 线性透视法和光影效果在绘画中的运用 - 文艺复兴建筑的特点和风格2. 著名文艺复兴艺术家及其作品赏析- 达芬奇：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 - 米开朗基罗：《创世纪》、《达维尔》 - 拉斐尔：《圣母圣婴》、《雅典学派》四、现代艺术的发展1. 印象派和后印象派艺术的变革- 印象派画家的创新和特点- 后印象派对传统绘画的突破2. 著名现代艺术家及其作品赏析- 莫奈：《印象·日出》、《睡莲》- 高更：《恶梦》、《塞纳河河畔的星夜》 - 梵高：《向日葵》、《星空》五、当代艺术的多元发展1. 当代艺术的新潮流和表现形式- 抽象艺术的崛起和发展- 行为艺术和装置艺术的兴起2. 著名当代艺术家及其作品赏析- 库尔贝：《蓝马》、《泳池》- 卡拉维吉奇：《三个音符》、《刷格纹》 - 霍克尼：《泳池与两个人》、《自画像》结语：通过本节课的学习，我们了解了西方艺术的发展历程，从古代到当代，通过了解不同时期的艺术家及其作品，我们感受到了艺术的魅力和影响力。
从文艺复兴到具象表现绘画---西方美术史图解
从文艺复兴到具象表现绘画---西方美术史图解一.文艺复兴时期（14-16世纪）（意大利尼德兰德国法国西班牙）意大利（乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达·芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞）尼德兰（罗伯特·康宾凡·艾克韦登勃鲁盖尔）德国（丢勒荷尔拜因）法国（让·富凯夏隆东）西班牙（格列柯）二.17-18世纪（上）(意大利荷兰弗兰德斯）意大利（卡拉奇圭多·雷尼卡拉瓦乔）荷兰（伦勃朗哈尔斯维米尔雷斯达尔霍贝玛威廉·考尔夫克莱兹·海达）弗兰德斯（鲁本斯凡·戴克约尔丹斯）三.17-18世纪（下）（西班牙法国英国意大利）西班牙(里韦拉苏尔瓦兰委拉斯贵支牟利罗戈雅）法国（古典主义现实主义洛可可艺术市民艺术）古典主义（普桑洛兰）现实主义（勒南兄弟拉图尔）洛可可艺术（华托布歇弗拉戈纳尔）市民艺术（夏尔丹）英国（荷加斯雷诺兹庚斯博罗）意大利（提埃波罗）四.19-20世纪（上）（法国英国）法国（新古典主义浪漫主义现实主义象征主义印象派新印象派后印象派原始派纳比派）新古典主义（达维特普吕东安格尔）浪漫主义（籍里柯德拉克洛瓦）现实主义（柯罗米勒库尔贝杜米埃）象征主义（莫罗夏凡纳雷东）印象派（马奈毕沙罗莫奈西斯莱雷诺阿德加方丹·拉图尔卡萨特莫里索巴齐耶）新印象派（修拉西涅克）后印象派（塞尚高更梵高劳特累克）原始派（卢梭弗里达·卡洛）纳比派（勃纳尔维亚尔德尼瓦拉东）英国（透纳康斯泰勃尔惠斯勒）五.19-20世纪（下）（西方现代主义）野兽派（马蒂斯德朗弗拉芒克杜菲卢奥凡·东更）立体主义（毕加索勃拉克格里斯莱热德劳内）未来主义（巴拉塞韦里尼卡洛·卡拉博乔尼）表现主义（蒙克康定斯基弗朗兹·马尔克克利科柯施卡贝克曼恩索尔奥古斯特·麦克）维也纳分离派（克里姆特席勒）至上主义（马列维奇）荷兰风格派（蒙德里安）巴黎画派（莫迪里阿尼尤特里罗洛朗森夏加尔苏丁帕斯金藤田嗣治基斯林常玉赵无极）达达主义（杜尚）超现实主义（恩斯特阿尔普唐·居伊马格里特达利米罗基里柯德尔沃）美国抽象表现主义（汉斯·霍夫曼马克·托比德·库宁马克·罗斯科罗伯特·马瑟韦尔波洛克弗朗兹·克兰）波普艺术（安迪·沃霍尔利希腾斯坦奥登伯格韦塞尔曼西格尔）后现代主义（杜布菲培根波伊斯塔皮埃斯克莱因）六.20世纪具象表现绘画（莫兰迪贾克梅蒂巴尔蒂斯弗洛伊德奥尔巴赫乌格罗洛佩斯阿里卡森·山方）图解一.文艺复兴时期（14-16世纪）(意大利尼德兰德国法国西班牙）意大利（乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞）乔托（约1267-1337）欧洲绘画之父重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术安杰利科（1387-1455）用画面的全部美丽和简朴呈现宗教故事乌切洛（1397—1475)“透视法多么美妙啊！” 十分迷恋透视法马萨乔 (1401—1428)改革了绘画，使用透视法弗朗切斯卡（约1416-1492）戏剧化的画面，透视法和光线、明暗恰当的结合戈佐利（约1421-1497）喜欢描绘贵族的美丽服饰和豪华的装束曼泰尼亚（1431— 1506）使用透视法创造一个舞台，让人物立体的在上面活动波提切利（1445—1510 ）为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象，增强绘画的美丽与和谐达·芬奇（1452—1519 ）发现了“渐隐法”，给艺术奠定了科学的基础米开朗基罗（1475-1564）按照模特作画，直到在他看来人体形象已经不再有任何奥秘为止。
外国美术史结构图
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明）新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。
