油画风景写生教学[论文]
浅谈油画风景写生教学
表现 方法 ， 更有利 于提 高 学生敏锐 的观 察 力和 生动 的 审美感
受 能 力 和 艺 术表 现 力 。 关键词 ： 色彩 ； 风景 写生 ； 感受力 ； 教 学
４ 油 画风 景 写生 教 学 中艺 术 创 作 的 提 炼
有时我们会 面高 低起 伏 的山峦 、 远 近高 低 的丛树 而 无从 下笔 ， 那么 ， 应该 首要做 的事情 是确定 自然景物 的大 的构 图走 向， 并进行归纳 ， 在形状和色彩上进行 统一和组合 ， 根据画面进
用 对 比色 块 ， 如果 用 对 地 方 ， 定 能 使 单 调 沉 闷 的 画 面 鲜 活 响 亮
起来 。
易调动学 生的绘 画热情 ， 培 养和提 高学生对 事物 的洞察力 ， 对
色彩 的 表 现 力 ， 加 深 学 生 对 绘 画 的本 质 认 识 。油 画 风 景 创 作 表 现 的 是艺 术 美 ， 是 对 自然 美 的 再 创 造 。在 油 画 风 景 写 生 过 程
◎文 艺 教 研 ◎
艺 术教 育
浅 谈 油 画风 景 写 生 教 学
王 巍
（ 北京航空航天大学 北海学院 ， 广西 北海
摘 要： 油 画 风 景 写 生课 程 是 艺 术 类 高 校 绘 画 专 业 的 必
５ ３ ６ ０ ０ ０ ）
作为教师在教学 中应认 真做到 既确保 “ 共 性” 教学 ， 又能 够 因
５ 油 画风 景 写生 教 学 中存 在 的 问题 及 解 决 对 策 学生在油画风 景写 生初期 难 以避免 原生 态景 物 ， 显 得很 盲 目， 画得杂乱无章 ， 既没有 主题 ， 又不能感人 ， 由 于 没 有 用 心
灵观察感悟 自然 ， 掌握色彩 基本原 理 的能 力不够 ， 绘 画基本 功 粗浅 ， 造成不能够驾驭 画面 。解决 这些 问题的最佳 方法 ， 必须
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中的重要内容之一，通过现场观察和描绘，学生能够更深入地了解自然景色的构造和美感，提升绘画技巧和艺术修养。
在实际教学中，也存在一些问题需要解决。
本文将从学生观察、构图、色彩运用等方面，探讨风景油画写生教学中的问题及对策。
学生在观察风景时存在的问题是片面性。
有些学生只关注景物的外形，忽视了光影、色彩等要素的观察。
这导致了他们描绘出的作品缺乏生动感和立体感。
针对这个问题，老师可以通过展示一些经典的风景画作品，引导学生关注不同的观察要素，并通过实地观察和素描练习，培养学生全面观察景物的能力。
学生在构图时存在的问题是缺乏创意。
有些学生倾向于模仿老师或其他同学的构图方式，缺乏个性和创新。
这导致了他们的作品缺乏独特性，缺乏艺术性。
针对这个问题，老师可以鼓励学生在观察的基础上，尝试不同的构图方式，发挥个人想象力和创造力。
老师可以组织学生进行作品评比活动，激励学生之间相互学习和交流构图的经验和技巧。
学生在色彩运用上存在的问题是过于重视细节。
有些学生在风景油画写生时过于追求细节的真实性，导致作品色调过于单调、缺乏层次感。
有些学生也容易陷入色彩过多、色彩过于鲜艳的窘境，使作品夸张和失真。
针对这个问题，老师可以引导学生通过色块的运用来表达风景的光影效果，培养学生对整体色调和色彩搭配的把握能力。
老师可以组织学生进行色彩实践练习，让学生通过调色板和画板进行色彩混合的实践，加深对色彩的理解和掌握。
风景油画写生教学中的时间安排也是一个需要考虑的问题。
由于写生需要到户外进行，所以时间和天气的限制较多。
在教学活动中，老师需要合理安排时间，确保学生有足够的观察和绘画时间，同时也要注意安排在适宜的天气条件下进行写生活动，以提高学生的绘画效果和体验。
