学科教学音乐完整版
音乐教案全册完整版
音乐教案全册完整版一、教学内容本教案依据《音乐课程标准》和现行教材，涉及第一至第五章的内容。
具体包括：音乐基础知识、声乐演唱、器乐演奏、音乐欣赏和创作实践。
（1）音乐基础知识：学习五线谱、简谱、音符、节奏、音高、音色等基本知识。
（2）声乐演唱：学习《茉莉花》、《康定情歌》、《夜来香》等经典民歌。
（3）器乐演奏：学习钢琴、小提琴、吉他等乐器的演奏技巧。
（4）音乐欣赏：欣赏《天鹅湖》、《第九交响曲》、《平湖秋月》等名曲。
（5）创作实践：尝试编写简单的旋律、歌词，并进行创作表演。
二、教学目标（1）让学生掌握音乐的基本知识和技能，提高音乐素养。
（2）培养学生对音乐的热爱，激发学生的音乐兴趣和创造力。
（3）通过音乐学习，培养学生的团队协作能力和审美情趣。
三、教学难点与重点（1）教学难点：音乐理论知识的学习，如五线谱、音符、节奏等。
（2）教学重点：声乐演唱和器乐演奏技巧的训练，以及音乐欣赏能力的培养。
四、教具与学具准备（1）教具：钢琴、吉他、小提琴等乐器，音乐教学课件，音响设备。
（2）学具：学生自备五线谱本、简谱本、乐器（如钢琴、吉他等）。
五、教学过程（1）导入：通过实践情景引入，如播放一段音乐，让学生感受音乐的魅力，激发学习兴趣。
（2）新知传授：1. 音乐基础知识：讲解五线谱、音符、节奏等知识，结合实例进行讲解。
2. 声乐演唱：教授《茉莉花》、《康定情歌》等歌曲，指导学生进行发声练习和演唱技巧。
3. 器乐演奏：教授钢琴、小提琴、吉他等乐器的演奏技巧，组织学生进行分组练习。
4. 音乐欣赏：播放《天鹅湖》、《第九交响曲》等名曲，引导学生感受音乐的美。
（3）课堂实践：1. 组织学生进行声乐演唱和器乐演奏的实践。
2. 开展音乐创作实践，鼓励学生编写简单的旋律、歌词，并进行创作表演。
六、板书设计（1）音乐基础知识：五线谱、音符、节奏等。
（2）声乐演唱：歌曲名称、演唱技巧。
（3）器乐演奏：乐器名称、演奏技巧。
（4）音乐欣赏：作品名称、作曲家。
(完整版)音乐教学设计
(完整版)音乐教学设计音乐教学设计介绍本文档旨在提供一份完整的音乐教学设计方案，以引导学生进行音乐研究。
音乐教学设计将包括教学目标、教学内容、教学方法和评估方法等方面的内容。
教学目标在教学设计中，我们设定以下教学目标：1. 帮助学生培养对音乐的兴趣和欣赏能力；2. 提升学生的音乐表达能力和表演技巧；3. 引导学生掌握基本的音乐理论知识；4. 培养学生的音乐创造力和想象力。
教学内容教学内容将涵盖以下方面：1. 音乐理论：介绍音乐的基本概念、乐谱阅读和音符记号等内容；2. 音乐欣赏：引导学生欣赏不同类型的音乐作品，了解音乐的风格和特点；3. 乐器演奏：教授学生一种或多种乐器的演奏技巧；4. 音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，培养他们的创造力和表达能力。
教学方法为了达到教学目标，我们将采用以下教学方法：1. 听课讲解：通过讲解音乐理论和欣赏经典音乐作品，帮助学生建立起对音乐的认知和了解；2. 示范演奏：通过示范演奏乐器，向学生展示正确的演奏技巧和表达方式；3. 小组合作：组织学生进行小组活动，互相合作演奏、创作和分享音乐作品；4. 个性指导：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的音乐指导和辅导。
评估方法为了评估学生的研究成果，我们将采用以下评估方法：1. 平时表现评估：观察学生在课堂上的参与度、合作精神和表演情况；2. 音乐作品评价：评估学生创作和演奏的音乐作品，包括技巧、表达和创意等方面；3. 考试测验：组织期末考试和测试，考察学生对音乐理论和乐器演奏技巧的掌握程度。
以上是本篇音乐教学设计的简要内容，请根据实际情况进行调整和完善。
愿本教学设计能帮助学生在音乐学习中取得良好的成绩和体验！。
原创音乐学科教案模板
原创音乐学科教案模板一、教学目标本节课的教学目标是引导学生了解音乐的基本概念和音乐表达的方式，培养学生的音乐欣赏能力和表演能力，提高学生的审美水平和艺术修养。
二、教学内容1.音乐的基本元素：节奏、旋律、和声、节拍等。
2.音乐的表现方式：音乐的情感表达、音乐的结构、音乐的风格等。
3.音乐的欣赏和表演：学生通过欣赏名曲和自己表演音乐来提高对音乐的理解和表达能力。
三、教学重点1.音乐的基本元素和表达方式的理解和掌握。
2.音乐的欣赏和表演能力的培养。
四、教学方法1.课堂讲授：通过讲解、示范等方式，引导学生理解音乐的基本概念和表达方式。
2.听力训练：通过欣赏名曲培养学生对音乐的感知能力和欣赏能力。
3.互动演练：组织学生进行音乐表演，促进学生对音乐的理解和表达能力的提高。
五、教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示一段音乐片段，引发学生对音乐的思考和兴趣。
2. 音乐的基本元素（15分钟）教师通过讲解和示范，介绍音乐的基本元素（节奏、旋律、和声、节拍等），并通过一些简单的节奏练习，帮助学生理解和掌握这些概念。
3. 音乐的表现方式（15分钟）教师通过示范不同风格的音乐，引导学生了解音乐的情感表达、音乐的结构和音乐的风格等方面的内容。
4. 音乐的欣赏和表演（30分钟）教师选择一些经典音乐作品，通过欣赏和分析，培养学生的音乐欣赏能力。
同时，组织学生进行小组表演，让学生亲身参与音乐的表达和创造，提高学生的表演能力和艺术修养。
5. 总结和作业布置（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，并布置作业：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，进行听后感的写作。
六、教学评价教师通过观察学生在课堂上的积极参与程度、听力反应和听后感的写作等方面，对学生的学习情况进行评价。
七、教学资源1.音乐教材：选取适合学生的音乐教材作为参考。
2.音乐器材：提供一些简单的乐器，供学生进行小组表演。
以上是本节课的教学方案，根据学生的实际情况和教师的教学经验，可以适当调整教学内容和方法。
音乐教育教学教案——完整版
音乐教育教学教案——完整版介绍本教案旨在提供一套完整的音乐教育教学计划，帮助教师有效地进行音乐教育教学。