1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
（形成了基本法则和程式，如正面律）2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（缺少变化，千年不变）3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。
（“来世的艺术”）1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。
1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填塞法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。
建筑（金字塔）；雕塑（哈夫拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》）中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)，如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。
古希腊时期美术一般划分为几个阶段
1．古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。
名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。
；巴低农神庙。
①几何纹样化时期《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》④希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
《绘画色彩学》第一章 古典主义绘画
《大宫女》
《大宫女》
总结：
色彩艺术并不是仅靠学会一套规则 就可以掌握的，一切源于我们对现实的 洞察力和实践中的能力。对我们来说， 最重要的是态度和个人追求的目标，他 决定了我们的学习方式和性质。
显然，女刺客夏绿蒂·科尔代是 利用马拉对她的同情趁其不备下的毒 手，我们还可以看到丢在地上的带血 的凶器。
在浴缸的旁边立有一个木台，看 来，这就是马拉办公用的案台，“案 台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马 拉刚刚写完的一张便条：“请把这5 法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲， 她的丈夫为祖国献出了生命。”
2、色彩在绘画中的作用 对于深入刻画形象、抒发情感、烘托 气氛、准确鲜明地表现生活，具有独 特的作用；
3、色彩在造型艺术中的地位？ 反对色彩第一主义——坚持色彩第一的观
点，有陷入形式主义的可能：
1、作为造型艺术的绘画语言来说，色彩虽然 是重要因素但不是第一位的；素描和白描才是 第一位的，因为素描和白描是解决形的问题的 ，也就是解决形体结构问题的，没有行也就没 有造型艺术；
《绘画色彩学》 第一章 古典主义绘画
第一章 导论
一、关于色彩 二、理论知识的再认识和学习色彩艺术的途径 三、色彩与色彩研究发展的过程 四、我们如何学习大师的作品？如何理解他们利用
色彩来创造作品的形式意味？
四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。
《阿卡迪亚的牧人》1655年
《阿卡迪亚的牧人》是1655年在罗马完成的。
阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤 中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的 诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚 风范的乌托邦。
外国美术史古典主义发展
外国美术史古典主义发展
外国美术史中的古典主义发展，可以追溯到很久以前，艺术家们使用坦培拉技术，即使用蛋清和有色颜料进行绘画。
随着时间的推移，聪明的艺术家们将油加入颜料中，创造出了全新的绘画方式——油画。
在油画的发展历程中，扬·凡·艾克是一位关键人物。
他首先使用油脂，然后再使用树脂，这种方法使得画面的过渡更加自然，整体画面更加生动。
他的《阿尔诺菲尼的婚礼》作为该画派的重要代表之一，在当时广受好评，引发了其他艺术家的效仿。
几百年间，艺术家们不断实践和创新，形成了相对完整的绘画体系，并发展出新的绘画技巧。
油画创作逐渐日臻完善，具有较强的可塑性，加上艺术家们对油画带来的冲击力越来越重视，使得油画得到了进一步的提升，并推动了写实风格的发展。
总的来说，外国美术史中的古典主义发展是一个漫长而复杂的过程，经历了许多重要的变革和创新。
这些发展为现代艺术奠定了基础，并对世界艺术史产生了深远的影响。
目前最全面的西方美术史进程图
