中音史考点集锦

中国音乐史（上）复习重点

名词解释

骨笛：1986年~1987年在河南舞阳贾湖出土的骨笛，有八孔、七孔、六孔、五孔笛，其中七孔笛居多，共18支。其中保存最为完整的一支七孔笛用简单的指法便可吹奏像河北民歌《小白菜》这样的曲调，距今有9000年的历史。

六代乐舞：六代乐舞又叫"六乐”或“六舞”，从黄帝时期开始六个朝代的带有史诗性的乐舞,是歌颂帝王的最有代表性的作品，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。包括：⑴黄帝时期的《云门大卷》⑵唐尧时期的《大咸》⑶虞舜时期的《韶》⑷夏禹时期的《大夏》⑸商汤时期的《大濩》⑹周武王时期的《大武》。

八音分类法：是我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法，是我国最早的乐器分类法，是按发音体物质的不同而分成八类。分别是：金（钟、铙）、石（磬、鸣球）、土（埙、缶）、革（鼓）、丝（瑟、琴）、木（柷、敔）、匏（笙、竽）、竹（箫、篪）。

三分损益律：西周礼乐在实践中用数理方法总结归纳出“三分损益率”是一种生律的方法，是春秋时期出现的以弦长为基础计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法，最早记载于《管子•地员》篇。成相：手持相这种乐器作为伴奏的说唱李延年：中山（今河北定县）人，乐工出身，曾任主持乐府音乐活动的“协律都尉”。他有过人的音乐天赋。武帝即位初期，曾作“十九章”用于郊庙祭祀，他后来“次序其声”，配乐谱曲，从而改变了当时“郊祠而无乐”的现象。除了奉上之作外，他也为司马相如等文人的诗赋配过曲。

鼓吹乐：是以打击乐和吹管乐为主并兼有歌唱的一种器乐合奏形式。鼓吹大概在秦末汉初传入内地，被我国北方牧民所用。汉武帝时，鼓吹已由民间发展到宫廷，被广泛应用于仪仗、宴飨、军队等场合之中。依照用途和乐器配置的不同，鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹、短箫铙歌等数种。

《广陵散》：又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首著名古琴曲。其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。

减字谱：（今仍在使用）古琴专用字谱。唐代曹柔首创，它是由原来的文字谱简代、缩写形成。节奏记录不准确，但音准确。

相和歌：相和歌是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。它在发展过程中有几种形式：徒歌、但歌、相和歌；原是汉代北方民间歌曲的总称。既有原始的民

间歌曲，又有在民歌基础上加工改编的艺术歌曲。成熟的相和歌有三种调式为平调、清调、瑟调

相和大曲：由于乐人的参与，使得相和歌获得高度发展，形成了“相和大曲”，分为：艳；曲；趋和乱；相和歌常用的调式有三种：平调、清调、瑟调。

五旦七调：古龟兹乐的一种宫调体系，由音乐家苏祗婆提出。在五个不同调高（旦）上，各按七声音阶构成七声调式，可得三十五种调式。这就是苏祗婆琵琶音乐的三十五调式理论。

《碣石调．幽兰》：由于古琴独奏艺术的发展，因此曲采用了纯律定弦法，以“证调”定弦，全曲共分四段，节奏变化较多，十三泛音都已用到，《碣石调，幽兰》中古琴不仅已具备了七弦十三徽的形制，且记谱法也已是相当精细，这说明我国古琴艺术在南北朝时期就已经发展到了相当高的程度，且是目前仅见以文字记谱的琴曲。

《梅花三弄》：是东晋时期桓伊演奏过的一首笛曲，因同样的曲调重复了三次，故称作：“三弄”

参军戏：是中国古代戏曲的一种形式，由伏伶演变而成，隋唐时盛行。

变文：是唐代的一种说唱艺术形式，“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。内容可分为两类：一类是讲述佛经故事，是佛教通俗化的结果，还有一类是讲述历史传说或民间故事。

姜夔：字尧章，号白石道人，世称姜白石，江西鄱阳人，南宋诗词名家与音乐家。是被后人誉为南宋“婉约派”的第一个人物。著作有《白石道人歌曲》，琴歌《古怨》一首，《越九歌》十首，《溪梅令》《扬州慢》等。其中最著名的是创作了十七首自度曲。

鼓子词：宋代的一种说唱艺术，因歌唱时主要用鼓击节而得名。其结构特点是一个节目只能用一个曲牌反复演唱。

宋杂剧：宋代各种歌舞、杂戏的统称。也是中国戏曲的最早形式。金元时称为院本。演出时先演一节由五个脚色出场的小歌舞，称为“艳段”；再演“正杂剧”，内容或是一段滑稽戏，或是以大曲曲调演唱故事。