本教案共分为以下几个部分：教学目标、教学内容、教学方法、评估方式和时间安排。
教学目标- 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力- 提升学生对音乐的基础知识和技巧- 培养学生的音乐表演能力和创造力教学内容本教学教案所涉及的教学内容包括：1. 音乐基础知识：音符、节拍、音高等基本概念2. 音乐欣赏：引导学生欣赏不同类型音乐作品，了解音乐的风格和特点3. 音乐表演：研究和演奏简单乐曲，培养学生的演奏技巧和表现能力4. 音乐创作：引导学生进行音乐创作，培养学生的创造力和想象力教学方法为了达到教学目标，本教案采用以下几种教学方法：1. 观摩研究：引导学生观摩专业音乐家的演奏和表演，激发学生的兴趣和研究动力2. 合作研究：通过小组合作研究，提供学生交流和合作的机会，促进学生的研究效果3. 模拟演练：通过模拟演练，让学生实践和运用所学的音乐知识和技巧4. 创造表演：鼓励学生进行创造性表演，展示个人才艺和音乐创作成果评估方式为了评估学生的研究效果，本教案采用以下几种评估方式：1. 平时表现：通过观察学生在课堂上的表现和参与情况进行评估2. 课堂测验：定期进行课堂测验，测试学生对音乐基础知识的掌握程度3. 创作作品评估：评估学生的音乐创作作品，包括创作的独创性和表现技巧时间安排根据教学内容和教学目标，本教案的时间安排如下：- 第一周：音乐基础知识研究和欣赏课程- 第二周：音乐表演技巧研究和练课程- 第三周：音乐创作指导和实践课程- 第四周：综合评估和总结课程希望本教案能够帮助教师进行有效的音乐教育教学，培养学生全面发展的音乐能力和素养。
祝教学成功！。
音乐学科教案模板
音乐学科教案模板一、教案简介本教案适用于音乐学科的教学，通过设计相关活动和教学方法，旨在提高学生的音乐素养和音乐技能。
本教案注重培养学生的音乐表达能力和审美能力，同时也关注学生对音乐的认知和理解。
二、教学目标1.培养学生对音乐的兴趣和热爱。
2.提高学生的音乐表达能力和技巧。
3.培养学生的音乐审美能力，提高其欣赏音乐的能力。
4.增加学生对音乐的基本知识和理解。
三、教学内容1.音乐基础知识：音符、节拍、音符符号等。
2.音乐欣赏：介绍不同类型的音乐，引导学生欣赏并理解音乐作品。
3.音乐表演：指导学生学习乐器演奏，培养学生的音乐表演能力。
四、教学活动1. 欣赏音乐作品指导学生听取不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
引导学生从旋律、节奏、乐器运用等方面感受音乐的美，并组织学生分享对音乐的理解和感受。
2. 学习音乐基础知识通过教材讲解和实际操作，向学生介绍音符、节拍、音符符号等基本知识。
可通过展示教具、演示和让学生参与操作等方式，加深学生对音乐基础知识的理解和掌握。
3. 学习乐器演奏选择一种乐器，如键盘乐器、吉他等，向学生展示乐器演奏技巧，并引导学生进行模仿和练习。
通过个别指导和小组练习，培养学生的乐器演奏能力，提高其音乐表演技巧。
4. 创作音乐作品引导学生进行音乐创作，让学生根据自己的想法和感受创作音乐作品。
可以采用简单的音乐创作软件，让学生进行编曲和混音等操作。
通过创作音乐作品，学生能够进一步体验音乐的乐趣，并展示自己的音乐才华。
五、教学方法1.情景教学法：通过情境设置和角色扮演等方式，让学生在真实的情境中体验音乐的魅力。
2.体验式教学法：通过实际操作和亲身体验，让学生主动参与并深入理解音乐知识和技巧。
3.合作学习法：鼓励学生在小组中合作学习，互相交流和分享音乐体验，促进学生之间的互动和合作。
4.创新式教学法：通过音乐创作和演奏等活动，引导学生发挥创造力和想象力，培养学生的创新思维能力。
(完整版)音乐学科教育学研究对象PPT文档
1979年6月 教育部 全日制中小学音乐教 学大纲
12月 高师开设《中学音乐教材 教 法》课
1986年 《全国学校艺术教育总体规 划（1989—2000）》 1990年 中国音协音乐教育学学会成 立，通过章程，发展了第一批51名会
音乐核教育的心本质特的征与社一会功能种教育形式。是一种艺术教育，
一、综合性结构体系
属于美育的范畴，是我国教育方针的组 音乐教育哲学（原理）、音乐教育史、比较音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会论、音乐教学论、音乐教育工艺论（工程学、
技术学）、幼儿音乐教育学、特殊儿童音乐教育学、音乐教育管理学
成部分，是实施美育的重要内容与途径。 音乐学科教育学研究对象
音乐教育的本质特征与社会功能 比较法、移植法
第三、自学与面授相结合
一、调动学习积极性
二、正确处理自学与面授的关系
三、注意培养自学能力
四、加强面授指导性、概括性和针对性
三、艺 术 教 育：
以审美活动为核心，以艺术美为基本
内容包括音乐教育在内。 一、综合性结构体系
第一节
音乐教育的本质
音乐教育哲学（原理）、音乐教育史、比较音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会论、音乐教学论、音乐教育工艺论（工程学、 技术学）、幼儿音乐教育学、特殊儿童音乐教育学、音乐教育管理学 是一种艺术教育，属于美育的范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育的重要内容与途径。 第二节
3、没有美育的教育不是不完全的教育，它的作 用是其他教育形式不可替代的。
第三、自学与面授相结合
一、调动学习积极性
二、正确处理自学与面授的关系
三、注意培养自学能力
学科教学(音乐)(045111)培训课件.doc
学科教学（音乐）（045111）一、学科简介本学科是教育学科的一个分支学科，该学科在经历了一定时间的历史发展之后，呈现了理论与实践高度融合、研究领域日趋专业化的发展态势。
本学科是在教育学理论的基础上，着重研究音乐教育与教学的基本理论问题；音乐教育发展的历史沿革、音乐课程体系构建的理论依据、音乐学科教学方法的研究与应用；音乐教育理论的实践等问题。
本学科的发展目标是借助国内外音乐课程与教学论学科的最新研究成果，为我国基础教育课程与教学改革提供理论依据和政策咨询，为普通高校音乐（教师教育）专业课程设置、人才培养目标的制定提供参考，并将此学科的发展纳入到音乐学理论研究的整体框架中，为音乐教育、教学的发展提供理论基础。
