《中国书法里的美学思想》语文阅读答案
画鸟的猎人阅读答案
1．下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是
a．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。
b．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。
于是他又来找猎人，他说：“鸟是猎人说：“不。”
机灵的，我没有看见它们，它们先看那人苦笑了，说：“那不是打纸见我，等我一举起枪，鸟早已飞走了。”吗？”猎人说：“你是想打那不会飞的鸟猎人很严肃地告诉他说：“我的意吗？”思是，你先朝着纸只管打，打完了，
他说：“说实在的，在我想打鸟的就在有孔的地方画上鸟，打了几个孔，时候，要是鸟能不飞该多好呀！”就画几只鸟——这对你来说，是最有猎人说：“你回去，找一张硬纸，把握的了。”在上面画一只鸟，把硬纸挂在树上，
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧(点)、勒(横)、努(直竖)、超(钩)、策(提)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，
但猎人在这天早上唯一做的事，就是用埋在火塘里的火种点燃一些劈碎的木柴，使火焰升起来，再在火上烧开水罐里的水，泡一壶浓浓的茶。猎人倒一碗茶给我，又递过一大块锅盔，把一碟成盐和两根打蔫儿的青椒放在我俩之间。我确信这就是我能得到的早餐了。我喝掉茶，再倒一碗茶，然后学猎人的样子，吃我的早餐。
2023-2024学年广东省广州市高二(上)期末语文试卷
2023-2024学年广东省广州市高二（上）期末语文试卷一、现代文阅读Ⅰ1．（19分）阅读下面的文字，完成各题。
中国古代艺术意象思想是中国古代美学的重要组成部分，在中国当代美学建构和审美批评实践中依然具有重要的阐释价值。
艺术意象是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感和审美认知与客观的物象相融合，并通过一定的艺术表现方式及物质媒介表现出来，生成的包含客观物象和主观情感的艺术形象。
从《周易》的“立象以尽意”到《诗经》的“审美意象”；从王弼、刘勰的“艺术意象说”再到王夫之、叶燮、方东树的意象观念，中国古代美学中蕴含丰富的艺术意象思想。
近代以来，伴随西方美学的冲击，中国古代艺术意象思想等中国传统美学思想一度走向衰落。
事实上，中国古代艺术意象思想博大精深，许多独到的观点、精彩的论述反映出独特的东方智慧。
例如，在中国古代的美学思想中，“美”和“意象”是一体的，是互不分离的。
这种意象观显然不同于西方学者的艺术意象观，在西方学者眼中，艺术意象不过是一个美学范畴。
而中国艺术意象思想丰富了外国学者对艺术意象的理解，为艺术意象美学的现代研究提供了可能。
中国古代艺术意象思想的现代价值首先来源于对本土文化的知识重构。
例如，朱光潜强调：“我的美学观点，是在儒家传统思想的基础上，再吸收西方的美学观念而形成的。
”朱光潜对艺术意象的看法充分借鉴了中国古代美学，将艺术之意象看作是“心物统一”“情景交融”的心灵创造，其思想源自以《周易》为代表的中国古代时空一体、形神合一的生命哲学观。
可见，朱光潜的艺术意象观是对中国古代艺术意象思想的现代性重构，它的“根”在中国。
其次，还在于它总是能够在借鉴西方美学观念和方法的过程中不断完善自身，推进其自身建设，进而在中西“对话”的关系中以全球视野推动中国古代艺术意象思想走向世界，促进中西美学同质辉映、异质互补。
诚如朱光潜所指出的那样，他的艺术意象观念固然有中国传统的一面，却也不能否认他借鉴吸收西方美学之精华，以全球视野审视中国古代艺术意象思想的现代化转型。
山西省大同市铁路职工第一中学高一语文上学期期末试卷含解析
山西省大同市铁路职工第一中学高一语文上学期期末试卷含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面的文字，完成各题。
几个世纪以来，文字与图像之间的关系一直都是美学的关注点。
在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。
对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系，高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析：“我们可以说中国画主要是受到了书法的影响，而不是书写，但我们同时必须牢记，这两者之间并无实质的差别。
”在很大程度上，书法和绘画都依赖于创新和表达，这与象征性符号不同，象征性符号的主要目的在于图示化以实用。
书法和绘画也同样离不开社会环境，比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。
据此而言，在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。
这是由中国的书画传统所决定的。
西方文化中关于文字和图像关系的讨论，常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。