老师还可以利用一些虚拟现实技术和数码工具，引导学生进行虚拟写生，为学生提供更多的写生机会和绘画材料。
风景油画写生是一种重要的绘画教学方法，通过现场观察和描绘，能够提升学生的绘画技巧和艺术修养。
油画风景写生教学方法与策略探讨
油画风景写生是高校训练油画专业学生的一种方式，在高校油画专业教学中是相当重要的课程之一。
以往的写生教学中，教师传授的知识多为技术层面的指导，忽略了艺术个性与创造力的培养，并且风景写生的条件非常复杂，传统教学中点拨、传授经验、作画演示的教育模式很难发挥作用。
所以，油画风景写生教学的过程中出现了一些误区，既不能适应新时期写生教学的要求，又达不到相应的教学目标。
笔者根据自身的实际教学经验，针对高校本科油画风景写生教学中的一些基础性教学措施，提出了部分探讨性建议，以期进一步提高油画风景写生的教学质量，促进学生全面发展。
一、紧握时代脉搏，从“教”的层面进行理性重建我国高校油画风景写生教学模式基本承袭了20世纪50年代苏联的教学模式，这种模式曾经推动了油画风景写生教学的发展，造就了一批具有影响力的风景画家。
但随着改革开放后西方文化的涌入，中国油画家认识到在油画语言方面和欧洲相比存在一定的差距，于是油画风景写生在技法、材料、制作等方面出现了一些新的变化，从注重色块笔触、色彩冷暖对比向注重画面结构和明暗关系转化。
然而，这种转变仅是技法上的转变，思想性并没有得到重视。
中央美术学院教授詹建俊曾在中国油画学会工作会议上说：“20世纪中国油画的课题是向西方绘画学习。
”这句话涵盖了20世纪中国学院派油画教学的状况。
新世纪的油画风景教学不仅要提高学生的写生能力，还要使他们有思想地进行创作。
首先，理论与实践相结合。
理论是实践的基础，是前人实践经验的总结，但需要在新的实践中不断完善，两者缺一不可。
传统写生教学偏重于技巧的研究，在教学中，教师往往注重绘画技巧方面的传授，忽略美术理论与民族传统文化的讲解。
要改变以往的风景写生授课方法，教师应注重自我文化素养的提升与对中国传统文化的深入研究，只有这样，才能正确引导学生吸收和借鉴大师的绘画经验，正确地思考与处理画面，知道为什么画、画什么、怎么画。
其次，油画风景写生前，教师要事先做好准备，利用一定的课时向学生讲述有关户外写生的色彩概念、一般规律、观察方法及一般技巧。
油画风景写生教学实践的再认识
教学心得ART EDUCATION RESEARCH室外风景写生教学，就是直接把课堂从室内搬到大自然中进行的一种教学活动，对油画专业方向的学生来说，油画风景写生是一项必不可少的训练，能使学生深刻感悟自然、认识自然，了解和掌握自然界的一些现象和规律，增加对社会和人生的体验。
更为重要的是，油画风景写生能够锻炼学生的色彩感觉，培养他们对色彩的概括能力和表现能力，提高他们的色彩修养，有利于其艺术个性的形成。
然而，油画风景写生教学始终存在着一个误区：以对客观景象的真实描摹作为品评写生作业质量的标准，这样不仅使学生的写生作品机械、呆板，缺乏思想情感，而且失去了油画色彩所特有的表现力，更无意境可言。
这种既定模式不仅束缚了学生的想象力和创造力，限制了学生主观情感的表达，还阻碍了学生艺术个性的形成。
因此，在当代油画语言多样性的前提下，探索适合不同个性特性的油画风景表现语言和形式，对油画风景写生教学的方式、方法进行重新认识和思考，是提高风景写生教学质量的前提。
笔者认为应从以下两个方面着手：一、转变思想观念，肯定那些独特的、能表达美感意境的油画语言和形式油画来自西方，而传统的西方美术强调模拟自然。
艺术所表现的美是与自然的真实性紧密相连的，画家通过对自然的观察，创造出理想而真实的艺术形象。
