分视传媒：表演考试内容全攻略
表演专业艺考要考什么内容
表演专业艺考要考什么内容表演艺考考试内容主要有四部分，分别为声乐、台词、形体、表演，表演考试是对考⽣的综合考察，除了考察考⽣外部的形象、⽓质等条件，还要考察考⽣的想象⼒、创造⼒、表现⼒和应变能⼒。
表演系艺考内容⼀、初试：考⽣⾸先需要作简单的⾃我介绍，报考号，⾝⾼，来⾃哪⾥等。
在这个过程中，考⽣声⾳要响亮，吐字要清楚。
简单的⾃我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考⽣朗诵⾃⼰准备的⼩说，散⽂或者寓⾔，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。
⾄于选什么体裁没有严格限制，只要考⽣擅长就好，但⽂章长度最好控制在三分钟左右。
表演：也许是命题，也许是规定情境，⼀组⼈⼀起做。
考⽣都要认真地听好⽼师的要求，表演时⼒求真实、⾃然，切忌矫柔造作或故意卖弄。
声乐：考⽣唱⾃⼰准备的⼀⾸歌，⽼师主要考查考⽣的声⾳和⾳准，唱错词了也没关系，声⾳条件好就⾏。
形体：考⽣跳⼀段⾃⼰准备的舞蹈，什么都⾏，⾃⼰准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
⼆、复试：在这个过程中，考⽣的简单⾃我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，⽽表演题型⼀般是集体⼩品。
⽼师会把⼈分成⼏组，然后出题，需要考⽣出去准备五分钟左右。
考⽣之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚⼒的同时，考⽣也别忘记发挥⾃⼰的特长，以便给主考⽼师留下印象分，但不要过于关注个⼈得失⽽损害了整体的协调性。
三、三试：考⽣应该更放松，以便发挥出⾃⼰的潜质。
形体：主考⽼师⾸先会放段⾳乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教⼏遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要⾃信些。
这个形体考试往往是做些简单的动作，努⼒去做不会太难的。
怎么准备表演专业考试1.参加专业艺术培训。
为什么说要参加专业艺术培训呢，表演⼊学考试是专业院校选未来演员的苗⼦。
重点考察的是你是否具有演员的素质和条件，⽽不是掌握了多少表演技巧，有多少舞台经验。
对于那些没有考试经验、缺乏应考知识，策略、技巧，有些甚⾄连基本的表演专业应考的内容能都不掌握，更不⽤提应付专业的即兴表演考试。
影视传媒类艺考全攻略
影视传媒类艺考全攻略随着社会的发展，文化人才需求也不断增加，因为有着较好的就业前景，很多新兴艺术专业也开始在高校中“落地生根”，这为我国的文化市场提供了更多的“新鲜血液”。
而影视传媒艺术类专业便是在这个过程中出现的“闪亮之星”。
一、影视传媒艺术类专业概况影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。
主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：（1）专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2）就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。
现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
（3）考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
（艺航教育整理QQ:764918690）（4）报考条件（一般情况下）：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
中国传媒大学表演和影视摄影201艺考内容
中国传媒大学表演和影视摄影201 艺考内容中国传媒大学艺术高考主要考什么内容?为帮助心仪中国传媒大学的艺术生复习，yjbys 小编为大家分享中国传媒大学表演和影视摄影艺考的考试内容，希望对大家有参考作用!
表演专业考试内容
【初试】
面试：①朗诵(自选散文或故事，限时3 分钟)②声乐(自选作品，唱法不限，无伴奏)
【复试】
[办理复试手续时安排时间]
面试：①朗诵(自选现代诗或寓言，限时3 分钟)②指定内容表演
【三试】
笔试：综合素质考查[办理三试手续时安排时间]
面试：①语言②形体③表演④特长展示(除考试内容之外的其他艺术特长)⑤回答考官提问。
影视摄影专业考试内容
【初试】
笔试：画面构成能力测试根据给定的若干视觉元素，组合成一幅完整的画面(要求能够体现光线、色彩，画面主题明确、表达清晰。
重点考查画面构成、色彩构成和创意设计能力。
绘画工具不限，考生自备。
考试用纸8 开，由学校提供。
)
【复试】[办理复试手续时安排时间]
面试：自我介绍，回答考官提问，可提交摄影、绘画或其他作品文化笔试：高中文化课中的语文、英语、数学。
形体之站姿训练。
【广播电视编导艺考生必看】广东分视传媒教你应对广播电视编导面试
【广播电视编导艺考生必看】广东分视传媒教你应对广播电视编导面试很多广播电视编导艺考生们可能会有这样的疑问，广播电视编导面试中才艺展示要如何应对？什么才艺能拿出来展示？下面就由广东分视来一一解答。
广播电视编导面试中的才艺展示主要是考查广播电视编导艺考生的艺术修养和综合素质。
每个学校不同专业在“才艺展示”项目上一般要求也会不一样。
广播电视编导艺考生们可以根据自己的兴趣爱好和特长选择要展示的项目，不论是声乐、舞蹈、戏曲，还是小品、书法、器乐、武术均可。
