浅析主观色彩在动画场景设计中的运用
浅析动画场景设计中的色彩应用
1、相关定义
1.1、动画的定义
文的anima,代表灵魂的意思;英文为Animation,意思是赋予某物以灵魂,使它能够活动。因此对动画一词的理解,从某种程度上可以定义为通过影片制作与放映的手段,使原本不具有生命的事物,能够像有生命一样活动。动画作为视听艺术的一种,相对于电影、舞台剧来说,能更直观的表达和抒发人们的感情,可以把现实生活中不能看到的事物和实现的情景表现出来,通过动画,人们几乎可以实现自己所有天马行空的想法,这是其他影像手段所完成不了的。因此动画已成为被大众所喜爱的艺术形式之一。动画是一门充满想象的艺术,综合了文学、绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐等众多艺术门类,它能够超越现实,来表达人们的思想感情。而动画呈现的基本原理与电影、电视一样,都是利用了人的”视觉暂留”原理,传统动画创作是把人的表情、动作等分段绘制,再连续播放实现动作的连续性呈现。随着科技的发展,动画的创作手段逐渐多元化,动画发展到今天,已经基本摒弃了传统的手绘画面,取而代之的是无纸化的全电脑创作。这种全电脑的绘制,为动画的创作过程带来了许多便利,特别是对于上色这一浩大的工程来说,更是节约了不少人力、物力,也为我们今天研究色彩的设定与应用带来了大量的有用素材。
1.6、动画景设计总体造型创作中,对单元空间环境的设计[7]。通俗的来说就是动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而改变的一切物的造型设计。其中包括角色所处的生活场所、社会环境、自然环境、陈设道具以及作为社会背景出现的群众角色。每部动画都是由若干组剧情的单元场景空间环境既场景组成,这些场景又具体分为几十到几百个小单元场景。场景应体现动画剧本的规定情景,有利于刻画角色和进行描述。场景设计主要包括:根据动画场景表现内容等方面要求,在构思场景画面总体空间造型基础上,确立总体场景形象布局结构;再将场景分类组合为若干单元场景,分别从场景的布局结构与规模,色彩基调与气氛效果,以及风格样式等方面作出造型处理和细节设计。动画场景从宏观上决定了动画的整体风格,是动画影片中重要组成部分,通常安排在创作的前期。每个场景都是提供故事展开的空间,动画片中人物角色的每一个动作都是在场景中发生的,它不仅是环境与角色的个性标记,也是角色心理作用的外延;设计一个优秀的动画场景需要配合动画剧情发展、人物角色塑造进行创作与设定。根据剧情发展和出现在这个场景中的角色,进行比较、分析、选择、设计出事件发生的场地,角色穿着的服饰、佩带的物品、使用的道具。对场景中所有出现的元素、及其排列方式也应进行艺术再加工。此外动画场景也是动画画面构图、镜头调度及任务活动的依据。选择好的动画场景可以使构图更为美感,同样的事件由于场景及镜头角度的偏差,所营造的氛围及叙述风格就可以产生巨大的差异,影响整部动画片的视觉效果。可以看出优秀的动画场景设计最能烘托出事件发生氛围、人物形象性格,为15制作出好的动画作品奠定了坚实的基础。而影响动画场景制作的因素也是多种多样的,要平衡好各个环节的关系才能得到和谐的动画场景作品。
影视动画色彩运用思索
影视动画色彩运用思索影视动画中融入色彩艺术是影视动画20世纪最大的成就，色彩艺术总是赋予影视动画更加斑谰的世界。
静态图片可以刻画动画人物的性格，动态图片可以营造动画的气氛和意境。
色彩通过自己的颜色来装扮影片中的人、物和具。
今天的中国，富有装饰性和艺术性的色彩已经广泛地运用于动画创造过程中，给了观众许多美的享受，但这种享受仍然是视觉效果上的，并没有从心理攻克观众。
我们要认真分析色彩心理．研究艺术主观色彩在影视动画中的应用，为中国的动画大放异彩作点贡献。
色彩心理是指通过色彩的应用，接近观众与动画的距离，超越形式放言的作用，贴近观众的心理需求。
色彩艺术的作用是不可估量的，它光彩夺目，层次分明，能像语言文字那样声情并茂地处理故事情节。
一、艺术主观色彩二、影视动画中的艺术主观色彩(一)场景主观色彩(二)人物主观色彩人物主观色彩体现在影片中人物性格的刻画，为了突显影视动画中主人物奇异的个性，色彩也要进行一些主观处理。
这种主观处理体现在不同场景需要，人物的色彩发生变化。
不同情绪的需要，人物的色彩也发生变化。
在动画片<花木兰>中，花木兰这个主要人物的色彩就多处因为主观需要而作处理。
在影片开始的时候，在展现木兰的家乡场景时，运用象征木兰侠义性格的明艳色调，表现匈奴兵凶悍出场时用的是阴森冷暗的色调。
在展现烧毁军营这个场景时，导演巧妙地利用高与低间的强烈转变来加强木兰在面对险境时的无畏精神。
灰白青冷色系如雪山，是战争的象征；暗红色系如皇城，则象征威严和危险；在表现花木兰家乡场景时，温暖祥和的农家色彩，犹如水墨画般的行云流水，将中国特式的田园生活景象很好地展现了出来。
从木兰从小生活的环境中我们能也体会到花木兰的开朗活泼。
在一个大雨连绵、电闪雷鸣、风雨交加的夜晚，木兰在黑暗中作出了那个改变她人生命运的决定——代父从军，这个时候的色彩基调是代表黑夜的暗色色调，流动的夜与木兰手中的剑形成鲜明的对比．正是这样的决心，让她将世俗礼教抛到脑后，这种明亮的颜色反复在我们的眼前浮现。
影视动画场景设计中的主观色彩运用
影视动画场景设计中的主观色彩运用作者：高猛来源：《神州·下旬刊》2013年第06期摘要：动画创作的元素包括特殊含义和充分利用色彩表现的动画场景。