尤其是绘画，推崇柏拉图所倡导的艺术模仿说，以忠于自然、模仿自然为中心，并随着科学技术的介入，十分重视与之有关的如解剖、透视、色彩和制作技巧等在绘画中的运用。
可以说，绘画在西方是被当作一门科学来追求的。
康斯泰勃尔就曾说过：“绘画是一门科学，应该做一种对自然规律的探究来追求。
”所以，传统的西方油画风景十分强调平面上的三维空间效果，这也是油画风景区别于中国山水画最显著的一个特点。
然而，自从油画经由中国画家的重新阐释后，中国的文化意蕴和审美特性就被融入油画语言，油画风景呈现出中国人的审美趣味，在表现手段上也独具特色，如多样性的构图、多视点的透视方法、造型的写意性、线条的丰富性和趣味性、虚实关系等，像中国山水画一样，也注重画面意境的营造，形成了中国传统水墨意蕴和西方现代表现手法融合后的独特的中国风景油画。
当代语境下的油画风景写生教学探究
当代语境下的油画风景写生教学探究从学科特点看油画风景写生是一种非常宽泛的艺术形式，包含着广泛的艺术内容和技法技巧。
可是这样的广泛性并不意味着油画风景写生的技法和手段很好掌握，反而它还要求学生有着很高的绘画技巧和丰富的想象力。
在当代油画教学中，特别是在专业高校油画专业教育中，油画风景写生的学习、掌握和应用都是非常重要的。
油画风景写生要求学生要有着丰富的想象力和敏锐的感受力。
因此，在写生教学中，必须注重培养学生丰富的生活经验和艺术感受能力。
这可以通过增加学生的生活体验和扩大学生的思想视野来实现。
同时，教师还可以对学生进行学科特点的讲解和实践指导，让他们了解油画风景写生在艺术形式和意义方面的特点。
从教学内容看在油画风景写生教学中，教师不仅要注重学生的技法训练，还要注重培养学生的创新思维能力。
在创作的过程中，学生可以根据自己的阅历，运用各种不同的颜色和线条处理方法，使作品更具个性化和艺术性。
同时，教师还可以引导学生从不同的角度去看待风景画，从而培养学生的观察力和思考能力。
教师还应该让学生了解油画风景写生的传统和现代表现方式，掌握不同的绘画方式和技巧，以及不同风格的表现方式和特点。
同时，教师还应该注重油画技术手法的讲解和实践教学，让学生掌握理论基础和实践能力，不断完善自己的创作技能，使自己的作品更具艺术性和观赏性。
在油画风景写生教学中，教师应该采用多种不同的教学方法和手段，以达到更好的教学效果。
首先，教师应该采用实践教学方法，让学生亲身参与创作实践，以巩固和提高他们的艺术技能和能力。
其次，教师应该采用案例教学方法，通过分析和解读经典作品的技法和表现方式来帮助学生掌握油画风景写生的基本技巧和方法。
再者，教师还可以采用问题教学的方法，以问题为导向，让学生自己去寻找答案，并依据问题的深度和难度提供适当的指导和帮助。
油画风景写生教学分析论文
油画风景写生教学分析论文油画风景写生教学分析论文摘要：中国油画在发展历程中取得了令人瞩目的成就，涌现出一大批专注于油画风景且拥有高超技巧的杰出艺术家。
油画风景体现了创作者对生命的热爱和赞美。
近年来，在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国油画风景得到了迅猛的发展，一批专门从事风景创作的油画家成长起来。
文章从油画风景的日常教学角度出发，说明如何才能正确地引导学生走进油画风景这扇大门，且越走越远。
关键词：油画风景；观察；构图；色彩油画的绘制过程是一个审美与艺术创作的过程。
艺术创作，是指运用色彩和造型语言将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。
任何优秀油画作品的完成都来源于艺术家对目标形态的观察，然后通过主观加工，借助各种不同材料，最终得以完成。
对于艺术家来说，观察是极其重要的。
