我是怎样上造型·表现课的
我是怎样上“造型·表现课”的
焦作市马村区实验学校李素琴首先，作为美术教师，我们要清楚地知道通过“造型·表现”课的学习学生应达到什么样的目标？
现在我们再来学习一下：“造型表现”学习领域学习目标为：1、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识（知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理）；
2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力（能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法）；
3、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣（情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度）。
只有我们充分理解了，才能带目标、有依据地更好地上好“造型·表现”课。下面，本人粗浅地谈一下自己是怎样上“造型·表现”课
一、欣赏美，引发兴趣
每次课前，我都会找到美的范作，这些范作中有自己制作的，有上届学生制作的，还有大师的典型的作品，让学生欣赏充分感受到美。学生看到这些作品，往往都会发出赞叹，特别是我和上届学生的作品，
以及我的当堂示范，更能让学生产生动手绘制、创作的欲望。同时，在欣赏时引导学生感受造型语言的魅力，能感受到美感来自于特定的形式美，例如：对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等。
二、体验美，增加兴趣
有了亲身体验的活动，才会有自身的感觉。想要表达什么，通过自己的动手，大脑的思考，最终形成作品。这种体验会带来愉悦，增加兴趣。例如在学习《体验印刷的乐趣》一课时，学生们经过画、刻、印等过程，是一项非常有趣而辛苦的工作。能将自己的作品印刷出来，并能用来装饰居室，这其中的乐趣只有亲自经历的人才能体验得到！兴趣也会随着自己作品的诞生而增加。
三、创造美，持久兴趣
学生的生活经验及知识是丰富的、富于幻想和创造性的。在美术课堂中，学生的生活经验及知识是美术创作的源泉。充分利用学生的生活经验及知识，在创造美的不断深入发展的过程中，学生的兴趣得到持续发展，会呈现出鲜活的生命价值与活力。
例如在我进行“贺卡设计”这一课的教学，欣赏过师展示的精美贺卡之后，教学进入了“说一说、想一想、做一做”环节。师：说一说，我们制作的贺卡准备送给谁？为什么？（引导学生珍视亲情、友情、关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生全面的发展，培养学生成为充满爱心的人）
生1：我准备送给妈妈，因为妈妈每天为我们一家做饭，还要上
班，很辛苦。
生2：我准备送给我同桌，因为他在学习上给我很大帮助。
生3：我准备送给我奶奶，因为我是奶奶把我看大的，奶奶很关心我。
师：同学们说的都很好，很感人，那么该怎样设计自己心中的贺卡呢？请大家说一说你设计的内容和形式。
生甲：送给妈妈的贺卡，为了表达我对妈妈的爱，我准备在贺卡的正中间画一束代表母爱之花的康乃馨，然后在左上角用隶书写上“妈妈，我爱你”，右下角用变体字写上我的小名，整个贺卡的色调采用温馨的粉红色！
生乙：送给同桌的贺卡，为了表达对他的谢意和友爱，我画两个幽默的卡通动物，分别是我俩的属相，我的属相牛在给他的属相鼠鞠躬。
生丙：送给生病的同龄人，为表达对他的鼓励及关爱，我想画一颗心，采用拟人的手法，一颗微笑的心。
……
通过这一案例，已经看出，学生选择自己准备送给的对象及确定了设计的内容和形式，完全取决于学生的生活经验，不仅尊重了学生的学习权力，又使学生的艺术个性得到了张扬，兴趣得到了持久。
当然，造型表现内容涉及面非常广泛，我仅以几点进行说明，只是自己的几点粗浅的看法。
《造型的表现力》教案
《造型的表现力》教案 【学习领域】造型·表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 情感、态度与价值观：通过本科的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品，理解造型的表现力。 【教学重点】 造型基本要素线条、明暗、体量、空间在艺术创作中的作用。 【教学难点】 灵活运用造型要素分析艺术作品。 【教学准备】 教具：教师搜集造型特征明显的艺术作品。 学具：学生搜集喜欢的艺术作品。 【教学过程】 一、新课导入 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 （设计意图：创设情境，激发兴趣。） 二、新课讲授 （一）教师讲解造型表现的基本要素。 造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。 1．线条 （1）绘画中的线条。 师：回顾人类艺术的发展，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。下面我们来欣赏一些线条作为主要表现语言的作品，感受一下它的魅力吧。 展示视频：线与造型、世界名画中的线。
