新媒体艺术在橱窗展示设计中的应用

新媒体艺术在橱窗展示设计中的应用

【摘要】橱窗展示设计是当代中国前卫艺术设计中重要的展示设计形式。橱窗展示设计的重要特征就是要吸引大众目光进而刺激消费。它要打破传统简单摆放的思想，结合并生活艺术但是又超越了生活艺术性，通过数字媒体艺术把橱窗展示设计者的思想、作品表达的意向、和受众的思想通过互动方式链接到一起。新媒体数字艺术的运用不仅仅是增加了与受众的互动，更能体现了一个展示作品的科技层次的高低，从而增加一个整体城市展示给外界的科技文化档次。新媒体作为一个以数字技术为核心的门类，它不同于绘画艺术，雕塑艺术等展示形式。它是聚声光电一体的多元化展示形式。在橱窗展示设计中能够灵活运用新媒体艺术将取得非常吸引人的现场气氛和出乎意料的表现效果。并能将受众融入展示设计中，使受众有身临其境的互动形式。在北京的奥运会开幕式上这类多媒体的互动展示作品就是一种很好的典范。

【关键词】橱窗展示新媒体艺术

在人类的初期，人们也许没有意思到自己的某种行为属于商品买卖，只是单纯的把一些自己用不完的物品和实物拿出来和别人兑换，慢慢的随着人类文明的进步，人们开始有目的的进行买卖，这时就要把自己的东西摆放出来，这种单纯的摆放就是最早期的”橱窗展示”形式。虽然那时的“橱窗”展示非常原始,但是确实是体现了它的意义所在。人们挑选着自己需求的商品，实现着供需购买的行为。不同的国家,橱窗的原始状态也各有不同，一个国家的历史形态，风俗习惯，文化背景决定着这个国家的橱窗形式感觉。例如当你看见到橱窗中透露着翔云、飞凤金龙等元素的时候，那一定是属于中国风情的商品展示。而印度的商业橱窗展示,自然而然的充满着佛教色彩，欧洲的橱窗展示相对来讲科技氛围更浓，时代感更强。而非洲的展示恰恰相反，它充满了大自然的浓郁色彩。各个不同世界与国家，橱窗展示随着本民族文化意识的差别而发生变化,它是一个城市的缩影。从橱窗里我们可以把握到城市文化的水准，体验到各个季节，不同的文化背景和风俗习惯特点, 感受到商品文化经济发展的脉搏.橱窗展示是商品与消费者之间的一个纽带，是商品文化的一个揭示。是与人类生活息息相关的商业形式。橱窗展示设计在新手段的运用方面急需扩展。关于新媒体的互动形式的运用，例如晚会和发布会运用较多的雾屏，虚拟互动指示系统，多媒体感应互动系统，颁奖晚会上多出现的嘉宾签到系统，动画发布中经常运用的思维成像系统等等。把这些根据不同的产品需要结合在橱窗展示中，从而能增加和观众的互动效果。橱窗展示术设计的发展是波折的，它并没有像其他的艺术形式那样，它没有受到过太多的指责，也没为其而出现的什么历史革新，发展到现在也没有多少让人记忆深刻的辉煌成就，橱窗展示设计可以扮演任何的一种派系，不管是写实主义还是印象派，所以橱窗展示设计是可以结合所有的艺术形式于一身的。橱窗展示设计首先是通过所要展示的商品以错位来重新组合成一种展览形式，橱窗展示设计有的时候更像“后现代的发散思维”，在展示一个商品的时候我们也许不要把它看成它的本质形态，要把它陌生化，把商品的本质属性变模糊，从而打破我们设计时候的单一的思想和有限的思维模式。经过这样的拆分后的重新组合，展示出来的更加多元化，原本的展示意向也有意想不到的改变，在有限的空间里展示形式被无限的思维所突破，例如我们可以运用一切日常生活所见的物品到橱窗展示设计中，经过拆分于重新组合搭配，日常生