动画设计师必须充分利用主体感觉对客观事物进行正确的认识和判断并自主选择色彩，同时把握和理解颜色及其变化之间的关系。
动画场景设计中应该考虑整体和局部动画色彩的关系，某些颜色可以体现人物的内心情感世界，应该把握这种关系和空间环境的色彩，努力展现出独特的风格。
关键词：动画片场景设计主观色彩在影视动画创作过程中，除了精心设计周围环境模型元素外，整体色彩的设计是非常重要的，它是作品表达特殊意义的一种常用方法。
在人类的生产生活中颜色知觉随着主观意识的形成也逐渐加深对色彩的理解。
一、动画场景设计中主观色彩体现。
动画是一种虚拟的艺术，它的角色和场景建模是源于现实生活中的一系列艺术形象。
因此，影视动画中的色彩大多是主观的色彩，体现在动画的主观经验、主观意识和音调或场景人物的色彩氛围中。
我们都知道动画艺术具有夸张和变形的特征，其中也包含颜色夸张的漫画系列的元素。
场景设计是基于创造者主观的意识和符合主题的思想，进而创造出适合影视场景的色彩。
用场景的色调、亮度和饱和度的更改表现出夸张的变化。
例如动画片《凯尔斯经的秘密》，这部电影获得了奥斯卡提名奖，利益于该影片优美的色彩运用，导演大量使用“夸张色彩”和“变形色彩”这两个技术，描绘出一个个完美的画面，这些画面场景让观众感受到一种颜色的美，这种美是导演利用动画和色彩共同创造一个良好的效果，可以触及到人们的内心世界，使观众产生出一种认同的情绪，正因为有这样完美的思想，才创造如此完整和优美的世界。
动画场景设计中主观意识也属于与客观相对的意识范畴。
二、动画场景设计和整体色彩和局部色彩处理和关系色彩与音乐作品之间的关系具有一定的节奏。
同样，一部影视作品的整体色调也应该灵活，张艺谋的《红高粱》中红色成为主色调，表达出全国上下爱国主义活动热血沸腾。
浅议色彩在动画场景中的运用
浅议色彩在动画场景中的运用一、动画场景设计与色彩的含义动画场景设计是指动画形状的任何对象以外的角色造型设计、场景变化随着时间的变化而变化。
“场景”是一个复合词，“场”表示的是时间概念的，指戏剧、电影和电视的小段故事的每一个部分，而“景”是表空间概念的，指风景和物体。
在一部动画作品中，角色须要有本身的活动空间，不管景别如何变换，全景、近景甚至特写中，都能看到角色行走在其间的场景。
动画场景设计不是孤立于动画创作之外的，它是动画制作整体中的一个子系统。
场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。
色彩学家约翰内斯·伊顿说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型因素。
” 色彩的运用在动画场景中发挥着不能替代的作用。
在任何一个动画作品中，动画场景设计是整个动画片制作中的重要组成部分，然而色彩的运用又是视觉动画场景设计的重要途径，为渲染气氛、塑造形象、丰富画面起到了至关重要的作用。
在一般情况下，当今的动画片都是色彩片，这也就意味着动画的场景设计必须要结合色彩，以便施展最大限制的艺术感染力。
正确的色彩设计是场景设计的重要组成部分。
在牛顿著述《光学》中，揭示出光和色的奥秘，从理论研究的角度，为颜色的理论研究和实际运用提供了科学依据[2。
色彩在历史的沉淀和积累中演变，逐步形成了一些共同的认知和固定的解释，让一些色彩和色彩搭配变成了特殊的概念和特征。
二、色彩在动画场景设计中的作用动画是一个富有想象力的视觉表现形式。
从美学的角度来看，外形柔美，色彩艳丽，构图变换多样形成了丰富多彩的画面成果，能给观众以视觉的美感，动画艺术设计师的任务是创造美感来最大程度的吸引观众。
1.色彩运用对故事情节的作用一部动画作品的好坏，与动画的故事情节是分不开的。
首先要有一个好的剧本，一个吸引人的剧情，才能引起观众的观赏欲，其次要有和谐漂亮的色彩烘托，才能让动画更加生动，更加吸引观众。
《大闹天空》中孙悟空在花果山中，绿树蓝天，水清花开，场景的色调很是明亮欢快，无忧无虑，在托塔李天王奉玉帝之命，带着十万天兵天将来捉拿孙悟空时，场景一下子就变的灰暗起来，乌云密布，鲜亮的色彩都被覆盖，在这种对比强烈的色彩环境下，营造出了一种紧张刺激的氛围，让观众为孙悟空处境担心起来，引发观众的情绪变化，在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快，色彩鲜明，快人快语，让观众心驰神往，叹为观止。
浅析动画设计中的色彩运用
图1 大圣的形象对比是我们炎黄子孙特有之色。
而对于大圣落魄潦倒时的着装颜色搭配，浅米色更加贴近民众生活。
我们可以想像出麦子在初长成时需要农民辛勤劳作才能成熟，这里上衣的配色暗示着大圣需要经历磨练最终去除浑身的戾气和对世俗的厌弃。
浅蓝紫的裤子配色中，蓝色象征着大海，无边无际的展望，是自由的象征，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。
这里传递出即使大圣流落民间，但本身的高贵依旧永存。
通过着装的变化、颜色的变换而展示出人物的魅力，由此我们可以看出色彩对动画人物的设定具有重要的作用。
综上所述，动画设计师在设计作品的色彩搭配时需要考虑作品受众的年龄、喜好、文化积累等特点，根据作品受众的不同需求进行配色，从而优化作品色彩搭配，使之为作品的传播和发展助力。