在绘画中，中国具有代表性的壁画当属山西芮城永乐宫壁画和甘肃敦煌壁画。其中《朝元仙杖图》是武宗元所绘，画面运用单线白描来刻画人物，线的疏密、虚实变化丰富而凝练，充满了节奏与韵律之美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。关于道教的《朝元仙仗图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。（展示武宗元《朝元仙仗图卷》和吴道子《五圣朝元图》。） （欣赏永乐宫壁画和敦煌壁画，欣赏视频：永乐宫壁画，体会线条在壁画中的运用；欣赏中国画作品《五马图》《春如线》和波洛克抽象画作品，感受线条的表现力。） （2）雕塑中的线条。 展示唐代石雕菩萨和希腊雕塑《命运三女神》。 石雕菩萨立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了身体的美感。 《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 （3）建筑中的线条。 古根海姆博物馆反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。 鸟巢体育场依靠结构互相支撑汇聚成网格状，就如同一个由树枝编织成的鸟巢。 （4）工艺品中的线条。 欣赏希腊瓶画和中国彩陶、瓷器上的线造型。 师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 （设计意图：理解不同的线条给人以为不一样的感受，艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的情感，体会这些线条丰富的表现力。） 2．明暗 欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。 达·芬奇素描，像雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。 靳尚谊油画《塔吉克新娘》，色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反应了人物微妙的表情。
色彩的对比与和谐
沧州婚纱摄影https://www.360docs.net/doc/9017388728.html, 沧州婚纱摄影https://www.360docs.net/doc/9017388728.html, 色彩的对比与和谐 当不同的色彩互相配置在一起时，有些色彩之间具有强烈的对比效果.有些色彩之间则有和谐的视觉感受。凡是在色轮上处千相对位置的两种色彩，如红和青、黄和蓝、绿和品，它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们的眼睛一种强烈的色彩眺动感。 这是因为我们的视觉在观看这两种波长明显不同的色光时，要迅速从这种波长调整到那一种波长，由此给我们一种色彩间的跳跃感和强烈的对比感受。互补的色彩也具有这种特点，它们之间的对比效果也最强烈。 冷色和暖色由于在色轮上也处于相对的位置，也有对比特征。在色抡上比较靠近的一些色彩却不然，它们反射出的色光波长比较接近，不致明显引起视觉上的跳动。所以，它们相互配置在一起并没有强烈的视觉对比效果，而显得和谐与协调。 使我们看上去感到平缓与舒展。如红、橙_橙黄，红、品、红紫，蓝、青、蓝绿.绿、黄绿、黄等等色彩的相互配合。便具有和谐的特性。此外，互相对比的色彩，只有当他们的饱和度最A时，对比效果才最明显人的视觉与客观物体之间的中介。如果色彩饱和度降低。对比效果便减弱.而趋于色彩的轻重与进退。 日常生活经验告诉我们，重量轻的物体看起来多是浅色的如白云、烟雾、大气:而沉重的物体多半是深色的，如钢铁、岩石等。因此我们容易以这种生活经验来看待色彩的轻重感。浅的颜色往往看上去重量较轻，深的颜色看上去往往感到较重。 这种对色彩的主观感受，哈尔滨摄影便是色彩的轻重。在彩色摄影中，我们可以利用色彩的轻重来表现被摄体的力度与变化中的均衡.也可用轻重色的对比去突出主要的被摄体。比如，在大面积的空间中用小块的重色去求得视觉效果的均衡，用重色去衬托轻色，或用轻色衬托重色，以求主体的突出。 沧州婚纱摄影工作室https://www.360docs.net/doc/9017388728.html,/
美术绘画之素描教学计划
鸿桥中学美术二课教学计划 一、素描班 1、本课程的任务 使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。 2、课程教学目标 使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 (1)知识教学目标 1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。 2.熟悉素描造型的一般规律。 3.理解素描造型语言的运用。 (2)能力培养目标 1.掌握以明暗造型的素描表现方法。 2.掌握以线条造型的素描表现方法。 3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。 4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。 (3)思想教育目标 1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。 3、教学内容和要求
(1)素描基础理论 课程内容： 1.素描的概念。 2.学习素描的目的要求。 3.素描的工具与材料。 教学要求： 1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。 2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。 3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。 (2)石膏几何体写生 课程内容： 1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。 2.石膏几何形体写生。 教学要求： 1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。 2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。 3.初步掌握正确的观察方法。 4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。 (3)静物写生 课程内容： 1.静物的配置与构图。 2.静物写生的方法步骤。 3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。 教学要求： 1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。 2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。
