动画场景镜头透视与应用
第三章 场景镜头画面透视 ppt课件
2020/10/28
由于开关都是以门轴为中 心得圆形轨迹，所以还可 以解决透视中门、窗开关 的画法问题。
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首先在画面中确定以门宽为1/2边长的正方形，画出正方形的对角线，然后作出圆。
这个圆就是门的开关的轨迹。门的灭点是由门的开关角度决定的，也应该在视平线上。在确定了地平面上 门的角度后，做延长线，与视平线交于一点，这就是门的灭点。窗的开关方向可能不同，但绘制方法 相同。
点的确定由镜头与被摄物体 的倾斜角度而定。倾角越大，天点 距离心点越远；倾角越小，天点距 离心点越近，如图：
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（2）成角透视下的画法 在确定了天点之后，镜
头中的垂直线均向天点消失， 原来向左右灭点消失的线段 仍向左右灭点消失，如图：
（3）垂直仰视画法 在仰角为90度的仰视透
视中，天点在画面对角线的交 点上，如图：
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2. 成角透视法（两点透视） 成角透视是指镜头视中线与被摄对象所成角度不是90度时的透视效果。一个矩形物
体在成角透视情况下均有两个灭点。这两个灭点在心点左右两边。
成角透视得基本画法 成角透视的画法如下:
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பைடு நூலகம்
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即物体各个面都不与画面平行，而是成一定的角度。 具有两个灭点 二点透视自由、灵活
第三章 场景画面透视
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一、画面透视的基本概念
掌握了透视法就可以更好的利用透视关系表现对象。
现代动画片更多的是模仿电影的空间感、镜头感，要求生动逼真的效果。
所以画动画场景，必须掌握镜头画面的透视法。
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精品资料
1.镜头 在电影得拍摄中，镜头取代了人的眼睛。就透视法而言，镜
如何运用摄影技巧增强动漫画面效果
如何运用摄影技巧增强动漫画面效果摄影技巧在增强动漫画面效果方面起着至关重要的作用。
通过运用合适的摄影技巧，可以让动漫画面更加生动、有趣，并且能够更好地表达出故事情节和角色的个性。
本文将介绍几种常见的摄影技巧，以及如何运用它们来增强动漫画面效果。
一、运用透视感营造空间感透视感是指通过画面中的线条和形状来展现出物体的远近关系，从而营造出空间感。
在动漫画面中，透视感可以帮助观众更好地理解场景的布局和角色之间的位置关系。
为了增强透视感，可以尝试使用斜线、对角线等线条来构建画面，或者选择合适的镜头角度来突出物体的远近。
二、运用光影效果增强氛围光影效果是摄影中常用的手法，通过合理运用光线的亮度、方向和颜色，可以为画面增添特殊的氛围。
在动漫画面中，光影效果可以用来突出角色的表情、强调故事情节的紧张感或者营造出梦幻般的氛围。
通过运用适当的灯光设置或后期处理，可以创造出各种不同的光影效果，例如明暗对比强烈的黑白画面、柔和的侧光效果等。
三、运用景深调节焦点景深是指摄影中画面的前后景物都能够保持清晰的范围。
通过调节景深，可以使画面中的某一部分成为焦点，突出主题或者角色。
在动漫画面中，通过运用浅景深，可以将焦点集中在角色身上，使其更加突出；而通过运用深景深，则可以展现出更多的细节和背景信息。
选择合适的光圈和焦距，可以实现对景深的调节。
四、运用运动模糊表现动态运动模糊是指在快速移动的物体或者相机拍摄过程中，物体在画面上留下的轨迹。
通过运用适当的快门速度，在动漫画面中可以表现出角色的快速移动、战斗场面的紧张感或者风景的流动感。
运动模糊可以通过调节快门速度和移动物体的速度来控制，快门速度越慢，运动轨迹就越明显。
五、运用特殊效果增强表现力除了常规的摄影技巧外，还可以尝试使用一些特殊效果来增强动漫画面的表现力。
例如，可以使用滤镜来调整画面的色彩和色调，创造出特殊的视觉效果；或者使用特殊的镜头效果，如鱼眼镜头或微距镜头，来改变画面的透视和细节呈现。
AE动画制作技巧 透视和摄像机
AE动画制作技巧：透视和摄像机在AE软件中，透视和摄像机是制作复杂3D视觉效果的重要工具。
它们可以帮助我们模拟真实世界中的透视效果和摄像机运动，使我们的动画更加逼真。
本文将为大家介绍一些常用的透视和摄像机技巧，帮助您在AE中制作出令人惊叹的动画作品。
1. 设置透视在AE中制作透视效果的第一步是设置透视，这可以让您的图层在三维空间中以逼真的方式移动。
首先，选择合适的图层，然后在“图层”选项中找到“转换”选项。
点击“转换”选项后，在弹出的菜单中选择“透视”。
2. 使用3D图层一旦设置了透视，您可以将图层切换为3D图层。
通过将图层的属性从“2D”切换到“3D”，您可以让图层在三维空间中移动，并改变其位置、旋转和缩放。
调整图层的位置、旋转和缩放参数，可以创造出各种效果，如远近景混合和错觉效果。
3. 使用摄像机动画摄像机是模拟真实摄像机的虚拟设备，可以让您在三维空间中移动、旋转和缩放视角。
通过使用摄像机动画，您可以模拟真实世界中的摄像机运动，如镜头推进、追踪等效果。
使用摄像机动画的第一步是创建一个摄像机。