但广东分视传媒老师要重点提醒：才艺展示要扬长避短，不要求面面俱到，只要求突出重点。
广东分视传媒老师想说，实际上大部分广播影视类专业，例如广播电视编导专业、导演专业等，对“才艺展示"的内容都没有进行限定，范围很广，既可以是音乐类的，如乐器、声乐、舞蹈等，也可以是其他类型，如朗诵、相声、表演等，只要是能比别人更胜一筹的技能，都可以作为才艺进行展示。
但对于表演类专业和摄影类专业，就会根据专业学习的要求展示的才艺内容有所限定。
表演专业的要求会比较全面，在三试中要求进行朗诵、声乐、形体、表演四个方面的才艺展示，摄影专业则大多是要求现场拍摄摄影作品。
广东分视传媒中学习广播电视编导的同学们常常对“特长展示”怀有畏惧心理，以为对艺术水准会有很高的要求，而且认为这个环节很复杂。
但实际上写得越复杂的，往往实际考试并不难，写得简单的，反而不容易搞清楚具体内容和要求，在这环节考官主要是了解广播电视编导艺考生对艺术的学习与掌握情况。
当然广东分视传媒的老师和实际艺考考官们都希望广播电视编导艺考生们能有很高的艺术素质，在艺术方面有相对深入的学习。
特别是有的艺术素质与天赋很有关系，如有的人天生没有节奏感，唱歌不在调上等等，尤其将来对口的工作需要对艺术有一定程度的理解和把握能力。
但是广播电视编导毕竟不是演员，将来要从事的也不是某个艺术门类的专门创作，何况在进入大学后还有一些相关专业课程的学习，所以编导艺考生们不用过分担心。
分视传媒：命题表演小技巧
分视传媒：命题表演小技巧命题表演,是影视表演专业考试的重头戏,在一试、二试、三试的考试中都有可能出现。
由于是命题,又多是即兴表演,难以准备。
再加上一般都是集体表演或双人、三人表演,涉及到与陌生考生的配合问题,适应难度较大,因而不可掉以轻心。
分视传媒提醒表演艺考生们,表演的任务是在舞台上创造出典型的人物性格或形象,以此去影响观众。
在考场上以自己具体的舞台行动把角色的身世,命运当众展示出来,从而完成对人物性格或形象塑造即可。
影视表演考试,其考试形式是由分视传媒主考老师出题,给考生一定的准备时间,然后由考生进行小品练习考试。
一般来说分单人(集体命题、单独表演)、双人和多人三种。
一试通常是五至十人一组的集体命题表演;二试也是集体命题表演,但也有集体命题个别表演的;三试则更多地进行双人或三人的命题表演,更仔细地考察考生的表演素质,也有些集体命题或特殊命题及个人表演的加试。
主考老师给考生命题后,都会给考生一定时间在分视传媒考场外共同商量,然后一组一组集体表演。
考生在接到命题后,应迅速地展开自己的想象,在短时间内共同商量组织出一个合乎情理的事件来,然后通过大家的商议在台上表演出来。
表演时要善于利用考场提供的简单道具,布置一个与构思的小品练习相适应的环境。
表演时,要求做到真实、自然、生活,要相信规定情境,对假定的环境和内容要做到以假当真,要有真实的感受。
不能虚假表演,更不能夸张过火、装腔作势去“演”。
表演小品练习的考试时间也是有限制的,不能演太长。
由于近些年分视传媒艺考招生考试的人数剧增,小品练习考试时间,一般在五、六分钟左右。
因此要求考生在结构小品练习时,一定要尽快进入规定情境,并快速发生事件,千万别拖拖拉拉地交待半天,其他人迟迟不上场,拖延了时间,影响考试。
当考生没有学过很多表演时,最主要的秘诀就是让生命和生活带着你去表演!”最后,分视传媒提醒艺考生们:考官最重视的是考生的表演是否真实自然、然后在此基础上看你的表演能不能展示你的个性,你的角色有没有魅力,如果能很好的把握这两点的话,那么你在考试当中就很容易脱颖而出了!。
广东分视传媒艺术教育中心传媒专业解析
广东分视传媒艺术教育中心传媒专业解析广播电视编导专业专业方向：广播电视编导（文艺编导方向、电视编导方向、电视节目制作方向）、戏剧影视文学、摄影数字媒体艺导演课程内容：命题演讲、视听语言分析、艺术概论、命题写作及技巧、编讲故事、即兴创作与评述、历年广播电视编导专业考试试题类型与分析;文学艺术常识、语言表达、中外影视分析、影视基础知识等考试内容：初试初试为面试，回答考官提问。
考核内容包括文化艺术方面的基本知识、生活态度及生活方式，对日常生活中发生的各种事情的观点和看法、兴趣爱好等等。
文化艺术基础知识包括文学、音乐、戏曲、电影、电视等方面的常识，程度在中学生能掌握的范畴，一般不会超过教育部规定的中学生艺术素质教育的内容。
复试复试有三项内容组成：1、文化基础考核，笔试。
2、广播电视节目分析，笔试。
根据一个广播或电视节目写一篇分析文章，可以从主题、结构、艺术特点等方面入手。
3、根据考官提供的背景资料发表见解，面试。
背景资料一般是从报刊、杂志选出的客观真实。
笔试在初试之前或初试之后要进行笔试，有的院校考高中的主要课程，有的院校考文艺常识，主要是考察考生的文化素质，达不到要求的将被淘汰。
也有不进行笔试的。
播音与主持专业专业方向：播音与主持、配音、双语播音课程内容：普通话发音与发声、语言表达技巧、指定稿件播读与评述、文学作品朗读、主持人艺术技巧、节目策划与模拟主持、才艺展示、演讲与辩论等考试内容：初试1、自我介绍（简明扼要，1分钟以内）2、朗读指定材料，回答主考提问。
初试主要是考察考生的基本专业素质，确定进入复试考生的名单，形式为面试。
复试1、朗读指定稿件。
2、语体转换口述（文言文转白话或书面转口语）。
3、模拟主持。
根据给定的材料进行改编，作栏目主持等。
4、即兴评述。
（当场抽题，准备5分钟，不得付诸文字形式）5、回答主考提问。
6、才艺展示复试的形式也是口试，但要现场录像。
笔试在初试之前或初试之后要进行笔试，有的院校考高中的主要课程，有的院校考文艺常识，有的院校考普通话语音知识，主要是考察考生的文化素质，达不到要求的将被淘汰。
影视表演专业要考什么该如何考
中国高端艺考培训教育品牌影视表演专业要考什么?该如何考?