二、培养目标培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的高素质的中小学音乐课程专任教师。
具体要求为：（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解学科前沿和发展趋势。
（三）具有较强的教育实践能力，能胜任本学科教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。
（四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。
（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
三、招生对象具有国民教育序列大学本科学历（或本科同等学力）人员，一般以应届本科毕业生为主。
四、学习方式及年限采用全日制学习方式，学习年限一般为2年。
五、课程设置课程设置体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。
总学分不少于36学分。
课程类别课程名称与课程编码学时学分开课学期考核方式学位基础课（14学分）综合英语（听力、写作）010*******80 4 Ⅰ、Ⅱ考试政治理论（含教师职业道德教育）010*******40 2 Ⅰ考试教育学原理045100110540 2 Ⅰ考试课程与教学论045100110640 2 Ⅰ考试中小学教育研究方法045100110740 2 Ⅰ考试青少年心理发展与教育045100110840 2 Ⅰ考试专业必修课（10学分）音乐学科基础与前沿问题045111210160 3 Ⅱ考试音乐教学设计与案例分析045111210260 3 Ⅱ考试音乐课程与教材分析045111210340 2 Ⅱ考试音乐技能与表演（声乐、器乐、键盘、舞蹈）045111210440 2 Ⅱ考试专业选修课（6学分）基础教育改革研究045100320140 2 Ⅱ考查现代教育技术应用045100320240 2 Ⅱ考查中小学心理健康教育045100320340 2 Ⅱ考查中外教育简史045100320440 2 Ⅱ考查教育政策与法规045100320520 1 Ⅱ考查音乐学习理论与方法045111320640 2 Ⅱ考查中小学音乐教学评价045111320740 2 Ⅱ考查中外音乐比较与鉴赏045111320840 2 Ⅱ考查音乐文化论045111320920 1 Ⅱ考查艺术美学045111321020 1 Ⅱ考查艺术教育概论045111321120 1 Ⅱ考查实践教学（8学分）与学位论文实践教学010*******第三学期进行实践教学活动，包括教育见习、教育实习、微格教学、教育调查、课例分析、班级与课堂管理实务等实践形式。
2024年度声乐课程教学教案完整版
2024/3/23
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高低音转换及跳音处理
高低音转换
指导学生掌握高低音转换的技巧 ，如调整喉咙的形状和气息的力 度，使声音在高低音之间流畅转
换。
2024/3/23
跳音处理
教授学生如何处理跳音，即在不同 音高之间快速移动时保持声音的连 贯性和稳定性。
音准与节奏
通过练习和反馈，帮助学生提高音 准和节奏感，确保在演唱过程中准 确表达歌曲的情感和意境。
2024/3/23
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声音类型与音域
2024/3/23
声音类型
根据人的生理结构和发声特点，声音类型可分为男高音、男 中音、男低音、女高音、女中音和女低音等。不同类型的声 音具有不同的音色和表现力。
音域
音域是指一个人能够演唱的音高范围。一般来说，女高音的 音域较高，男低音的音域较低。通过训练和练习，可以扩展 自己的音域，提高演唱能力。
、呼吸等，以及基本的演唱技巧，如发声、吐字、气息控制等。
02
提高学生的音乐表现力和艺术修养
通过不断的练习和表演，提高学生的音乐表现力和艺术修养，使学生能
够准确地表达音乐作品的思想和情感。
2024/3/23
03
培养学生的自主学习能力和创新精神
鼓励学生自主学习，探索适合自己的学习方法和演唱风格，培养学生的
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共鸣腔运用与音色塑造
共鸣腔体认知
声音美化
向学生介绍人体的共鸣腔体，如头腔 、鼻腔、口腔等，并解释它们在歌唱 中的作用。
教授学生运用轻声、气声等技巧来美 化声音，增加声音的层次感和表现力 。
音色塑造
通过不同的元音和辅音组合，帮助学 生找到适合自己的音色特点，并学会 调整共鸣腔体的形状来改变音色。
音乐教学案例分析精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版音乐教学案例分析——从《音乐的喜剧美》谈如何激发学生的学习兴趣【教学理念】本课力争通过创设情境---引发兴趣—体验—参与---探究等教学方法与手段，最大限度地激发学生的学习兴趣、参与意识、探索欲望，体现新课标“在实践中感受音乐、体验音乐、探究音乐”的思想。
通过教学要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，培养学生合作与交流能力，提高学生在感受和理解音乐的基础上产生情感体验，从而激发学生强烈的审美情趣，提高审美能力。
从而使学生不仅得到知识，更得到学习能力，从而为他们终生学习长远发展奠定学习基础。
【情境教学1】音乐鉴赏课《音乐的喜剧美》，其欣赏内容为歌曲《这一仗打得真漂亮》和乐曲《看秧歌》音乐选段。
《这一仗打得真漂亮》这首歌创作距今已有很多年。
《这一仗打得真漂亮》是一首充满风趣，说唱音乐两段体，诙谐歌曲。
同学们对其音乐的表现手法不熟悉，较难理解。
教学中，针对前面几个班级，我采用了传统的教学模式，“老师讲学生听，听赏音乐；老师提出问题学生回答问题”结果我发现在欣赏的过程中，绝大部分同学们表现出对这两部作品不感兴趣，甚至还有人欣赏时嘻嘻哈哈、大声说话、打瞌睡等。
针对这种现象，我进行了新的教学尝试：收到了意想不到的效果。
