第四章 动画场景的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用作者：阎泽群来源：《艺术科技》2016年第09期摘要：动画场景中不同色彩的应用，对于人的视觉冲击以及情感体验都是有所不同的。
色彩所具有的这种表现力是非常强烈的，尤其是在进行动画场景的设计过程之中，其可以使得场景得到突出、气氛得到渲染、并且塑造人物鲜明个性、不断推动故事情节的发展，可以有效地促进整部动画作品质量的不断提升。
所以，对于任何一名动画设计者而言，对于色彩的这种合理、科学的应用是极为重要的，其对于色彩之间所具有的密切关系以及变化规律能够具有正确的理解，便能够促进色彩在动画作品中发挥最大的作用，使得整部作品因为色彩的这种合理应用而增色。
关键词：动画场景；设计；色彩作为一名设计师，所涉及的动画场景不仅应该符合作品内容的需求，同时还应该符合整部作品的总体艺术风格，并且要在此基础上对于作品中的分镜头来进行特别的设计。
在整个设计的过程中，色彩是其中非常重要的设计语言，既具有情感特征，又具有象征意义，其在动画场景中的这种合理使用，能够使得画面效果更为饱满，对观众的情感以及心理都产生重要的影响，继而让观众对于作品更为关注，并且将作品所具有的这种情感氛围烘托出来。
当然，在动画场景中色彩的具体应用，需要设计师在动画情节的发展过程中来进行自我再创造，在生活中真实色彩的基础上对色彩进行再加工，创造成全新的色彩，使得角色造型色彩同环境色彩相互呼应，更好地为表达动画作品服好务。
1 色彩在动画场景设计中的特点1.1 具有象征性色彩属于情感的一种表达方式，不同的色彩可以让观众产生不同的心理感受，例如开心、难过、伤心、紧张、恐惧等等。
从整个角度进行分析，在动画场景设计的过程中对于色彩的应用，可以更好地来体现作品所具有地喻意，继而与观众产生更为高效地共鸣。
例如，通常情况下，红色都预示着幸福与美感、喜庆愉快乐；黑色则象征着黑暗、恐惧。
例如由摩尔指导的动画电影《海洋之歌》，由于主题是同海洋有关，因此整部影片便以冷色调——蓝色来作为主基调。
浅析动画场景设计中的色彩应用
1、相关定义
1.1、动画的定义
文的anima,代表灵魂的意思;英文为Animation,意思是赋予某物以灵魂,使它能够活动。因此对动画一词的理解,从某种程度上可以定义为通过影片制作与放映的手段,使原本不具有生命的事物,能够像有生命一样活动。动画作为视听艺术的一种,相对于电影、舞台剧来说,能更直观的表达和抒发人们的感情,可以把现实生活中不能看到的事物和实现的情景表现出来,通过动画,人们几乎可以实现自己所有天马行空的想法,这是其他影像手段所完成不了的。因此动画已成为被大众所喜爱的艺术形式之一。动画是一门充满想象的艺术,综合了文学、绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐等众多艺术门类,它能够超越现实,来表达人们的思想感情。而动画呈现的基本原理与电影、电视一样,都是利用了人的”视觉暂留”原理,传统动画创作是把人的表情、动作等分段绘制,再连续播放实现动作的连续性呈现。随着科技的发展,动画的创作手段逐渐多元化,动画发展到今天,已经基本摒弃了传统的手绘画面,取而代之的是无纸化的全电脑创作。这种全电脑的绘制,为动画的创作过程带来了许多便利,特别是对于上色这一浩大的工程来说,更是节约了不少人力、物力,也为我们今天研究色彩的设定与应用带来了大量的有用素材。
1.6、动画景设计总体造型创作中,对单元空间环境的设计[7]。通俗的来说就是动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而改变的一切物的造型设计。其中包括角色所处的生活场所、社会环境、自然环境、陈设道具以及作为社会背景出现的群众角色。每部动画都是由若干组剧情的单元场景空间环境既场景组成,这些场景又具体分为几十到几百个小单元场景。场景应体现动画剧本的规定情景,有利于刻画角色和进行描述。场景设计主要包括:根据动画场景表现内容等方面要求,在构思场景画面总体空间造型基础上,确立总体场景形象布局结构;再将场景分类组合为若干单元场景,分别从场景的布局结构与规模,色彩基调与气氛效果,以及风格样式等方面作出造型处理和细节设计。动画场景从宏观上决定了动画的整体风格,是动画影片中重要组成部分,通常安排在创作的前期。每个场景都是提供故事展开的空间,动画片中人物角色的每一个动作都是在场景中发生的,它不仅是环境与角色的个性标记,也是角色心理作用的外延;设计一个优秀的动画场景需要配合动画剧情发展、人物角色塑造进行创作与设定。根据剧情发展和出现在这个场景中的角色,进行比较、分析、选择、设计出事件发生的场地,角色穿着的服饰、佩带的物品、使用的道具。对场景中所有出现的元素、及其排列方式也应进行艺术再加工。此外动画场景也是动画画面构图、镜头调度及任务活动的依据。选择好的动画场景可以使构图更为美感,同样的事件由于场景及镜头角度的偏差,所营造的氛围及叙述风格就可以产生巨大的差异,影响整部动画片的视觉效果。可以看出优秀的动画场景设计最能烘托出事件发生氛围、人物形象性格,为15制作出好的动画作品奠定了坚实的基础。而影响动画场景制作的因素也是多种多样的,要平衡好各个环节的关系才能得到和谐的动画场景作品。
浅析动画场景设计中的色彩应用
一部动画片的前期制作需要很多步骤,它包括:人物造型设计、场景设计以及色彩制定等内容。其中场景设计在动画片的创作过程中是尤为关键的组成部分,一般情况下动画场景设计师在统一了场景设计总体风格的同时,还要对单一空间环境中的场景进行逐一设计。动画场景设计主要包括了:自然环境、生活环境、道具等等。场景设计也为导演提供了镜头构图、透视、镜头调度以及光影空间的想象依据。动画场景设计通常是以动画剧本为基础,为动画角色和剧情发展提供空间背景而进行设计的理念。动画场景设计的总体风格通常会直接影响到整部动画片的艺术水准。所以在动画的创作中,动画场景设计必须服务于动画角色,也必须符合故事发生的背景、环境、文化和时代特征。但是在一些特殊的情况下,动画场景也能够成为表现故事情节的主要”角色”。动画场景设计师们想创作出更具特色的动画场景,就必须满足不同层面的观众对动画场景多样性的需求。我们应考虑时代、文化、民族、地域等方面的影响,而对动画场景设计的类型与风格进行改变。此外,不同时代的美术潮流对动画场景设计也有很深的影响。如:美国早期水粉绘制的写实风格,欧洲的现代抽象绘画风格,以及我国的敦煌壁画艺术和传统民间艺术中的水墨、版画、剪纸等等。