《色彩的造型表现课》说课稿
《色彩的造型表现课》说课稿 各位评委老师，大家好！ 我是号考生，我今天说课的题目是《色彩的造型》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与学法、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 本节课是高中美术关于色彩的造型表现课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。 本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。 二、说教学目标： 1、用例外方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。 2、对色彩的色相的刻画。 3、通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。 三、说教学重点与难点 教学重点：对色彩的色相的刻画。 教学难点：用例外方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。 四、说教法：大自然和生活是我们最佳的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和奇特，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空
间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。 五、说学法： 要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很严重的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的例外特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆解放的进行表现。 六、说教学过程设计： （一）新课导入： 为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学习的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的严重性，并导入新课。 （二）新授： 首先，我让学生拿出自己实现准备好的例外颜色的小卡片，细心观察一下：我所出示的图片，小结一下色彩的特点，使学生对色彩的结构形成简单但正确的认识。 接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活），使学生们进一步了解色彩的例外，此外例外性别、年龄、种族的人色彩也有例外。从而上关于色彩三要素内容。在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简短的范作，请学生用同样简短的方法画一画自己比较感兴趣的色彩。这个小练习的目的是巩固之前学习的色彩的特征。
第一课,造型的表现力教学设计 造型表现力
《第一课,造型的表现力教学设计造型表现力》 摘要：教材分析：本课是一节欣赏评述课，1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的 表现力，《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力 第一课造型的表现力教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间 四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标 1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类 型的美术作品，理解造型的表现力。 3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解 不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件教学过程：播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在 创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。 （一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的 造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么 样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2017秋人教版美术八年级上册第一单元造型的表现力3