【教学情境2】课前播放一首讽刺歌曲《跳蚤之歌》片段提问？音乐表现了什么样的美？电梯，引出学习课题《音乐的喜剧美》。
观看歌德诗剧《浮士德》，提问联系所学的历史知识，你联想到了什么喜剧，你了解哪些反应喜剧的歌曲呢？能为大家唱几句么？有《小二黑结婚》、《小放牛》、《山村里来了个售货员》、《捉迷藏》等今天我们欣赏《跳蚤之歌》，通过提问、思考、讨论、回答、演唱等形式，通过联想，让学生头脑中浮现喜剧画面或场景，使高中生对喜剧美有一个初步认识。
作者用这种动画面的音响，为我们变现了一种什么样的场景？其用意何在？复听全曲，学生讨论、发言。
讨论欣赏喜剧美的音乐作品有何现实意义？教师总结。
音乐学科教案模板
音乐学科教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象针对中学生，具备基本音乐理论知识和一定音乐鉴赏能力的学生。
三、授课时间每课时45分钟。
四、授课教师具备音乐教育专业背景，熟悉中学生心理，具备一定教学经验的教师。
五、教学目标1、知识与技能目标（1）掌握音乐基础理论知识；（2）学会分析音乐作品的结构和风格；（3）提高音乐演唱、演奏和创作能力。
2、过程与方法目标（1）通过课堂讲解、案例分析、小组合作等方式，培养学生的音乐鉴赏能力；（2）运用现代教育技术手段，激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；（3）采用多元化评价方式，关注学生的个性发展。
3、情感态度价值观目标（1）培养学生对音乐的热爱和兴趣，提高审美情趣；（2）通过音乐作品的学习，引导学生树立正确的价值观；（3）培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
六、教学重占和难点1、教学重点（1）音乐基础知识的掌握；（2）音乐作品的分析与鉴赏；（3）音乐技能的培养。
2、教学难点（1）音乐理论知识的系统掌握；（2）音乐作品风格和特点的理解；（3）音乐技能的实践运用。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）- 教师以生动有趣的音乐故事、音乐家介绍或音乐作品欣赏视频等方式引起学生的兴趣，激发学生学习本课内容的欲望。
- 通过提问或小测验，复习相关音乐知识，为新课的学习做好铺垫。
2、新知讲授（20分钟）- 教师系统讲解本节课的音乐理论知识，结合实际作品进行分析，确保学生能够理解并掌握。
- 通过PPT、乐谱、乐器等教学辅助工具，形象直观地展示音乐概念，帮助学生形成清晰的认识。
- 教师进行示范演唱或演奏，让学生跟随学习，指导学生正确掌握音乐技能。
3、合作探究（15分钟）- 学生分组进行讨论，共同分析指定的音乐作品，探讨其结构、风格、情感表达等。
- 教师引导学生运用所学知识，发现作品中的亮点和特色，提高学生的音乐鉴赏能力。
- 各小组展示探究成果，进行交流和评价，互相学习，共同提高。
音乐学科教案模板
音乐学科教案模板一、教学目标本节课的教学目标是：•了解音乐的基本概念和分类；•掌握音乐的基本要素和表现手法；•培养学生对音乐的欣赏能力和创造能力；•培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学内容本节课的教学内容包括以下几个方面：1.音乐的定义和分类；2.音乐的基本要素：旋律、节奏、和声和音色；3.音乐的表现手法：速度、力度、音量和装饰；4.音乐作品的欣赏和分析。
三、教学重点和难点本节课的教学重点和难点是：•理解音乐的基本要素和表现手法；•培养学生对音乐作品的欣赏和分析能力。
四、教学过程1.引入（5分钟）引入音乐的基本概念和分类，通过举例子让学生感受音乐的魅力，并激发学生对音乐的兴趣。
2.知识讲解（10分钟）讲解音乐的基本要素和表现手法，重点解释旋律、节奏、和声和音色的含义和作用，并通过示范演奏和欣赏音乐作品的方式让学生感受音乐的品质和特点。
3.分组活动（20分钟）将学生分为小组进行合作活动，每个小组选择一首音乐作品进行分析和欣赏，要求学生结合课上所学的音乐要素和表现手法，分析音乐的风格、特点和情感表达。
4.展示与评价（15分钟）每个小组派代表上台展示所分析的音乐作品，并对其他小组的展示进行评价，包括音乐表现手法是否得当、欣赏和分析是否合理等方面的评价。
5.总结（5分钟）对本节课的学习内容进行总结，回顾音乐的基本要素和表现手法，并鼓励学生保持对音乐的热爱和欣赏。
五、教学评价本节课的教学评价通过以下几个方面进行：1.学生的参与情况和表现；2.学生对音乐要素和表现手法的理解程度；3.学生对音乐作品的欣赏和分析能力；4.学生对其他小组展示的评价和反馈。
六、教学拓展为了进一步拓展学生对音乐的了解和欣赏，建议教师组织音乐会、参观音乐厅或展览，让学生亲身体验音乐的魅力，并培养他们对音乐的创作和表演的兴趣。
七、教学反思本节课通过引入、知识讲解、分组活动和展示与评价等环节，较好地达到了教学目标。
但在教学过程中，有些学生表现出对音乐理论知识的困惑，下节课可以通过多举例、多示范和加强个别辅导的方式，帮助这部分学生更好地理解和掌握音乐的基本要素和表现手法。
音乐教案全册完整版
音乐教案全册完整版一、教学内容本节课选自音乐教材第四章《和声与节奏的魅力》，详细内容包括：和声的基础知识，简单旋律的编配，节奏的识别与练习，以及合唱实践。
二、教学目标1. 让学生掌握和声的基础知识，能够进行简单旋律的编配。
2. 培养学生对节奏的敏感度，提高节奏识别与演奏能力。
3. 培养学生的合唱实践能力，提高团队合作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点：和声的编配方法，合唱实践中的音准与节奏协调。
2. 教学重点：和声基础知识，节奏识别与练习，合唱实践。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体设备、黑板、和声教材、节奏练习册。
2. 学具：五线谱本、铅笔、橡皮、口琴、手鼓等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段和声丰富的音乐，引导学生感受和声的魅力，激发学习兴趣。
细节：播放音乐时，让学生闭上眼睛，专注于音乐中的和声部分。
2. 理论讲解：讲解和声的基础知识，如三和弦的构成、和声进行规律等。