1.2 在角色结构方面对于角色结构，我们可以很清楚地了解在美术中，在写生头像时，根据光影关系我们可以给所绘制的画面增加立体效果，而我们只能通过手中的铅笔来表现暗面、灰面、浅灰面、亮面、高光，这样一来，呈现出来的作品具有多种色彩，有了立体效果。
在动画中，我们需要板绘在电脑上合成整个动作或者表情的系列动画，这里通过颜色的深浅变化就很容易地解决了我们的困扰。
例如江流儿这个角色，角色的-22-23--Vol.43/No.10/Westleather脸部轮廓就需要通过一个色系的颜色不同深浅来变现空间上的关系，我们可以清楚地看到脸上的颜色，肉色接近真实皮肤的颜色，对于脸颊用了轻微的又深于皮肤颜色的浅粉色，考虑到儿童脸上粉嘟嘟的样子，这里对角色的脸颊部位又进一步进行颜色的加深，体现出脸部的弹性。
对于动画中不同的角色设计，配色也是不同的，所给观众的效果自然不一样。
总的来说，对于色彩理论和实践，我们必须把握其合理性和科学性，这样我们才能取之不尽、用之不竭，同时在叙述影片的情节过程中更好的表达故事，展现内心的活动及审美。
2 场景与色彩动画里的每一个场景无非就是交代故事的背景和当时所处的生活状态，而故事里的角色所做所为也仅仅受限于这个场景。
主观色彩对影视动画场景设计分析论文
主观色彩对影视动画场景设计分析论文主观色彩对影视动画场景设计分析论文动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。
下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。
本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。
设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。
在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。
要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计是一种非常重要的视觉传达方式，色彩在其中起着至关重要的作用。
色彩不仅仅是为了美感，更重要的是通过色彩设计能够传达出动画片中所蕴含的情绪和信息，为动画片设计带来更加立体、丰富和鲜明的表现。
那么在动画设计中如何运用色彩呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
一、色彩运用在表现情绪中的作用色彩在动画设计中是情感表现的重要手段之一。
比如，在表现快乐、温暖的情感时，可以运用红、黄、橙等暖色系调配，通过这些色彩运用传递出既感性又丰富的情感信息。
反之，在表现悲伤、沮丧、紧张等情感时，可以运用冷色调，如蓝色、灰色、黑色等，来表现出内心深处的痛苦和无奈。
二、色彩在角色设计中的作用在角色设计中，_color_ color=blue色调和配色的设计可以为角色增添个性和特色。
比如，在动画片《熊出没》中，熊大的特色黄色帽子和蓝色外套设计，形象独特，非常容易被观众记住。
而小熊们身上的色彩，则大多采用鲜艳、明快的颜色，让它们活泼可爱，非常符合儿童喜欢的调调。
运用冷色调、暖色调，以及不同鲜明度的颜色搭配，不仅能够表现穿着打扮的不同，还能够表现出角色的性格特点。
在背景设计过程中，色彩的应用不仅要注重层次和立体感的创造，更要注重背景和主角之间的和谐配合。
背景中的色彩不仅要跟角色、剧情、场景等相搭配，还要突出主角的出场和关键事件的发生。
比如在动画片《小鳄鱼达达》中，清静优雅的背景给人一种清新的感觉，主要是通过地面上的石头和绿色的植被来点缀，在给人以美的享受之外，还给人带来一种安静与平和的状态，让人赏心悦目、心情愉悦。
颜色的选择和运用还可以传达动画片的意境和氛围。
比如在动画片《功夫熊猫》中，动画画面的色彩运用相当成熟，蓝色、红色、白色等颜色组成的画面更突显中国传统文化和功夫文化的内涵和特点，一些画面色彩还受到了包装色彩的影响，比如一些黑市贩子名义下的跑商团队出现的时候，它们的服装和随行车辆可以看出软渠区的颜色偏暗，暗示了它们的黑暗阴霾特点。
浅析色彩在动画场景中的视觉感受
浅析色彩在动画场景中的视觉感受作者：王秒白建强来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期摘要：色彩是动画片场景中最重要的构成要素之一，对动画片情绪的渲染、内容的表达、意境营造等有着非常重要的作用。
关键词：色彩；情感；作用；应用方式中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0123-01一、动画场景设计中的色彩特征1.地域特征。
世界上不同国家、地域的人们对色彩有着自己的喜好。
在中国，人们对红色和黄色比较喜爱。
中国黄色代表权力的象征，红色代表着喜庆。
红色的使用如节日，婚宴重要场合等；但在很多国家的人们忌讳红色，如泰国人认为红色是不吉利的颜色；而非洲人一般喜欢纯度较高的原色等。
那么设计师在设计动画场景用色时，首先要分析色彩的地域特征，了解不同国家人们对色彩的偏好。
①2.色彩的情感特征。
人们对色彩的认识方式，经过时间的推移累积，慢慢形成了自己的审美观点，有了自身对颜色的主观判断和认知能力。
我们要深入了解色彩的象征性和暗示性，积极运用色彩的这些情感特质，使观众在观看动画片时，能引起心理上的共鸣。