只有通过视觉审美观察，才会产生相应的心理感受，最终实现对客观对象的把握。
所谓事物形体，就是指客观对象的外在形状，是客观对象的自然模样；而神态是指客观对象在人们的心理经验中产生的情绪联想或情感升华，即对客观对象精神态势的感受。
这种精神态势必须以客观对象的形体为基础，以人类的心理经验为依托。
在绘画艺术中，神态和形体是两个重要的组成要素，二者缺一不可。
艺术创作的第一步就是观察目标的外在形态，从形态中深入自然，继而产生心灵共鸣，以饱满的情感在画布上进行表达，这个过程并不是强调对自然的单纯模仿，而是用心感受自然，从自然的点点滴滴中寻找和发掘。
一、油画风景写生的一般规律1.观察与选择对象在对风景进行写生的时候，首先要对客观景物进行观察。
观察包括两个方面，即如何观察和观察什么。
我们身边的景物复杂多变，创作者要知道如何取景才能获得最佳的效果。
要完成一幅满意的油画风景作品，创作者首先要做的是仔细分析自身的性情、情感特征与作画习惯、手法等，将这些都搞清楚了，再面对自然风景时，自主权就掌握在自己手中，心里便知道自己要画什么、能够画什么，而不是面对多样的景物茫然不知所措，或者机械地进行临摹。
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策在油画毕业论文中，我将就风景油画写生教学中的问题及对策进行浅谈，以期提供一些有益的参考。
风景油画写生作为油画教学中的重要组成部分，在学生的绘画能力培养和审美修养上具有重要作用。
然而，在实际教学过程中，我们也面临着一些问题，如学生技法掌握不够扎实、创作能力欠缺等。
为了解决这些问题，我们需要采取一些措施来提高风景油画写生教学的效果。
一、学生技法掌握不够扎实在风景油画写生教学中，技法掌握对学生的绘画水平至关重要。
然而，由于学生基础差异较大，个别学生在技法上存在一定的困难。
面对这一问题，我们可以采取以下对策：1. 分层次、分步骤教学：根据学生的基础情况，将教学内容分为不同的层次，并逐步引导学生进行学习和实践。
通过细致的示范和解析，帮助学生逐步掌握各种绘画技法。
2. 练习与巩固：在教学过程中，及时安排练习与巩固环节。
通过大量的练习，帮助学生巩固所学的技法，提高其绘画技术水平。
3. 个别辅导：对于技法掌握较困难的学生，可以提供个别辅导，针对其问题进行针对性解决。
通过个别辅导，帮助学生克服障碍，提高其技法水平。
二、创作能力欠缺在风景油画写生教学中，学生的创作能力也是一个需要重视的问题。
创作能力的培养与激发对学生的综合素质提升有着重要意义。
为解决这一问题，我们可以采取以下对策：1. 提供良好的创作环境：为学生提供良好的创作环境，营造出宽松、开放的氛围。
通过展示艺术作品、参观画展等方式，激发学生的创作热情。
2. 引导学生观察与表达：在风景写生教学中，引导学生注重观察力的培养，帮助学生准确捕捉风景的细节和特点。
同时，也要注重培养学生的表达能力，鼓励他们通过油画作品表达自己的情感和想法。
3. 培养审美意识：提高学生的审美意识，培养他们对美的敏感性。
通过欣赏经典作品和名师作品，拓宽学生的审美视野，提高他们的创作水平。
三、教学内容单一在风景油画写生教学中，很多教学内容都是围绕着自然风景展开的，这样容易导致学生的写生作品单调和缺乏创新。
高校油画风景写生教学
高校油画风景写生教学【内容摘要】油画风景写生是高校油画专业基础教学中的一个重要内容，是学生训练并提升绘画构图、造型、色彩等方面基本能力的有效方式之一。
通过写生，一方面可使学生掌握正确的观察方法和分析方法，以及多样的造型形式和表现技法；另一方面，能培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力。