1.3、中国传统色彩的概念
在历史发展的长河中,勤劳、勇敢、朴实的中国人们创造了绚烂多彩的文化,作为中华文化的重要视觉元素之一传统色彩,是最为感性、最为强烈、最为直接的艺术表达形式。它是物质与精神的综合体,是附属于物质载体之上的主观美的物化形态。同时,它也代表着一个民族的精神面貌,引导整个民族的色彩审美倾向,对现代设计创作起到指导性的作用。长期以来,很少有人明确对传统色彩的概念和内涵进行明确的定义,何为中国传统色彩?笔者认为在研究中国传统色彩在动画创作中的应用之前首先要掌握这个方面的概念是非常必要的。传统色彩是由两个名词构成,那首先何为传统?传统是人们用来界定人类发展经验历程的一个定性词语,它的相对面是现代,即传统是一个相对的概念。它一般指”有历史延续性而来的思想、道德、风格、艺术形式,在历史进程中有社会传递的文化形式[3]。”传统在人们的使用当中,用得特别广泛,渗透到人类活动的每一领域,传统可以冠戴于人类过去经验所表达的每一角落[4]。其次,何为色彩?在中国古汉字体系中,色彩是由”色”和”彩”两个字构成的一个名词,它们具有不同的涵义。广义的”色”可以理解为我们现代意义上的色彩含义,是相对于形状而论。狭义的”色”是指一种颜色,一种单纯的色相,是有相无形的,如青、黑、红等。”彩”是由多种颜色相互交汇而形成,包含诸多色彩实用规则。一般情况下,单独一种颜色并不具备某个民族的韵味,而是在一定的历史条件下,由不同生产力的发展程度,不同民族有意识赋予颜色某个涵义时,或在几种颜色的组合下形成一种色彩关系时才会折射出民族的情感。因此,不同的民族明显会有不同的用色差异。传统色彩的运用是与这个国家的地理环境、民族风情、宗教文化以及政治制度有着密切的关系的。它不是一蹴而成的,是需要经过漫长的历史过程,从人对大自然的观察,决定人们的生活方式,形成一代又一代的风俗习惯,在此基础上规定群体生活的规范,反之,在指导人们的生活。如图2.1.2。8图2.1.2传统色彩沉淀的历史过程而中国传统色彩,既为中国人本土的色彩思维。它的产生过程与中国历史一样源远流长,在长久的发展过程中,始终保持着一脉相承的强烈象征意义。中国传统色彩起源于原始社会崇拜原色,形成于封建社会对五色观的认定,发展于近、现代社会,既有统治阶级色彩、民间色彩,又有本民族的宗教色彩。在历史与文化的浩浩长流中,循环不息,其影响不但支配了中国人的习性及嗜好,也成为了中国人审美和信仰的基础。如图2.1.1所示。图2.1.1中国传统色彩的发展与分类总而言之,中国传统色彩所表现出来的的这一特性是由中国传统文化所决定的。我们知道任何一门艺术形式的风格都受地域文化的影响,而中国传统色彩也体现出我国民族文化的精髓。如何将中国传统色彩恰当好处的运用到动画中,以达到动画作品中不仅中国传统色彩宫廷、士大夫色彩民间色彩单色崇拜五色观五彩彰施原始社会封建社会近、现代社会融合9表现形式相像并具有独特的民族色彩美学内涵。
浅议色彩在动画场景中的运用
浅议色彩在动画场景中的运用一、动画场景设计与色彩的含义动画场景设计是指动画形状的任何对象以外的角色造型设计、场景变化随着时间的变化而变化。
“场景”是一个复合词，“场”表示的是时间概念的，指戏剧、电影和电视的小段故事的每一个部分，而“景”是表空间概念的，指风景和物体。
在一部动画作品中，角色须要有本身的活动空间，不管景别如何变换，全景、近景甚至特写中，都能看到角色行走在其间的场景。
动画场景设计不是孤立于动画创作之外的，它是动画制作整体中的一个子系统。
场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。
色彩学家约翰内斯·伊顿说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型因素。
” 色彩的运用在动画场景中发挥着不能替代的作用。
在任何一个动画作品中，动画场景设计是整个动画片制作中的重要组成部分，然而色彩的运用又是视觉动画场景设计的重要途径，为渲染气氛、塑造形象、丰富画面起到了至关重要的作用。
在一般情况下，当今的动画片都是色彩片，这也就意味着动画的场景设计必须要结合色彩，以便施展最大限制的艺术感染力。
正确的色彩设计是场景设计的重要组成部分。
在牛顿著述《光学》中，揭示出光和色的奥秘，从理论研究的角度，为颜色的理论研究和实际运用提供了科学依据[2。
色彩在历史的沉淀和积累中演变，逐步形成了一些共同的认知和固定的解释，让一些色彩和色彩搭配变成了特殊的概念和特征。
二、色彩在动画场景设计中的作用动画是一个富有想象力的视觉表现形式。
从美学的角度来看，外形柔美，色彩艳丽，构图变换多样形成了丰富多彩的画面成果，能给观众以视觉的美感，动画艺术设计师的任务是创造美感来最大程度的吸引观众。
1.色彩运用对故事情节的作用一部动画作品的好坏，与动画的故事情节是分不开的。
首先要有一个好的剧本，一个吸引人的剧情，才能引起观众的观赏欲，其次要有和谐漂亮的色彩烘托，才能让动画更加生动，更加吸引观众。
《大闹天空》中孙悟空在花果山中，绿树蓝天，水清花开，场景的色调很是明亮欢快，无忧无虑，在托塔李天王奉玉帝之命，带着十万天兵天将来捉拿孙悟空时，场景一下子就变的灰暗起来，乌云密布，鲜亮的色彩都被覆盖，在这种对比强烈的色彩环境下，营造出了一种紧张刺激的氛围，让观众为孙悟空处境担心起来，引发观众的情绪变化，在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快，色彩鲜明，快人快语，让观众心驰神往，叹为观止。
动画场景设计中的色彩应用
艺术大观Art Panorama196动画场景设计中的色彩应用陈梦媛（上海大学，上海 200000）摘要：一部好的动画给人以丰富的感受，不仅展现在视觉的美好性以及感受的美好性，更加表现在对于不同特点认真的揣摩使用，更是深层情感的表达，色彩在动画场景中的应用越来越受到人们的关注，不仅在于人们对于动画的关注，更在于色彩的表现有不同的意义。
色彩的应用不是单一的，而是渗透在空间建构、整体统 一、以及对于情感的传达各个方面。
随着人们情感的积累和生活方式的不同，没有意义的色彩被赋予了鲜明的特征，也更好成为情感寄托的表现方式。
色彩在自然和主观色彩中的应有有着不同的表现意义，不仅在于综合的融合凸显色彩的主题，也更加成为展现设计者艺术素养的表现方式。
总而言之，色彩的应用在动画的场景设计中意义影响多元化，一部好的动画对于色彩的使用必然是独到而有意义的。