表演一直是艺考中考生们更受欢迎的专业，很多考生在进入大学前都没有接触过表演艺术课程，也不了解表演这个专业要考的是哪些内容，下面小编介绍下影视表演专业要考什么。
主要分为四大部分：形体、台词、声乐和表演。
1.形体：考生可以将准备好一段舞蹈、体操或者武术等表演出来。
考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
切记：有伴奏的需自带伴奏。
2.台词：考试的时候，考生可以将准备好台词稿件朗诵或者背诵出来来。
考官通过考生的表演，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。
除此之外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生。
3.声乐：声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。
考试中，还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。
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4.表演：表演考试是对考生内外在素质的综合考察。
除了对考生外部形象、气质有一定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，
主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。
分视传媒：紧扣纲要,备战艺考
21、分视传媒：紧扣纲要，备战艺考艺考将近，考生如何才能在有限时间内最大限度地提高专业技艺？针对艺考生此阶段的备考，分视传媒建议：紧扣纲要，平常心应考。
坚定目标，集中训练随着期末考试的结束，高三学生基本已进入高考的备考阶段。
一面是繁重的课业压力，另一面是愈加紧张的专业备考，一部分准备参加艺术生考试的考生在专心备战高考文化课和备考专业知识之间犹豫不决，举棋不定，以至于既无法专心文化课学业，又影响专业训练。
虽然“两手抓”，却又“两手都不硬”，只能遗憾收场。
虽然普通高考和艺术高考并不是相悖而行的两条路，但是考生只有坚定目标，才能全力践行备考计划，使艺考之路“善始善终”。
参加艺术生考试测评的考生虽然大多经过了一年多的专业学习，但考前集中训练也是非常重要的环节。
分视传媒张馨予老师认为，“考前一个月，和专业课程老师进行沟通是非常必要的。
此阶段，考生可以适当压缩文化课程时间安排，增加专业练习强度，每天至少保证一个半小时的专业训练，以便在艺考来临时保持最佳状态。
”报考要有所侧重，依“纲”查缺补漏以艺术生身份被高校录取，既是对考生专业特长练习的肯定，又能为考生进入高等学府“锦上添花”。
各高校的招生政策虽不尽相同，但对于艺考生招生的基本要求又趋于一致，考试内容也有所重合。
在精力和时间充裕的条件下，根据自己的兴趣选报几所高校，是2013届分视传媒学员何嘉颖的经验之谈。
她认为，并非练习好一两个自备稿件和才艺展示就可成功应考多所高校，因为不同院校即使招生项目相同，考评内容可能也有所不同。
有的高校还会增加文化课内容等。
分视传媒张馨予介绍，考生对自己的水平要有客观正确的认识，报考时要全力以赴，又要量力而行。
考生要读透招生简章，依要求备考，以免因为误读、漏读而错失机会。
考生是否依照考试要求准备了自备稿件，并进行了临场练习？考生可根据招生要求提前自检，及时过滤掉难以成功应考的高校，避免浪费精力。
艺考只是作为“锦”上之“花”，为高考生增加一次机会，并不能保证考生如愿考上大学。
传媒集团考试题库及答案
传媒集团考试题库及答案一、单选题1. 传媒集团的主要功能是什么？A. 娱乐大众B. 传播信息C. 教育公众D. 以上都是答案：D2. 以下哪个不是传统媒体的类型？A. 报纸B. 电视C. 广播D. 社交媒体答案：D3. 新媒体与传统媒体相比，最大的优势是什么？A. 覆盖面广B. 互动性强C. 成本低廉D. 信息量大答案：B4. 以下哪个不属于传媒集团的业务范畴？A. 广告发布B. 内容制作C. 物流配送D. 信息传播答案：C5. 传媒集团在进行内容审核时，主要依据哪些原则？A. 政治正确性B. 社会影响性C. 经济利益D. 以上都是答案：A二、多选题6. 传媒集团在进行市场调研时，需要关注哪些方面？A. 受众需求B. 竞争对手C. 广告收入D. 政策环境答案：A, B, D7. 以下哪些因素会影响传媒集团的品牌形象？A. 内容质量B. 传播渠道C. 受众反馈D. 企业社会责任答案：A, C, D8. 传媒集团在数字化转型过程中，需要考虑哪些技术？A. 大数据分析B. 人工智能C. 虚拟现实D. 区块链答案：A, B, C, D三、判断题9. 传媒集团的核心竞争力在于其内容的创新性和独特性。
（对/错）答案：对10. 传媒集团的盈利模式完全依赖于广告收入。
（对/错）答案：错四、简答题11. 简述传媒集团在社会责任方面应承担的角色。
答案：传媒集团在社会责任方面应承担的角色包括：确保信息的真实性和准确性，避免传播虚假或误导性信息；促进社会公正和平等，避免歧视和偏见；保护个人隐私，尊重版权；以及通过教育和宣传提高公众的媒介素养。
五、论述题12. 论述新媒体时代下，传媒集团如何提升自身的竞争力。
答案：新媒体时代下，传媒集团可以通过以下方式提升自身竞争力：首先，加强内容创新，提供高质量、多样化的内容以满足不同受众的需求；其次，利用大数据和人工智能技术，实现个性化推荐和精准营销；再次，拓展传播渠道，整合线上线下资源，提高覆盖面和影响力；最后，加强与受众的互动，收集反馈，不断优化服务和产品。
分视传媒：艺考编导影视艺术常识(1)