《造型的表现力》教案 教学目标： 知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式 过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。 情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。 教学重点： 让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？ 教学难点： 让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。 教学过程： 一、导入新课 我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？ 我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。 我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。 二、讲授新课 活动一： 教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。 问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？ 不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。 在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。 说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。 分析《朝元仙仗图》中线条的作用 作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，
论色彩和谐的表现
论色彩和谐的表现 李春雷 摘要： 和谐是人们对色彩的一种感性体验，而一切感性事物都是具体的、独特的，又是活生生的。在具体的和谐形式中，对比不会是单一的、单向的，自然的各种对立趋向总是从不同角度同时显示出来，我们所看到的和谐总是包括冷暖、明度、面积等在内的各种对比因素以某种形式的综合。也就是说，和谐并不单单是由能够混合成黑灰色的互补色所产生的。其他各种对比因素与互补色对比因素一样，对和谐的产生起着积极的、不可缺少的作用。 关键词：色彩和谐互补对比关系冷暖明度面积 正文 和谐问题是色彩学中的一个非常重要、非常复杂的问题。早在古希腊就有所谓“美就是和谐” [1]之说。这种把和谐与美等同起来的说法是否恰当姑且不论，至少由此可得知人们对和谐的关注与研究早已是由来已久的了。我们不能断言和谐就是美，但却可以肯定，我们所要研究的和谐是色彩的一种很有普遍性的审美形式。从审美主体角度讲，它与自然及艺术的其它许多审美形式一样，是一种能引起快感的感性体验。虽然这种感性体验可以用“和谐”这样的名词来概括，但形式本身的构成及其给人的具体感觉却往往是很复杂多样的，尤其难以用理性的语言来表达清楚。这是美的各种形式的共同特点，也是我们说它是个复杂问题的主要原因。
那么是不是说和谐以及艺术的其他形式都是主观随意的，或者说是神秘莫测的东西呢?不是的，任何感性事物的产生都要直接或间接地依赖于客观世界和人类生活，因而它们的产生、发展和变化都应当有其客观的因果联系， 只是由于它们也像客观世界一样丰富多彩、千变万化，才至使人们只能抓住它们一些相对的规律，而不能指望哪一天早上醒来会突然发现有关整个和谐问题的绝对真理。 一 十八世纪英国物理学家朗福德提出如果两种或几种色彩混合后呈白色的话，这些色彩就是和谐的。他指的是色光色彩，根据这个定论，互补色之间就必然产生和谐。至于为什么，约翰内斯·伊顿解释说：因为人们的眼睛总是“倾向于为自己重建一种平衡状态”。[2]歌德也说过:“当眼睛看到一种色彩时，便会立即行动起来，它的本性就是必然地和无意识地立即产生另一种色彩，这种色彩同原来看到的那样色彩一起完成色轮的总和”[3] 歌德在这里提出了一种生理现象，即同时对比现象，与此类似的还有连续对比现象[4]。显然，这些现象本身已经道出了和谐产生的客观原因，这就是说人类的眼睛需要这样一种互补关系，“只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。” 所以，建立互补关系的原则是色彩和谐的一条基本原则。这与黑格尔的辩证观点也是相符合的，事实上也只有互补色或有着互补关系的颜色才能形成本质上 的整体。如果我们把黄橙色类颜色与蓝紫色类颜色以某种形式组合在一起肯定会产生和谐。 二 艺术大师们在创造色彩和谐时大都是很注重互补色对比的，古典画家们多
第1课 造型的表现力
第1课造型的表现力 欣赏·评述 课题：《造型的表现力》 教学年级：八年级 教科书：人民教育出版社八年级上册美术 教学课时：1课时 课型：欣赏课 教材分析： 本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式，旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标： 1、知识与技能目标： 了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 2、过程与方法： 学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 3、情感、态度与价值观目标： 通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 4、渗透法制教育：渗透《中华人民共和国物权法》第八十九条 《中华人民共和国物权法》第89条规定：修建建筑物，不得违反国家有关工程建设标准，妨碍相邻建筑物的通风、采光和日照。 教学重点: 造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点： 灵活运用造型要素分析作品。 教学准备： 1、教师准备：教案、多媒体课件等。 2、学生准备：本子、笔等。 教学方法： 情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法等。 教学过程： 一、导入阶段： 1、播放一组图片，创设情境，激发学生的学习兴趣。 2、艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段、具有丰富的表现力。 3、语言是表达意念，抒发情感，交流信息的手段。不同门类的艺术都具有自己特殊的表达语言模式。美术的造型语言是艺术家用造型的方式表达思想情感的手段和形式，它通过美术造型的基本构成要素： ——点，线，面，体，明暗，色彩，空间，材质，肌理等多种视觉形式要