关键词：动画场景；设计；色彩；应用一、动画片中色彩的作用作为一种重视画面表达的艺术形式，动画与绘画常有相同的创作要素，但传统绘画是静态的艺术，动画是运动中的艺术。
动画中色彩的作用不仅需要像传统绘画一样，需要有渲染画面氛围、交代时间、反映艺术家风格等作用，更重要的是要辅助推动情节发展。
所以，色彩传达情感的功能，在动画中常被用于侧面反映角色的内心情绪。
导演可以利用特定的色彩来引导观众、呼应剧情发展，同时使视觉感受影响观众内心，从而与角色情绪产生无意识共鸣。
这也使导演与观众之间的交流和理解更加畅通了。
以色彩中最具有代表性和冲突性的红色为例。
心理学家发现，单纯的红色最容易令人情绪激动，因为在可见光谱中，红色光波最长，穿透空气的能力最强，属于积极、扩张、外向的颜色，因此它对人的视觉冲击力最显著。
红色对人脑垂体的刺激最强，可以明显地使人的激素水平上升、血液循环加速，从而引发激动的感觉。
所以，红色所代表的色彩情绪通常是激烈的，用于表达正面情绪时，一般包含有活力、激动、温暖、进取等的含义；另外，红色也常被用于表示危险的信息，如作为禁止、警示、危险等标示用色。
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用作者：白冰冰来源：《世界家苑·学术》2018年第04期摘要：将色彩完美的融入到动画场景中，可以给观众带来不一样的视觉效果，同时也能调动观众的情绪。
色彩自身拥有的价值有限，但它却是动画场景灵魂所在。
有了它，动画场景就更具有画面感。
所以在动画场景设计中，要非常注重色彩的搭配，恰当的色彩调配无论是对动画场景的烘托，还是对于动画角色的性格特征都可以完美的展现出来，还能让动画故事情节联系的更紧密。
所以对于专业设计者来说，色彩的合理运用就显得尤为重要。
关键词：动画场景；设计；色彩总所周知，想要设计一部优秀的动画片，就必须合理把控色彩，将其科学运用到动画场景设计中。
就目前对于动画画面水平越来越高，色彩的完美应用一定程度上影响着动画的整体水平。
所以对于专业的设计师，他的工作不仅仅只是完成动画设计的要求，更应该注重整个动画艺术风格的构建。
在构建艺术风格的过程中，色彩是整个动画的灵魂所在。
因为它可以将动画角色的情感演绎到位，同时还能让整个动画画面更加生动，增加观众的视觉效果，让观众慢慢喜欢上这部作品。
设计师还可以在动画场景设计应用生活相关的色彩，设计一套符合大众生活的色彩，设计出一部更好的动画作品为所有观众服务。
1、色彩在动画场景设计中的特点1.1具有象征性在动画场景设计中，不同的色彩搭配可以传递不同的心理活动。
当想要描绘动画角色日常的情感，比如常见的喜怒哀乐、悲欢离合，借助色彩可以带来不一样的视觉效果。
所以在动画场景设计中，色彩很有具体象征意义，可以直观的传递作品的深层寓意，从而让观众感受到动画带来的冲击感。
按照中国色彩一般象征意义来看，红色是喜庆的象征，代表着生活的红红火火和幸福美感；黑色是压抑与黑暗的色调，代表着生活中的挫折和恐惧。
例如现在比较热门的儿童动画片《小猪佩奇》，许多动画场景都运用暖色调，象征着佩奇积极向上的生活态度以及天真纯洁的儿童性格。
1.2具有主观性在设计师构思动画场景设计时，可以随意搭配不同色彩。
色彩在动画场景中的运用
色彩在动画场景中的运用动画是一种通过连续播放静态图像来模拟运动的艺术形式。
在动画制作中，色彩是非常重要的要素之一，它能够给人以直观的感受和情绪上的冲击。
色彩的运用可以在动画场景中创造出丰富的氛围和表达出深刻的情感。
本文将探讨色彩在动画场景中的运用。
色彩在动画中可以用来表达不同的情绪。
比如，明亮的色彩常常用来表达喜悦和活力，而暗淡的色彩则常常用来表达悲伤和沉重。
在一些欢快的场景中，可以使用鲜艳的色彩来增加节奏感和活力，让观众感受到快乐和兴奋。
而在一些悲伤的场景中，可以使用柔和的色彩来营造出忧伤和凄凉的氛围，让观众感受到情感的共鸣。
色彩还可以用来区分不同的场景和角色。
在动画中，每个场景和角色都有不同的特点和个性，而色彩可以用来强调这些差异。
比如，可以使用鲜艳的色彩来突出主角的存在感，使其在画面中更加突出。
而对于不同的场景，也可以使用不同的色彩来区分，让观众一眼就能够识别出不同的环境和背景。
色彩还可以用来引导观众的注意力和情绪。
在动画中，通过运用不同的色彩对比和亮度来突出画面中的重点，从而引导观众的视线。
比如，在一个场景中，通过使用明暗对比和饱和度的变化，可以将观众的注意力集中在画面中心的物体或角色上。
同时，色彩的选择也会对观众的情绪产生影响。
比如，暖色调的色彩常常会让人感到温暖和安心，而冷色调的色彩则会让人感到冷静和沉思。
色彩还可以用来表达故事情节和主题。
在动画中，色彩的变化可以随着故事的发展而变化，从而传达出不同的情绪和主题。
比如，在一个悲伤的故事中，可以使用暗淡的色彩来表达出主角的心情和遭遇。
而在一个快乐的故事中，可以使用明亮的色彩来表达出主角的幸福和快乐。
通过色彩的运用，可以让观众更好地理解和感受到故事的内涵。
色彩在动画场景中的运用是非常重要的。
它可以表达不同的情绪、区分不同的场景和角色、引导观众的注意力和情绪，同时还可以表达故事情节和主题。
通过合理运用色彩，可以使动画场景更加生动和有趣，给观众带来更好的观赏体验。
动画场景设计中的色彩应用
・117・人文科技动画场景设计中的色彩应用阎泽群（北京大学，北京 100871）摘 要：动画场景中不同色彩的应用，对于人的视觉冲击以及情感体验都是有所不同的。
色彩所具有的这种表现力是非常强烈的，尤其是在进行动画场景的设计过程之中，其可以使得场景得到突出、气氛得到渲染、并且塑造人物鲜明个性、不断推动故事情节的发展，可以有效地促进整部动画作品质量的不断提升。
所以，对于任何一名动画设计者而言，对于色彩的这种合理、科学的应用是极为重要的，其对于色彩之间所具有的密切关系以及变化规律能够具有正确的理解，便能够促进色彩在动画作品中发挥最大的作用，使得整部作品因为色彩的这种合理应用而增色。
关键词：动画场景；设计；色彩作为一名设计师，所涉及的动画场景不仅应该符合作品内容的需求，同时还应该符合整部作品的总体艺术风格，并且要在此基础上对于作品中的分镜头来进行特别的设计。
在整个设计的过程中，色彩是其中非常重要的设计语言，既具有情感特征，又具有象征意义，其在动画场景中的这种合理使用，能够使得画面效果更为饱满，对观众的情感以及心理都产生重要的影响，继而让观众对于作品更为关注，并且将作品所具有的这种情感氛围烘托出来。