细节：结合黑板上的五线谱，用钢琴示范和声效果。
3. 实践操作：分组进行简单旋律的编配，让学生亲自动手尝试。
细节：每组学生完成编配后，进行展示，其他学生给予评价。
4. 节奏练习：通过多媒体设备播放不同节奏的音乐，让学生模仿演奏。
细节：设置不同难度的节奏练习，让学生逐步提高。
5. 合唱实践：选取一首歌曲，进行合唱实践。
细节：分声部练习，注意音准与节奏的协调，进行合唱表演。
六、板书设计1. 和声基础知识：五线谱、三和弦、和声进行规律。
2. 节奏练习：不同难度的节奏谱例。
3. 合唱实践：歌曲简谱、声部分布。
七、作业设计1. 作业题目：编配一首简单旋律的和声，并完成一首节奏练习。
答案：根据教材和课堂所学，完成作业。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生课后观看和声、合唱相关的音乐视频，提高音乐素养，激发学习兴趣。
同时，鼓励学生参加校内外音乐活动，锻炼实践能力。
重点和难点解析1. 导入环节的音乐选择与学生的闭眼聆听。
学科音乐教案模板及范文
年级：小学四年级课题：歌曲《小星星》教学目标：1. 知识与技能目标：让学生学会演唱歌曲《小星星》，并能正确把握歌曲的节奏和旋律。
2. 过程与方法目标：通过欣赏、模仿、创编等方式，培养学生的音乐感知能力和表现力。
3. 情感态度与价值观目标：体验音乐带来的愉悦，培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。
教学重难点：1. 重点：学唱歌曲《小星星》，并能正确把握歌曲的节奏和旋律。
2. 难点：在演唱过程中，注意节奏的准确性和旋律的流畅性。
教学准备：1. 教师：多媒体课件、钢琴、录音机。
2. 学生：准备纸和笔，用于创编动作。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 播放歌曲《小星星》，引导学生欣赏并感受歌曲的优美旋律。
2. 提问：同学们，你们知道这首歌的名字吗？这首歌曲叫《小星星》。
二、学习歌曲（20分钟）1. 教师范唱歌曲《小星星》，引导学生跟唱。
2. 分句教唱，注意节奏和旋律的准确性。
3. 教师讲解歌曲的背景和创作意图。
4. 学生练习演唱歌曲，教师个别指导。
三、创编动作（10分钟）1. 引导学生根据歌曲内容创编动作。
2. 学生分组讨论，共同完成动作创编。
3. 分组展示创编的动作，全班进行评价。
四、巩固练习（10分钟）1. 学生分组进行合唱练习，教师巡回指导。
2. 邀请学生上台演唱，全班学生共同欣赏。
五、总结评价（5分钟）1. 教师对学生的演唱和创编进行总结评价。
2. 鼓励学生积极参与音乐活动，提高音乐素养。
教学反思：本节课通过欣赏、模仿、创编等方式，让学生学会演唱歌曲《小星星》，并能正确把握歌曲的节奏和旋律。
在创编动作环节，学生的参与积极性很高，体现了学生的创造力和想象力。
在教学过程中，要注意引导学生注意节奏和旋律的准确性，提高学生的音乐素养。
教学范文：教学片段一：导入新课师：同学们，今天我们来学习一首新的歌曲，名叫《小星星》。
请同学们闭上眼睛，用心聆听这首歌曲，感受歌曲的优美旋律。
（播放歌曲《小星星》）师：同学们，你们知道这首歌的名字吗？这首歌曲叫《小星星》。
高校音乐学科教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐的基本知识，包括乐理、乐器、音乐史等。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和鉴赏能力。
3. 提高学生的审美情趣和音乐素养。
4. 增强学生的团队合作意识和表达能力。
教学重点：1. 音乐的基本知识介绍。
2. 音乐欣赏的方法和技巧。
教学难点：1. 音乐鉴赏的深度和广度。
2. 学生对音乐作品的深入理解和表达。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、音乐作品音频、乐谱、乐器图片等。
2. 学生准备：笔记本、笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐学科的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们知道音乐有哪些基本要素吗？二、基本知识讲解1. 乐理知识：介绍音阶、和弦、节奏等基本音乐元素。
2. 乐器知识：介绍各种乐器的特点、音色等。
3. 音乐史知识：简要介绍中外音乐史上的重要时期和代表人物。
三、音乐欣赏方法1. 提问：你们平时是如何欣赏音乐的？2. 教师讲解音乐欣赏的方法和技巧，如注意作品的整体结构、旋律、节奏、和声等。
四、案例分析1. 播放一首经典音乐作品，让学生边听边思考。
2. 教师引导学生分析作品的特点，如作曲家的创作意图、音乐风格等。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐欣赏的重要性。
2. 布置课后作业，让学生欣赏一首自己喜欢的音乐作品，并写下自己的感受。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些音乐知识？2. 学生回顾上节课所学内容。
二、音乐鉴赏实践1. 学生分组，每组选择一首自己喜欢的音乐作品进行鉴赏。
2. 每组代表分享自己的鉴赏成果，包括作品背景、音乐特点、个人感受等。
三、讨论与交流1. 教师引导学生就不同音乐作品的特点进行讨论，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 学生分享自己对不同音乐类型的看法和感受。
四、课堂总结1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐鉴赏的重要性。
2. 布置课后作业，让学生欣赏一首不同类型的音乐作品，并尝试从不同角度进行鉴赏。
学科音乐教学试讲教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：通过本节课的学习，学生能够了解（学科音乐知识点），掌握（具体技能）。
2. 过程与方法：通过（教学活动），引导学生自主探究、合作学习，提高学生的音乐素养。