色彩和谐的形态表现
色彩和谐的形态表现 寂舞弦 摘要：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，色彩的组合搭配与我们的生活密切相关。大到家居配置，小到零食包装，无一不渗透着色彩搭配的精髓。人们只要借助感觉捕捉住色彩及其他造型要素，就能诱导出同审美主体相对接的美感反应。色彩不会说话，却通过其特有的语言向人们传达出不同的感觉，通过色彩的联想，我们看到色彩时也会常常想起与该色相联系的事物。我们要做的，就是利用色彩的“特殊语言”将它们通过各式各样的搭配，给人类营造一个和谐的氛围。 关键词：色彩和谐互补对比调和 正文： 自中共十六大报告第一次将“社会更加和谐”作为重要目标提出后，“和谐”就成了一个热词。不过在色彩艺术的范畴内，“和谐”作为创造色彩美的最高法则，比“和谐社会”这个词热的时间就长很多了。早在古罗马时代的书籍《古希腊罗马哲学》中就有记载：“美在和谐，而和谐源自对比与调和。”古希腊的著名哲学家赫拉克利特也说过：“美在和谐，看不见的和谐比看得见的和谐更美。”在色彩美的创造过程中，尽管令视觉感到愉悦的色彩构成的表现形式丰富多彩，如平衡、比例、节奏、重复等等，然而他们最终都会凸现出以和谐为特征的两种共通的画面结构表达向度,即对比与调和。对比与调和作为互相依存的辩证统一关系，割舍任何一方都无法形成美学意义上的色彩之美。可以说，若想充分认知构成色彩美的基本形式原理，使色彩和谐地表现出来，就必须弄清楚什么是色彩的对比与调和。 一、色彩对比 色彩对比指性质相反的颜色并置在一起时所呈现的一种色彩差别现象，把几种色彩放在一起进行比较，其差别就为对比，差别大的叫做强烈对比，差别小为调和对比。除此以外，色彩对比的形式多种多样，但不是自由无度，而是在一定范畴、性质和环境内展开的。艺术创作实践表明，任何一种色彩对比效果都会给人各富情调的审美体验。下面就来详细介绍。 明度对比指因色彩三属性中的明暗差别关系而形成的匹配效果，简单来说就是色彩明与暗、深与浅的对比。明度对比最大的是黑与白，它们中的由浅到深的“灰”组成了无数色阶。由于人类长期生活在昼夜交替的自然环境中，对明暗变化的生理适应和心理反应都极其明锐细致，所以明度对比在塑造色彩形象的空间、层次、光感、体积等方面都具有优越性。 色相对比是色彩三属性中因色相差异关系而呈现的色彩对比组合效果。清代名家方蕙山曾说“设色不以深浅为难，难以色彩相和”就是在告诫我们色相搭配比明度的构成更难。如果以24色或12色相环作对比参照，然后任取一色作为基础色，还可以把色相对比分解成原色对比、间色对比、同类色对比、邻近色对比、冷暖对比、补色对比等多种色彩基调。使用色环色相做对比还能够获得最为鲜亮的色彩对比关系。在这之中，补色对比和冷暖对比的作用尤其突出。基本的互补色有黄和紫，
形的魅力说课稿造型表现设计应用完整版
形的魅力说课稿造型表 现设计应用 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
<<形的魅力>>说课稿尊敬的各位评委老师： 大家好! 我是××号考生，今天我说课的课题是<<形的魅力>>，接下来我将从教材分析，学情分析、教法学法、教学过程以及板书设计这五个方面来进行我的说课。 一、教材分析 <<形的魅力>>是人教版小学美术五年级下册第1课,这是一堂由造型*表现和设计*应用两大学习领域相结合的课，本节课学生运用剪或画等表现方法将各种几何形和不规则型组合成视觉效果不同的画面。发现生活中各种不同的形，以及体会不同形状所产生的视觉效果，为后面学习形体组合打下基础，促进学生思维能力的发展，提高学生对美的感受能力。 二、学情分析 五年级的学生抽象思维能力和空间意识正在逐渐形成，本课通过学习形的组合来提高学生的表现能力和审美能力。 根据以上教材分析、学情分析，我制定了以下教学目标： 知识与技能：认识几何形和不规则形并运用剪或画等方法将各种几何形和不规则形组成视觉效果不同的画面。 过程与方法：促进学生思维能力的发展，提高学生对美的感受能力。
情感态度价值观：体会生活中各种形所产生的魅力，让学生感受到学习美术的乐趣。 本课的重点是：运用几何形和不规则形组成一幅完整的画面。 难点是：合理搭配各种几何形和不规则形，组合成一幅有趣的画面。 三、教法学法的选择 我选择的教学方法以情景教学法和演示法为主，引导学生观察、探索、交流合作，激发学生学习兴趣。在教学过程中，积极与学生互动，共同发展，让学生体会创造的快乐，发展学生的创造力。 四、教学过程 第一环节：导入 本课的课题<<形的魅力>>，这样的导入能够充分调动学生的积极性，使学生更好的融入到课堂中来。 第二环节：新授 首先，我会利用多媒体出示一些图形，让学生仔细观察，说一说哪些是几何形，哪些是不规则形？同学们能够准确的分辨出来，于是我总结出几何形和不规则形的概念。下面请同学们再来分一分，哪些是几何直线形，几何曲线形，哪些又是自由直线形和自由曲线形呢？此时学生会发现：安定有秩序的是几何直线形，不安定有动感的是自由直线形，自由整齐有序的是几何曲线形，优美自由的是自
八年级上册美术教案第一课造型的表现力