莱辛的《拉奥孔》探讨了诗歌和绘画的相对优点，充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。
莱辛意在突出诗歌的优越性，能够比绘画达到更广泛的境地。
绘画受限于视线，需要将焦点固定在某一特定的时刻，所得为视线所过滤。
即便被理解的物体已经发生变化，从焦点出发也还是有诸多局限。
莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源，同时也包括直觉和想象，能够提供一个关于对象的更为整体的观念。
随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。
比如，20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性。
也因此，他攻击文人化的绘画，辨析诗歌在视觉艺术上的局限，以及叙事与绘画的不同。
他想维护的是绘画的纯粹性，反对诗歌(文学)对于绘画的入侵。
强调绘画的艺术介质的纯粹性，意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来，同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。
中国书法里的美学思想读后感3000字
中国书法里的美学思想读后感3000字
在我学习领悟中国书法里的美学思想后,中国书法里的美学思想我深深的
被里面的内容所吸引,全书分四大部分：“汉字演变”、“书法美学”、“感知教育”、“汉字与现代”。
每部分包括若干小专题，如第一部分“汉字演变”就包括“结绳、绳结、仓颉、象形、毛笔、甲骨、金文、石鼓、李斯、甲篆入隶、秦隶、简册”这些专题。
书里蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！
所以现在看到蒋勋写“感知教育”那一章，讲卫夫人的《笔阵图》，真是我所能想像到最棒的教导孩子进入书法美学的“秘籍”！从九宫格开始讲起，把书法还原到最基本的机构，其实是非常好有趣的视觉的练习。
平衡、对称、互动、虚实，种种审美基本功的练习都在书法里了。
还有，第一课，讲“点”，高峰坠石，配的那幅照片，太震撼了。
最后来一个关于“点”的传说，有趣有趣。
然后接下去用每一课讲一个笔画，讲横，也就是“一”，千里阵云；讲“竖”，万岁枯藤……走字底，是崩浪雷奔。
哎，真是讲得太美了，配的那些美丽的照片，如此生动如此形象，我都能想象如果一个小孩子听到那么棒的书法课，怎能不喜欢上练字呢？
写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。
这本书，担得起如此美誉。
试析书法艺术的形式美
试析书法艺术的形式美On the Formal Beauty of CalligraphyHAN Jun作为传达思想，记录语言的符号，每个民族都有着自己的语言和文字，但只有汉字的书写形成了具有独立价值的艺术。
一般的解释是，由于始于象形和使用毛笔的原因，使汉字具有着一定的形式美，归属于造型艺术，有着艺术的一般共同性。
因此其形式美值得我们深察。
汉字已有4000多年的发展史，但对汉字艺术的认识还有待深入。
张道一教授在《汉字艺术鉴赏》中这样写道：“从实践方面看，中国书法已形成巨大的传统……历代书家辈出，一浪高过一浪，然而在理论研究上，多着眼于书体的沿变，书家的师承，以及笔墨技法等细节的成就，一方面这些研究很有必要的，但另一方面又明显感到不足，即缺少宏观的总论，把中国书法推向应有的高度，进入美学，进入文化的制高点。
”［1］美学家宗华在《书法在中国艺术史上的地位》中写道：“中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术……西洋人写艺术风格史常以建筑风格的变迁做基础，以建筑样式划分时代，中国人写艺术史没有建筑的凭据，大可以拿书法风格的变迁来做主体形象。
”［2］这些正是我们深察书法形式美的启发和动力所在。
一、艺术中的形式与形式美（一）艺术的形式艺术的形式是一美学术语，意指艺术品知觉要素，以及要素间的关系。
波兰美学家塔塔凯维慈指出形式有着五个方面的含义：1.形式是各部分的安排，它与要素相对；2.形式是直接诉诸感官的东西，与内容相对；3.形式是一个事物的外观，与物质材料相对；4.形式是一个对象的概念本身，与对象的偶然特征相对；5.形式是心智对感知对象的赋予，与一切不能有心智产生的东西相对。
前三点涉及具体作品，后两点涉及一般哲学认识论问题。
也即艺术的形式包含内形式与外形式两个方面，是美学意的根源。
在具体作品中这两种形式紧密相关，相互渗透，不可分离。
［2］（二）艺术的形式美形式美是美的形态之一。
在东西方美学史上，形式美的问题一直是美学家与艺术家们关注和重视的问题。
2023届重庆市新高考冲刺压轴联考卷(二)语文试题(含答案)
2023届重庆市新高考冲刺压轴联考卷（二）语文试题学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：中国的诗、歌、舞与书画素有抒情传统，皆重于通过艺术堞介表达、显现主体的情感与心性。
较之诗、歌、舞，书画艺术的抒情观念相对晚出。
然而，当抒情观念被引入书画艺术之后，旋即便成为书画艺术的重要美学追求之一。