一般来说，红色画面代表着快乐激情，让人感到温暖。
蓝色给人安静，凉爽的感觉。
灰色使人感到压抑等等。
所以，动画场景色彩可以展现环境语言，形成某种特定的情感氛围，影响到观众的心理，从而达到升华主题的作用。
二、在动画场景设计中色彩的作用1.客观色彩在动画场景设计中的作用。
客观颜色是客观存在生活中各种物体本身的色彩，主观色彩指的是在客观颜色的基础上，根据动画剧情要求和个人主观意识所创作出来的色彩。
客观色彩就是自然界真实存在的各种物体色彩，是设计师创作的原始素材。
在动画创作中，虽说主观色彩和客观色彩一般是相互影响、交叉融合在一起的，但动画作品首先应了解客观存在的色彩，然后根据剧情发展需要对“客观颜色”进行深化加工，形成符合作品发展需求的“主观色彩”。
如动画场景中，一般都以客观存在的物体颜色为基调，根据剧情需要和设计师的主观意识适当加以改造，形成更具视觉冲击力的场景色彩效果。
浅谈主观性色彩在动画电影教学中的运用
浅谈主观性色彩在动画电影教学中的运用发表时间：2014-04-14T10:53:03.590Z 来源：《现代教育教学导刊》2014第2期供稿作者：杨嘉伟史鑫[导读] 结论现实生活中，人们喜欢美的色彩，这也是人们内心中产生的一种主观意念。
哈尔滨师范大学传媒学院（150000）杨嘉伟史鑫【摘要】动画电影原本是单一的黑白色彩组成的，经过漫长的演变动画电影逐渐的增添了色彩。
目前的动画电影中，通常用色彩来表达影片中人物的性格、情绪，展现人物与场景之间的情感变化。
运用色彩间对比与统一的转变，突出动画电影中主观性色彩的主旋律。
通过对主观性色彩的研究，正确的认识动画电影中色彩间的结构平衡，表现影片剧情内容和中心思想，与人物内心感情相结合。
通过主观性色彩的艺术形式反映现实生活还原现实生活，展现主观性色彩的真正魅力，令动画电影的艺术价值不断的升华。
【关键词】动画电影色彩主观性爱因斯坦说过：“除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的‘线索’，就像贯穿整个作品的运动进程的音乐线索那样可以独立地发展，我们就很难对电影中的色彩有所作为。
”所以说动画电影中主观性色彩可以引导一部影片发展节奏的方向，随着剧情的起伏带动着故事的发展。
由于动画电影具有强烈主观性和非写实性的艺术本质，在一定的程度上大部分动画偏重的色彩结构都是主观性色彩。
其实早期的中国动画电影主要以民族特色为主，多用线描的形式去表现，色彩却比较单调，多运用传统艺术的表现形式。
但现在国内的动画电影的发展趋势逐渐在向多元化演变，具有浓重的时代气息与时代感，主观性色彩的表现也给动画电影发展史添加了更多的时代元素。
而欧美的电影动画特别注重表现性，不管是人物还是色彩都给观众留下深刻的印象，主观性色彩大多也都偏沉重，让人一直处于精神集中的状态。
人物与背景色彩的对比比较强烈，产生强大的视觉冲级感。
再通过主观性色彩的引导调动情绪，吸引眼球。
1 主观性色彩对动画电影剧情发展起到的作用 1.1 主观性色彩对剧情渗透的关系。
动画设计中的色彩运用
动画设计中的色彩运用（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅谈色彩在动画创作中的重要性-(2)
浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
主观色彩在影视动画场景设计中的应用
主观色彩在影视动画场景设计中的应用主观色彩在影视动画场景设计中的应用在动画场景设计教学理论中，除注重素描课程以外，颜色写生课程更不容无视。
下面是店铺为大家整理关于主观色彩在影视动画场景设计中的应用，欢迎大家阅读！1 客观颜色在动画场景设计中的作用动画场景设计中的客观颜色认识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。
它根据对实践景物的重复察看体验，构成本人的客观认识觉得。
假使我们改动以往的察看办法，以我们本人的思想去了解颜色的自然属性，将会发现颜色具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将颜色的客观属性、变成本人的客观颜色呈如今动画场景设计之中。
当客观颜色在你的思想中逐渐晋级，动画场景设计将不属于肉眼察看的客观物体。
而是设计师运营的颜色王国。
不然，设计师就成了摄影机和照像机。
由于有了客观认识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时颜色的觉得截然不同。
设计师经过重复察看自然景物构成客观认识。
进而又经过客观认识对自然景观予以调整改造，这是存在决议认识又由认识反作用于存在的详细表现。
动画场景设计中客观颜色认识的构成，应经过察看锻炼和写生锻炼停止培育。
从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息保送到大脑，产生了物体的光色反映。
在户外，有时客观条件不能满足画面的需求，这时客观颜色认识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中控制的颜色常识及生活阅历的积聚，重构画面的合理性和圆满性，将景物颜色停止重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。