分视传媒资料:艺考编导影视艺术常识(1)1、中国电影第一:戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片;电影刊物、电影学校;电影歌曲、有声电影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片2、中国著名导演及其代表作:郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森3、电影在中国的第一次放映;《定军山》4、“第五代”主要导演及其代表作品5、世界电影史上的第一:卡通影片、警匪片、电影杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展6、著名导演及其代表作品:卢米埃尔与爱迪生;弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄7、电影流派:德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、好莱坞、宝莱坞、迪斯尼8、电影的诞生;电影与电影艺术的基本特质;“第七艺术”9、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音10、“第九艺术”电影艺术的基本类型11、电影频道、东方电影频道12、广播、电视与电视艺术、13、电视的诞生;“尼普科夫圆盘”14、电视史上的第一:现代意义上的电视机诞生、电视剧、电视实况转播、彩色电视实验与彩色电视节目开播、开始播出电视新闻性节目、中国中央电视台成立、中国第一部室内电视剧、中央电视台开始向全国输送彩色电视信号、中国第一条商业广告、中国“电视新闻杂志”类栏目、中国首开“说新闻”先河的主持人15、电视电影16、韩流、哈日(韩)族17、益智节目、电视杂志、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀”。
中戏表演系考试内容
中戏表演系考试内容一、声乐考试1. 考试内容演唱自选歌曲一首，主要考察考生的音准、节奏感、音色以及对歌曲情感的理解和表达能力。
歌曲类型没有严格限制，可以是流行歌曲，像周杰伦的稻香，考生需要唱出那种对童年回忆的怀念和对美好生活向往的情感；也可以是民歌，比如茉莉花，要能唱出江南水乡的柔美。
视唱练耳部分，会给出一段简单的乐谱，考生需要当场视唱出来。
这个乐谱可能是C大调的，也可能有一些简单的升降调，例如在G大调中的几个音符组合，来考察考生的识谱能力和音准。
2. 评分标准演唱自选歌曲占60分。
音准无误、节奏感强、音色优美且情感表达到位的可以得到45 - 60分；音准基本正确、有一定节奏感、音色普通、情感表达较平淡的能拿到30 - 44分；如果音准有较多错误、节奏感差、音色不好且没有情感表达的，只能得到1 - 29分。
视唱练耳占40分。
能够准确快速视唱乐谱，音准和节奏都正确的可以得到30 - 40分；能够视唱但有一些小错误的得15 - 29分；如果无法视唱或者错误较多的只能得1 - 14分。
二、台词考试1. 考试内容朗诵自选诗歌或散文一篇。
诗歌可以是徐志摩的再别康桥，考生要通过朗诵体现出那种对康桥的不舍和眷恋之情；散文如朱自清的背影，要能把父子间深沉的情感表达出来。
台词片段表演，从给定的台词片段中选择一个进行表演。
这些台词片段可能是话剧里的经典片段，比如雷雨中的一段，考生需要理解台词背后的人物关系、情感和剧情背景，然后生动地表演出来。
2. 评分标准朗诵自选作品占50分。
朗诵时情感真挚、语言节奏把握得当、声音清晰洪亮的能得到35 - 50分；情感比较到位、语言节奏基本正确、声音较清晰的可得20 - 34分；情感平淡、节奏混乱、声音小且不清晰的只能得到1 - 19分。
台词片段表演占50分。
能够准确把握人物情感、生动演绎人物形象、台词功底扎实的可得35 - 50分；对人物情感和形象把握较准确、表演较生动、台词有一定功底的得20 - 34分；人物理解错误、表演僵硬、台词功底差的只能得1 - 19分。
分视详解艺考面试需注意小细节
广东分视传媒详解艺考面试需注意小细节艺考在即，考生要尽量减轻精神压力，对待压力应采取“面对它、接受它、化解它、放下它”的积极态度。
广东分视传媒艺术中心特别提醒广大艺考生，细节决定成败。
在考场务必注意自己的言行举止，时时刻刻给自己加分。
考生进入考场，就已进入了考试阶段，此时，考官已开始对考生“目试”，观察考生们的修养，除了考查你做演员的基本素质外，还会注意你行为举止的细枝末节，甚至你不经意间的眼神。
进考场时不要跑步进入，要大方、沉稳、自信地踏入考场中央，向考官们鞠躬问好，待征求考官同意后介绍自己。
在进行考场准备时不要为了突出自己而做过分的举动或言谈以引起大家的注意，这样反而适得其反。
当同组的其他考生在考试时，一定要保持安静，不可东张西望、交头接耳或自顾自准备自己的考试材料。
如果其他考生出现失误或是出了洋相，千万不要取笑别人。
这些行为都是对其他考生的不尊重。
在考试过程中，要学会微笑示人。
微笑能使人放松，能拉近人与人之间的距离。
不仅能使自己解除心理紧张，也能给考官和其他人留下好印象。
在考试过程中，同组最后一个离开考场的同学不要甩手而去，要记得把门轻轻关上。
我们说考场内是考试，考场外同样也是考试的序幕和延续，考生也要特别注意一下。
当你在乱哄哄的人群中候考时，可能就有好几双犀利的眼睛在暗处观察着你，所以在候考时，一定要积极配合考场外工作人员的指挥调度。
遇到考官不要躲避或置之不理，应主动与考官打招呼，使用文明礼貌用语。
与考官同时进出楼门或电梯时，应学会主动谦让。
总而言之，考生在考场上大体应该注意几个要点：尊重考官，礼貌有节；举止大方，心平气和；化妆自然，服饰得体；情绪饱满，充满自信；作品认真，表现激情。
有了这样的状态就会一路过关斩将，最终取得胜利。
最后，分视传媒告知广大艺考生们，考官对考生人品的重视有时往往比考察考生专业还重要。
分视传媒提醒：备战艺考,勿入误区
20、分视传媒提醒：备战艺考，勿入误区2014年广东省传媒艺考即将开始，对于那些摩拳擦掌，跃跃欲试的传媒艺考生们来说，考试前的备战至关重要。
可有很多同学像下面的是三位同学一样，忙碌的复习状态，却步入了备战艺考的误区，让家长和老师担忧的同时，着实为他们捏了一把汗。
带着这些容易出现的考前误区，记者采访了广东电视台分视传媒艺术中心的多位老师，希望考生能如何把握好备战艺考的时间，有条不紊地练习。
案例一，主次不分陈同学是一名复读生，去年因文化成绩不够，与浙江传媒学院失之交臂。
今年，陈同学改变了方法，每天上午依然坚持到学校上课，只有下午才去上专业课。
在接受记者采访时，陈同学笑言：“为了不让悲剧继续上演，所以今年我在文化课上下了更多功夫。
”至于专业课的复习，陈同学认为自己的基础功扎实，专业考试还是很简单的，反倒是文化课成了目前的一大障碍，陈同学的学习态度一度让分视传媒艺术中心的老师不知拿他怎么办。
分视传媒艺术中心的黄一翀主任在接受记者采访时认为，每年也有众多有艺术天赋的孩子，虽然专业考试成绩非常好，但却因为文化课成绩不理想而无法进入那些知名的艺术类院校，比如，很多高校要求学生外语高考成绩必须达到65分以上，而这个成绩对于那些学习文化课兴趣不大的孩子来说，确实是一道不小的门槛。
黄一翀主任认为，传媒类艺考生现阶段要抓紧专业课的练习突破，对专业基础知识进行查缺补漏式的学习，为后续文化课复习做好准备。
案例二，夜以继日从高二才开始学习编导的高三学生李同学每天早上6点起床，半夜才睡觉，恨不得把一天当成两天来过。