作为专业基础课，油画风景写生教学不仅仅是简单提升学生的基本技能，能够培养学生“发现美的眼睛”，并且提升其掌控并表现美的能力，这才是写生教学的终极目标。
【关键词】油画风景写生教学油画风景写生是高校油画专业学生户外写生的训练方式之一，在高校油画专业教学中是相当重要的课程。
它一方面可使学生锻练和提高在面对繁杂万变的自然景物时组织画面的概括能力，掌握油画风景造型的基本规律、观察方法、分析方法和表现技法；另一方面，能培养学生敏锐而生动的审美感受力，丰富、拓展学生的审美感受空间，培养学生的创造力。
一、油画风景写生的色彩观察方法在油画风景写生教学中，最基础的是训练学生如何观察，实质上就是训练学生具有一双能够发现并捕捉美的眼睛。
油画风景写生教学是在户外进行的，这就要求在描绘时要抓住特定对象在特定时间、光线、气候环境下的形态进行描绘，这需要掌握观察色彩的一般规律和方法。
正确掌握色彩的观察方法，是做好油画风景写生的前提，为此，教师在指导学生写生前要做好以下几点。
首先，自然中任何物体的色彩都是处在复杂的环境之中，不是孤立存在的，要整体地去观察景物，不要只看到局部。
在教学过程中，教师要指导学生先把自然景物看成是由颜色组成的块面，这样才能很好地进行整体观察，还要指导学生抓住视觉反应的最初的色彩感觉，把瞬间的第一感觉贯穿于写生的全过程。
其次，要转变常规的固有色观念。
学生受固有色的影响，常常在写生中照搬物体本身的颜色，所以要指导学生观察环境色和光源色的影响，观察颜色之间相互影响所形成的微妙的色彩关系。
再次，要正确地运用比较的方法，以便确定每个局部在整体画面中的位置与关系。
油画风景写生教学中的实践技巧
油画风景写生教学是高校本科美术专业的必修课程之一。
通过写生训练，学生可以通过在观察自然景观中关注自然与自我的内在联系，形成情感体验，从而借助绘画工具表达自己的思想。
但对于缺少写生练习的学生而言，一方面，由于写生技巧的缺乏，他们在油画风景写生中常常会“照搬”写生对象，造成画面堵、脏、乱、呆板而生硬；另一方面，由于害怕破坏画面，这些学生在写生中画了刮、刮了画，难以大胆尝试表达自己的思想及情感，造成作品的画面生涩而缺乏表现力。
油画风景写生不是简单的对景描摩，而是通过自身的感知表达自身需要的一种精神追求。
有经验的画者认为：“画油画风景写生有助于初学者通过对景物在外光条件下色彩变化的研究来掌握油画色彩和造型的基本规律。
同时，又锻炼和提高在面对繁杂万变的自然景物时，组织画面的概括能力。
”①在油画风景写生中，景物只是画者借以抒发个人情感的媒介，形体、线条、色彩、笔触、肌理等绘画的构成因素才是表达画者情感的支撑，有了这些基本的元素作为依托，画者才能把所见所感表达出来。
一、在观察中确定立意风景写生的鲜活感带给学生的真实情感体验，会使学生瞬间产生激动的情绪，这样的审美体验是学生在画室进行写生练习难以体验到的。
自然风景是客观存在的物象，本身没有情感，但画者是有情感需求的，风景在作画过程中被赋予了画者的喜怒哀乐。
因此，在油画风景写生教学中，部分学生在被美景打动的同时会迫不及待地取出画笔表现所见之景，但往往以失败告终，其重要原因之一是他们不知道如何表现景物、如何确定作品的立意。
立意是衡量一幅作品好坏的标准之一，它是画者主观情感与作品中再现的生活场景相互交融而形成的一种具有感染力的氛围。
有经验的画者在写生中会根据自身对景物的感悟程度进行立意，有了立意才能进行布局。
首先，在写生教学活动伊始，教师可以带领学生融入风景，让学生用心感受风景，引导学生学会感受自然，仔细观察，记下眼前的景物带来的情感体验，不要急于动手。
教师可以要求学生在观察景物时注意发现是什么打动了他们，什么使其产生作画的冲动。
当代语境下的油画风景写生教学探究