对色彩及光源和暗面停止合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，构成画面的视觉兴趣中心，到达传送美感享用的艺术效果。
学习者自我锻炼敏锐的辨析复杂景物才能，以及用冷暖颜色的处置办法调整颜色的才能锻炼，以到达客观认识的养成。
崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种对比相机镜头更丰厚的艺术功用，这就必然地表现了设计者的客观颜色意念要素。
最新浅谈色彩在动画场景设计中的表现和应用
浅谈色彩在动画场景设计中的表现和应用【摘要】自然界中的色彩既是客观存在的也是人们的主观感受。
色彩的不同人们的感受也会不同，从而引发的情感也有所区别。
动画影视作为一种视觉性的艺术，色彩在其中起着重要性的作用。
它是人们观赏动画的第一个视觉感受，合理的运用色彩可以推进情节的发展，把观众带入动画影视中，感受影视所表达的思想和主题，发挥动画影视的魅力，从而达到预期的艺术效果。
【关键词】色彩动画场景设计应用色彩是动画影视的整体风格、内容的表达，对突出作品主题，渲染气氛起到重要的作用，在动画场景中，色彩可以使抽象的场景具体化，使内容和情绪形象化，使人们在色彩中感受到动画情节剧情的变化。
色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是动画中重要的表现元素之一，在动画场景中加强色彩的应用，结合场景的变化，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的整理效果，吸引更多的观众，从而加快动画影视艺术的发展。
一、动画场景的概念及作用动画场景简而言之就是画面中的背景。
在动画中起到一个重要的烘托作用，通过场景能够有效反映动画中设定的地点、环境、时间、氛围等相关的要素，作为动画中主要存在的元素之一，场景对于塑造特定环境、渲染气氛、突出主题和增加动画整体的艺术效果都有着非常重要的作用。
二、动画场景中色彩的作用在动画场景中色彩是多层次的，具有空间性和运用性的，它根据画面剧情的变化而变化，是动画影片中一个重要的视觉元素。
在场景中合理的运用色彩，可以有效的刻画角色的情感，营造环境氛围，丰富剧情需要，提高影片的观赏效果。
色彩在动画场景中的作用主要是表现在以下几点：（一）色彩能够有效的保持整部动画在视觉上的整体、统一在动画场景中色彩的运用必须要符合动画整体的节奏，把握场景主题的要求，动画风格、情感、基调的不同，所运用的色彩也会有所区别，要维护一个动画视觉上的统一和谐，在色彩上就需要保持一致性。
在一个具体的场景中，都会存在主色和辅助色，主色是整个动画要体现的一个思想，而辅助色则是起到调节画面效果的作用。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计中的色彩运用是一项非常重要的技术，它能够给人带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
在动画设计中，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是情感表达和故事叙述的重要工具。
在本文中，我们将浅谈动画设计中的色彩运用，探讨色彩对于动画作品的影响。
色彩在动画设计中的作用是非常重要的。
色彩能够通过明暗对比、冷暖对比、色彩对比等形式表现出动画中的人物、场景和情节的情感、氛围和心理，对动画的情感表达、氛围营造、故事叙述都起到了至关重要的作用。
色彩设计不仅可以增强作品的视觉冲击力，更可以直接影响观众的情感共鸣。
色彩在动画设计中的具体运用是非常灵活多样的。
在动画设计中，色彩可以用来表现不同的情感、氛围和心理。
暖色调常常被用来表现温馨、亲和、积极的情感，而冷色调则常常被用来表现冷漠、孤独、消极的情感。
在具体的动画中，我们可以根据需要随意搭配各种色彩，来表达我们想要展现的情感和氛围。
色彩的运用还可以通过对比来吸引观众的注意力，突出关键的角色和情节，增强作品的节奏和张力。
在动画设计中，色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要深思熟虑，精心搭配，以达到更好的表现效果。
而动画设计中的色彩运用也需要考虑到受众的年龄、文化和地域等因素。
不同的受众对于色彩的理解和接受是有差异的。
在设计动画的色彩时，设计师需要考虑到受众的接受程度，避免使用过于刺眼的颜色，或者对于某些特定文化和地域的颜色有着深刻的了解和把握。
色彩对于动画设计的成功至关重要。
一个成功的动画作品需要色彩的完美配合，来营造出恰到好处的氛围和情感，增强作品的艺术表现力和感染力。
在动画设计中，我们需要充分重视色彩的运用，不断地积累经验和提高技巧，以达到更好的艺术效果。
色彩的创新也是非常重要的，在色彩的运用中，我们需要勇于探索、大胆尝试，不断创新，才能设计出更具创意和感染力的动画作品。
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动画专业的毕业：主观色彩的运用 论文应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，以下就是由编辑老师为您提供的动画专业的毕业论文。
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。