在AE的“图层”选项中，找到“新建摄像机”。
设置摄像机的参数，如焦距、景深和视角等。
根据您的需要调整这些参数，以获得预期的效果。
接下来，选择摄像机图层，并在时间轴中设置关键帧。
通过调整关键帧之间的间隔和数值，您可以控制摄像机的运动路径和速度。
通过增加或减小关键帧的数量，可以使摄像机运动更加平滑或均匀。
在设置好摄像机的路径和速度后，您可以预览并微调摄像机动画。
在预览过程中，您可以随时回到时间轴调整关键帧的数值和位置，以获得更理想的摄像机运动效果。
4. 使用跟踪器AE软件还提供了强大的跟踪功能，可以帮助您追踪和匹配图层的运动。
通过使用跟踪器，您可以将图层精确地与现实世界中的物体进行对齐，并实现更加真实的视觉效果。
使用跟踪器的第一步是选择一个目标，即您希望跟踪的对象或区域。
在AE的“跟踪”选项中，选择合适的跟踪器工具，并将其应用于您选择的目标上。
动漫场景设计中的透视原理与实践
动漫场景设计中的透视原理与实践动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，其场景设计是至关重要的一环。
而在动漫场景设计中，透视原理是其中一项不可或缺的技巧。
透视原理能够使场景更加真实、立体，给观众带来更好的观赏体验。
本文将介绍透视原理的基本概念和实践技巧，帮助读者更好地理解和运用透视原理。
透视原理是指通过透视法来表现物体在三维空间中的形态和位置关系。
在动漫场景设计中，透视原理可以帮助我们描绘出具有深度感和立体感的场景。
透视原理主要包括一点透视、两点透视和三点透视。
一点透视是最简单的透视原理，通过一个消失点将物体的远近关系表现出来。
在动漫中，一点透视常常用于描绘远景，如远处的山脉、河流等。
通过将线条向一个消失点收敛，可以使画面更加有层次感，给人以远离感。
两点透视是指通过两个消失点将物体的远近关系表现出来。
在动漫中，两点透视常常用于描绘建筑物、街道等。
通过将线条向两个消失点收敛，可以使建筑物的立体感更加明显，给人以逼真的感觉。
三点透视是最复杂的透视原理，通过三个消失点将物体的远近关系表现出来。
在动漫中，三点透视常常用于描绘特殊的场景，如高楼大厦、桥梁等。
通过将线条向三个消失点收敛，可以使场景的立体感更加强烈，给人以震撼的视觉效果。
在实践中，我们可以通过以下几个步骤来运用透视原理进行动漫场景设计。
首先，我们需要确定场景的主题和要表达的感觉。
不同的场景可能需要不同的透视原理来表现，因此在开始设计之前，我们需要明确自己想要表达的意境和情感。
其次，我们可以通过简单的几何图形来构建场景的基本结构。
通过绘制水平线和垂直线，我们可以确定场景的主要方向和线条走向。
这样可以为后续的绘画工作提供一个基本的框架。
然后，我们可以通过添加细节来丰富场景的内容。
这包括绘制建筑物、植物、人物等元素。
在绘制这些元素时，我们需要根据透视原理来确定它们的大小和位置，以使它们与整个场景相协调。
最后，我们可以通过添加阴影和光线效果来增强场景的真实感。
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析动画《大闹天宫》是中国著名导演万籁鸣于1961年首次推出的优秀作品，至今在国内外都享有很高的声誉。
这部影片讲述了孙悟空大闹天宫的故事，其中场景的透视构图设计尤为精彩。
本文将探析动画《大闹天宫》场景透视构图的设计方法，从而揭示出这部作品在艺术构图方面的独特之处。
透视构图是指将三维的空间通过艺术手法呈现在二维画面上的一种技巧。
在《大闹天宫》中，透视构图被广泛应用，使得画面充满了立体感和空间感，给观众带来强烈的冲击力和视觉效果。
具体来说，动画中的透视构图应用主要包括平面构图、线性透视和观景点选择等方面。
在平面构图方面，动画《大闹天宫》通过精心设计的摄影构图，将场景的纵深感呈现给观众。
例如，在天宫内部的屋顶上，可以看到层层叠叠的栋梁结构，这些直线条的交错组合构成了一个空间框架，使得观众能够感受到场景的高度和广度。
另外，在天宫宫殿的远景中，长长的天桥和远处高耸的塔楼形成了斜线的对角线组合，增强了整体画面的透视效果。
线性透视是透视构图的重要手段之一，可以通过合理运用消失点来表现画面的深度。
在《大闹天宫》中，消失点的运用使得画面呈现出远近景的明确分隔和透视感。
比如，在孙悟空初次来到天宫的场景中，远处的天宫宫殿通过透视线汇集到消失点，使得观众能够清晰地感受到宫殿的深远。
此外，透视线也被运用在天宫内部的墙壁和天花板上，形成了一系列的对角线和平行线，从而增强了画面的空间感。
在观景点选择方面，导演万籁鸣选择了一些独特的角度来呈现场景，使得画面更有层次感。
例如，在孙悟空大闹天宫的场景中，导演选择在地面上俯视场景，从而给观众一种俯瞰的视角，让人感觉孙悟空的力量与众不同。
此外，在孙悟空与玉皇大帝交战的场景中，导演选择在孙悟空的背后视角，从而让观众感受到孙悟空力量无穷的形象。
综上所述，动画《大闹天宫》在场景透视构图设计上运用了多种方法，使得画面充满立体感和空间感。
第八章 动画场景镜头透视与应用
1、对角线等分法
2、不对称分割法
在一个透视变形的 方面上要划分成若 干个不对称也不尽 相等的透视面，可 将要划分的各部分 的宽度画在这个方 形面的原线上，将 这些分点引向消失 点，再利用对角线 划分各部分的透视 位置。
3、平行变线分割法
首先要在求等距离 的变线一端作水平 线，并稍长于变线， 将水平线进行等分 （根据需要4、5等 分）。然后将这水 平线与变线的两端 连接后交视平线于 一点，将这一点与 变线上的等分点相 连，变线被等分。