当代语境下的油画风景写生教学探究一、引言随着全球化的发展，当代艺术的多样性和复杂性越来越受到人们的关注。
在这样的背景下，油画风景写生作为绘画艺术的一种形式，也受到了越来越多的关注和重视。
研究当代语境下的油画风景写生教学，不仅可以促进学生对当代绘画语境的认识，还可以培养学生的审美情感和绘画技能。
本文将探讨当代语境下的油画风景写生教学，分析其教学内容、方法与策略，并提出相应的教学建议，以期推动当代语境下的油画风景写生教学的不断深入和发展。
1. 艺术理论与背景知识的传授当代语境下的油画风景写生教学内容首先应该包括对当代绘画艺术的理论和背景知识的传授。
学生应该了解当代绘画艺术的发展历程、特点和风格，以及当代艺术家在风景写生方面的创作和成就。
这样可以帮助学生更好地理解并融入到当代绘画语境中，对油画风景写生有更深入的认识和理解。
2. 绘画素描与色彩基础的训练油画风景写生的教学内容还包括绘画素描与色彩基础的训练。
学生应该学习如何通过素描和色彩运用来表现风景的形态和特征。
在当代语境下，绘画技巧和表现手法已经有了很大的变化，学生需要学会运用更加多样化、个性化的绘画技法来表现风景的美感与情感。
三、当代语境下的油画风景写生教学方法与策略1. 实地写生与实践教学实地写生是油画风景写生教学的重要组成部分，它可以帮助学生更好地观察和感受自然风景的美感和气息。
在当代语境下，实地写生也可以帮助学生更好地了解当代绘画艺术风格和表现手法，为他们的创作提供更丰富的灵感和素材。
在油画风景写生的教学中，应该注重实地写生的训练和实践教学的开展。
2. 多媒体教学与案例分析在当代语境下，多媒体技术的应用已经成为教学的重要手段和策略。
油画风景写生教学也可以借助多媒体技术，通过播放相关的绘画教学视频和艺术家的作品介绍等，让学生更加直观地了解当代绘画艺术的特点和风格。
通过对当代艺术家的风景写生案例进行分析和解读，可以帮助学生更好地理解和把握风景写生的创作要领和表现技巧。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是一种通过观察、感受并用油画表现自然景色的艺术形式。
在中国，越来越多的人开始对风景油画写生感兴趣，并且希望通过学习来提高自己的绘画水平。
在实际的教学过程中，我们也会发现一些问题，如学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限、学习动力不足以及教学方法单一等。
本文将就风景油画写生教学中的问题及对策进行探讨。
一、学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限在风景油画写生教学中，我们常常发现学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限。
一方面是因为他们对自然景色的观察不够仔细，另一方面则是因为他们对绘画技法的掌握不够。
我们需要针对这一问题制定相应的对策。
对策一：加强写生训练我们可以通过加强写生训练的方式来提高学生对风景油画写生的理解和掌握程度。
在日常教学中，我们可以组织学生到户外进行写生练习，让他们更加全面地观察自然景色，并且通过亲身感受来体会自然的美好，从而提高写生的效果。
我们还可以在课堂上安排一些模特布景训练，让学生通过模特的观察和绘画，逐渐提高对自然景色的理解和掌握程度。
对策二：注重基础技法训练我们还可以通过注重基础技法训练的方式来提高学生的绘画水平。
在风景油画写生教学中，我们需要注重学生对基础技法的掌握，如色彩运用、线条表现、光影处理等。
通过不断的训练和练习，让学生逐渐掌握这些技法，从而提高他们对风景油画写生的理解和掌握程度。