大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。
在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。
人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。
人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。
尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
一主观色彩在动画场景设计中的作用 动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟客观相对应。
它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。
倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。
当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。
而是设计师经营的色彩王国。
不然，设计师就成了摄影机和照像机。
因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。
设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。
进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
浅谈色彩在动画场景设计中的表现与应用
浅谈色彩在动画场景设计中的表现与应用学院名称： 艺术设计学院专 业： 艺术设计（电脑美术设计）班 级： 06 动画 W姓 名： 王烨指导教师姓名： 何小凡指导教师职称： 讲师2010 年 6 月JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 本科毕业设计（论文）浅谈色彩在动画场景设计中的表现与应用摘要：色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是极其重要的动画元素，本篇论文研究了它不同的表现形式，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的表现度。
这些种种运用方法和表现技巧，都是从大量的动画作品中总结归纳而来，帮助我们学习已有知识和资源，开拓更为宽广的色彩动画技法的空间。
关键词：色彩；动画场景设计；表现；应用Color in the animation scene of the performance andapplication designAbstract：Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience's emotions and feelings are extremely important elements of animation, this paper studies the performance of its various forms, using their different artistic effect produced, to improve the performance of animation degree. The use of these various methods and presentation skills, are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources, to develop a more broad color animation techniques of space.Keywords：Color；animation scene design；performance；application目录序言 (1)一、课题研究背景 (2)1．色彩在场景设计中的设计现状 (2)2．研究内容及方向 (2)二、动画场景色彩的概述 (3)1．色彩要素 (3)2．不同色彩搭配的作用 (3)3．色彩在动画场景中所体现的心理和性格 (4)4．色彩的定位 (5)三、实例分析与技法 (5)1．自然色彩的解构 (5)2．中国新生动画传奇 (6)3．新海诚的色彩世界 (7)4．民俗动画与色彩的结合 (9)参考文献 (12)致谢 (13)浅谈色彩在动画场景设计中的表现与应用序言我们的世界是多姿多彩的世界。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用【摘要】在动画设计中，色彩运用扮演着非常重要的角色。
色彩不仅可以影响角色的性格塑造，还能在背景设计中起到重要作用。
色彩搭配的合理运用能够传达不同情绪和意义，为动画增添更多层次和深度。
色彩运用也与氛围营造密切相关，能够帮助观众更好地理解和沉浸在故事中。
在选择适合情节的色彩时，需要考虑故事背景和人物情感，以确保色彩与情节相协调。
色彩运用对动画设计至关重要，能够为作品带来更加生动和富有吸引力的视觉效果。