他告诉记者：“为冲刺艺考，我已经不到学校去上课了，每天一早就去上专业课，晚上十点回家，还要自学一会儿文化课，现在觉得自己超级累，不知道自己是否还能这样坚持到考试。
”即便感觉很累，李同学却丝毫不敢放松，希望通过夜以继日地练习，能够与自己理想的高校更近一步。
分视传媒艺术中心的孙婷老师认为，很多学生都是迫于压力，在考前阶段备感焦虑和紧张，夜以继日地练习也成为很多学生现阶段的备考状态，但是，这种夜以继日的学习方式并不适合所有的学生，短期的突击对学生的专业知识积累或许会有一定的帮助，但是长期过于疲劳不仅会加剧考生的紧张情绪，尤其是一些考生习惯了备考时昼夜颠倒，形成了夜晚个人状态最佳，因此在白天考试时，出现临场发挥失常等状况。
表演系考试题材及答案解析
表演系考试题材及答案解析题目一：即兴表演考生需要根据给定的场景和情境，进行即兴表演。
例如，场景设定为一个公交车站，考生需要扮演一个等待公交车的乘客，同时展现出焦急、期待和失望的情绪。
在表演过程中，考生需要合理运用肢体语言和面部表情，以及适时的语言表达，来展现角色的内心世界。
答案解析：在即兴表演中，考生应迅速进入角色，通过逼真的表演来传达角色的情感。
考生可以通过快速的呼吸、频繁的看表、焦急的眼神等细节来展现焦急；通过期待的眼神和微笑来表现期待；通过叹气、低头等动作来表达失望。
此外，考生还应注意与其他考生的互动，以及对突发情况的即兴反应。
题目二：角色扮演考生需要根据给定的角色背景和剧情，进行角色扮演。
例如，角色设定为一个刚刚失去工作的父亲，考生需要在面试中展现出这个角色的紧张、不安和对家庭的责任感。
考生需要通过语言、动作和表情来塑造角色，并与面试官进行互动。
答案解析：在角色扮演中，考生应深入理解角色的背景和动机，通过适当的语言和非语言行为来展现角色的性格特征。
考生可以通过紧握双手、眼神闪烁、声音颤抖等细节来表现紧张和不安；通过提及家庭和孩子来展现对家庭的责任感。
同时，考生还应注意与面试官的互动，适时地展现角色的应变能力和沟通技巧。
题目三：剧本朗读考生需要朗读一段给定的剧本，并根据剧本中角色的情感和语气进行表演。
例如，剧本中可能包含一段激烈的争吵场景，考生需要准确地把握角色的情绪变化，并用声音和语调来表现这种变化。
答案解析：在剧本朗读中，考生应仔细阅读剧本，理解角色的情感和剧情的发展。
考生可以通过调整语速、音量和语调来表现角色的情绪变化，如争吵时声音提高、语速加快，悲伤时语速放慢、音量降低。
此外，考生还应注意台词的节奏和停顿，以及与其他角色的对话衔接，确保表演的连贯性和真实感。
题目四：即兴对话考生需要与另一位考生进行即兴对话，根据给定的主题和情境进行交流。
例如，主题可能是“重逢”，考生需要扮演多年未见的老朋友，在咖啡馆偶遇并展开对话。
表演类艺考笔试内容
表演类艺考笔试内容一、表演理论知识1. 表演的定义与特点表演是一种通过声音、动作、语言等方式来传达情感和思想的艺术形式。
它具有舞台性、临场性、艺术性和交流性等特点。
2. 表演的分类表演可以分为戏剧表演、舞蹈表演和音乐表演等不同类型。
每种类型都有其独特的表演形式和要求。
3. 表演技巧包括身体语言、声音运用、台词表达、情感演绎等方面的技巧。
演员需要通过练习和磨炼，不断提高自己的表演技巧。
4. 表演的表达手法表演可以通过多种手法来表达情感和思想，如肢体动作、面部表情、声音变化等。
演员需要善于运用这些手法来传达角色的内心世界。
二、表演历史与经典作品1. 中国古代戏曲中国古代戏曲有京剧、豫剧、评剧等多种类型，每种类型都有其独特的表演方式和特点。
代表作品有《红楼梦》、《西游记》等。
2. 国际戏剧经典国际上有许多经典的戏剧作品，如莎士比亚的《哈姆雷特》、伊比森的《娃娃的戏剧》等。
这些作品对于表演艺术的发展有着重要的影响。
三、角色扮演与表演技巧1. 角色扮演的基本要求演员需要通过深入理解角色的背景、心理和动机，来塑造一个真实、立体的角色形象。
同时还需要掌握角色的语言、动作和表情等细节。
2. 角色刻画的方法演员可以通过观察现实生活中的人物，或者参考文学作品中的人物形象，来进行角色刻画。
同时还需要对角色的心理状态和情感变化进行深入思考和体验。
3. 表演中的情感表达演员需要通过声音、肢体语言等手段，来表达角色的情感和内心世界。
情感表达要真实、自然，不做作和夸张。
四、舞台表演与舞台设计1. 舞台表演的要求舞台表演需要考虑舞台布景、灯光、音效等因素，来营造出适合剧情和氛围的舞台效果。
演员需要善于利用舞台空间和道具，来增强表演的艺术效果。
2. 舞台设计的原则舞台设计需要考虑剧情的需求和观众的观赏体验，通过合理的布景、灯光和音效等手段，来创造出逼真而富有艺术感的舞台效果。
五、表演评估与提升1. 表演评估的标准表演评估通常包括角色扮演的真实度、表演技巧的熟练程度、情感表达的准确性等方面。
【表演艺考生必看】广东分视传媒老师提醒：表演艺考避雷!
【表演艺考生必看】广东分视传媒老师提醒：表演艺考避雷！第一：套路式的表演套路式的表演即是指表演艺考生们用一套没有变化的舞台表演方法，用现成的套路来图解人的一切情感，一切人的形象公式化。
具体表现有声音、台词的套路，用一成不变的腔调，以及一定类型的声调去扮演各层次的人物；还有形体运用的套路，悲哀就流泪，激动就迅速地走来走去，高兴就微笑，不高兴就愁眉苦脸等；还有一整套现成的形象套路：例如军人的模式、纨绔子弟的模式、间谍的模式等。
缺乏真实的“体验”，没有真正的精神生活；缺乏想象与创造力，舞台上充满了“一般”。
广东分视传媒老师能看到在场的表演艺考生有出汗，也在激动，甚至陶醉于自己的表演。
但是他们并不明白究竟是什么使他们激动或陶醉，不知道自己究竟在表演些什么。
第二：虚假、浮夸的表演广东分视传媒的学员中也常常出现虚假浮夸的表演，这往往是因为表演艺考生注意力不够集中，但同时也是观察生活不过关的体现。
虚假指的是不符合日常生活，不符合日常逻辑的表演。
浮夸指的是表演艺考生的表演内外不统一，表现用力过猛，让观众有种出戏的感觉。
归根结底，还是因为他们对自己的表演没有信念感，没有进入角色和规定情境。
因此表演艺考生们一定要注意避免这种情况。
第三：固步自封，困在舒适圈内广东分视传媒老师回忆到：曾经在某次回作业时，一名表演艺考学生表演很出色，得到了广东分视传媒老师的赞赏，从那以后他总是用回那一种形式去演。
我们称这种情况为重复自我式的表演，即多次表演没有新的创造突破，原样复制自己以往塑造过的形象。
一个好的演员要运用他的性格化与创造力，对表演进行创造性的想象，发散思维，塑造出各种性格特点的鲜明形象。
实际上，每个人生来就会演戏，但是若让身为演员的你去饰演一个广州的出租车司机，不管你怎么样体验生活，一定演不过真正的广州司机。