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
古希腊美术的发展
古典后期,希腊雕像开始由健壮、沉静和超脱的气质向风格 优雅的抒情式转变。这一时期具有代表性的艺术家是普拉克 西特利斯。他的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯 的维纳斯》等。其中《尼多斯的维纳斯》可能是古希腊雕塑 中第一个完整的女性裸体像,也是普拉克西特利斯最负盛名的 雕塑。她柔韧的身体略呈“S”形,肢体圆润,回避的目光带着淡 淡的羞怯。此作品共有49个复制品存世，但这些复制品明显 缺乏原作品微妙的柔和之美,因为罗马时期的作家和诗人对作 品具的流畅和柔美的评论非常清楚。他们赞美她绝对地和惊 人地逼真,是完美无瑕的典型女性美的表现，一位参观者竟被 她彻底征服，甚至跳上柱础去拥抱她。 同样,《赫尔墨斯与小 酒神》也没有强调肌肉的力量和姿态的张力,而是细腻的肌肤 和含蓄的线条。但是,正如我们对古典时期各方面了解到的情 况一样,我们对古典时期雕刻艺术的了解还有待深入。比 如,1972年刚从海底打捞上来的一对青铜运动员雕像,他们无 疑是古典时期的原作,但是并不符合我们一贯概括的“理想化” 的特征,他们写实、生动、健美,牙齿、眼睛等细部环节精妙绝 伦,或许是我们不清楚的古典时期雕刻艺术的另外一个精彩世 界。
4.古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 公元前５世纪前期的希波战争，拉开了希腊 古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间 非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓 舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和 平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争 中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取 代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚 乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时 期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟， 经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎 来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期 的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中， 雕刻和建筑对后世影响最为深远。
西方绘画艺术发展史
当代艺术流派与趋势
当代艺术流派
当代艺术流派众多，包括观念艺术、行为艺术、装置艺术、数字艺术等，它们突 破了传统绘画的界限，以更加多元的形式和媒介来表达艺术家的观念和情感。
发展趋势
随着科技的不断进步和全球化的加速发展，当代艺术呈现出跨界融合、多元化、 互动性增强等趋势。艺术家们不断探索新的创作方式和表达手段，将艺术与科技 、社会、环境等领域紧密结合，创造出更加丰富多样的艺术作品。
代表作品
蒙克的《尖叫》和柯柯施卡的《风的新娘》是表现主义绘画的代表作品。这些作品以强烈 的色彩、扭曲的形象和动荡的构图来表现艺术家的情感和观念。
影响与传承
表现主义绘画对后来的现代艺术流派产生了重要影响，如超现实主义、抽象表现主义和极 简主义等。它推动了绘画艺术的个性化和情感化，为艺术家提供了更广阔的表现空间。
写实主义
古希腊绘画追求自然和真 实，对人体结构和肌肉有 深入的研究，体现了写实 主义的特点。
神话与宗教题材
绘画内容多与神话、宗教 相关，反映了古希腊人对 神祇的崇敬和对死后世界 的想象。
中世纪绘画风格
拜占庭艺术
拜占庭绘画以宗教题材为 主，强调神圣与庄严，画 面构图稳定，色彩鲜艳。
罗马式艺术
罗马式绘画注重表现力和 象征性，画面构图较为简 单，色彩对比强烈。
角度的视觉效果。
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影响与传承
立体主义对后来的现代艺术流派产生了深远影响，如未来主义、构成主
义和达达主义等。它推动了绘画艺术的抽象化和几何化，为现代艺术的
发展奠定了基础。
表现主义绘画
起源与特点
表现主义绘画起源于20世纪初的德国和奥地利，它强调艺术家的主观情感和自我表现， 通过夸张、变形和象征等手法来表达内心世界。
梳理古典主义美术发展流程(具体例子)
梳理古典主义美术发展流程（具体例子）古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