浙派琴乐：是自南宋起以浙人郭沔为师承渊源的琴乐流传派别，在当时诸琴派中最负盛名。

《乐书》：世称《陈旸乐书》，由北宋陈旸完成。是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书。由于该书保存了极为丰富的音乐史料，具有重要的文献价值。《唱论》：是一部论述宋元戏曲歌唱的方法，歌唱格调，节奏，宫调声情等内容的著作，由元代的燕南芝庵撰写，是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著作。

弦索备考：又称《弦索十三套》是由蒙古文人荣斋于清嘉庆年间手抄的器乐合奏，共十三首乐曲。

四大声腔：海盐腔，弋阳腔，余姚腔，昆山腔。

新法密率：是明代律学家历学家朱载堉提出，即运用数学中的方法算出了十二平均律，比欧洲提出十二平均律的时间要早１００年。

俗字谱：是自宋代起开始流行并传承至今的传统记谱法。它采用工尺谱的草体形

式作为基本的记谱符号，其读音按照相应的工尺谱字发音，并以“俗乐使用的字谱”之义而得名。

郭沔：（字楚望，浙江永嘉人）是南宋著名琴家，他收集整理了北宋宫廷古谱和民间传谱，并进行演奏传授，又自创新曲，其代表有《潇湘水云》、《秋鸿》和《泛沧浪》等。他将其琴艺和琴谱传给门生刘志方，后者又传给毛敏仲和徐天民。

神奇秘谱：是我国现存最早的一部古琴曲谱集，明代朱权编辑，成书年代为明洪熙元年（1425）。《神奇秘谱》的编印前后历时12年，分上、中、下三卷，收琴曲63首。上卷“太古神品”包括《广陵散》、《高山》、《流水》、《酒狂》等唐宋以前古曲15首。中、下卷“霞外神品”共48首，包括《梅花三弄》、《大胡笳》、《离骚》等古代名曲。《神奇秘谱》是研究古代琴曲的重要谱集。

曾侯乙墓编钟：1978年湖北省随州市发觉的曾侯乙墓当中，出土了以编钟为主的8种125件乐器，其中编钟共65枚（有一枚是战国时楚惠王赠送的镈）。64枚编钟，每钟发两音，分三层悬挂于桐木结构的钟架上。其中上层为纽钟，共十九枚，中下层为甬钟，共四十五枚。编钟上著有金篆体铭文，全文两千八百余字，均为乐律学，内容详细的记载着每枚钟的律名、阶名和变化音名等。编钟音域宽广，音质纯正，有五个八度，基调与现在的C大调相同。

宋元南戏：宋元时期流行于我国南方的一种戏曲艺术，因起源于北宋宣和年间的浙江温州，初名温州杂剧或永嘉杂剧。后为区别于北方的杂剧而称南戏，当地称之为戏文。（南戏的出现虽然晚于宋杂剧，但因有留存的剧本可证实其已是成熟的戏曲形式，故常被认为是我国戏曲艺术正式确立的标志。）南戏起初只是一种演唱当地“村坊小曲”的民间小戏，南宋时吸收了大曲、曲子唱赚、诸宫调以及杂剧等曲调与其他艺术因素后，形成了称之为南曲的曲牌体声腔音乐和歌舞、念白与插科打诨等相结合的戏曲形式，并出现了《赵真女蔡二郎》、《王魁负桂英》等一批颇具社会影响的剧目，在当时以临安为中心的南方风行一时。元末明初时，随着元杂剧的衰落，南戏进入了第二个发展阶段，在艺术的形式和内容上都注入了新的创造，产生了流传至今的《荆钗记》、《琵琶行》等。

瓦子勾栏：宋代市民音乐的主要活动场所。瓦子也称瓦舍、瓦肆，是商品贸易集中地，瓦子中用栏杆和幕布围起来的固定演出场地叫勾栏或乐棚，用于各种民间艺术的演出。

清商乐：清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐总称。清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与相和诸曲相同，并称“三调”。今存清商曲辞，多为在南方新兴经济发展的条件下，与东晋南迁所传人的中原文化相结合的吴歌和西曲。

郑卫之音：春秋战国时期，在宫廷以及世俗音乐生活中，产生了一种被称为“新声”的音乐，即郑卫之音或郑声。是后来中国民间音乐的代称。

荀勖东晋时期人。他的“管口校正法”是律学史上的一大贡献。在计算管乐器不同的音高所对应的管的长度时，必须把气柱的长度与管长之间的差数考虑在内，这个差数就是管口校正的数据。