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标 1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型 的表现力。 3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现 力，发现身边的美，感受身边的美。 二、教学重难点 1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 三、教学过程 （一）引入，播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。 （二）造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间。 1、线条： 展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。 比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗： 出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 3、体量： 指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑亨利·摩尔英国） 4、空间： 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国） 欣赏与体会： 结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。 （三）总结： 总结本节课知识点 第二课色彩的感染力 一、教学目标 1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品
色彩的和谐
《色彩的和谐》教学设计 摘自：人民教育出版社 一、教学目标 知识与能力：学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩和谐的基本知识，以及它的组合原理，并尝试运用和谐的色彩作画，同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。 过程与方法：培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，从而发展学生的想象力、观察力。 情感态度与价值观：让学生感受色彩给我们带来的美感，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一。提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 二、教学重难点 教学重点：学习邻近色的知识,掌握运用邻近色表现画面的方法,感受邻近色的色彩美。 教学难点：能正确的将邻近色运用到涂色之中。在作品创作中能恰当运用组织分配方法，表现生动与统一。 三、教学策略 贴近孩子们生活的事物才是孩子们最容易接受的。让孩子们在自然中、在身边寻找色彩的对比与和谐，很容易引起他们对色彩的兴趣。这堂课我采取了小组合作的形式，共同探讨、共同设计，给学生提供了一个自主探讨的学习氛围。同学们在小组学习中，互相切磋、共同探讨。学生的收获不只是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩美化生活。本课的学习强调观察与体验，通过观察捕捉自然界和生活中见到的邻近色，探讨它们各自的特征，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。据此，本课时主要设计了如下教学环节：感知与体验——观察与探究——创作与表现——评价与展示——拓展与升华。 四、教学过程
教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 感知与体验 1．复习旧知识。 师：老师今天考考同学们，请你从彩色卡纸里找出三原色举起来，再把三间色也找出来。 说一说，他们的区别。 2.听音乐找色彩，请学生按音乐感觉把这6种颜色分成两份。 3．我们把颜色搭配起来还能表达不同的情绪，现在老师给大家两段音乐，请你根据音乐的旋律重新组合，把这6种颜色分为2份。 4．排列颜色并出示色轮，从中总结归纳对比色和和谐色：对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红、橙和黄 5．这两组颜色一组表现了热闹，一组表现了悲凉，你能在色轮中找一找它们的位置，其中有什么规律吗？ 6．我们把离得较远的称为对比色，挨得较近的，色相较近的颜色称为和谐色，我们今天就来了解色彩的和谐。出示课题 好的导入是成功的一半。引入自然界的景色在学生感受色彩的同时,将学生带入一个美的意境,较好的渲染了课堂气氛,为下面的学习奠定心理、情感基础。 观察与探究 提示：出示色环，在色环上60°范围内的就属于邻近色。
岭南社美术 八年级下册 5 明暗的造型 教案设计
明暗的造型 一、教学目标 1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、掌握基本的作画步骤与经验。通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质量感。 3、情感态度价值观：感悟优秀作品的艺术魅力与人文内涵，体验表现过程的乐趣与成功感。 二、教学重点 1、理解光的变化与明暗造型的关系。 2、理解两大部，三大面，五调子是最基本的明暗造型素描法则。 3、明暗造型素描的作画步骤。 三、教学难点 整体观察，整体描绘的作画方法。 四、教学准备 教师准备：石膏立方体，球体各一个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替）； 学生准备：纸、笔、橡皮。 