普桑﹙1594-1665﹚是17世纪古典主义绘画的奠基人,也是法国最伟大的画家之一,作品多以神话、宗教和历史故事为题材,富有深度思想与象征意义,辅以自然景色的描写,画作气氛含蓄而宁静,充满田园诗般的抒情味道。
他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。
《诗人的灵感》标志着他艺术风格的形成。
他似乎为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到自己的作品中。
可以看出，他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。
《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质，他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考。
这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。
画的中央坐着神话传说的阿波罗，头戴桂冠，这是他追求女神达芙妮失败的纪念物。
阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。
阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。
他右手还支着一架从众神的使者赫耳墨斯处获得的七弦琴，正在命他的缪斯之一欧忒耳珀记下他心中被灵感激发的诗句。
那个记着诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。
天使与另一缪斯女神围在他的身边，期待着阿波罗的泉涌般的灵感。
太阳神阿波罗是医药、畜牧、音乐与诗歌的神。
缪斯神也常与他作伴。
正是他崇拜古典艺术的思想表现。
2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。
法国画家达维特(David，1748 —1825)，就是新古典主义风格的创立者。
达维特年少时，随同老师维昂到罗马深造，认真研究了古典主义美术，从而变成了一位古典主义理想的坚定信徒。
其作品《贺拉斯三兄弟的宣誓》把人们引回到古罗马的崇高世界。
古典油画的发展历史
古典油画的发展历史古典油画的发展历史600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。
用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。
成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。
随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。
15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
与此同时，画家还分别探索解剖学、＊＊学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点＊＊法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。
人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。
古典油画的特点技法步骤
古典油画的特点技法步骤古典油画的特点技法步骤油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
下面是店铺给大家整理的古典油画的特点，希望能帮到大家!古典油画的特点无论画面大小，都有一种很完美的情境。
众多物象的场景经画家布局，形成秩序、层次分明、有主有次的画面。
主体突出，细节精微，造型与色彩往往呈现出典雅、统一的意趣，给人很悦目的感觉。
大部分画家采用的多层画法，暗部颜色往往用稀薄的颜料多层均匀铺设而成，看上去隐约中有微妙变化，亮部则多厚堆颜料，具有质感和亮感，明暗之间的响亮与深邃，形成深入浅出的节奏与韵味。
古典油画的简介古典油画是油画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，且是少数可由一人独立完成的制作的技艺之一。
古典主义古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的`审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔安格尔被誉为欧洲最后的一位古典主义大师。
古典油画的技法坦培拉是 Tempera 的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。
中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。