当然，在动画场景中色彩的具体应用，需要设计师在动画情节的发展过程中来进行自我再创造，在生活中真实色彩的基础上对色彩进行再加工，创造成全新的色彩，使得角色造型色彩同环境色彩相互呼应，更好地为表达动画作品服好务。
1 色彩在动画场景设计中的特点1.1 具有象征性色彩属于情感的一种表达方式，不同的色彩可以让观众产生不同的心理感受，例如开心、难过、伤心、紧张、恐惧等等。
从整个角度进行分析，在动画场景设计的过程中对于色彩的应用，可以更好地来体现作品所具有地喻意，继而与观众产生更为高效地共鸣。
例如，通常情况下，红色都预示着幸福与美感、喜庆愉快乐；黑色则象征着黑暗、恐惧。
例如由摩尔指导的动画电影《海洋之歌》，由于主题是同海洋有关，因此整部影片便以冷色调——蓝色来作为主基调。
动画场景设计中的色彩应用
2016年4月号上动画场景设计中的色彩应用寇 渭色彩是客观存在的，通过光的刺激，影响人的视感觉，相同的物体在不同的光照下，将产生不同的色彩效果 。
色彩能对人产生情绪变化和心理影响，通过色彩的面积、冷暖、明暗等变化产生色彩的韵律，使画面在对比中产生协调，从而达到画面的整体统一。
一、色彩特征色彩在实践运用中，具有寓意性、象征性以及地域特征，当色彩通过场景画面展现在人们面前时，将使不同的人群产生不同的生理和心理反应。
我们一定要深入研究色彩的特性，了解不同人群对色彩的不同认识，以便更好地为动画场景设计服务。
在动画作品中的色彩，对比中有协调，变化中有统一，我们必须根据剧情需要为建构理想的动画场景空间服务。
动画作品中的色彩，根据人们的视觉生理习惯，通过一定方式表现出情感特征与象征意义，同时色彩因人物形象的运动，还具有一种延续性的关系。
动画场景设计中的色彩并不是完全还原物体真实的色彩面目，色彩的表更重要的是突出作品主题内涵和传递某种清感，对于一个完整的故事情节，各个动画分镜头的整体色调应该和该故事情节的内容和情感特征相一致。
例如，在表现浪漫温馨的环境气氛时，分镜头中的场景色彩一般是淡淡的紫色为主的亮调子;如果这时镜头调子采用比较深的暗调，那么将会破坏动画场景色彩的统一性和延续性，从而不能起到色彩设计应有的作用。
二、色彩的地域特征世界上不同国家、地区的人们对色彩有着不同的偏好。
在中国，人们对黄色和红色比较喜爱，因为黄色是权力的象征，红色则代表着热情和一种乐观的生活态度。
无论是政府还是民间，在大型活动、节假日以及日常生活中，红色的使用随处可见，如春节晚会、公司成立剪彩、节日的灯笼等;但在欧美，很多国家的人们就不太喜欢红色，甚至讨厌红色，更多的偏好接近白色的浅色调;而非洲人一般喜欢纯度较高的原色等。
设计师在进行动画场景设计用色时，必须充分了解这些色彩的地域特征，切实掌握不同国家和地区人们对色彩的偏好。
如在中国经典动画片《大闹天宫》中，设计师大胆运用人们喜欢的红色和黄色，这种色彩对比应用，不但增强了动画的视觉冲击力，同时也很好的体现了动画的民族特色。
色彩在动画片创作中的运用
色彩在动画片创作中的运用:色彩是能影响人的情绪的，要是想表达快乐的场景那你就要用一些轻快、明亮的色彩了，具体的你可以参照下面的！!红色：强有力，喜庆的色彩。
具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。
和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。
蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。
和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。
白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀.无论是有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。
因此要想说出各种颜色的表情特征，就像要说出世界上每个人的性格特征一样困难，然而对于典型的性格，我们还是可以作出一些描述。
红色Red红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。
由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。
大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。
动画场景设计中的色彩应用
比关系及其运用规律 ， 它 以色彩的 自律性 为表现依 据， 同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接 ，
是 一种 全方 位 的色彩 关 系的再 创造 。而绘 画 中的色
天马行空 ， 使用极其夸 张并 富有视觉张力 的色彩进 行虚拟创造 ， 将色彩和谐统一 、 对 比变化的魅力发挥
到极 致 。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
彩多是按照观察到对象的光源色、 环境色 ， 并结合 固 有色予以表现 ， 以物质的本体颜色及其真实 的色彩 关系为表现依据。 其二 ， 与 实拍 片 色 彩 运 用 相 比。根 据拍 摄 手 法
不同， 可 以将 影 片 区分 为 实 拍 片 和非 实拍 片 。动 画
［ 参
第 ２期
李佳黛 ： 动画场景 设计 中的色彩应用
・１ ０ ９・
特定 的静态或动态 的时间点来创作 ， 多 以具体形象 为基 础 ， 色 彩 多是 写 实 的。绘 画作 品 中 的色 彩 多是 表达思想 、 感受、 观点的， 它以静态色彩构成画面、 表 现思想 ； 其色彩处理手法上更多 的是反映作者的艺 术特点、 艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相 比， 二 者动 静有 异 ， 虚实 分 明 ， 差异 明显 。
片是非实拍片的代表 ， 具有 主观性和非写实性的特 征 。相对 于 实拍影 片场 景 设 置 ， 动 画 场 景 设 置无 需 考虑演员 、 时间及 预算等 因素 ， 可 以尽情 发挥想 象
［ ３ ］ 郭巍． 浅淡色彩 的空 间感 ［ Ｊ ］ ． 大众 文艺 ， ２ ０ １ １ （ １ ４ ） ： ４ ７ ．