书画抒情观萌生于西汉时期，其标志是扬雄的“书为心画”说。
然而在书法艺术并未真正自觉的西汉时期，扬雄“书为心画”说对于书法艺术抒情性问题的阐发仍然是较为笼统的，其仅是基于此前“言”“象”“意”的哲学思辨而做的发挥。
虽然已经点明了书法艺术的抒情功能——“动情”，但是仍未将“情”作为书法艺术的重要美学特质来看待。
事实上，是否将“情”真正作为书法艺术的核心旨要，不仅与书法艺术自身的发展相关，更与个体意识的自觉相关。
对于“情”的认识是个体意识自觉的关键性要素之一，正是在这种个体意识的自觉体认中，“情”自然地并真正地进入了作为个体人格表现的书法之中。
东汉是个体意识自觉的时期，也是“情”作为书法艺术重要美学特质确立的时期。
东汉时期个体意识的自觉在某种程度上就是“情”的自觉，这在汉末魏初刘劭的《人物志》中表现得十分明晰，如其云：“盖人物之本，出乎情性。
”“刚柔明畅贞固之征，著乎形容，见乎声色，发乎情味，各如其象。
”“夫色见于貌，所谓征神。
征神见貌，则情发于目。
”在这种对于“情”的高度关注中，书法艺术便将“情”确立为重要的美学特质。
“情”在魏晋时期是哲学、美学的中心概念之一。
刘勰“登山则情满于山，观海则意溢于海的说法，可以看作是对于魏晋以来，乃至自古以来，文艺活动抒情传统的高度概括。
在这样一种重“情”的思想、审美氛围中，书法艺术对于“情”的重视便是题中之意。
魏晋时期的书法艺术已经全面成熟，实践经验的成熟不仅使得书法艺术中更加自觉地意识到“情”的地位与作用，更对于书法美学领域中“情”的酝酿、表达进行了步骤式的阐发。
中国书法不同时期的美学体现
中国书法不同时期的美学体现如下是有关中国书法不同时期的美学体现：一、先秦哲学思想与书契美学精神对于八卦的产生，《易传》中说：“近取诸身，远取诸物”。
其实这两句话也概括人的创造文字的意识。
文字创造书写之道、之理也是“近取诸身，远取诸物”。
中国汉字是象形文字，但是它不是按照客观物象把它们用线条勾绘出来的，更不是依葫芦画瓢的事，那是画。
就造型真实的要求来说，文字显然要比画简单多了，但也复杂的多。
画可以对照物象，没有直接描绘的物象，也可以虚构。
而文字却要把表述事物、思想、心意的语言表现出来。
即所谓：“通神明之德，类万物之情”。
神明之德——古人认为创造宇宙万物就在这对立统一之中，万物所具有的情，也因这统一而变化产生。
这种宇宙意识，化为文字的创造意识与审美追求，在创造文字、进行书写时就不自觉地渗透进去。
二、汉人尚气汉代是书法大盛的时代，是一个包容大气，海纳百川文化昌明的时期。
汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有关。
汉代隶书蕴含着一种博大的气势,充溢而涌动着雄健的力量。
隶书是汉代普遍使用的书体。
汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。
刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。
”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。
在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。
书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。
另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。
康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。
”(《广艺舟双楫·说分》)给以较恰当的评价。
汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有关。
汉代隶书蕴含着一种博大的气势，充溢而涌动着雄健的力量。
精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力!汉代书法，除碑刻外，还有书写在木板（北方）和竹板（南方）上的汉简。
广西钦州市2022-2023学年高三上学期全真模拟考(二)语文试题
广西钦州市2022年秋期高三全真模拟二联考语文一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成后面的题目。
①百年中国美学的现代建构离不开对西方美学的借鉴，但这种借鉴乃是一个首先“学西”、继而“化西”的创造性现代转化的过程，某种意义上也是中西互鉴的特殊形态，从而达到中西美学不同程度的创新融合。
②中国现代美学主要奠基人之一的王国维，早在20世纪初，在译介叔本华悲观主义意志论哲学著述基础上，撰写了迥异于传统思想的《红楼梦评论》；借鉴康德美学“鉴赏判断的四个契机”说，首次提出“一切之美，皆形式之美也”的重要主张，并建构起具有中国传统特质的“古雅”说；借鉴德国古典美学诸家，对中国古典美学尤其是先秦道家美学思想作了深刻反思，自觉把二者加以融会贯通，写出了《人间词话》这一中国现代美学的奠基之作，创建了以“境界”为核心范畴、意蕴丰厚的创新美学体系，对传统的“意境”说作出了具有现代性的创造性开拓。
王国维之所以在融通中西上作出如此巨大的贡献，与他具有超越中西学术二元对立的现代视野有密切关系。