【关键词】关键词：色彩运用、动画设计、角色性格、背景设计、色彩搭配、氛围营造、情节选择、重要性。
1. 引言1.1 介绍动画设计中色彩运用的重要性色彩在动画设计中起着至关重要的作用，它不仅可以帮助表现角色的性格特点，还可以在背景设计和氛围营造中发挥关键作用。
色彩的运用可以让观众更好地理解故事情节，增强视觉效果，营造出不同的情绪氛围。
对色彩的运用需要动画设计师有一定的专业技术和艺术功底，以确保色彩在动画中发挥最佳效果。
通过合理运用色彩，动画设计可以更好地表现角色的个性和特点，吸引观众的注意力，使故事更加生动有趣。
在本文中，我们将深入探讨色彩在动画设计中的重要性，以及如何运用色彩来提升动画设计的质量和效果。
2. 正文2.1 色彩对动画中角色性格塑造的影响色彩对动画中角色性格塑造的影响非常重要，因为色彩可以直接影响观众对角色的认知和情感反应。
在动画设计中，每一个角色都有自己独特的个性和特点，而色彩正是其中一个重要的表现方式。
色彩可以帮助区分不同角色的性格特征。
暖色调常常被用来表现热情和活力的角色，而冷色调则往往被用来表现冷酷和冷静的角色。
通过选择不同的色彩方案，设计师可以很明显地将角色进行分类，使观众能够更容易地理解角色之间的差异。
色彩还可以直接反映角色的情绪和内心状态。
明亮的色彩通常代表快乐和兴奋，而暗淡的色彩则常常代表沮丧和抑郁。
通过在角色设计中巧妙运用色彩的变化，在不言而喻的情况下展现角色的情感变化，增强了角色的形象表现力。
色彩设计在动画影片中的应用论文
色彩设计在动画影片中的应用论文随着动画电影的不断普及和发展，色彩设计已成为动画影片中非常重要的一环，它在表达场景、情感和角色性格等方面起着关键作用。
本文将探讨色彩设计在动画影片中的应用，并举例分析其作用原理。
一、色彩设计的基本原理色彩是人类感官中最强的刺激之一，它可以直接影响人们的心理和情感。
在动画影片中，色彩设计一般包括色调、明暗度、对比度、饱和度等方面，通过这些元素的调配和变化，构建出丰富多彩的画面和情感。
首先是色调，它是色彩的基调和主题，能够反映出动画影片的氛围和情感。
比如，暖色调的红、黄色多用于营造温暖、欢乐和浪漫的气氛，而冷色调的蓝、绿色多用于呈现冰冷、悲凉和神秘的情绪。
其次是明暗度，它是指影片中色彩的明亮度和暗淡度。
明暗度的改变可以让画面更立体、生动，加强对观众情感的表达。
比如，在夕阳下的山峰和黄昏时的街景，都会利用明暗度的变化，产生鲜明的对比和感染力。
再次是对比度，它是色彩之间的差异，包括明暗度、亮度、饱和度等方面。
对比度高的画面可以增强动画影片的视觉和情感冲击力，使其更加引人注目。
比如，在一些恐怖或紧张场景中，适当调整对比度可以让画面更有张力和震撼力。
最后是饱和度，它是指色彩的纯度和亮度，不同饱和度的颜色对情绪和感知也会产生不同的影响。
一些浅淡的色彩可以让观众感觉轻盈和柔和，而鲜艳的色彩则能够激发活力和热情。
二、色彩设计在动画影片中的应用色彩设计在动画影片中的应用范围非常广泛，从场景到角色，从氛围到情感，都可以通过巧妙的色彩设计表现出来。
下面分别从以上几个方面来分析其应用。
1.场景在动画影片中，场景的色彩设计通常会根据故事情节和角色需求来设计。
比如，在《疯狂动物城》中，城市的场景全部采用了灰暗的色调，带有些许的蓝色调，而动物城区域则用鲜艳的色彩和花卉来表现，这样的设计能够更直观地表现出两个区域的不同气氛和文化差异。
又比如，在《心灵捕手》中，场景的色彩主要采用了蓝色调和紫色调，表现出一个沉静、悲凉的情绪，而故事的高潮部分则用红色调来突出重点，增强对观众的效果和感染力。
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大 众 文 艺
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摘要：动画场景设计中的主观色彩运用，是动画场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高动画场景设计效果的重要手段，主观色彩的训练，是学习动画场景设计事半功倍的捷径。
关键词：主观色彩；动画场景；作用；训练
应用动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师必须具备的基本功。
色彩给我们生理的认知，更是我们的精神家园。
心理的联想是人们在生活中的感知和经验积淀的情感体现，一个初生婴儿从对火、太阳光的感知，到对温暖色调的情感联想，是自身对事物的经验。
因此，强烈的精神感光通过自身的联想可以引发另外一种相适的感受。
温暖、卑鄙、恐怖、活泼、动力、羡慕等人类的思想情感，可以在色彩中相对应，这正是色彩语言在视觉艺术中的奥妙所在。
一、主观色彩在动画场景设计中的作用
每个时代都有自己独特的艺术，因而，艺术是有风格的。
主观色彩意识在动画场景设计中，范畴是属于自我认知的方面，与“客观因素”相对应。
根据对实际画面的反复参照观察，从而在自身感观上的意识。
将动画场景设计之中这种自身感观的意识的运用，每一个设计者就便形成了自己的独特画风与个性。
比如在动画片《萤火虫之墓》中，作为影片场景的“小镇”，场景的色彩搭配，把日本明治时代的怀旧风格体现的淋淋尽致，运用日本固定的的朱红、草绿、蓝绿和黑色做对比，这种色彩体系在日本的浮世绘和神社里面得到广泛的运用，体现了民族和社会的时代特征。