也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“蛋白画”“蛋彩画”等。
坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音译较为恰当。
纯净蜂蜡(应为白色或淡黄)按体积蜂蜡与松节油1;3.5或1;4溶解成膏状, 把完全干透的油画(洁净)平放好把腊膏放在手掌的球部(小指侧手掌的最根部)轻,匀,揉到画面. 得到的上光可以很好的保护画面但是哑光的,要亮点的可以等干后用绒布抛光. 配制的方法非常的多比如：一个鸡蛋,等体积的油,2份等体积的水,依次装到瓶子里,每次都要充分摇匀,注意次序,否则就会失败.(鸡蛋可以是全蛋也可以是只要蛋黄.)古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，也渐渐发现并意识到了它的不足，主要表现为：颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。
西方美术史的变迁一
• 巴洛克
(17世纪初 18 (17世纪初—18世纪上半 欧洲） 世纪初 18世纪上半 欧洲）
《夜巡》 夜巡》 伦勃朗·哈尔曼松 凡 莱因 伦勃朗 哈尔曼松·凡·莱因 哈尔曼松 （Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日1669年10月4日,荷兰
雷诺阿 《红磨坊的舞会》 红磨坊的舞会》
• 印象派
(19世纪下 20 (19世纪下—20世纪初 法国) 世纪下 20世纪初 法国)
•
印象派/ 印象派/ 19世纪后半期 莫奈 马奈 雷诺阿 德加 毕沙罗
•
新印象派/ 19世纪80年代后期 新印象派/ 乔治. 乔治.修拉 保罗.西涅克 保罗.
•
后印象派/ 19世纪末 后印象派/ 梵高 高更 塞尚
修拉 《大碗岛的星期天下午》 大碗岛的星期天下午》
• 印象派
(19世纪下 20 (19世纪下—20世纪初 法国) 世纪下 20世纪初 法国)
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印象派/ 印象派/ 19世纪后半期 莫奈 马奈 雷诺阿 德加 毕沙罗
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新印象派/ 19世纪80年代后期 新印象派/ 乔治. 乔治.修拉 保罗.西涅克 保罗.
•
后印象派/ 19世纪末 后印象派/ 梵高 高更 塞尚
梵高 《向日葵》 向日葵》
• 印象派
(19世纪下 20 (19世纪下—20世纪初 法国) 世纪下 20世纪初 法国)
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印象派/ 印象派/ 19世纪后半期 莫奈 马奈 雷诺阿 德加 毕沙罗
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新印象派/ 19世纪80年代后期 新印象派/ 乔治. 乔治.修拉 保罗.西涅克 保罗.
《强劫留西帕斯的女儿》 强劫留西帕斯的女儿》 彼得·保罗 鲁本斯 彼得 保罗·鲁本斯 保罗
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
艺术入门：抽象绘画发展脉络是怎样的？
艺术入门：抽象绘画发展脉络是怎样的？抽象绘画发展脉络是怎样的？如果你是学画画的，或者对艺术有着浓厚的兴趣，那么一定要了解西方艺术史。
小编把西方艺术发展的脉络整理齐全，让我们来看看每个阶段大师的绘画发展吧！➀古典阶段哥德时期杨‧凡‧艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》乔托《哀悼基督》文艺复兴时期波提切利《春》达芬奇《蒙娜丽莎》威尼斯画派提香《乌尔比诺的维纳斯》矫饰主义时期丁托列多《苏珊娜出浴》巴洛克时期鲁本斯《美惠三女神》洛可可时期华铎《发舟西苔岛》新古典主义时期安格尔《奥松维尔伯爵夫人》浪漫主义时期德拉克洛瓦《自由引导人民》写实主义时期“古典式”描绘物体，将其作为固定的、隔离的事物，放置在静态的、空旷的空间中，就这么一直固定下来。
技法：清晰的轮廓线，深远的透视，平滑的阴影，暗色的、“粘稠”的用色➁前印象派阶段马奈《卖啤酒的女侍》马奈说：“光线，是一幅画中最重要的人”技法：简单、鲜亮的形状，没有阴影，速写般的笔触。
➂印象派阶段莫奈《干草垛》“莫奈是一个眼睛，但这是多么出色的眼睛”。
塞尚这么说。
光打在干草堆或是迷雾中。
技法：快速描绘，以捕捉变化的光，没有固定的形状、颜色是破碎的。
➃后印象派阶段塞尚《静物》塞尚的主题不再是苹果、人、或者杯子，而是一个颜色和空间形成的结构和韵律。
技法：颜色平面的前进和退缩，分散的线条。
➄立体主义阶段毕加索《亚威农少女》立体主义把物体打破，将空间推到四周，直到它像早期的电影蒙太奇一样，闪闪发光。
技法：多角度透视、反抗空间的相对性、同时性等等。
➅点彩画派阶段修拉《大碗岛星期天的下午》修拉将光打碎为色彩的“点”（就像棱镜一样），你的眼睛会在一定距离上把它们混合起来。