五、教学过程 （一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。 （二）课前谈话导入新课：引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 （三）教授新课：板书课题《明暗的造型》 1.光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。 2.根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部、三大面，五大调子来概括：两大部：物体的受光面和背光面。 三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。 五大调子：可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。 亮面：指光线最强的物面； 灰面：指光照较强的物面； 明暗交界线：指明暗转折的物面； 反光：指暗部受环境影响，受反射的物面； 投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。
课后作业1(“造型·表现”学习领域教学设计)
1、如何理解“造型·表现”学习领域中的“美术语言”？（结合自己的教学实践，列举案例说明） 美术语言就是客观世界的一种反映，又是人类视觉心理理性活动是一种产物。大自然当中无论是自然物害的人造物都存在着基本特征和秩序感，比如说一片树叶，既含有线条、形状、色彩、明暗、肌理等不同造型元素，也有对称、均衡、节奏、变化、统一等等形式原理，所以美术语言源于自然界的各种事物，是艺术家经过视觉感知和理性思考以后概括提炼出来的。 客观世界存在各种不同的线条，如：建筑物有不同的外在形体才显示了不同的风格。世界上许多事物的形式都具有节奏感，在变化中先统一，在统一中有变化，如：马来西亚车辆收费站，屋顶起伏呈现出游规律的节奏感。 美术语言是学习、了解美术最核心的知识，同时又是创作、分析美术作品最基本的方法和手段。因此，小学美术教学中通过美术语言学习，既可以培养学生运用美术语言来进行各种造型活动，又能使他们学会从生活中发展各种形式美感，增进想象力与创新知识。比如我在教学《我们身边的线条》中是这样体现的。 一、导入新课，认识线的种类 1、心情导入新课 老师折电线 师：你们知道老师此时的心情吗？ 生：紧张、乱…… 师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。 生齐折电线并展示 师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？ 生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。 师投影直线、折线、曲线、交叉线 [上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。 2、做找线游戏并揭题 （1）师：看谁能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。 生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……） （2）在他们发现身边的线后美术字揭题——《我们身边的线条》 [在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。] 二、授新课——线的美感及表现力 1、感受生活中的线 师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？ 师生共同找出各类线 2、看课件：自然物和人造物中的线 引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？
人教版八年级美术上册《造型的表现力》教案1
《造型的表现力》教案 教材分析 本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件。 教学过程： 一、引导阶段 播放一组图片。 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。 二、发展阶段 1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
色彩和谐的形态表现
色彩和谐的形态表现 长沙理工大学经济与管理学院金融0801班王雪梅200841070118 摘要：色彩作为艺术，设计领域的一个重要组成因素，是一个古老的话题。色彩具有其他文学和语言无法代替的作用。所谓写实色彩的和谐是指表现特定光色条件下物象色调的色彩形式。因为摄影作品大多数都具有视觉真实的特性，所以有必要认真对待写实色彩的和谐问题。 关键词：色彩，和谐，显示，表现 正文 景物的固有色是千变万化的，但在特定的光源色和环境色以及大气透视的作用下，它们都统一在一定的关系中相互依存。在不同的光线条件下，景物的受光面与阴影部分依据补色规律形成体积感，表现出不同的冷暖对比、色度对比和明度对比。在不同的色彩衔接处，有时会表现出尖锐明显的对比，有时则形成丰富柔和的过渡层次。处于不同距离物体的色调，又依据色彩透视的规律表现出丰富多样的变化。自然界中色彩的和谐，包涵了可以满足色彩平衡的属性，表现出丰富多彩的变化，看起来彼此隔离的色彩在光线和大气的作用下统一起来，形成了完美的色彩和谐。 写实色彩的和谐要求表现在特定条件下对色彩变化相应关系的协调。凡是对这种协调的破坏都不能取得画面色彩的和谐。而拍摄也不能依靠对客观色彩的消极摹写取得画面色彩的和谐，必须通过艺术创作把自然中的色彩和谐地转化为艺术中的和谐，从客观色彩的表现提取并强化到艺术作品中去，使之表现更加鲜明突出。