3. 情感态度与价值观：培养学生对（学科音乐）的热爱，增强学生的审美情趣和人文素养。
二、教学重点与难点1. 教学重点：（学科音乐知识点）2. 教学难点：（具体技能）三、教学过程（一）导入1. 教师通过播放一段与课题相关的音乐，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生分享自己对音乐的理解和感受。
（二）新课导入1. 教师讲解（学科音乐知识点）的背景和意义。
2. 通过图片、视频等形式，展示与课题相关的音乐作品。
（三）新课讲授1. 教师引导学生自主探究（具体技能）的运用方法。
2. 学生分组讨论，分享自己的学习成果。
3. 教师点评学生的作品，总结（具体技能）的运用要点。
（四）实践练习1. 学生根据所学内容，进行实践练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和体会。
（六）作业布置1. 完成课后练习题，巩固所学知识。
2. 观看与课题相关的音乐作品，撰写观后感。
四、教学反思1. 教学过程中，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣。
2. 教学方法多样化，注重培养学生的自主探究能力和合作学习能力。
3. 及时调整教学策略，关注学生的反馈，提高教学效果。
五、教学评价1. 课堂参与度：评价学生在课堂上的发言、互动情况。
2. 实践操作能力：评价学生在实践练习中的表现。
3. 作业完成情况：评价学生对课后作业的完成质量。
以下为部分教学活动示例：1. 活动一：音乐知识竞赛活动目的：巩固学生对（学科音乐知识点）的掌握。
活动内容：教师准备相关题目，学生抢答，答对者获得积分。
2. 活动二：音乐创作活动目的：培养学生的创新能力和审美情趣。
活动内容：学生分组，根据所学内容，创作一首音乐作品。
学科音乐教案模板范文
年级：七年级课题：《春之声》教学目标：1. 让学生了解并欣赏奥地利作曲家约翰·施特劳斯的《春之声》。
2. 通过聆听、演唱、分析等方法，培养学生对音乐的感知、理解和表现能力。
3. 陶冶学生的情操，激发学生对音乐的热爱。
教学重点：1. 了解《春之声》的背景及创作风格。
2. 感受《春之声》的旋律特点，学会用不同的音色和力度表现歌曲。
教学难点：1. 分析《春之声》的旋律结构。
2. 学会用合适的音色和力度演唱歌曲。
教学准备：1. 教学课件2. 《春之声》音频3. 五线谱4. 音乐教室教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师播放《春之声》片段，引导学生感受歌曲的旋律和节奏。
2. 提问：同学们听过这首歌曲吗？请分享一下你们的感受。
3. 介绍《春之声》的背景和创作风格。
二、聆听分析（15分钟）1. 教师播放《春之声》完整音频，引导学生聆听歌曲。
2. 提问：歌曲中有哪些旋律特点？请同学们用语言或动作描述。
3. 分析《春之声》的旋律结构，讲解歌曲的调式、曲式等音乐理论知识。
4. 引导学生分析歌曲的节奏特点，如三拍子的强弱规律。
三、演唱练习（20分钟）1. 教师范唱《春之声》，引导学生跟唱。
2. 针对歌曲中的难点，如高音、节奏等，进行个别辅导。
3. 学生分组练习，互相纠正错误，提高演唱水平。
四、表演展示（10分钟）1. 学生分组进行表演，展示演唱成果。
2. 教师对学生的表演进行点评，鼓励学生积极参与。
五、总结反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐欣赏和演唱的重要性。
2. 引导学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
教学反思：本节课通过聆听、演唱、分析等方法，帮助学生了解了《春之声》的背景、旋律特点和节奏特点。
在教学过程中，注重培养学生的音乐感知、理解和表现能力，激发学生对音乐的热爱。
在今后的教学中，我将进一步探索更加有效的教学方法，提高学生的学习兴趣和音乐素养。
音乐学科教案
音乐学科教案第一节：引言音乐学科在教育体系中起着重要的作用。
通过学习音乐，学生们可以培养音乐欣赏能力、音乐创作能力以及音乐表演能力。
在这个教案中，将介绍一个针对小学生的音乐学科教案，旨在帮助他们在音乐学习中获得积极的体验和全面的发展。
第二节：教学目标本教案的教学目标是帮助学生实现以下几点：1. 培养音乐欣赏能力，让学生能够欣赏不同类型的音乐，并能够表达自己对音乐的感受。
2. 培养音乐创作能力，鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，并能够展示出来。
3. 培养音乐表演能力，通过合唱、乐器演奏等形式，让学生参与到音乐表演中。
4. 激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们终身学习音乐的意愿。
第三节：教学内容1. 音乐欣赏本节课的重点是培养学生的音乐欣赏能力。
老师可以选择一段具有代表性的音乐作品，如古典音乐、民族音乐或流行音乐，并结合相关背景介绍和演示，引导学生感受音乐的美妙与情感。
鼓励学生分享自己对音乐的感受和想法，通过互动的形式增加学生的参与度。
2. 音乐创作在这个环节，老师可以向学生介绍一些基本的音乐创作元素，如旋律、节奏和和弦。
然后，鼓励学生尝试创作自己的音乐作品。
可以提供一些简单的乐器，如小型打击乐器，供学生使用。
学生可以分成小组，互相协作，创作出属于自己的音乐作品，并用演奏的方式展示出来。
3. 音乐表演在这个环节，学生将有机会展示他们的音乐表演能力。
可以组织学生进行合唱，选择一首简单易学的歌曲，并指导学生学习歌曲的歌词和旋律。
学生也可以学习一些基本的乐器演奏技巧，如钢琴、小提琴等。
通过合唱和乐器演奏，学生可以在音乐表演中展示他们的才华和努力。
第四节：教学方法1. 多媒体教学法在音乐欣赏环节，教师可以利用多媒体设备，播放一些音乐视频或音频，以增强学生对音乐的感受。
同时，可以让学生观看一些音乐会的录像，让他们更好地了解音乐表演的过程。
通过多媒体教学，可以提高学生的学习兴趣和参与度。
2. 实践教学法在音乐创作和音乐表演环节，教师可以采用实践教学法。