第四：脱离舞台如今许多表演艺考生的舞台表演都带有严重的“演元素”或“没有过程”直接“表演结果”和“表演情绪”的毛病。
分视传媒教你如何克服艺考心理问题
分视传媒教你如何克服艺考心理问题由于艺术生考试的逐步临近，许多分视传媒的艺考生感到压力很大，时间不够，也有同学觉得练习对于技术的提高已经没有太多帮助，感到烦躁不已。
而有的同学太渴望在艺考中过关，感到异常兴奋等。
其实，这只是莘莘学子在迎考过程中常常会产生的一种紧张、担心等复杂情绪状态。
我们如何在考前调节好身心，让自己更加积极地投入到备考中？分视传媒支招艺考生们，如果遇到以上的一些心态，不妨重新调整自己，赶走“艺考”心理的“拦路虎”，使自己更加积极地准备“艺考”，让好心态为你的表现“加分”。
传媒类艺考生不妨尝试分视传媒给的几个方法：第一，在考前为自己制订一个详细的计划。
在最后冲刺阶段，焦虑等情绪会困扰并打断你原有的备考节奏，那么，制订一个详细的方案与计划，把你每一天、每一周要做的事情列一个详尽的清单。
计划能够让你从紧张焦虑中平静下来。
同时也不要停止练习，而去做一些与积累无关的事情，因为每一次分视传媒练习都是帮助你们提升水平，每一次练习都使你向成功靠近，而刻苦努力的练习正是帮助我们摆脱焦虑烦躁的好方法。
第二，让自己静下心来思考一下，“我感到最焦虑的是什么？纵然发生了，最坏的结果会是什么？”人之所以感到焦虑，是因为对潜在威胁产生恐惧，这种恐惧又往往是夸大的。
其实，直面问题反而可以让你释然，把最坏的结果想一想，你可能会觉得事实并没有你想得那么糟。
第三，重视考前睡眠。
对于一些考生考前睡眠质量不高，可以通过自我催眠来进行积极的自我暗示。
在睡觉之前，心中默念一些鼓励、肯定自己的话，比如“我一定能够成功”、“我会发挥出色”，这些可是会有神奇作用的哦！最后分视传媒提醒考生，在准备充分之后，就要把重点放在调整自己的心态上。
考前一周开始有意识地调整好心态，以平常心进入考场，不要给自己太大的压力。
备考时，也可以对考试作一些设想，比如，有些考官可能会故意刁难或“泼冷水”，来考验考生的心理承受能力，因此你在备考时应该注意锻炼心理素质。
分视传媒艺考总结播音主持面试考官常提问题
分视传媒艺考总结播音主持面试考官常提问题播音主持面试中虽然考官提出的问题具有随机性，但是毕竟还是有规律可循，下面分视传媒艺考的老师就为同学们总结一下播音主持面试时考官经常提问的问题。
１）为什么要报考播音主持专业？２）你最欣赏的主持人是谁？是否能谈谈欣赏他（她）的理由？３）你认为做主持人应具备哪些综合素质？４）你过去有没有接触过广播电视？有没有在以往不同的活动中主持过节目？５）（做播音员主持人）你认为自身条件的自大优势在哪里？最大不足在哪里？６）新闻类主持人与晚会主持人有什么区别？你觉得自己更适合哪一类节目主持？７）谈谈你对主持人的亲和力和观众缘有什么理解？８）你对节目创新有什么看法？９）你认为智慧型的主持人和传统的（）型的主持人的不同在哪里？１０）谈谈你对现在内地电视主持人与境外主持有什么不同？１１）你觉得生活中最重要的东西是什么？当机遇来临时，你有能力来把握吗？１２）跟报刊杂志比起来，广播电视的优势分别在哪里？１３）为什么说一个优秀的电视节目主持人必须具备较高的文化修养？１４）年龄是否会成为主持人的一个障碍？您如何看待这个问题？１５）你最喜欢哪一类的电视节目，为什么？１６）你是从什么时候开始喜欢播音主持的？你认为科班（专业）主持人的优势在哪里？１７）你如何理解幸福？１８）在你一生中，谁对你的影响最大？为什么？１９）你的人生目标是什么？你最崇尚的职业是什么？２０）有人说；性格决定命运？你认为呢？２１）你认为主持人的主持过程中应不应该含有表演成分？２２）能谈谈你最喜欢读的一本书吗？２３）你认为做一名新闻工作工作者应具备哪些基本素质和修养？２４）作为一名学生，能否谈谈你难忘的中学生活２５）如果本次考试你失利了，你该如何面对？广东分视传媒无论是教学环境、教学成果还是师资力量，都是全省最优的，是广东省高考培训的权威机构，是有教育培训资历的广州培训机构，想要参加艺考专业的同学，欢迎来参观试听。
广东分视传媒支招传媒艺考：四大才能助你轻松应战
摘要：传媒艺考是为拥有一定传媒专业擅长的考生所提供的考试机会。
相比音乐类和美术类来说，传媒专业之播音主持专业具有良好的发展前景，但也要求考生具备一定的素质。
现临广东省传媒艺考报名开始之际，为此我们专访了位于广东电视台大院内的传媒艺考培训机构－广东分视传媒艺术中心考前指导老师白杨。
白杨老师告诉广大考生，播音主持对于考生的素质要求比较高，考官重点考察的是播音主持专业考生的四大能力。
语言能力播音主持，关键在于音，倘若考生音不准，那就是致命的弱点。
发音的标准与否取决于两个方面，一个是先天的，一个是后天的。
先天方面，如舌系带过短、腭裂、兔唇、牙齿不整齐有碍发音、鼻中隔偏曲以及由于外伤造成的发音缺陷等等。
与此同时对于考生的音色也需要有一定的要求。
考生音质明亮悦耳，发声集中，声音润朗坚实，唇、舌、齿运用灵活自如，声音有一定的弹性，吐字发音清晰。
报考播音主持专业的考生具备清晰地口齿和圆润的嗓音条件是赢得考官认可获得高分的首要条件。
据广东分视传媒的白杨老师介绍，在考前辅导的过程中会一个个地矫正学员的发音问题，语音是否标准，语法是否正确无误，表达是否流畅、具有表现力和感染力等，找出学员身上的优点，扬长避短。
严格按照普通话水平的具体要求—朗读和自由交谈时，语音标准、词汇、语法正确无误，语调自然，表达流畅跟学院交流学习。
表现能力形象气质好、表现能力强的主持人往往能更迅速地吸引住观众。
从这个角度上说，形象和表现也是报考播音主持专业的一个很重要的条件。
要求考生的外在形象好、五官端正、身材良好、仪态气质端庄，整体形象要落落大方，有亲和力。
分视传媒也会根据学生的自身条件，给学员讲解与考官面试时的技巧和服装搭配。
反应能力临场应急、处理突发事件的能力能判别主持人是否是个潜力股。
作为主持人，应对不同场合和不同观众，反应能力强是很有必要的。
这要求考生具有短时间内理解并驾驭文字语言的能力，迅速组织语言，构成腹稿提纲，状态自如地进行有声语言表达，能针对临场出现的各种情况随机应变、灵活应对。
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本攻略着眼于表演专业考生的备考需求，为考生详细讲解了考试的整个流程，对在考试过程中考生可能遇到的各种问题作了具体的分析和指导。
这些资料和练习，一方面能让考生更为真实地了解考试，一方面也能帮助考生提升表演素质、增强应试能力。
表演专业的考试内容朗诵、小品表演等环节，考生应把握住每一类考试内容的考察要求，选择合适自己的，能够突出自己特长的材料。