在对 光 线 的处 理 上 ， 动 画场 景设 计 并 不 追求 绘 画那样 准确 地 界定 光 源 的 位 置及 色 调 ， 颜 色在 趋 于 简 单概 括 的 同时每 个 画 面 的颜 色会 彼 此 渗 透 过 渡 ， 从 而构 成动 态 的色彩 关 系 。动 画场 景设 计 中的色彩 是 对 自然物 体色 的概 括 ， 侧 重 于 表 现 不 同色 调 的对
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。
所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。
下面是为大家关于动画场景设计中的色彩应用，欢迎大家阅读！动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。
同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如，日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。
所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。
一、色彩在动画场景设计中的基本特征（一）象征性从本质上讲，色彩也是情感与感受的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。
所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。
例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。
因此，色彩具有非常强大的象征性特征。
在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。
（二）主观性动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。
《动画场景中色彩》课件
角色表达
色彩在动画中起着关键的角色表达作用。通过色彩的选择，我们可以展示角色的个性、心情和力 量。例如，明亮的色彩可以传达角色的活力，而柔和的色彩则可以传达角色的温柔。
活力
明亮、鲜艳的色彩可以展示角色充满活力和自信。
温柔
柔和、温暖的色彩可以表达角色的温柔和关怀。
力量
深色、饱和的色彩可以表现角色的强大和威严。
色彩对视觉焦点的引导
色彩可以帮助引导观众的视觉焦点，使得他们更加关注动画中的重要元素。通过使用明亮、饱和 的色彩突出主角或重要场景，可以吸引观众的眼球。
视觉对比
通过将主角与背景进行色彩上的对比，可以使主角更加显眼。
鲜艳色彩
使用鲜艳的色彩可以吸引观众的注意力，使他们更加专注在关键场景上。
背景虚化
通过使用柔和、淡化的色彩来处理次要元素的背景，可以使主角更加突出。
《动画场景中色彩》PPT 课件
本课程将探讨色彩在动画中的重要性。了解色彩对情感和氛围的影响，以及 在角色表达中的作用。还将介绍常用的色彩搭配与意义，以及如何通过色彩 传达故事主题。
此外，我们还将学习如何运用色彩来提升动画质量，以及如何利用色彩引导 视觉焦点。快来加入我们，探索动画中丰富多彩的色彩世界吧！
常用色彩搭配
了解常用色彩搭配可以帮助我们在动画中创造出更具吸引力和表现力的场景。不同的色彩搭配可以传达 不同的情感和意义。
互补色彩
类似色彩
互补色彩搭配可以产生强烈的 对比效果，吸引观众的注意力。
类似色彩搭配可以产生和谐、 舒适的感觉，适用于创造温暖 的场景。
单色调
单色调搭配可以营造出简洁、 干净的视觉效果，适用于表现 简约和冷静的情感。
透过色彩传达故事主题
色彩在动画中可以成为传达故事主题和情感的强大工具。通过使用特定的色彩组合，我们可以在观众的 心中唤起特定的情感和意义。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计中的色彩运用是一项非常重要的技术，它能够给人带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
在动画设计中，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是情感表达和故事叙述的重要工具。
在本文中，我们将浅谈动画设计中的色彩运用，探讨色彩对于动画作品的影响。
色彩在动画设计中的作用是非常重要的。
色彩能够通过明暗对比、冷暖对比、色彩对比等形式表现出动画中的人物、场景和情节的情感、氛围和心理，对动画的情感表达、氛围营造、故事叙述都起到了至关重要的作用。
色彩设计不仅可以增强作品的视觉冲击力，更可以直接影响观众的情感共鸣。
色彩在动画设计中的具体运用是非常灵活多样的。
在动画设计中，色彩可以用来表现不同的情感、氛围和心理。
暖色调常常被用来表现温馨、亲和、积极的情感，而冷色调则常常被用来表现冷漠、孤独、消极的情感。
在具体的动画中，我们可以根据需要随意搭配各种色彩，来表达我们想要展现的情感和氛围。
色彩的运用还可以通过对比来吸引观众的注意力，突出关键的角色和情节，增强作品的节奏和张力。
在动画设计中，色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要深思熟虑，精心搭配，以达到更好的表现效果。
而动画设计中的色彩运用也需要考虑到受众的年龄、文化和地域等因素。
不同的受众对于色彩的理解和接受是有差异的。
在设计动画的色彩时，设计师需要考虑到受众的接受程度，避免使用过于刺眼的颜色，或者对于某些特定文化和地域的颜色有着深刻的了解和把握。
色彩对于动画设计的成功至关重要。
一个成功的动画作品需要色彩的完美配合，来营造出恰到好处的氛围和情感，增强作品的艺术表现力和感染力。
在动画设计中，我们需要充分重视色彩的运用，不断地积累经验和提高技巧，以达到更好的艺术效果。
色彩的创新也是非常重要的，在色彩的运用中，我们需要勇于探索、大胆尝试，不断创新，才能设计出更具创意和感染力的动画作品。
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用一、引言动画是一种重要的视觉艺术形式，色彩是其中一个重要的元素。
色彩在动画中的应用不仅可以增强画面的美感，还可以表达情感和氛围。
因此，在动画场景设计中，色彩应用是非常重要的。
二、色彩基础知识在动画场景设计中，需要掌握一些基础的色彩知识。
首先是颜色的三要素：色相、饱和度和明度。