活的那些平淡就会被打破取而代之的是艺术体验性，这就是说，橱窗展示设计是一座桥梁，是连接着购买者与展示艺术形式的，通过对外的展示设计，使受众摆脱单项的生活接受展示出来的艺术状态，使受众参与了更多的角色的扮演，多角度多层面的融入到展示设计当中，身临其境的感觉，进而促进了受众与橱窗展示设计的关注和其之间的交流互动。

橱窗展示设计的这种转变进化，正是通过展示设计者把非艺术物品重新加工拆分进而在利用。因此，橱窗展示设计要重视多媒体素材的内在表现力，重视怎样能像运用日常用品那样，把多媒体的材料素材进行加工再创造，更要重视多媒体与其他的展示物品之间的联系，例如布艺、石头、金属、塑料、植被等等，把这些单纯的拥有各自的不同性质的材料通过设计者的拆分组合，形成一种有艺术语言的展示作品，而，在橱窗展示设计中融入新媒体元素，更能增加艺术元素的多样化，更能吸引受众与展示作品的互动，增加气氛，展示出意想不到的效果。

橱窗展示的灵活性可以让其有着不同于其他传统模式的展示形式。首先就是橱窗展示设计中的多媒体的材料运用，声音、视频、灯光多材质的广泛性。原本的橱窗展示设计中所使用的往往是单纯的展示商品，配合一些高低的摆台和单调的灯光等材料，然而我们现在要做的是通过多种材料进行搭配性处理，重新的搭配组合处理使他们单个的本质属性特征淡化，按设计的主题从新布局，增加并超越设计者的思维局限。这样一来，橱窗展示设计的整体效果就变得多质感，增加了主要展示商品的艺术再创作性。其次就是橱窗展示设计中的整体布局上的立体化。作为一种商品对外的窗口，设计者最终的目的是吸引大众的目光从而刺激消费，增加新媒体的元素，摆脱的传统的在墙上或者单个、多个模特形式展示的单向欣赏模式，它所呈现的是让受众从多个角度、多个层面上进行欣赏，甚至将周围的环境也融入到小小的橱窗展示设计中，让周围的环境为橱窗展示设计服务，这样橱窗展示设计在融入到周围环境的同时，也将展示成为一种立体多元的形式。而作为新媒体的本身，它的表现形式也是数不胜数的，但是不管他们再多它表现出的最终目的是相同的，就是让受众和作品直接有更直接的互动性，声音的悦耳，视频的悦目，灯光的气氛营造等等，结合在一起改变橱窗展示的单调性，用它们不同的性质去引发展示商品的性质。无论橱窗展示作品与受众的接触口是声音、影像还是鼠标、键盘，甚至是更加精密的远程遥控装置。受众与展示商品的关系主要就是互动，通过新媒体的链接我们可以超越空间和时间，将所见到这样的设计的受众联系到一起。多媒体技术正多角度、多渠道、多层面地“嵌入”人们的生活，例如在上海世博会上，从中国馆极具震撼的多媒体版-《清明上河图》，再到沙特馆的巨幕高清投影；从德国馆巨大的LED“互动球”，到“城市最佳实践区”蒙特利尔中呈现的720块活动面上的动态影像，新媒体运用的淋漓尽致。无论是互动电视还是超大的显示屏幕，大大小小的远程感应的电子展示作品，展示出来我国的科技面貌，也让科技迅速的传播，为新媒体技术发运用展带来了机遇。

新媒体的运用也对艺术的影响越来越深远、越来越广泛。当然新媒体多媒体只是一种展示手段，展示作品的成功之处，是如何将这些媒体形式和展示商品更好的结合，否则绚丽的视觉听觉效果也只是摆设，无法留着匆匆走过的路人。尽管我们的媒体事业发展迅猛但是比欧美国家而言，无论是发展水平还是创新性设计仍然有着相当大的距离，创意的能力仍然需要提高。艺术并不能等同于科学，科技只能在形式上去辅助艺术形式，艺术所追求的创意性，独特性单纯的靠科技是很难表现的。将创造发散性思维与科技结合，运用到实际的设计作品中才是真正的王道。

，