一．自选作品朗诵①朗诵作品的选择：在初试的考试中，考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。
材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。
切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。
②朗诵过程中：考生在参加专业考试时，尤其是初试时应高度重视自选作品的朗诵。
首先，初试时的朗诵是考生与考官第一次单独的面对面接触，自选作品朗诵也是考生自身素质在考官面前最清晰的展示，所以考生应该尽力给高官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功。
所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据；再次，自选作品的朗诵也是考生基本表演水平的体现，考官不但可以从考生的朗诵中看出考生的语言面貌，更希望从中看到考生基本的表现力和对文章的理解力以及对人物和文章情感的表达。
二．初试、复式命题小品表演命题小品表演：初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。
命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演。
一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。
在构思小品的过程中应注意几个问题。
首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。
构思完整的小品：考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的，特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。
当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试，所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上，导致自己心中无底，别人怎么说我就怎么做，这当然是不可取的。
所以，我们必须自己构思小品，在构思小品的过程中我们应该注意：（一）构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。
在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要；另起炉灶，还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。
只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。
（二）小品表演中的矛盾设置。
一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。
切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。
（三）构思小品要合情合理。
往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理。
考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。
所以考生在构思小品时一定要合情合理。
（四）情理之中，意料之外。
这是检验一个小品合格与否的最好标准。
考生在构思小品的过程中，在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。
既要把矛盾设计的新颖独特出人意料，但也不能与生活脱节还必须做到情理之中，一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出，才能引起考官的注意。
也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。
（五）小品的构思必须有头有尾，有始有终。
考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解；有始有终，有合理的出场也有合理的下场。
很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。
往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。
所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。
更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。
也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。
这样显得小品合理连贯。
构思小品时人物关系的构思：（一）在众多考生中脱颖而出。
初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制，往往是6-8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。
通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。
因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。
否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。
考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。
所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。
这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。
（二）在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。
在设计人物关系时，我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。
往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。