其中，色相指颜色所具有的基本属性，如红、黄、绿等；饱和度指颜色的纯度或深浅程度；明度指颜色的明暗程度。
另外，还需要了解颜色搭配原则，如互补色搭配、类比色搭配等。
三、情境与氛围在动画场景设计中，不同情境需要运用不同的颜色来表达氛围。
例如，在欢快活泼的场景中可以使用明亮鲜艳的颜色来增强欢乐感；而在紧张刺激的场景中则可使用暗沉压抑的颜色来表现紧张感。
四、人物角色特征人物角色特征也是决定色彩应用的重要因素之一。
不同人物角色需要使用不同的颜色来表达其性格和特征。
例如，可使用红色来表现热情活泼的角色，使用蓝色来表现冷静理智的角色。
五、背景与前景在动画场景设计中，背景和前景也需要运用不同的颜色来区分。
背景通常使用较浅的颜色，以增加深度感；而前景则使用较深的颜色，以突出主体。
六、光影效果光影效果也是动画场景设计中必须考虑的因素之一。
通过运用不同程度的明暗和饱和度，可以营造出不同的光影效果。
例如，在阳光明媚的场景中可以使用明亮鲜艳的颜色来表现阳光下照射出来的反射效果。
七、画面风格在动画场景设计中，画面风格也是非常重要的因素。
不同风格需要运用不同类型、数量和搭配方式的颜色。
例如，在卡通风格中可以使用大量纯粹鲜艳的颜色；而在写实风格中则需要更多地考虑阴影和细节。
八、总结在动画场景设计中，色彩应用是非常重要的。
通过掌握基础的色彩知识、了解不同情境和人物角色特征、考虑背景与前景、运用光影效果以及考虑画面风格等因素，可以创造出丰富多彩的动画场景。
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用色彩在动画场景设计中起着至关重要的作用，它可以通过选择合适的色彩搭配来传达情感、创造氛围和增强叙事效果。
以下是在动画场景设计中使用色彩的一些常见方法：首先，色彩可以用来表达情感和情绪。
不同的颜色有不同的情感关联，比如暖色调（如红色、黄色、橙色）通常与热情、活力和快乐相关联，而冷色调（如蓝色、绿色、紫色）则经常与冷静、平静和悲伤相关联。
因此，通过选择适当的色彩调色板，可以在观众心中唤起特定的情感反应，进一步传达故事的情感和情绪。
其次，色彩可以用来识别不同的地点和时间。
在动画中，每个场景都可能发生在不同的地方和时间，通过使用不同的颜色调色板，可以帮助观众迅速识别出当前发生的情况。
例如，日落时的黄金色和橙色可以用来表达温暖和浪漫的氛围，而暗淡的蓝色和灰色可以用来表达寒冷和孤独。
通过在不同场景中使用不同的颜色，可以在视觉上增加变化和深度。
另外，色彩也可以用来表达角色特征和个性。
每个角色都有自己独特的个性和特征，色彩可以用来进一步强调这些特征。
例如，一个乐观和充满生机的角色可以使用明亮和鲜艳的颜色，而一个内向和沉默的角色可以使用暗淡和低饱和度的颜色。
通过使用不同的色彩特征来区分角色，可以帮助观众更好地理解和连接故事中的不同人物。
此外，色彩也可以帮助建立视觉层次和深度。
通过运用色彩对比和层次，可以为场景增加维度和视觉引导。
例如，在一个山脉场景中，可以使用冷色调的蓝色和灰色来表达远处的山脉，在前景中使用暖色调的红色和黄色来表达近处的山脉。
通过这种色彩的渐变，可以帮助观众感知远近的距离和景深感。
最后，色彩还可以在动画中起到叙事的作用。
例如，通过使用红色来表示危险或紧张情节的出现，或者使用黑色来表示死亡或邪恶的力量。
通过色彩的选择和运用，可以在不同场景中加强叙事元素，帮助观众更好地理解和体验故事。
总结起来，色彩在动画场景设计中扮演着重要的角色。
通过选择合适的色彩搭配，可以传达情感、创造氛围、识别地点和时间、强调角色特征、建立视觉深度和增强叙事效果。
色彩在动画场景中的作用
色彩在动画场景中的作用色彩是动画创作中不可或缺的元素之一，它能够给观众带来视觉上的冲击和感受，对于营造氛围、塑造角色形象以及传递情感起到至关重要的作用。
本文将从不同角度探讨色彩在动画场景中的作用。
色彩在动画场景中能够营造出不同的氛围和情绪。
通过选择不同的色调和色彩饱和度，动画创作者可以将观众带入不同的情境中。
比如，明亮鲜艳的色彩可以给人带来愉悦和活力的感觉，适用于喜剧和童话故事中；而暗淡的色调则可以营造出紧张和恐怖的氛围，适用于惊悚和恐怖片的场景设置。
色彩在动画角色形象的塑造中起到了重要的作用。
通过选择不同的颜色和明度，动画人物的形象特征可以得以凸显。
比如，红色通常被用来代表力量和热情，因此在动画中，通常会用红色来塑造具有英雄特质的角色；而蓝色则常被用来代表冷静和智慧，因此在动画中，通常会用蓝色来塑造具有智者形象的角色。
色彩还可以用来传递角色的情感和心理状态。
通过改变色彩的明度和饱和度，动画创作者可以直观地表现角色的喜怒哀乐。
比如，明亮的色彩往往与快乐和轻松的情绪相关联，而暗淡的色彩则往往与悲伤和沮丧的情绪相关联。
通过运用色彩的变化，观众可以更直观地感受到角色的情感变化，增加了角色形象的立体感和真实感。
色彩在动画场景中还可以起到引导观众注意力的作用。
通过对比鲜艳的色彩和暗淡的色彩，动画创作者可以引导观众的目光，使观众更加关注重要的情节和细节。
比如，在一个暗淡的场景中，如果出现一个明亮的色彩，那么观众的注意力很容易被吸引过去，从而达到强调某个情节或细节的目的。
色彩还可以用来区分不同的场景和时间。
通过在不同的场景中运用不同的色彩风格，观众可以清楚地分辨出不同的地点和时间。
比如，在一个冰雪世界的场景中，通常会使用蓝色和白色的色彩来表达寒冷和清新的感觉；而在一个火山世界的场景中，通常会使用红色和黑色的色彩来表达炽热和危险的感觉。
通过运用不同的色彩风格，观众可以更好地理解故事情节，并且更加投入到动画的世界中。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用【摘要】在动画设计中，色彩运用扮演着非常重要的角色。
色彩不仅可以影响角色的性格塑造，还能在背景设计中起到重要作用。
色彩搭配的合理运用能够传达不同情绪和意义，为动画增添更多层次和深度。
色彩运用也与氛围营造密切相关，能够帮助观众更好地理解和沉浸在故事中。
在选择适合情节的色彩时，需要考虑故事背景和人物情感，以确保色彩与情节相协调。
色彩运用对动画设计至关重要，能够为作品带来更加生动和富有吸引力的视觉效果。
【关键词】关键词：色彩运用、动画设计、角色性格、背景设计、色彩搭配、氛围营造、情节选择、重要性。
1. 引言1.1 介绍动画设计中色彩运用的重要性色彩在动画设计中起着至关重要的作用，它不仅可以帮助表现角色的性格特点，还可以在背景设计和氛围营造中发挥关键作用。