透 视 出 错 、 构 图 不 合 理
正 确 透 视 、 合 理 构 图
实训-透视练习题
根据实训练习上的图形完成作业，或者放大复印，或者 使用电子稿，通过辅助线，将规定的场景绘制出透视效 果（细节任意）。
1、平行平视场景透视图 2、平行俯视或仰视场景透视图 3、成角平视场景透视图 4、成角俯视或仰视场景透视图
虚线
曲线
折断线
点划线
使用方法 物体的可见轮廓线 剖面的轮廓线 尺寸线、剖面的阴影线 物体不可见轮廓线 窗帘等软物体/不规则的断裂线 长距离省略线 中轴线
2、制图中的特定物体通用符号
名称 单面墙
图形
双面墙
单扇门/双扇门
转门
窗
台阶（镜头表 示升高位置）
坡
楼梯
鸟瞰图的基本画法
鸟瞰图上一种立体示意的辅助图，在一个图面上展示三个 面以上的结构，他可以帮助创作者了解结构复杂的场景空 间，从而帮助创作者设计场面调度。
节奏感强，目光指引
对角线构图 对角线上结构空间的最基本构图之一
画面从四周向中间聚拢
三角形构图 以一个中心轴为基础的稳定三角形结构 稳定与崇高
环形构图
AE透视动画特效教程
AE透视动画特效教程AE（Adobe After Effects）是一款专业的视频特效软件，常用于电影、电视、广告等领域。
其中，透视动画特效是一种常见而炫酷的效果，可以使画面产生错觉，给观众带来视觉冲击。
本教程将介绍AE中如何创建透视动画特效。
步骤一：准备素材首先，我们需要准备一张图片或者视频作为透视动画的素材。
可以选择一幅具备透视感的图片，或者使用AE自带的形状工具绘制简单的图形。
如果你想制作透视动画的视频，则需要提前拍摄好包含透视元素的素材。
步骤二：导入素材打开AE软件，点击菜单栏中的“文件”-“导入”-“文件”，选择素材文件导入到项目面板中。
将素材拖拽到合成窗口中，即可将其添加到合成层中。
步骤三：创建摄像机在合成窗口中，点击菜单栏中的“层”-“新建”-“摄像机”。
在摄像机设置窗口中，选择透视镜头，并调整其他参数，例如焦距、景深等，以使透视效果更加突出。
点击确定后，会在合成窗口中出现一个摄像机图标。
步骤四：调整透视效果选中摄像机图标，在快速查找面板中输入“角度”，找到“摄像机角度”属性。
通过调整摄像机角度的数值，即可改变透视效果的强度。
尝试不同的角度数值，观察画面的变化，选择最符合你想要达到效果的角度值。
步骤五：制作动画点击摄像机图标下方的小三角形，展开摄像机的属性面板。
在摄像机属性面板中，找到“位置”属性和“焦点距离”属性。
通过在时间轴中设置关键帧，可以在不同的时间点改变摄像机的位置和焦点距离，实现透视动画的效果。
步骤六：添加其他特效如果你想要进一步增强透视动画的效果，可以尝试添加其他特效。
例如，在合成层中选择要添加特效的图层，在菜单栏中选择“效果”-“模拟”-“CC Lens”，将其拖拽到该图层。
调整CC Lens的参数，例如焦点、暗角、畸变等，以使透视效果更加真实。
步骤七：预览和导出在AE软件中，点击空格键可以预览透视动画的效果。
如果满意结果，可以选择菜单栏中的“文件”-“导出”-“添加到Adobe Media Encoder队列”，选择导出格式和路径，并点击“渲染”按钮，即可导出透视动画特效。
动漫设计中的透视与场景构图
动漫设计中的透视与场景构图动漫设计是一门艺术，它通过绘画和设计来创造出富有想象力的角色和场景。
在动漫设计中，透视和场景构图是非常重要的技巧，它们能够给作品带来更加生动和立体的感觉。
透视是指通过绘画技巧来表现物体在空间中的位置和距离感。
在动漫设计中，透视可以用来表现人物和物体的大小关系，以及场景的深度和远近。
透视可以分为一点透视、二点透视和三点透视等不同类型。
一点透视是最简单的一种透视方式，通过一个消失点来表现物体的远近关系。
二点透视则是通过两个消失点来表现物体在平面上的远近关系。
而三点透视则是通过三个消失点来表现物体在空间中的远近关系。
透视的运用可以使动漫作品更加立体和真实，给人一种身临其境的感觉。
场景构图是指通过布局和组合来表现动漫作品中的场景。
一个好的场景构图可以使观众的目光自然地引导到重点部分，同时也能够增加作品的层次感和视觉冲击力。
在动漫设计中，常用的场景构图方式包括中心构图、对角线构图和三分构图等。
中心构图是将重点物体放在画面的中心位置，使其成为焦点。
对角线构图则是通过将物体放在画面的对角线上来增加动感和视觉冲击力。
而三分构图则是将画面分为三个部分，将重点物体放在左右两侧或上下两侧，以达到平衡和对比的效果。
通过合理运用这些场景构图方式，可以使动漫作品更加有趣和吸引人。
透视和场景构图在动漫设计中的运用可以使作品更加立体和生动。
在绘制人物时，透视可以帮助我们更好地表现人物的体积和形态，使其看起来更加真实和有力量感。
在绘制场景时，透视可以帮助我们更好地表现场景的远近和深度，使其看起来更加广阔和宏伟。
而场景构图则可以帮助我们更好地布局和组合画面，使其更加有层次感和视觉冲击力。
除了透视和场景构图，色彩运用也是动漫设计中的重要技巧之一。
色彩可以给作品带来不同的情绪和氛围，使其更加生动和有感染力。
在动漫设计中，常用的色彩运用方式包括冷暖对比、明暗对比和色彩搭配等。
冷暖对比是通过将冷色调和暖色调相互对比来增加画面的层次感和视觉冲击力。
第六章动画场景的透视及构图技巧
第六章 动画场景的透视及构图技巧学习重点：1、透视的画法及运用2、构图的运用透视学是绘画透视技法理论的统称，用来表现一幅场景的立体空间，是动画场景的基础技法之一。
第一节 场景透视基本概念一、什么叫透视“透视”一词源于拉丁文“perspclre”（看透）。