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学科教学音乐Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】045111学科教学（音乐）学科简介一、学科专业介绍海南师范大学音乐学院音乐学专业成立于1995年，下设“声乐方向”、“器乐方向”、“钢琴方向”等三个方向。
现有本科生465人，大专、成教生500人。
专任教师40人，其中教授、副教授11名，讲师12名， 40岁以下中青年教师博士、硕士20人，另外聘请国内外多位知名专家学者、民间艺人为客座教授。
在多年的办学过程中，我们不断进行探索，确立“以人为本、重视基础、培养能力、强化素质”的教育方针和“突出师范性、加强学术性、拓展综合性、注重适应性”的办学理念，确立“高质量、有重点、创特色”的发展之路，形成“注重教学质量、强化基础科目、坚持严格训练、勤于艺术实践、具备全面艺术修养”的优良学风与教学传统。
成为海南省艺术人才培养、培训基地。
近几年来，我院专业建设取得巨大成就。
2009年建立了“海南民族民间研究所”，并成立了9个教学实验基地。
取得了20项国家级、省级以上演出成果；教师先后在众多核心期刊及省级以上期刊上发表学术论文；个人独奏独唱音乐会20场以上。
本学科的发展目标是借助音乐课程与教学论学科的最新研究成果，为我国基础教育课程与教学改革提供理论依据，为普通高校音乐学专业课程设置、人才培养方案的制定提供参考，为音乐教育教学的发展提供参考。
二、研究方向介绍音乐课程与教学论是教育学科的一个分支学科，该学科在经历了一定时间的历，是在教育理论的基础上，着重研究音乐教育与教学的基本理论问题；音乐教育发展的历史改革，音乐课程体系构建的理论依据，音乐学科教学方法的研究与应用；音乐教育理论的实践等问题。
本学科方向依托我院省级重点学科音乐学专业的理论研究与教学实践的丰硕成果，以科学的音乐教育理论为依据，合理的培养方案为保证，培养具有一定音乐教育理论研究能力的复合型音乐人才。
本学科方向课程体系以音乐表演技能课程为基础，突出音乐综合能力的核心价值，紧密结合学科教学论方向，力求培养出具有较高教学理论水平、科研能力的硕士研究生。
三、培养目标培养适应我国社会主义现代化建设需要的德、智、体全面发展的具有较高教学理论水平、科研能力的复合型音乐人才。
1、通过研究和学习，掌握坚实的音乐教育理论基础；了解所从事研究方向的国内外发展动态；形成严谨的治学态度和一定的理论研究能力。
2、合理构建学生成为未来社会音乐教育发展所需高级人才的各种潜质。
本学院招生咨询电话22014年教育硕士专业专业学位硕士研究生招生目录编制表考试大纲科目名称: 中西方音乐史适用专业: 045111学科教学（音乐）一、考试形式与试卷结构（一）试卷分数及考试时间本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
（二）答题方式答题方式为闭卷、笔试。
（三）试卷内容结构（考试的内容比例）第一部分：中国音乐史，约75分第二部分：西方音乐史，约75分（四）试卷题型结构填空题（细节题）：约10小题，共20分选择题（判断题）：约10小题，共20分名词解释（概念题）：约5小题，共25分简答题（简述题）：约5小题，共40分分析论述题（综合题）：约3小题，共45分二、考查目标（复习要求）全日制攻读硕士学位研究生入学考试《中西方音乐史》科目考试内容包括《中国音乐史》、《西方音乐史》两门音乐学学科基础课程，要求考生系统掌握相关学科的基本知识、基础理论和基本方法，并能运用相关理论和方法分析，解决实际问题。
三、考试内容概要第一部分：中国音乐史【古代音乐史部分】一、远古（约前21世纪以前）（一）概述（二）远古时期的考古音乐资料陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、原始乐舞图（三）历史传说中的远古时期音乐朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹（四）关于中国音乐的起源1．中国音乐在新石器时代早期已经萌芽2．萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面3．萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点二、夏、商、西周（前21世纪至前771年）（一）概述（二）历史传说中的音乐作品《九歌》，《九辨》，《九韶》，《时日曷丧》，《大濩》，《桑林》，《大武》（三）“雅乐”与礼乐音乐1．“雅乐”的来源2．礼乐制度3．专职乐师的产生和音乐机构的建立4．音乐教育的产生和发展（四）民间音乐和少数民族音乐1．《易经》中的民歌2．《诗经》中的早期作品3．四夷之乐（五）乐器的发展1．考古发现的古乐器2．甲骨文中关于乐器的字3．“八音”乐器分类法（六）乐律学的形成1．古乐器测音与音阶问题2．十二律、五声音阶名称的产生3．宫调理论三、春秋战国（前771至前221）（一）概述（二）民间音乐1．雅乐的衰落和俗乐的兴盛2．《诗经》中的十五国风3．《楚辞》音乐4．荀子《成相篇》及其他(三)音乐表演艺术的发展1．歌唱艺术2．古琴艺术(四)乐器和器乐音乐编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，乐队(五)乐律学1．《管子地圆》和《吕氏春秋音律》的三分损益法2．曾侯乙钟铭中的乐律学文字3．其他有关乐律学的记载(六)音乐思想1．孔子、墨子、老子、庄子及荀子关于音乐的论述2．《乐记》的音乐思想（一）概述（二）汉乐府（三）鼓吹乐与横吹乐（四）相和歌与清商乐1．相和歌2．清商乐（五）古琴音乐1．《广陵散》2．《碣石调幽兰》3．《梅花三弄》4．《酒狂》（六）少数民族音乐和外来音乐(七)乐器1．笛和羌笛2．笳、角3．琵琶4．箜篌(八)乐律学的发展1．相和三调、清商三调和笛上三调2．京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律3．古琴的纯律问题4.乐谱(九)音乐思想嵇康和他的《声无哀乐论》五、隋唐（581至960）（一）概述（二）民间音乐1．曲子2．变文3．古琴音乐（1）《大胡笳》和《小胡笳》（2）《离骚》（三）燕乐1．七部乐、九部乐、十部乐和立坐部伎2．大曲（四）音乐机构和音乐家（五）中国音乐的外传（六）乐器和器乐音乐（七）乐律学的发展1．