他主张“学无中西”，批评持中学、西学二分的“俗说”，“虑西学之盛之妨中学，与虑中学之盛之妨西学者，均不根之说也”，认为“余谓中西二学，盛则俱盛，衰则俱衰，风气既开，互相推助。
且居今日之世，讲今日之学，未有西学不兴而中学能兴者，亦未有中学不兴而西学能兴者。
”这样一种关于中西学术互助、互动、互鉴、互促的精彩之论，至今仍不失其高远眼光和宏大气度。
③另一位中国现代美学的主要奠基人蔡元培，在国内最早全面介绍了康德的美学思想，对康德关于审美的四契机说，运用儒家思想作了“超脱”“普遍”“有则”“必然”的创造性阐述；从儒家以德为本的思想出发，借鉴康德有关思想并加以吸收融合，同时借鉴席勒的美育理论，强调“涵养德性，则莫如提倡美育”，进而提出了中国现代美学史上具有里程碑意义的“美育代宗教”说。
④还有梁启超，前期以启蒙为宗旨，强调文艺改造人心的社会功能，提出了诗、文、小说的三界革命论，目的在于“新民立人”或曰“移人”；后来借鉴西方哲学智、情、意三分理论，用儒家思想加以化用，提出以“情感教育”“趣味教育”为中心、以文学艺术为主要内容和形式的“趣味主义”美学主张，在20世纪20年代产生了广泛影响。
语文-2023年高考押题预测卷03(山东卷)
语2023年高考押题预测卷03【山东卷】文（考试时间：150分钟试卷满分：150分）注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上。
写在本试卷上无效。
3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I （本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：“无我之境”与“有我之境”是王国维在《人间词话》一书中提出的美学命题。
王国维认为，“无我之境，以扬观物。
故不知何者为我，何者为物”；“有我之境，以我观物故物皆著我色彩”。
如果我们视“无我之境”与“有我之境”为一种艺术创作的文本策略，并从这一角度反思中国山水绘画传统与继承的关系，可以看出唐宋绘画的文本策略是以“无我之境”为主导，元明清绘画的支本策略是以“有我之境”为命脉。
王国维用了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”的诗句来解释何为“无我之境”。
这两句诗给人最突出的印象就是它能在脑海中形成一幅清晰的现实主义图画。
所以，李泽厚在《美的历程》一书中说：“‘无我之境’的作品多是客观的、全景的、整体性的描绘自然、人物活动和社会事件，富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定。
”唐宋山水绘画创作的文本策略最大特征是“无我之境”，具体的艺术手法就是“图真”，即真实地描绘出自己眼中所见的山川形象。
山水创作多为“以物观物”，力求作品达到主客相融、物我合一的“无我之境”。
所谓“无我”，并不是没有个人情感而是这种思想情感没有直接外露，主要是通过客观的描绘对象以传达出画家的思想情感，艺术家隐藏于山水迹象的背后。
为达“无我之境”，唐宋美学家提出了诸如“外师造化”等命题，山水绘画审美情趣多侧重于客观对象真实生动地再现，艺术家重“自然”，重“造化”，通过真景和笔墨的结合来创造意境。
湖北省武汉市高三2月调研考试语文试卷(Word版,含答案)
湖北省武汉市高中毕业生二月调研测试语文试题本试题卷共10页，22题。
全卷满分150分。
考试用时150分钟。
★祝考试顺利★1．答卷前，先将自己的姓名、准考证号填写在试题卷和答题卡上，并将准考证号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
2．选择题的作答：每小题选出答案后，用合乎要求的2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
3．非选择题的作答：用签字笔直接答在答题卡上对应的答题区域内。
写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
4．选考题的作答：先把所选题目的题号在答题卡上指定的位置用2B铅笔涂黑。
答案写在答题卡上对应的答题区域内，写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
5．考试结束后，请将本试题卷和答题卡一并上交。
一、现代文阅读（35分）（一）论述类文本阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1-3题。
“缀段性叙事”在中国古代文学作品中俯拾即是。
胡适曾在评价《儒林外史》时对“缀段性叙事”的特点进行了概括：“《儒林外史》没有布局，全是一段一段的短篇小品连缀起来的。
拆开来，每段自成一篇；斗拢来，可长至无穷。
”这种叙事方式在现代影视传媒领域广受青睐，一些中外电视系列剧具有明显的“缀段性叙事”特点。
然而，在文学批评史上，“缀段性叙事”曾被指有“致命弱点”。
不少学者以西方小说的结构标准，借用胡适等人对《儒林外史》结构布局的论述，采论证明清长篇章回小说缺乏“结构”意识，认为这种结构上的缺陷，就在于叙事作品的“缀段性”。
殊不知，和西方叙事传统不同，中国的叙事结构自有其特点。