是指通过透明的平面观察研究所看到的物体状态，绘出景物形象的轮廓。
观察景物时，由于距离和位置的不同，物体的形态发生改变，产生近大远小，近长远短，近实远虚的变化规律；由于空气对光线的阻隔，物体在远近、明暗、色彩等方面会产生不同的变化。
二、透视的基本概念（一）视点与视距视点就是画者眼睛的位置。
视距就是画者的视点到画面的距离。
（二）视平线当观者注视前方，中视线与画面垂直相交的一点叫主点（心点），由主点向左右延伸的水平线叫视平线。
画面上只能有一根视平线，视平线随着画者所占的位置高低的不同而呈现出以下现象（图6-1）。
图6-1透视示意图（三）地平线站在宽阔的地平线上向前看，远方的天地交界线，叫地平线（图6-2）。
图6-2《千与千寻》/日本/吉卜力（四）灭点（消失点）物体的纵向延伸线与视平线相交的点，叫灭点（图6-3）。
图6-3灭点示意图第二节 透视的表现方法一、线性透视(一)一点透视一点透视也叫平行透视，是最简单的透视规律。
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，这种透视关系叫一点透视（图6-4）。
图6-4一点透视示意图用一点透视法可以很好地表现出远近关系。
常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景（图6-5）。
图6-5《千与千寻》/日本/吉卜力(二)两点透视两点透视也叫成角透视。
一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视(图6-6)。
图6-6 两点透视示意图在运用两点透视规律画街道一类的景物时，可以将远景的物体处理的较虚，近处的物体画的要细致些，而且，不论建筑物的多少，其透视线均应分别相交于两个灭点，这使透视图透视感更强，更突出场景的空间感（图6-7）。
动漫设计中的场景透视绘制技巧
动漫设计中的场景透视绘制技巧动漫设计是一门创意艺术，通过绘画、插画和设计等手段，将故事情节、角色形象以及场景构建成一个完整的动漫作品。
而在动漫设计中，场景透视绘制技巧是非常重要的一部分，它能够给作品增添更多的立体感和深度，使观众感受到更加真实的空间感。
一、透视的基本概念透视是指通过绘画的手法，将三维的物体投影到二维的画面上，以呈现出真实的空间感。
在动漫设计中，透视可以用来描绘建筑物、街道、室内场景等，使观众感受到更加真实的环境。
透视有三种形式，即一点透视、两点透视和三点透视，每种形式都有其特点和应用场景。
二、一点透视的运用一点透视是指在画面中只有一个消失点的透视形式，适用于描绘直线较少的场景，如长廊、走廊等。
在绘制一点透视时，需要确定一个消失点，并以此为基准绘制出直线，使其向消失点逐渐收敛。
通过合理运用一点透视，可以使画面更加有层次感，给人以深度感。
三、两点透视的运用两点透视是指在画面中有两个消失点的透视形式，适用于描绘直线较多的场景，如街道、建筑物等。
在绘制两点透视时，需要确定两个消失点，并以此为基准绘制出直线，使其向各自的消失点逐渐收敛。
通过合理运用两点透视，可以使画面更加立体，给人以真实感。
四、三点透视的运用三点透视是指在画面中有三个消失点的透视形式，适用于描绘复杂的场景，如室内空间、城市街景等。
在绘制三点透视时，需要确定三个消失点，并以此为基准绘制出直线，使其向各自的消失点逐渐收敛。
通过合理运用三点透视，可以使画面更加立体且有层次感，给人以身临其境的感觉。
五、透视的绘制技巧在动漫设计中，透视的绘制需要一定的技巧和经验。
首先，要熟练掌握透视的基本概念和形式，理解消失点的作用和运用。
其次，要注意线条的收敛和透视的角度，使其符合真实的物体形态。
此外，还可以通过运用明暗对比和阴影的处理，进一步增强透视效果。
最重要的是，要不断练习和观察现实世界中的透视现象，不断提升自己的绘画技巧。
六、动漫设计中的场景透视实例为了更好地理解和运用透视技巧，下面以动漫设计中的场景透视为例进行说明。
【影视动画场景透视构思技法】动画教程插画动漫分镜头场景设计角色造型运动规律原画设计故事板
目录-1- 透视现象？2- 为何有透视法？3- 透视法的基本概念–视点4- 透视法的基本概念–消失点/灭点5- 均分方法6- 透视法的基本概念–消失线7- 各种透视系统概述8- 1点透视（中央透视，平行透视）9- 2点透视（成角透视）10- 3点透视11- 曲线透视（Curvilinear Perspectives）12- 基本场景构图思路- 焦距（视域）13- 基本场景构图思路- 视角14- 基本场景构图思路- 练习和实例（实例差一点）1- 透视现象近大远小，用简单的平面几何原理就能解答。
光在物体上漫反射，直线传播，摄入人眼视域后成像；不同物体的空间距离是各异的，观察越远的物体，其摄入视域的可见范围越窄。
于是人看到的景象有近大远小的透视效果。
如下图，硬币和箭靶在不同距离上的成像，可以是显得一样大。
图片如下：2- 为何有透视法？测量是文明发展的最重要因素之一。
走在街上，一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸，所有的建筑都有直棱直角的框架，没有测量这些便不可能完成。
透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。
这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系，而且学习时总要练习打“格子”。
3- 透视法的基本概念–视点视点位于视觉投影平面的中央，表示观察者的正方向。
