中国传统文化里的线条美

中国传统文化里的线条语言

——“线条”美

在谈线条语言之前，我想提一提道家，因为道家思想对中国传统文化有着不菲的影响。

《庄子.知北游》中载道：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”意思是说天地之间万物很壮观，是不能说出来的；四季有分明的法度，但不能来评论。万物都遵循着道理，道理是说不出来的。圣人，就是能通过天地的壮美而通达万物的道理。基本意思是说：自然规律是不会以人的语言或者说以人的表达方式表现出来的，所以说天地有大美而不言，这就需要人主动去发现、去总结了。庄子主张顺从无道，而摒弃“人为”，我想也是后者对线条重视的原因之一吧。他也认为天地大美是一种无是非、无差异的齐一醇和之美，天地万物的生息消长相嬗替，开始和终结宛若一环，不见其规律，却达一种真正的大和之境。

道家思想强调自然无为，以柔克刚.庄子重视自然，反对人之妄为对自然本性的束缚，特别重视“天道自然”。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”、“弱者道之用”、“弱之胜强柔之胜刚，天下莫不知”，使中国文化有了一种柔性特征，也使中国文艺形成一种追求从容徐缓、沉郁豁达、缠绵悱恻为美的阴柔风格。道家还强调“有生于无”、“唯道集虚”、“致虚极守静笃”，这种对虚的重视，构成了中国文化的基本观念，也使文艺形成了虚实相生的审美追求。我想这也是在中国的书法、画、雕塑、园林里面主要用线条表达的原因之一吧。

道家思想与中国传统文艺的关系，根本上说是思想与文艺的关系问题。从简要上讲，道教的原始文本对中国传统文艺产生了直接的影响，尤其是《老子》和《庄子》一直渗入文艺，有时甚至直接显现为文艺潮流后来，道教的思想在发展中也影响了其它的思想流派的形成，主要是道教、玄学、禅宗三家。不仅使华夏大地产生无数精美的建筑、雕塑、壁画和音乐。道教思想里的神仙世界极大地丰富了中国文艺的想象空间。

受道家思想接影响，在中国传统审美观及哲学观里，讲究的是含蓄内敛、气势不外露，在不经意间散发的气质就能打动人，这是中国传统文艺的风格，也是国人的特点。

道家思想对中国传统文艺的整体影响主要有书法、国画、雕塑、园林、诗歌等方面，它在中国传统审美观和传统文艺追求“自然境界”的形成于发展起独特而又重要的作用。在这从多方面中，能隐隐约约感受那种追求从容徐缓而又缠绵悱恻、不见其规律的“线条”，各种线条语言。

下面一一谈谈我的感受和看法：

一、书法之“线条”美

南北齐代王僧虔在《笔意赞》中说“书法妙道，神采为上，形质次之”他强调的是以形写神，形兼备。“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条要求具有力量感、节奏感和立体感。

（一）书法的点画线条

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

２、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

３、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

我想除了拿捏好这三个要素是书法线条之美的基本以外，情感也是占一定的比例的。

（一）书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

１、单字的结体

单字的结体要求整齐平正，线条要求长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎平正的基础上注意正欹朽

生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

２、整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的

行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通，书法中才可虚实相生，达到追求的线条之美。

３、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间书法线条疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落。变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。整篇书法文章能隐隐约约感受那种一气呵成的线条，那种追求从容徐缓而又缠绵悱恻、不见其规律的线条美。

在中国众多的书法作品中，举两个比较有代表性的例子。分别是“书圣”王羲之的行书，和“草圣”张旭的草书。

例一：“书圣“王羲之书法。

人都说：“王羲之书法笔墨遒劲圆润，天质自然，丰神盖代，笔法隐约而含意极深，藏锋运笔，意在笔前，如锥画沙，似印印泥”。

其精妙之作，多出自晚年，因为这时他思虑通达审慎，志气恬淡平和，不偏急，不凌厉。前人评说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一中风气。他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。他的书法时而行云流水时而虚实顿挫，把书法的线条之美书写得胸有成竹一般。可想而知，为文为书者有深厚的情感，不造作，不虚假，其文字才有生命力，才能传之久远。因此，情感也是有一定的分量的。