色彩的运用可以让观众更好地理解故事情节，增强视觉效果，营造出不同的情绪氛围。
对色彩的运用需要动画设计师有一定的专业技术和艺术功底，以确保色彩在动画中发挥最佳效果。
通过合理运用色彩，动画设计可以更好地表现角色的个性和特点，吸引观众的注意力，使故事更加生动有趣。
在本文中，我们将深入探讨色彩在动画设计中的重要性，以及如何运用色彩来提升动画设计的质量和效果。
2. 正文2.1 色彩对动画中角色性格塑造的影响色彩对动画中角色性格塑造的影响非常重要，因为色彩可以直接影响观众对角色的认知和情感反应。
在动画设计中，每一个角色都有自己独特的个性和特点，而色彩正是其中一个重要的表现方式。
色彩可以帮助区分不同角色的性格特征。
暖色调常常被用来表现热情和活力的角色，而冷色调则往往被用来表现冷酷和冷静的角色。
通过选择不同的色彩方案，设计师可以很明显地将角色进行分类，使观众能够更容易地理解角色之间的差异。
色彩还可以直接反映角色的情绪和内心状态。
明亮的色彩通常代表快乐和兴奋，而暗淡的色彩则常常代表沮丧和抑郁。
通过在角色设计中巧妙运用色彩的变化，在不言而喻的情况下展现角色的情感变化，增强了角色的形象表现力。
关于动画设计中色彩的运用
关于动画设计中色彩的运用第一篇：关于动画设计中色彩的运用关于动画设计中色彩的运用色彩是全人类通用的语言。
动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。
1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。
色彩是全人类通用的语言，马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。
有研究显示，人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。
所以某种角度来说，动画作为一种视觉艺术产品，其色彩设计十分重要。
在今天，任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。
色彩的感情我们生活在一个充满色彩的世界里，五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。
色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵的力量。
阿思海姆说过：“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。
”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验，而基于种种情感体验，色彩又具有了象征和寓意的功能。
活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质，都可以通过色彩加以展现、传达和象征。
特定的色彩传达特定的情感体验。
下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。
红色：热烈。
活泼，积极，恐怖，警示橙色：温暖。
亲切，朝气，辉煌。
华丽黄色：亲切，明朗，活泼，耀眼，高贵绿色：清新。
有趣，生命，希望，卑鄙蓝色：清爽，天真，神奇，深邃，理智紫色：高贵。
奢华，神秘，压抑，嫉妒褐色：原始，自然，独立，深沉，阴险白色：和平，轻盈，纯洁。
空灵，寒冷黑色：神秘，沉稳，黑暗，悲哀，邪恶灰色：高贵，朴素，索然，失望，卑鄙需要特别说明的是，上面所介绍的色彩传达给人们的情感体验，并非绝对的，这种体验是与观赏者当时的心理状态有关系的。
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在主色调中加入适当大小面积的互补色
三、色彩明度的组合 明度是指色彩的明亮程度，无论是有彩色还是无彩色都具有明度 特征。
1.无色彩组合：如图4-10黑、白、灰的明度比较。
2.无色彩与有色彩组合：如图4-11黑与黄、红明度比较。
3.同种色彩组合：如图4-12深蓝、浅蓝明度比较。
4.彩色与同种色彩相互比较：如图4-13白色、深蓝、浅蓝 明度比较
图4-37《狮子王》中同景不同色相表达不同气氛
二、组合方式 1、渐变：同类色彩的渐变组合。 2、特异：主色调中特异的色彩，起点缀或强调的作用。 3、重复：整幅场景相同的色彩出现在不同的层次上，强调 的作用。 4、对比：对比色彩，注意面积的大小比例关系。（如图 4-12色彩元素组合方式）
第三节 色彩构成的心理感受
一、色彩的感觉 不同的色彩组合产生不同的心理感受。如：冷暖感、空间 感、体积感、重量感、软硬感、气味感、情绪感、音乐感、 时间感等。 1、冷暖感 色彩的冷暖感是人的生活经验产生的 2、空间感 （1）色彩的冷暖可以在平面上获得立体的、有深度的空间感， 暖色有膨胀的感觉，冷色则有收缩的感觉。 （2）色彩的明度和纯度可以直接影响空间感。 （3）背景的颜色也可以直接影响色彩的空间感。 （4）颜色的空间感还体现在色彩的面积上，面积大的近，面 积小的远；完整、简单的形有向前的感觉，分散、复杂的形 有向后的感觉。
二、色彩的联想
1、无彩色系列的联想：白色、灰色、黑色。如图4-25。
2、彩色系列的联想 如图4-26彩色系列的联想所示。
第四节 典型场景的色彩应用
在动画场景设计中，除了要根据剧本的要求按照实际要求设计，有 一些典型的场景可以参考，下面来看看几种典型的场景色彩的处理。 一、夜晚 夜晚的光线受月光的照射，是清冷色的且多为暗蓝色调，但是光线 比较柔和，有高光且高光处多用湖蓝色调，暗部多采用普蓝和蓝紫 色调，中间色调很少。如图4-27典型的场景色彩的处理-夜晚景。
动画场景艺术设计基础
大 连 理 工 大 学 出 版 社
DALIAN UNIVERSITY OF TECHNOLOGY PRESS
第四章动画场景的色彩应用
第一节 第二节 第三节 第四节 色彩的基本规律 色彩组合的基本方法 色彩构成的心理感受 典型场景的色彩应用
第一节色彩的基本规律
一、色彩三要素及其应用效果 1．三原色 三原色：颜料中的红、黄、蓝是最基本的颜色,这三种颜 色可以组合成丰富多彩的各种颜色。由两种或两种以上 的原色调出的颜色称为间色。将这些颜色有顺序的组合 起来，就形成一个过度自然的色相环
六、特殊环境色 1.山洞：多以昏暗的冷色调表现。如图4-32特殊 环境色调-山洞。