后面小节对各种透视构图的全局描述，视点都设在构图正中央，表示“正视它”，以便观察。
有个重要的概念要注意，视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向。
图片如下：4- 透视法的基本概念–消失点/灭点一般透视法中，空间里的平行线，如果不与视觉平面平行，它们必须在极远处某一点上聚合，就是灭点。
以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了１点透视的概念)。
图片如下：5- 均分方法上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法，下面介绍两个常用的。
通过局部的几何关系，均分空间内的线和面图片如下：ð- -I'•J3t t.f:?EE$ilJ6- 透视法的基本概念–消失线空间内所有平行的面上，灭点的集合，就是消失线。
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析
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动画场景两点透视实训体会
动画场景两点透视实训体会
著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。
因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。
本次实训让我学会了两点透视的技能。
透视学是绘画透视技法理论的统称，用来表现一幅场景的立体空间，是动画场景的基础技法之一。
两点透视也叫成角透视。
一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。
在影视动画的制作中，场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。
是动画前期的一重要环节。
环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。
主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。
是烘托主题特色的环境。
打透视线，构思画面。
确定构图形式风格，物件摆放位置和角度，分清近、中、远景伸的透视变化。
突出主体，注意细节刻画。
明确角色活动空间。
前层的利用很重要，能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。
画色彩气氛图，统一环境色调风格。
气氛图要重情（剧情、人物之情），重势（气势、气派），重意（意境、内涵），重魂（人物之魂、景物之魂）。
好的场景能调动出无数的镜头语言、智慧及变化中的大、中、局部的场景。
总之场景设计是要在实践中去练习，多收集生活素材，加强绘画基础的创作能力。
两点透视技能实实在在的回报就是自己的绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。
要坚持四多：多想、多练、多记、多画。
还要求真、求新、求美、求深。
动漫设计师如何运用透视原理呈现立体感
动漫设计师如何运用透视原理呈现立体感动漫设计是一门充满创意和想象力的艺术，而透视原理则是其中最重要的技巧之一。
透视原理可以帮助设计师在二维画面中创造出立体感，使作品更加生动和吸引人。
本文将探讨动漫设计师如何运用透视原理呈现立体感，并提供一些实用的技巧和建议。
一、了解透视原理的基本概念在开始运用透视原理之前，设计师需要先了解透视原理的基本概念。
透视原理是指通过线条和视点的变化来模拟人眼在观察物体时的视觉效果。
其中最常用的是线性透视，即通过画面中的水平线和消失点来创造出远近感。
二、运用单点透视创造深度感单点透视是最简单也是最常用的透视技巧之一。
它通过将所有线条都收敛到一个消失点上，创造出远近感和立体感。
在动漫设计中，设计师可以利用单点透视来创造出深度感，使角色和背景更加立体。
例如，在描绘一条街道时，设计师可以将街道边缘的建筑物的线条都收敛到一个消失点上，这样就能够给人一种远近感，使画面更加有层次感。
三、运用双点透视创造动感双点透视是一种更加复杂的透视技巧，它通过将线条收敛到两个消失点上，创造出更多的视角和动感。
在动漫设计中，设计师可以利用双点透视来创造出角度感和运动感。
例如，在描绘一个人物跳跃的场景时，设计师可以将人物的线条收敛到两个消失点上，使人物看起来更加立体和有力量感。
同时，通过调整消失点的位置和角度，还可以给人一种快速移动的感觉。
四、运用透视原理创造背景深度除了创造角色的立体感，透视原理还可以帮助设计师创造出背景的深度感。
通过运用透视原理，设计师可以将背景中的物体按照远近关系进行布局，使画面更加有层次感。
例如，在描绘一个城市的场景时，设计师可以将远处的建筑物画得比较小，颜色比较淡，而将近处的建筑物画得比较大，颜色比较鲜艳，这样就能够给人一种远近感，使画面更加生动。
五、注意透视原理的细节在运用透视原理时，设计师需要注意一些细节，以确保作品的立体感更加真实和准确。
首先，设计师需要注意透视的比例。
制作透视动画效果 AE摄像机与视角技巧
制作透视动画效果：AE摄像机与视角技巧在Adobe After Effects中，使用摄像机和视角是制作透视动画效果的重要技巧之一。
本文将向大家介绍如何利用AE摄像机和视角来制作逼真的透视动画效果。
首先，在AE项目中创建一个新的合成。
然后，导入您想要制作透视动画的素材，比如建筑模型或3D效果元素。