二、学习动力不足对策一：设立阶段性目标为了激发学生的学习动力，我们可以设立阶段性的学习目标，如每周完成一幅写生作品或者每个月学习一种新的绘画技法。
通过设立这样的阶段性目标，可以让学生更加主动地参与到学习中，从而提高学习的动力。
对策二：鼓励学生参加比赛和展览除了设立阶段性目标外，我们还可以鼓励学生参加风景油画写生的比赛和展览。
通过参加比赛和展览，可以让学生更加积极地参与到学习中，同时也可以让他们更加全面地了解自己的学习成果。
比赛和展览还可以给学生提供一个展示自己作品的机会，从而促使他们更加努力地学习。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策1. 引言1.1 概述风景油画写生是绘画教学中的重要内容之一，通过写生可以更好地锻炼学生的观察能力和绘画技巧，提高他们对自然风景的表现能力。
在风景油画写生教学中，也存在一些问题需要解决和对策需要采取。
本文将从学生缺乏写生绘画基础、学生缺乏对风景细节的观察与表现能力以及教学内容缺乏针对性和实用性等方面展开探讨，并提出相应的对策，希望能够更好地引导学生进行风景油画写生，提高他们的绘画水平和感悟能力。
2. 正文2.1 问题一：学生缺乏写生绘画基础在风景油画写生教学中，学生缺乏写生绘画基础是一个普遍存在的问题。
许多学生在进入写生课程时并没有掌握基本的素描技巧和色彩理论知识，导致他们在绘画风景时难以准确表现景物形态和色彩的变化。
缺乏写生绘画基础的学生往往会在绘画过程中出现线条不准确、比例错误、色彩混乱等问题，影响作品的整体质量和真实性。
针对这一问题，教师可以采取一系列措施来加强学生的基础写生训练。
可以组织学生进行素描练习，通过观察和描绘简单的静物、建筑等来提高他们的线条控制能力和结构感。
可以引导学生学习色彩基础知识，包括色彩的搭配、色彩对比等，帮助他们更好地理解风景画中的色彩变化和表现方法。
教师还可以设计一些写生作业，让学生通过实践来加深对写生技巧和理论的理解，逐步提高他们的绘画水平和表现能力。
通过以上对策的实施，可以有效解决学生缺乏写生绘画基础的问题，为他们更好地掌握风景油画写生技巧打下扎实的基础。
2.2 问题二：学生缺乏对风景细节的观察与表现能力学生在进行风景油画写生时，常常忽略了对风景细节的观察和表现，导致作品缺乏生动性和立体感。
这主要是因为学生缺乏对风景细节的重视和理解，以及观察能力不足所致。
在写生过程中，学生往往只顾着追求整体效果，而忽略了细节的呈现。
1. 细节训练：在教学中，教师可以引导学生专门进行细节观察练习，例如让学生观察树木的枝干纹理、草地上的小草、湖水中的涟漪等，从而提高学生对风景细节的敏感度。
当代语境下的油画风景写生教学探究
当代语境下的油画风景写生教学探究油画风景写生是油画教学中非常重要的一部分，它能帮助学生提高绘画观察能力、色彩把握能力和形体结构能力。
本文将探究当代语境下的油画风景写生教学。
一、了解风景写生的基本知识在进行风景写生教学前，学生首先需要了解风景画的基本知识。
什么是风景画，以及风景画的发展历史和流派。
通过学习这些基础知识，学生可以对风景画的表现手法和风格有更深入的理解。
二、观察与记录风景写生是基于观察的，学生需要学会用准确的眼睛观察自然中的风景，并能够准确地记录下来。
观察包括对景物的外形、颜色、光影和氛围等方面的观察。
学生可以通过素描来进行记录，通过素描练习可以提高学生的观察力和构图能力。
三、色彩把握油画是一种色彩丰富的绘画方式，因此学生需要学会把握好色彩的运用。
在风景写生中，学生可以通过色彩的运用来表现自然界中的光线和气氛。
他们需要学会如何使用调色板上的颜料混合出所需要的色彩，以及如何运用色彩来表现不同的光照效果。