也会在众多的考生中脱颖而出。
当然也有很多考生一味的追求个性，而脱离了生活的实际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。
所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。
（三）人物设计多样化。
近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。
所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。
在有了一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。
这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。
在小品构思好后考生将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要注意几个问题。
（一）表演过程中的真实感和信念感。
我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。
它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。
（二）用行动代替陈述。
通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。
舞台上的行动是小品表演的根本，考生也应该是通过行动向考官传达信息。
而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官听清楚表演而不是看清楚。
所以考生应该尽量避免出现此类情况。
在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。
（三）用自己的行动改变事件的发展。
在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的主角；往往他也起到了化解僵局的作用。
事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。
所以，会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。
（四）在表演过程中的相互适应。
短时间的构思很难使小品做到十分严密。
根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。
因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。
在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。
只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。
（五）具备基本的舞台意识和观众意识。
虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度，但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识，不能背台表演，必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容，和简单的舞台调度等。
三、三试综合会试的主要内容和注意事项①什么是综合会试：所谓综合会试就是在三试中，对考生声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察，三试的综合会试往往内容广泛涉及个方面的内容，它不光要求考生有扎实的基本功，还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力，因为综合会试的考题年年不同、花样各异，考官的要求也是各不相同。
只有具备了以上两个能力才能在考试时不慌不忙、游刃有余。
今年北京电影学院的三试进行了比较大的调整，将台词表演的考察与声乐形体分开个考半天。
分别为上午和下午，晚上进行才艺展示，次日上午进行口试。
如此一来大大加长了考生的考试时间，一般情况下一个考生要完成三试的考试必须在舞台上表演超过一个小时。
这对于考生来说可以充分的在考官面前展示自己的才华也使得考官能够全面、彻底的考察考生各个方面的综合素质。
无疑考试的内容也较为丰富和多变。
②三试中的台词、表演考试：三试中的台词尤其是表演考试时三试的考察重点也是分数比例最大的考察内容。
考试时间为半天，首先进行的是台词的考试主要包括自选片段的朗诵和强声联系。
在三试的朗诵考试中值得注意的也是与初试、复试不同的是对文章体裁进行了限制。
三试要求不能朗诵寓言或诗歌，要是只准备了以上两种体裁的文章考官将会现场提供文章让考生现场朗诵，往往这样会试考生产生紧张的情绪再加上对文章不熟悉导致发挥不出实际的水平，所以提醒考生在准备考试朗诵材料的时候一定要多加注意，避免出现类似的情况。
考察的第二个内容是强声练习，考试形式往往是让考生高声喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。
三试的表演考试时所有考试的重中之重，时间也最长，在三试的表演考试中主要考察考生的感受力，所以全部的考题都是感受力的联系。
在三试的表演考试中，不要求考生自己构思小品考生完全按照考官的叙述进行表演，这就要求考生有敏捷的思维和较快的反应能力。
其考察的题目类型主要是走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品都是根据考官的叙述进行。
在三试的考试中考官会把考生分为几个小组每组大概12个考生同时进行单人或多人小品的表演，也就是考生在舞台上各找一个空间同时表演。
感受力考察的要求（一）表演要真实，感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节；（二）要有简单的规定情境，并能很快地适应不断变换的规定情境，不断变化感觉；（三）展开艺术想象，运用情绪记忆，使表演具有魅力和可看性。
1、三试中的声乐、形体考试：三试中的声乐考试主要考察三个内容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的声音条件和节奏感。
形体考试主要内容是根据音乐即兴舞蹈、根据音乐节奏走圈、根据音乐节奏行进间踢腿（前踢、旁踢）、根据节奏跳跃、模仿舞蹈动作、根据音乐即兴表演。