将素材拖放到合成窗口中，确保其适应合成的大小。
接下来，我们要在合成中添加一个摄像机。
选择“Layer”菜单中的“New”选项，然后选择“Camera”。
这将在合成中创建一个新摄像机图层。
现在，您需要调整摄像机和视角设置以获得透视效果。
在图层面板中，展开摄像机选项，这将显示摄像机属性，如位置、方向和焦距。
调整摄像机的位置和方向可以改变观察目标的角度和位置。
您可以通过拖动摄像机属性中的数字值或使用选择工具来手动调整摄像机的位置和方向。
设置摄像机焦距会影响透视效果的强度。
较小的焦距值会产生更强烈的透视效果，而较大的焦距值则会减弱透视效果。
将焦距值调整到适合您需求的强度。
当您调整摄像机属性时，您可以通过在“视图”菜单中选择“摄像机”选项来查看当前摄像机视角的预览。
这样，您可以即时查看透视效果并根据需要进行微调。
为了制作透视动画效果，您可以通过在时间轴中关键帧摄像机属性来创建摄像机动画。
例如，您可以根据场景变化移动摄像机的位置和方向，或者通过增加焦距值来调整透视效果的强度。
另一个技巧是利用AE的3D层功能。
将合成中的元素转换为3D层后，您可以使用摄像机视角来控制元素的透视效果。
通过调整元素的位置、旋转和缩放值，您可以创建更加逼真的透视效果。
此外，您还可以使用AE的关键帧插值功能来平滑过渡摄像机的移动和旋转。
选择关键帧并在时间轴中右键单击，然后选择“关键帧插值”选项。
在弹出的菜单中选择适当的插值方法，如线性或贝塞尔曲线，以获得更平滑的动画效果。
在制作透视动画效果时，还可以考虑添加其他特效和修饰，以增强透视感。
您可以尝试添加镜头模糊、光晕、色彩校正等特效来营造更具层次感和真实感的效果。
透视与光影在动漫设计中的运用
透视与光影在动漫设计中的运用动漫作为一种独特的艺术形式，通过绘画和动画的方式，将故事情节和角色形象生动地展现在观众面前。
而在动漫设计中，透视和光影的运用起到了至关重要的作用。
透视可以帮助创作者创造出立体感强烈的画面，而光影则能够增强画面的表现力和情感效果。
本文将就透视和光影在动漫设计中的应用进行探讨。
首先，透视在动漫设计中的运用可以使画面更具立体感。
透视是指通过线条和空间的处理，使得画面中的物体能够呈现出远近、高低、大小等空间关系。
在动漫中，透视可以帮助创作者创造出具有层次感的画面，使得观众能够感受到画面中物体的远近之间的关系。
例如，在描绘城市街道的场景中，透视可以使建筑物的高度和远近感更加真实，让观众感受到城市的繁忙和庞大。
而在描绘人物形象时，透视可以使得人物的身体比例更加准确，让观众感受到人物的立体感和真实感。
透视的运用使得动漫画面更具有立体感，增强了观众的沉浸感和代入感。
其次，光影在动漫设计中的应用能够增强画面的表现力和情感效果。
光影是指通过对画面中光线的处理，使得画面中的物体能够呈现出明暗、阴影等效果。
在动漫中，光影可以帮助创作者创造出不同的氛围和情感。
例如，在描绘恐怖场景时，通过运用暗影和强烈的对比，可以增强观众的紧张感和恐怖感。
而在描绘温馨场景时，通过运用柔和的光线和温暖的色调，可以增强观众的温馨感和幸福感。
光影的运用使得动漫画面更具有表现力，能够更好地传达创作者想要表达的情感和意境。
此外，透视和光影的结合运用在动漫设计中能够创造出更加丰富多样的画面效果。
透视和光影的结合可以使得画面更加立体、生动和真实。
例如，在描绘室外风景的场景中，通过透视的运用可以使得远处的山脉和近处的树木呈现出远近的差异，而通过光影的运用可以使得阳光照射在树叶上的效果更加真实。
透视和光影的结合运用可以使得画面更具有层次感和立体感，增强了观众的观赏体验和视觉冲击力。
总之，透视和光影在动漫设计中的运用对于创造出立体感强烈的画面具有重要作用。
动画制作四种效果
动画制作四种效果在现代社会中，动画制作已经成为了一种非常流行的艺术形式。
通过运用各种技术手段和艺术创意，动画制作能够给人们带来视觉上的享受和情感上的冲击。
在动画制作中，我们可以运用各种效果来增强动画的表现力。
在本文中，我们将介绍四种常见的动画制作效果，并探讨它们的运用方法及效果。
一、透视效果透视效果是一种通过运用透视原理来制造三维空间感的效果。
它可以使动画中的物体看起来更加真实，并给人一种身临其境的感觉。
要实现透视效果，我们可以运用一些绘图软件或动画制作软件中的透视工具。
首先，我们需要确定一个视点，然后根据透视原理绘制物体的形状和位置。
通过调整物体的大小和位置，使其在视觉上看起来距离视点远近不同。
透视效果可以使得动画中的物体具有立体感，为观众呈现出一个更加生动和真实的世界。
二、模糊效果模糊效果是一种通过调整动画中的物体或背景的焦距来产生模糊效果的技术。
模糊效果可以使得动画中的物体或背景看起来模糊不清，给人一种梦幻般的感觉。
要实现模糊效果，我们可以运用一些图像处理软件或动画制作软件中的模糊工具。
首先，我们需要确定想要模糊的物体或背景，然后通过调整焦距，使其在动画中呈现出模糊的效果。
模糊效果可以使得动画中的场景更加柔和和神秘，为观众创造一种诗意和悬疑的氛围。
三、动态效果动态效果是一种通过运用一些特殊的动画技术来制造物体运动的效果。
它可以使得动画中的物体看起来更加生动和灵活。
要实现动态效果，我们可以运用一些动画制作软件中的动画工具。
首先，我们需要确定物体运动的轨迹和速度，然后通过运用关键帧技术和过渡效果来绘制物体的运动。
动态效果可以使得动画中的物体具有一种活力和节奏感，为观众带来一种愉悦和兴奋的视觉体验。
四、特效特效是一种通过在动画中添加一些特别的效果来增强动画的表现力的技术。