西方叙事观强调一以贯之的整体性，强调叙事的“头、身、尾”相统一，体现出结构的时间线性。
但中国叙事传统，自先秦的史传文学始，重心就在于以人物为中心搭建的空间结构，并且外在的结构形式往往和内在的精神紧密相联。
到了现代影视大行其道的时代，胡适等人对《儒林外史》叙事方式的评点，恰成了对当今电视系列剧叙事优点的阐述。
2021年高等学校招生高考全国甲卷语文含参考答案
2021年高等学校招生高考全国甲卷语文含参考答案2021年普通高等学校招生全国统一考试语文(全国甲卷)注意事项：1.在答题卡上填写姓名、考生号、考场号和座位号，并用2B铅笔填涂试卷类型。
将条形码粘贴在答题卡右上角的“条形码粘贴处”。
2.选择题答案用2B铅笔在答题卡上涂黑，如需更改，先用橡皮擦干净再涂其他答案。
不要在试卷上作答。
3.非选择题必须使用黑色字迹的钢笔或签字笔，写在答题卡指定区域内。
如需更改，先划掉原答案再写上新答案，不得使用铅笔和涂改液。
不按要求作答无效。
4.考生必须保持答题卡的整洁，考试结束后将试卷和答题卡一并交回。
一、论述类文本阅读XXX的《中国目录学史》是第一部以“中国目录学史”命名的学术专著，全面、系统地研究了中国目录学的发展历史。
与传统的具有目录学史性质的著作相比，它受到了西方现代学科理论建构的影响。
全书分为十篇，采用主题分述法，每篇下设若干小节，使源流毕具，一览无余。
XXX认为，中国目录学虽然源远流长，但发展进程中“时代精神殆无特别之差异”，即二千年来目录学形态在本质上没有跳出XXX开创的模式。
因此，采用断代法来编写中国目录学史“强立名义，反觉辞费”，不如采用主题分述法，使其源流毕具，一览无余。
虽然这种方法有其不足之处，但是作者认为“体例为史事所用，而史事不为体例所困”，因此，各篇采用适宜各自主题的体制，而不强求一律。
A.《中国目录学史》的主体在《溯源篇》之间。
B.《叙论篇》对目录学的研究范围进行了详细阐述。
C.《结论篇》是对全书基本观点的提炼和总括。
D.《分类篇》《体质篇》都是讲目录基本制度，编撰体例相当于纪传体的“志”。
（与原文表述相同，不是不正确的说法）A。
XXX评估了中国目录学传统的历史，并体现了学术批判的精神。
B。
使用断代法来写中国目录学史，比主题分述法更贴近历史的真实面貌。
C。
《中国目录学史》不拘泥于传统，有所创新。
本文作者认可该书的理论框架。
D。
在近代西学东渐的背景下，《中国目录学史》展现了传统学术向现代学术的转变。
子夜歌三更月答案
子夜歌三更月答案【篇一：广西省钦州市钦南区2016届高三上学期期中考试语文试题】p class=txt>高三语文科试题第Ⅰ卷阅读题甲必考题一、现代文阅读：本大题3小题，每题3分，共9分。
阅读下面的文字，完成1～3题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见??天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。
张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。
毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。
正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。
中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。
唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。
石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。
但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。
中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。
这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧(点)、勒(横)、努(直竖)、超(钩)、策(提)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)。
这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。
点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。
2024学年第一学期浙南名校联盟第一次联考高三语文学科试题含答案
2024学年第一学期浙南名校联盟第一次联考高三语文学科试题考生须知:1.本试题卷分选择题和非选择题两部分，共9页，满分150分，考试时间150分钟。
2.答题前，在答题卷指定区域填写班级、姓名、考场号、座位号及准考证号。
3.所有答案必须写在答题卷上，写在试卷上无效。
4.考试结束后，只需上交答题卷。
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)“不着一字,尽得风流”,此乃含蓄之美。
我们常说中华民族的特性中有这样的特征,说话委婉，强调含忍，说白了，说明了，就不美。