在摄影创作的时候，要把握住对象的色调特征和色彩意境，要注意那些能体现这些意图的色彩在结构中的对比和关系，在作品中准确地体现出局部色调在形成整体色调的和谐中的相互关系。色彩的和谐意味着在作品中能体现色彩自身审美价值的色彩搭配的美。必须记住，艺术作品中的色彩是总体造型的有机的组成部分，无论是作品色调的形成，还是色彩和谐美的体现，都应当在揭示作品的主题与内容的过程中表现出来。我们在根据作品的主题及内容进行构思和确定画面色调气氛，运用色彩表达情感与意义的同时，也就包含了对色彩和谐的追求。色彩科学是社会和谐、心的和谐的重要因素 色彩科研成果显示，在人类视觉感受形成的印象中，色彩作用占其65%，这一数据早已被全世界采用。梁勇认为，一个人最重要的感受应该是视觉感受，然后是物的形状、材质等等，这是国际上通用的。色彩科学研究发现，不同波长的色彩具有不同的功能和效果。比如进到一个红色装饰的房间里，可能心跳会加快，精神会紧张，因为处在兴奋的状态。进到蓝色的房间里，可能给你一种镇静、放松的感觉。医院为什么会选择绿色？因为绿色有自然镇定的效果。所以，从很多方面的研究成果来说，不同色彩对不同的功能的效果是不一样。现在国外色彩健康已经成为色彩心理学研究的目标和方向。 “从色彩科学和心理的角度来看，创造社会和谐、创造‘心的和谐’，色彩都是一个不可或缺的重要因素，在起着积极的作用。”在“心的和谐”心理健康科
第一课 明暗造型与色彩表现
第一课明暗造型与色彩表现（2 课时） 一、教学目的1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。 3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。 4、学会欣赏光与影的造型之美。 二、重点： （1）基本形体的明暗变化规律。 （2）明暗造型素描的作画步骤。 三、难点：整体观察，整体描绘的作画方法。 四、教具和学具第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。 第二、第三学时 教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。 五、教学步骤： 第一学时： （一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。 （二）课前谈话导入新课：引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。 我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。 （三）新授板书课题：《明暗造型与色彩表现》 1，光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。 光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明： (1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。 （2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 （3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。 （4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括： 2 两大部分、三大面、五大调子：两大部：物体的受光面和背光面。 三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三
1、 形的魅力说课稿 造型 表现 设计应用
<<形的魅力>>说课稿 尊敬的各位评委老师： 大家好! 我是××号考生，今天我说课的课题是<<形的魅力>>，接下来我将从教材分析，学情分析、教法学法、教学过程以及板书设计这五个方面来进行我的说课。 一、教材分析 <<形的魅力>>是人教版小学美术五年级下册第1课,这是一堂由造型*表现和设计*应用两大学习领域相结合的课，本节课学生运用剪或画等表现方法将各种几何形和不规则型组合成视觉效果不同的画面。发现生活中各种不同的形，以及体会不同形状所产生的视觉效果，为后面学习形体组合打下基础，促进学生思维能力的发展，提高学生对美的感受能力。 二、学情分析 五年级的学生抽象思维能力和空间意识正在逐渐形成，本课通过学习形的组合来提高学生的表现能力和审美能力。 根据以上教材分析、学情分析，我制定了以下教学目标： 知识与技能：认识几何形和不规则形并运用剪或画等方法将各种几何形和不规则形组成视觉效果不同的画面。 过程与方法：促进学生思维能力的发展，提高学生对美的感受能力。情感态度价值观：体会生活中各种形所产生的魅力，让学生感受到
学习美术的乐趣。 本课的重点是：运用几何形和不规则形组成一幅完整的画面。 难点是：合理搭配各种几何形和不规则形，组合成一幅有趣的画面。 三、教法学法的选择 我选择的教学方法以情景教学法和演示法为主，引导学生观察、探索、交流合作，激发学生学习兴趣。在教学过程中，积极与学生互动，共同发展，让学生体会创造的快乐，发展学生的创造力。四、教学过程 第一环节：导入 本课的课题<<形的魅力>>，这样的导入能够充分调动学生的积极性，使学生更好的融入到课堂中来。 第二环节：新授 首先，我会利用多媒体出示一些图形，让学生仔细观察，说一说哪些是几何形，哪些是不规则形？同学们能够准确的分辨出来，于是我总结出几何形和不规则形的概念。下面请同学们再来分一分，哪些是几何直线形，几何曲线形，哪些又是自由直线形和自由曲线形呢？此时学生会发现：安定有秩序的是几何直线形，不安定有动感的是自由直线形，自由整齐有序的是几何曲线形，优美自由的是自由曲线形。通过这样的方式让学生充分了解到几何形和不规则形的基本特点，为下一步形的组合提供一定的心理支撑。 紧接着我会说：”同学们现在请你们尝试剪出各种几何形和不规