它可以使得动画中的场景或者物体看起来更加引人注目和震撼。
常见的特效有爆炸、闪光、气体流动等。
要实现特效，我们可以运用一些特效软件或者动画制作软件中的特效素材。
透视和镜头效果 Blender特殊渲染技巧
透视和镜头效果：Blender特殊渲染技巧Blender是一款功能强大的开源三维建模与渲染软件，广泛应用于电影制作、动画、游戏设计和建筑可视化等领域。
在Blender中，我们可以通过一些特殊的渲染技巧来创造逼真的透视和镜头效果，使我们的作品更加生动有趣。
本文将介绍几种常用的渲染技巧，帮助读者更好地运用Blender软件。
首先，我们来谈谈透视效果的创造。
透视是指我们通过改变物体的尺寸和位置来模拟真实世界中的透视现象，使得远离观察者的物体看起来较小，近处的物体看起来较大。
在Blender中，我们可以通过调整相机的视角和焦距来实现透视效果。
更独特的是，我们可以使用Blender的节点编辑器来调整透视的强度和效果。
使用Blender的节点编辑器，我们需要创建一个节点网络。
首先，选择相机并进入节点编辑器。
然后，在节点编辑器界面中，点击“Use Nodes”来激活节点编辑模式。
接下来，选择“Render Layers”节点，并将其连接到“Composite”节点。
然后，在节点编辑器中点击“Add”按钮，并选择“Distort”下的“Lens Distortion”节点。
将“Lens Distortion”节点连接到“Composite”节点的输入端口。
调整“Lens Distortion”节点的参数，如“Focal Length”和“Strength”，以达到所需的透视效果。
接下来，我们将探讨镜头效果的创造。
镜头效果可以通过改变焦点和景深来模拟相机镜头的特性，突出物体或景物的焦点，使其在照片或动画中更加突出。
在Blender中，我们可以利用相机设置和节点编辑器来实现镜头效果。
对于景深效果，我们可以在相机设置中调整“F-stop”参数来控制景深的深浅程度。
较高的数值会导致浅景深，焦点附近的物体将更加清晰，而背景模糊。
相反，较低的数值会导致深景深，整个场景的焦点范围都很清晰。
要创建更加高级的镜头效果，我们可以使用Blender的节点编辑器。
动漫场景设计中的透视与构图技巧
动漫场景设计中的透视与构图技巧动漫作为一种受欢迎的艺术形式，其场景设计在整个作品中扮演着重要的角色。
透视和构图技巧是动漫场景设计中不可或缺的元素，它们能够赋予作品以立体感和视觉冲击力。
本文将探讨动漫场景设计中的透视与构图技巧，并分析其运用方式和效果。
透视是指通过线条和空间关系来表现三维物体在二维平面上的效果。
在动漫场景设计中，透视技巧可以使画面更具立体感，让观众感受到场景的深度和真实性。
其中，最常用的透视技巧是一点透视和两点透视。
一点透视是指通过一个点来确定画面中的透视关系。
在动漫场景中，常见的应用是将一个点作为视点，通过辐射状的线条来表现物体的远近关系。
例如，一张城市街道的场景设计中，可以通过将建筑物的线条向一个点汇聚，使观众感受到远近的差异。
两点透视是指通过两个点来确定画面中的透视关系。
这种透视技巧常用于表现具有较强立体感的场景，例如建筑物的外观或室内的布局。
通过将线条向两个点汇聚，可以使观众感受到画面的深度和立体感。
除了透视技巧外，构图也是动漫场景设计中的重要元素。
构图是指通过安排和组织画面中的元素来达到视觉效果和表达意图。
在动漫场景设计中，构图技巧可以使画面更具有吸引力和表现力。
首先，对称构图是一种常用的构图技巧。
通过将画面分为左右对称的两部分，可以使画面更加平衡和稳定。
例如，在一幅室内场景设计中，可以将家具和摆设等元素对称地放置，以达到整体和谐的效果。
其次，对角线构图是另一种常见的构图技巧。
通过将画面分为对角线方向的两部分，可以使画面更具有动感和冲击力。
例如，在一幅战斗场景设计中，可以将角色的动作和敌人的位置分别放置在对角线的两侧，以强调紧张和激烈的氛围。
此外，还有金字塔构图、三分法构图等多种构图技巧可以运用在动漫场景设计中。
通过合理地运用这些技巧，可以使画面更加有吸引力和表现力。
总之，透视和构图技巧在动漫场景设计中起着重要的作用。
透视技巧可以赋予作品以立体感和真实性，而构图技巧可以使画面更具有吸引力和表现力。
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不同景别镜头组接法
利用不同景别组接形成的节奏叙事，是塑造场景空间、 传达场景语言的重要手段。
常规且仅当的镜头组接法 反常规的镜头组接法
构图法则
画面分析
类型 几何中心
概念
特征
画面水平、垂直线的平分线的交 点，也是对角线焦点，画面的正 稳定、庄严 中心。
趣味中心
从生理角度划分，生理上最佳的 视觉范围，正常视觉效果。
节奏感强，目光指引
对角线构图 对角线上结构空间的最基本构图之一
画面从四周向中间聚拢
三角形构图 以一个中心轴为基础的稳定三角形结构 稳定与崇高
环形构图
环形的封闭式构图
引向封闭的中心
黄金分割构图
黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图 形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在 于提供了一条被合理分割的几何线段，黄金分割比值约为1.618∶1或 1∶0.618，被称为黄金比 。
2、制图中的特定物体通用符号
名称 单面墙
图形
双面墙
单扇门/双扇门
转门
窗
台阶（镜头表 示升高位置）
坡
楼梯
鸟瞰图的基本画法