而现代的审美观念，是外露的、张扬的、包装的。
曲解的广告、张扬的建筑、直露的喊话等等，使我感到现在阐释含蓄的内在意蕴多么不合时宜，我似乎在说一个古老的梦幻、那个曾经存在过的审美事实。
在美学中，曲标示一种美感、一种美学情趣。
从造型心理学角度看，横线能使人产生稳实感，竖线有力量感，而曲线则最富优美感、运动感。
在中国美学的谱系中，曲线具有和西方不同的意韵。
曲线所关心的是那悠远的纵深、那层层推进的妙处，那深藏于有形之象背后的有意味的世界。
当然，隐不等于晦，必须要处理好隐和露之间的关系，如果一味讳莫如深，欣赏者一头雾水，便如坠五里云中。
我们说，隐而不露，藏而不显。
隐是为了更好的露，藏是为了更好的显。
关键要有味，要启迪人想象的空间。
婉曲是中国诗中的高妙境界。
卢照邻《曲池荷》:“浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知。
”香味袅袅，荷影绰绰，曲岸风荷响，其韵传出遥远。
影的舞动、味的轻扬和婉曲的小径、澹荡的清池，构成一个和谐的整体。
它的境界是流动的、清幽的、绵长的、内蕴的。
曲是中国园林的至上原则之一，在一定程度上，造园就是造曲的艺术。
明刘侗《帝京景物略》记北京城东有曲水园，园中的漏云透月轩、掩山楼、宜雨亭、住秋阁，都在曲，含蓄蕴藉，一个唤起你更多想象的引子。
园林的曲景在云墙和回廊的设置上体现最为充分，如拙政园的回廊，婉曲回转，极尽优柔。
宋濂的书法美学思想
宋濂的书法美学思想吴泽顺;李义敏【摘要】宋濂不仅是元末明初之际影响深远的文学家，也是一位出色的书法家。
他各体兼善，书法艺术水平卓著，同时，对于书法理论也有着独到的见解。
这些见解，约而言之，主要有以下几个方面：一是关于神、气、韵的思想；二是关于法的理解；三是关于学书方法和书、画关系的理解。
【期刊名称】《浙江师范大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(036)004【总页数】4页(P35-38)【关键词】宋濂；书法思想；神气韵；法【作者】吴泽顺;李义敏【作者单位】浙江师范大学人文学院，浙江金华321004;浙江师范大学人文学院，浙江金华321004【正文语种】中文【中图分类】J292.26明代李日华曰:“昭代精细楷者，宋景濂一人而已。
”［1］339可见当时宋濂书法技艺之高超。
但是近百年来，学术界对于宋濂的研究主要集中在其史学思想、理学思想、诗学思想、宗教思想、为文思想、政治教育思想等方面，甚至对其族治思想、修谱思想、筹边思想等也都有所研究，而对他的书法美学思想却很少涉及，可以见到的只有王春南所著《宋濂方孝孺评传》一书，其中对宋濂的书法思想也只是作一概要介绍和粗浅分析。
历史的真实状况与当今的研究极不相称。
造成这种情况的原因有两点:一者由于宋濂“文名盖过书名”;［2］二者因为他没有专门论述书法的文章，其书法理论多散落在题跋之中，非常零碎。
笔者仔细研读《宋濂全集》，得其有关书法的论断共60条(其中题38条，跋22条)。
本文拟通过对这些材料的解读，试对宋濂的书法思想作出较为深入的探讨。
一、宋濂书法美学思想的核心:神、气、韵神、气、韵是书法中相互区别又彼此联系的概念。
宋濂在书法题跋中多次使用“精采”、“精神”、“神气”、“气韵”、“韵度”、“神韵”等词汇，并以此作为评价书法艺术高低优劣的标准。
“神”是“神采”，即通过书法艺术展现书者的精神，我们一般可以理解为精神之美。
书法作品是书法家精神气格的形象化，古代很多书论家都很重视书法作品的“神采”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国书法里的美学思想宗白华人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在
中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国
的书法何以会有这种特点？唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，
喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，
见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事
物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张
旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情
感所体会的，是“可喜可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种
形象。或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不
是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。现
在我们再引一段书家自己的表白。后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟
之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，