同画一个景物时有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师色彩的感觉绝然不同。
色彩具有使人心理联想的特征，可以达到人的精神共鸣。
制作动画中需要的情绪，如美好、高兴、忧伤、希望、恐怖等，可以通过色彩的运用来表达。
结合于音乐在色彩中的共鸣，使得动画片的感染力远远超越于绘画作品，对色彩动画场景设计的初学者来说，只注重外形的刻画，把动画场景设计画得逼真具体，不对实际的场景进行系统的分析，不对其进行取舍，而忘掉了起主导地位的色彩颜色设计，这也是初学者的通病，这是动画场景设计色彩的大忌。
在户外的学生写生训练中，因客观条件不能满足画面的需要时，你的主观色彩意识就会起主导作用了，它根据作者在日常的生活阅历，以及对色彩的认识学习的理解，从而构成另一种与现实不一致的色彩画面，对色调及光源和暗面进行一些调整，使主题突出，形成画面的视觉效果，达到作者传递的艺术作品的美感享受，从而使画面达到作者理想型的完美与合理。
二、如何训练动画场景设计中主观色彩意识
色彩除了可以控制人的情绪表现出强有力的作用外，也具有寓意和象征功能。
色彩意识在进行色彩写生训练时，既要加强对学生进行基础理论的教育，更要加强学生的实践观察能力训练，例如光与色、色彩的分类、色彩的感情特征等训练。
根据不同程度的训练计划与目标设置不同特点的学生，在这方面不要过于着急，循序渐进。
但是要将户外色彩写生整体观察力的训练，放到首要位置。
其次，训练学生在景物场景中的判断力和复杂的敏锐辨析能力，以及冷暖色彩的搭配运用取舍结合，调整色彩的协调能力训练，养成主观意识的感知。
大自然的变化，光线的强弱冷暖无一相同，在这缤纷绚丽的环境中展示动画场景设计色彩的奥妙和魅力。
作为动画场景设计艺术，无论是写生还是创作，它与摄影最大的区别，就是在观察景物时，相机只能按照实际的场景通过像素的大小抄袭，而绘画可以更有灵活的主动的选择性，作者认为不该有的可以主观地对其进行删减，从而达到画面效果的整体颜色协调与完美性，体现出设作者的色彩修养。
总之，现实的色彩环境中，自然界千变万化的色彩现象及景物如何观察和研究，如何体验色彩神奇的变幻规律和解读光照，达到动画场景设计色彩表现的主观色彩意识，是要学习的目标，也是今后要讨论的话题。
学会修补色彩关系，还原场景的色彩明暗和冷暖倾向，也就是我们常说的色调。
例如，我们在皖南写生时，就让学生在同一位置作画，然后拍一张照片进行对比分析，观察同一景物写生在经过主观色彩意识处理后，与实际画面的色彩冷暖、强弱差异和效果，理解色调变化的技巧，测试学生是否掌握写生中主观色彩意识的运用能力，通过多幅色彩练习，大有裨益。
在实地教学中，我们把景物概括成天、地、物三大块色区，归纳成三个不同深浅层次的变化空间，舍去影响整体效果的某些局部，或减弱它们的色彩对比，使天、地、物三大块色彩在对比中求得和谐与统一。
这主要是对画面上物体的重新排列组合，构成完美的画面，将不同物体迁移至画面所需位置，因天气的变化重新组织光源色、环境色，将景物的受光、背光、反光进行适应新环境的主观色彩处理，让该景物在特定的光线环境中呈现出丰富而细腻的色彩变化。
这种将甲地景物移植到乙地画面上的教学方法，我们称之为动画场景设计写生的“蒙太奇”法，意在追求画面的丰富色彩和整体效果。
三、动画场景设计中主观意识的应用
在动画场景设计实践中，不仅要重视素描课程，保证形体的准确性，还要注重色彩写生课程的实践。
要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于学生对其它专业设计课程的学习。
这种能力运用的是否合理，直接影响到学生的自身生活环境、生活经验、受教育程度等。
它取决于个人健全的神经及健康的心理因素，以及对事物的组织能力。
主观色彩意识的应用成熟与否，直接影响到在场景调度、动画场景设计、分割重组构成、视觉元素的表现等，为了达到最大的视觉满足，也可以将色彩分割组合生成新的视觉色彩关系。
可以说，动画场景设计中，主观色彩的应用能力是否合理，直接影响到作者的作品的质量，也是从事动画场景设计专业必备的技能，它能推动动画场景设计领域的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，从而培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。
参考文献：
[1]（俄）康定斯基.《艺术中的精神》.李政文、魏大海译.中国人民大学出版社，北京，2003.
浅析主观色彩在动画场景设计中的运用
周艳燕 孙迎春 （河北美术学院 河北新乐 050700）
的设计，反而会导致视觉流程混乱，造成视觉疲劳。
有序设计，准确把握整体和部分的关系，视觉手段的适度运用，才能达到好的传达效果。
因此，优秀的电子书设计，应该是书籍内容表达准确，信息流程清晰，注重书籍文化内涵、艺术品位和设计的人性化。
参考文献：
[1]龙真.传统书籍与电子图书的并存——解读数字时代电子图书设计的特征[J].饰.2006， (2)
[2]张勇．数字时代的书籍设计之路[D]．东南大学，2009.
[3]高英强. 信息时代的电子书及设计[J]. 科技情报开发与经.2008， (1).[4]吕敬人．书艺问道[M]．北京：中国青年出版社，2006
[5]杉浦康平．亚洲的书籍、文字与设计[M]．北京：生活•读书•新知三联书店，2006
作者简介：
肖洒，女，重庆工商职业学院教师。
理论研究・设计。