俗乐二十八调2．移调、犯调和“解”3．记谱法（1）敦煌乐谱（2）俗乐二十八调音高字谱（3）减字谱（4）律吕谱六、宋、元、明、清（960至1911）（一）概述（二）民歌和小曲1．民歌2．小曲（三）词曲音乐1．词调音乐2．散曲音乐（四）说唱音乐1．鼓子词2．诸宫调3．货郎儿4．苏州弹词5．梨花大鼓6．京韵大鼓（五）戏曲音乐1．杂剧2．南戏3．昆曲4．京剧（六）乐器和器乐音乐1．古琴音乐2．琵琶音乐3．其他乐器和器乐音乐（七）西洋音乐的传入（八）乐律学的发展1．宋代的燕乐调的变迁2．蔡元定的十八律3．元曲六宫十一调4．工尺谱5．朱载堉的十二平均律理论【近现代及当代音乐史部分】一、近现代传统音乐的基本情况及新发展（一）“五四”之前传统音乐的基本情况（二）“五四”时期传统音乐的新发展、民间音乐家及其代表作品：城市小调、大鼓、评弹、京剧、评剧、越剧、民间器乐音乐二、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展（一）西洋音乐文化的传入1．基督教宗教音乐的传入2．新式军乐、军歌的建立和发展（二）学堂乐歌的产生与发展1．中国早期新型学校音乐教育发展概况2．学堂乐歌的基本内容3．学堂乐歌的艺术形式（三）学堂乐歌的代表性音乐家1．沈心工及其学校歌曲2．李叔同及其学校歌曲3．曾志忞的音乐着述及音乐活动三、中国近代新音乐文化的初期建设（1912—1927）（一）音乐社团及专业音乐教育的发展1．社团北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社2．专业教育机构北京女子高等师范学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、北京大学音乐传习所3．萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献（二）音乐思想、音乐理论研究与音乐学家王光祈1．关于如何建设我国新音乐文化的不同认识2．初期的音乐理论研究3．王光祈及其音乐理论研究（三）音乐创作1．新型歌曲创作2．萧友梅及其音乐创作3．赵元任及其音乐创作4．刘天华及其音乐创作5．以黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作四、音乐文化的发展与分化（1927—1937）（一）音乐教育事业的建设和发展和城市音乐概述1．普通音乐教育的发展2．专业音乐教育的发展国立音乐专科学校（二）音乐思想、音乐理论研究与青主的研究和批评1．音乐思想和音乐理论研究概述2．青主及其音乐研究与理论批评（三）国立音乐专科学校师生们的创作1．黄自及其音乐创作2．“音专”其他音乐家及其创作青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙（四）“左翼”音乐运动及聂耳等人的音乐创作1．左翼音乐运动的开展2．聂耳及其音乐创作3．救亡歌咏运动的开展及张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作五、音乐文化的多元时期（1937—1949）（一）抗日战争时期音乐概述（二）贺绿汀、冼星海的音乐创作（三）江文也、马思聪的音乐创作（四）乡土气息的歌曲、秧歌剧和新歌剧及其音乐家（五）该时期其他音乐家的创作和对传统音乐的研究谭小麟、丁善德、桑桐、杨荫浏六、社会主义建设时期的音乐文化（1949—1966）（一）概说（二）声乐创作1．群众歌曲2．抒情歌曲3．合唱（三）器乐独奏曲1．民族器乐独奏曲创作2．钢琴、小提琴独奏曲创作（四）合奏音乐及管弦乐、交响乐创作1．民乐合奏曲创作2．管弦乐创作3．交响乐创作（五）歌剧、舞剧音乐创作七、“文革”对音乐的摧残及艺术家们的缝中求生（1966—1976）（一）“文革”概述（二）歌曲及合唱曲（三）器乐改编曲及创作八、新时期新气象（一）拨乱反正、解放思想、探求新说（二）多元的声乐创作、歌剧（三）小型器乐独奏、室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起（四）交响音乐的繁荣（五）民族器乐“协奏曲热”及其它参考教材或主要参考书：1.中国古代音乐史稿（上、下），人民音乐出版社（2004，杨荫浏着。
2.中国音乐通史简编，，山东教育出版社（1993），孙继楠、周柱诠主编。
3.中国现代音乐史纲，中央音乐学院出版社（2010），汪毓和着。
第二部分：西方音乐史（打*号者为非音乐学专业不必复习的部分）一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就（一）古希腊音乐的特点（二）常用乐器（三）音乐理论（四）古罗马后期基督教音乐的兴起*二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。
（一）格里高利圣咏定义，特征，分类* ，运用，调式，扩展*（二）复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌（三）中世纪方言歌曲法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征，题材）（四）十四世纪“新艺术”定义，特征（三个方面），马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）意大利十四世纪音乐（三种体裁和兰迪尼）三、文艺复兴时期音乐概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。
（一）文艺复兴早期英国音乐的影响*勃艮第地区的音乐，法－佛兰德作曲家（时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点）（二）世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物）其他国家的世俗音乐及器乐*（三）宗教改革与反宗教改革的音乐定义，众赞歌（定义、来源、发展形态），帕莱斯特利那的风格和历史贡献（四）威尼斯乐派*定义，代表人物，创作体裁四、巴罗克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。