先习画鸟飞之形，使“子”字有这鸟飞形象的暗示。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极
它的变化。如他从“为”字得到“鼠”形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深
一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一
个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃
勃的动作了。这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？
常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。“骨”是生物体最基本的间架，
由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运
动感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。流贯在筋肉中的血
液营养着、滋润着全部形体。有了骨、筋、肉、血，一个生命体诞生了。中国古代的书家要
想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出
一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而
是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，
就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。
中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是
中国人用的笔。许慎《说文》序解释文字的定义说：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，
其后形声相益，即谓之字，字者，言孳乳而浸多也，文和字是不同的。单体的字，像水木，
是“文”，复体的字，象江河杞柳，是“字”，是由“形声相益，孽乳而浸多”来的。写字在
古代正确的称呼是“书”。书者如也，书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象
的把握和理解。用抽象的点画表出“物象之本”，这也就是说物象中的“文”，就是交织在一
个物象里或物象和物象的相互关系里的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插
等等的规律和结构。而这个被把握到的“文”，同时又反映着人对它们的情感反应。这种“因
情生文，因文见情”的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学的对象了。第二个主
要因素是笔。书字从聿，聿就是笔，篆文，像手把笔，笔杆下扎了毛。殷朝人就有了笔，这
个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术，也使中国画有了独特的风
格。中国人的笔是把兽毛捆缚起做成的。它铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷。
这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所不能比的。从殷朝发明了和运用了这支笔，创
造了书法艺术，历代不断有伟大的发展，到唐代各门艺术，都发展到极盛的时候。（节选自《美
学散步》）1.下列对文本信息的理解，不准确的一项是（ ）（3分）A．人们有了某种情感
体验，都会借助笑、哭或其他方式将其表达出来。B．诗歌、音乐是人们用来表达或悲或喜或
乐或忧的情感的，而中国书法也有这种功能。C．中国汉字书法能表达书写者的情感体验，这
是其他民族的文字很难达到的境界。D．哭、笑、音乐、诗歌和中国书法在表达情感方面所起
到的作用是一样的。2.下列对文中引述韩愈的一段话要达到的目的的分析，最准确的一项是
（ ）（3分）A．张旭性情易于躁动，“喜怒窘穷”，赋予他作为书家特有的艺术气质。B．张
旭看待外物，往往视角独特，常能在静处见动，于不变中见到变化。C．张旭的书法在表达自
然物象的同时表达着自己丰富的情感体验。D．张旭笔下的形象因为浸润着他丰富而变化的情
感而“可喜可愕”。3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）A．中
国书法启示人类的生活内容和意义，是通过诉之于我们情感及身体直感的形象来实现的。B．在
表现生命的形式上，中国书法更像音乐和建筑，因为书法、音乐和建筑都需借助抽象的手段。
C．中国书法不是直接描绘客观物象的形体，这就决定它在表现生命上和绘画有着明显的不同。
D．“汉字的初始时是象形文字”和“中国特殊的书写工具”注定了中国书法要成为艺术品。
参考答案：1.D（“在表达情感方面所起到的作用是一样的”漠视了其间的差异，犯了以偏概
全的错误）2.C（注意理据之间关系的把握）3.D（逻辑错误，它们只是外因，忽视了主体原
因）