技法：纯黄色的点旁边就是纯蓝色的点，看上去就是绿色的。
➆重内心表现的后印象派梵高《星空》梵高式的内心情感张力。
技法：惊人的颜色条痕，紧张、旋转的线条➇进一步发展的表现主义杰克逊·波洛克《.6,1952》堆积的颜料涂抹的颜色，浓重、粗糙的黑色线条。
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梳理古典主义美术发展流程（具体例子）
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
普桑﹙1594-1665﹚是17世纪古典主义绘画的奠基人,也是法国最伟大的画家之一,作品多以神话、宗教和历史故事为题材,富有深度思想与象征意义,辅以自然景色的描写,画作气氛含蓄而宁静,充满田园诗般的抒情味道。
他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。
《诗人的灵感》标志着他艺术风格的形成。
他似乎为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到自己的作品中。
可以看出，他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。
《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质，他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考。
这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。
画的中央坐着神话传说的阿波罗，头戴桂冠，这是他追求女神达芙妮失败的纪念物。
阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。
阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。
他右手还支着一架从众神的使者赫耳墨斯处获得的七弦琴，正在命他的缪斯之一欧忒耳珀记下他心中被灵感激发的诗句。
那个记着诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。
天使与另一缪斯女神围在他的身边，期待着阿波罗的泉涌般的灵感。
太阳神阿波罗是医药、畜牧、音乐与诗歌的神。
缪斯神也常与他作伴。
正是他崇拜古典艺术的思想表现。
2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。
法国画家达维特(David，1748 —1825)，就是新古典主义风格的创立者。
达维特年少时，随同老师维昂到罗马深造，认真研究了古典主义美术，从而变成了一位古典主义理想的坚定信徒。
其作品《贺拉斯三兄弟的宣誓》把人们引回到古罗马的崇高世界。
在简洁的空间内，站立着贺拉斯家族英勇的男子，画面有力的直线构成了整个画面的纪念碑式的气势，舍家为国、视死如归的英雄主义精神成为大革命时期的象征。
运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。
男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。
画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。
当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。
3、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。
在安格尔(Ingres， 1780—1867)漫长长的一生中，他高傲而固执地捍卫着新古典主义的理想。
他以唯美的艺术风格，登上了古典主义的高峰。
其作品《里维耶夫人肖像》，用笔细腻，注重形象，画面典雅，从中可以看出安格尔杰出的造型能力与用色能力，显示出了作者早期的艺术特征。
他尊重客观现实，重视造型结构，着眼于线条的纯净，对于人物以外的背景也全力以赴地表现，“美的形式”是他作品中古典主义的气息。
古典主义美术从希腊开始，继承欧洲古典艺术传统并使之发展。
古典主义美术对美术界的影响，一直成为我们今天美术观的价值倾向。
古典主义画派以古典艺术原则为准绳，在艺术思想和风格上，分化出不同的派系。
尽管每个时期不同画家表现出各自不同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上汲取的传统精髓，却一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。
特别是在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面，更具有十分重要的历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。