2．海：多以蓝绿、深蓝为基调表现随光线照射强度而 渐变对比。如图4-33
3.科幻：多用神秘的光线，特殊的透视，艳丽的色彩。如图4-34。
除了色彩因素，也不要忽视了造型这个设计元素。造型和色彩要 精密的结合起来，才可以生动的表现气氛，否则色彩就失去了存 在的依托。例如《哪吒》中的场景，如图4-35场景气氛-恐怖感 觉 和图4-36场景气氛-压抑感觉。
以下是我们对场景的色彩处理的一些心得，希望可以给大家一 些帮助： （1）明确故事情节； （2）把握影片风格； （3）确定色彩基调； （4）合理分配不同色块比例； （5）把握小面积的对比色块对画面调节； （6）整体色彩对比要与角色的色彩呼应； （7）主场景的色彩结构要独立完整； （8）注意材质的表现； （9）注意合理的使用色彩的三要素来表现空间虚实感、景深 感。
类似色对比
（2）临近色对比：色相环上90度内的色彩组合称之为临近色。 特点：色彩对比较强，协调而又明快，属中对比类型。
（3）对比色对比：色相环上120度内的色彩组合称之为对比 色。特点：色彩对比强烈，华丽、活泼、刺激，但容易造成视 觉疲劳。
（4）互补色对比：色相环上180度的色彩组合称之为互补色。特 点：色彩相互对立两端的色彩特征更强化，冷暖对比强烈。属强对 比类型。
四、正午 中午的光感强烈，投影明确，受光部偏暖，颜色趋于太阳的颜色。被 光部偏冷，颜色趋于天空的冷蓝色。要合理搭配物体的固有色面积。 正午的颜色一般配合比较明快、轻松或略显焦虑不安的气氛与情绪。 如图4-30典型的场景色彩的处理-正午景。
五、雨天 雨就像一层朦胧的帘子，可以让景物变得模糊。光线偏暗，纯度、 明度偏低，雾气偏大色彩对比减弱。如图4-31典型的场景色彩的处 理-下雨景。
2、纯度基调 不同纯度基调产生的视觉效果是不同的。为场景风格的设计以及根 据不同剧情需要的效果设计带来丰富多彩的形式美。根据这三种对 比度我们划分出九种对比类型
下面我们来看看实际影片中的例子。如图4-19纯度对比实例， 图4-20同景不同纯度基调-中中调和鲜中调。
图4-19纯度对比实例
第二节 色彩组合的基本方法
二、傍晚 由于一天的日晒，天空和地面温度较高，光线因受晚霞色彩的影响， 多采用橘黄色调，阴影也变成暖色调。物体在固有色上要加入这个 色调.如图4-28典型的场景色彩的处理-傍晚景。
三、清晨、日出 清晨太阳初升时色彩纯度偏低，受晨雾影响色彩略微偏蓝，阴影更多 地呈现蓝色和紫色，而不是温暖的红色和棕色，在光谱上最冷色的范 围里就是清晨日出时的颜色。如图4-29典型的场景色彩的处理-清晨 景。
色彩三原色及色相环
2、色彩的三个基本要素： （1）色相：指色彩的相貌，是色彩的首要特征，是区别各种不 同色彩的标准，不同的色彩有不同的名称，色彩可以分为无色系 和彩色系。无色系指黑、白、灰，彩色系指红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫等。色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面 反射的各种波长辐射的比值对人眼产生的感觉。 （2）明度：指色彩的明亮程度。也可以称作亮度、深浅。不同 色相的颜色本身也有不同的明度。黄色最高、紫色最低，而黑白 则是两极。 （3）纯度：又称饱和度、彩度，指色彩的鲜艳程度。例如，红 色是纯度最高的色相，橙、黄、紫在颜料中纯度也较高，蓝绿色 在颜料中纯度最低。任何色彩加入了黑白灰，都会降低它们的纯 度，混入黑白灰越多，纯度就越低。
3、体积感 色彩的体积大小也是由色彩的冷暖决定的，因为暖色膨胀会显 得大一些，而冷色的收缩会显得小一些。 4、重量感 色彩的冷暖和明度对色彩的重量感有很大的关系，高明度具有 轻感，低明度具有重感 5、软硬感 色彩的软硬主要与明度和纯度有关，暖色会显得软，冷色则显 得硬。 6、气味感 在生活当中合适的颜色可以增加人的食欲，明亮的颜色比深暗 的颜色更加容易让人产生食欲，而暖色的食物比冷色的食物更 加有亲和力。 7、情绪感 高纯度的原色，如红色加黄绿的对比，表示了喜庆、热闹、高 兴的情绪；高纯度的暖色，如紫色加黑白的对比，表示愤怒、 冲突的情绪
5.不同色相的明度比较：如图4-14
6.明度的基调种类： 不同明度基调产生的视觉效果是不同的，为场景风格的设计带 来多样性。如图4-15明度的基调种类。
场景中明度基调的不同，可以表达不同的环境，为剧情创造气 氛。如图4-16不同明度基调的案例。
四、纯度组合 纯度又称饱和度、彩度，指色彩的鲜艳程度。不同纯度的色 彩相互搭配，根据纯度差而形成的对比称为纯度对比。 1.纯度差 如果将色彩从灰色到纯色分成8个等差级数来观察。如图417纯度差。 低纯度区 ： 0 —2级 中纯度区 ： 3 —5级 高纯度区 ： 6 —8级
色彩的情绪感。
8、音乐感 激昂的音乐可以用红色，庄严的音乐可以用黑色，轻柔的音 乐可以用浅蓝色、浅粉色。 9、时间感 适当的颜色可以表现出明确的、不同的时间，季节。 清晨和黎明我们用浅冷色；中午用明亮的颜色；傍晚是中低 调的暖色；夜晚则是低调的蓝紫色。如图4-23同景不同时 间的色彩。
如图4-24不同季节的色彩。
二、色相的组合 1、色相对比 两种以上的色彩组合后，由于色相差异所形成的色彩比较称为 色相对比。
同景不同色相比较
2、色相对比的尺度划分与把握 在色相对比时，要先确定一个色相作为主色，根据所要表现的 内容、情感来加入对比的颜色，一般来说，只要关系明确的色 相搭配，都能构成和谐优美的色彩效果。 （1）类似色对比：色相环上30度内的色彩组合称之为类似色。
思考与练习 一、思考题 1、色彩三要素在场景设计中的应用。 2、色彩的冷暖如何表现场景的气氛。 3、试试找一部动画片，分析其中10个场景色彩的构成以及心理感 受。 4、写实性色彩与装饰性色彩有什么不同？ 5、写出你对各种颜色的实物联想。 二、练习题 1、绘制明度组合、纯度组合的彩稿各一张。 2、绘制画面效果热烈、沉静、神秘、忧郁、爽朗的彩稿各一张。 3、在同一场景结构的线稿图中，用不同颜色做高调、中调、低调的 变调处理。 4、运用色阶的表现力，完成一张具有纵向推移效果的构成画面。 5、命题创作，请根据“喜怒哀乐”的情绪意境，分别创作一幅场景 效果图。要求：50X50CM，材料工具不限，用色彩表现意境。 6、参考图4-37《狮子王》中同景不同色相表达不同气氛。根据图 中的色彩提示，自行设计一张背景，分别绘制出样稿中的色彩气氛。 要求：尺寸A4，写实场景，户外，景别自定。