鸟瞰图上一种立体示意的辅助图，在一个图面上展示三个 面以上的结构，他可以帮助创作者了解结构复杂的场景空 间，从而帮助创作者设计场面调度。
透视鸟瞰图
无透视鸟瞰图
方位结构图在影片创作中的应用
态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象， 也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。
水平三分法
垂直分三分
■六分法（三分法的变体）
六分法在三分法的基础上把视平线抬高表现地面的广博
■六分法
■六分法
对角线构图
轴线构图（十字形构图）
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线， 中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加正直、庄重、 稳定、静止和及神秘感等，相反也存在着呆板、单一、空洞等不利因 素。
两 点 透 视 （ 成 角 透 视 ）
成角透视
又称两点透视。当 水平置放的直角六面 体与画面成一定角度， 两侧面的线条向左右 两个消失点集中，这 样的透视法叫二点透 视。
正对我们的物体扭转少许后变为成角透视
黄金分割
九宫格构图（井字形构图） 就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位
置来安排主体位置
九宫格点线图
■ 4：3画面根号2（红色）九宫格（兰色）黄金分割（绿色）关系比较
■ 16：9画面根号2（红色）九宫格（兰色）黄金分割（绿色）关系比较
三分法构图 三分法构图是指把画面水平或垂直分三分，每一分中心都可放置主体形
活跃、生动
引导中心
画面除趣味中心之外，边角之内 的部分，表现异常特殊的视觉效 变化、难懂 果。
边角区域
画面的边角，一般不表现重点对 象，多少处理前景对象的区域， 开放、反常 表现反常的视觉效果
水平垂直方向的构图法
类型 分割构图
概念
特征
将画面进行不同比例水平或垂直的分割。 经典构图
轴线构图
以画面中心的轴线形成等分的构图形式， 画面均衡对称。
为调度提供详细的依据
准确的描绘场面调度
第二节 场景效果图的制作
画幅规格 景别 不同景别镜头组接法 构图法则 场景的绘制方法
画幅规格
1、电视屏幕宽高比
普通电视屏幕上4：3，高清晰电视屏幕上16：9
2、电影银幕高宽比
普通银幕上1：1.38。遮幅银幕（假宽银幕）是1：1.66或1：1.85， 宽银幕上1：2.35
三角形构图
主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，三角形构图，产生稳 定感，倒置的三角形构图则产生不稳定感。可用于体现人物关系，现 场气氛的暗示等。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如 果把表现对象放在三角形顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导
环形构图
是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构 图，
第一节 方位结构图的制作
平面图、立面图的基本画法 鸟瞰图的基本画法 方位结构图在影片创作中的应用
平面图、立面图的基本画法
1、制图中线的种类、图形形状和用法
名称
图形
标准实线
粗实线
细实线
虚线
曲线
折断线
点划线
使用方法 物体的可见轮廓线 剖面的轮廓线 尺寸线、剖面的阴影线 物体不可见轮廓线 窗帘等软物体/不规则的断裂线 长距离省略线 中轴线
基本术语：
视点：观察者眼睛的位置 站点：视点在地面上的投影点，即观察者站立之处。 基面：观察者所处的地平面 基线：画面与基面的交线 画面：垂直于基面的假设投影面 心点：视点垂直于画面的交点 视高：视点至基面的距离 视平线：画面上过心点的水平线 灭点：即消失点，与画面呈角度空间直线的汇聚点 距点：视点到画面的距离在视平线上的反映，距点至
景别
概念：就是影片主体对象中我们镜头画面中所占比例，这个比例就是 “景别”。
名称 大特写 特写 近景 中近景 中景 全景 大全景 远景
概念 主体对象的某一局部 肩部到头顶部分 胸部到头顶部分 腰部以上 膝盖以上 全身 角色中画面中占很小比例 角色可以忽略
特征 一只手、眼睛 强调细节，赋予情感与象征 静态语言表现，少动作 运动中的静或动表现 表现角色和场景互动关系 表现场景和角色行为 场景全貌、空间关系 展示场景气势
心点的距离等于视点至画面的距离
平行透视
即一点透视。当水平置放的直角六面体 与画面平行，两侧面的线条向视平线上 的消失点(心点/主点)集中，这样的透视 法叫一点透视。
平行透视能很好显示正面形 态和比例关系，适于表现横向 宽广的场面、适于表现纵深度。
作画前要根据视点高低定好 视平线和消失点。
一 点 透 视 （ 平 行 透 视 ）
方形构图
即框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框 架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验， 使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果 是强烈的。
第三节 场景镜头画面透视
基本概念 平行透视画法 成角透视画法 仰视和俯视画法 灭点的相对性 曲线透视的画法 斜转角的镜头画面透视 假透视 运动镜头的透视 倒影和光影的透视画法