四、构图与透视构图和透视是风景写生中非常重要的两个方面。
学生需要学会通过构图来组织景物的布局，使画面更有层次感和艺术效果。
他们还需要学会运用透视原理来表现景物的远近关系和空间感。
透视原理是油画写生中的基本原理之一，学生需要通过不断的实践来熟练掌握。
五、创新与表达在风景写生教学中，学生不仅需要学会准确地再现自然界中的景物，还需要学会借助自己的创造力和想象力来进行作品的表达。
他们可以通过自己的观点、情感和体验来赋予作品更多的意义和内涵。
当代语境下的油画风景写生教学需要学生具备一定的理论知识和实践能力。
学生应该能够准确观察和记录自然景物，掌握色彩运用和构图透视的技巧，并能够通过创新和表达来赋予作品更多的个人特色。
通过这样的教学方式，学生可以更好地发展自己的绘画能力，提高艺术表现力。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式【摘要】油画风景写生是一种重要的艺术实践，通过观察与表现方式的结合，能够更好地描绘出自然风景的美丽。
在选择题材与角度时，艺术家需要注意选择合适的画面以及角度，以展现出风景的独特之处。
观察光影并巧妙表现出来，运用色彩丰富画面，以及通过笔触和质感的表现来增加作品的魅力。
处理远近距离和透视可以让画面更具深度和立体感。
观察与表现相辅相成，在实践中不断提高技巧和掌握秘诀，才能创作出真实而生动的风景画作品。
通过对油画风景写生的深入学习和实践，艺术家能够更好地展现出自然风景的美丽，吸引观众的眼球，感受自然之美。
【关键词】油画风景写生、观察、表现方式、选择题材、角度、光影、色彩、笔触、质感、远近距离、透视、观察与表现相辅相成、技巧、秘诀、真实、生动、风景画。
1. 引言1.1 油画风景写生的重要性油画风景写生是绘画领域中非常重要的一种练习方式，它不仅可以提升艺术家的观察力和表现力，同时也是一种对大自然的细致观察和记录。
通过油画风景写生，艺术家可以更好地感受到自然界的美丽和神奇，将大自然中的景色、光影、色彩以及氛围表现在画布上。
风景写生不仅可以增强艺术家对自然环境的敏感度，还可以提高他们对绘画技巧的掌握和运用。
1.2 观察与表现方式的关系在油画风景写生中，观察与表现方式是密不可分的。
观察是指艺术家对所绘制的风景进行仔细观察和理解，包括对自然环境的特点、光影的变化、色彩的丰富性等方面的观察。
通过观察，艺术家可以更全面地了解风景的细节和特点，从而在作品中进行更准确的表现。
观察的深入和细致程度直接影响着作品的质量和表现力。
表现方式则是艺术家通过绘画技巧和表现手法来再现所观察到的风景。
艺术家可以通过对光影、色彩、笔触等方面的处理来表现出风景的特点和氛围，使作品更加生动和具有情感共鸣。
观察与表现方式之间相互作用，观察的深度和准确性会直接影响到表现方式的选择和效果，而表现方式的巧妙运用也会突出观察到的细节和特点。
谈我国高校油画风景画写生教学的论文
谈我国高校油画风景画写生教学的论文谈我国高校油画风景画写生教学的论文油画风景写生课程是高校美术教育专业的必修课，其教学目的是培养大学生对于油画构图、造型、色彩等方面的综合能力。
在写生教学过程中，通过教师的理论知识讲解，让学生亲身感受大自然的魅力，掌握油画风景写生的作画步骤，尤其注重引导学生感受自然界绚丽的色彩，掌握自然光的规律，发挥油画色彩的表现性，并把日常学习到的油画各种技法灵活地运用到写生创作当中，从而创作出丰富多彩的和谐画面和意境之美。
作为高校从事美术专业教育教学的教师，要积极探究油画风景写生教学方法和途径，对提高学生油画风景创作水平具有重要作用。
为此，由翁凯旋与刘影合著的《油画风景写生》一书，对我国高校油画风景画写生教学探究具有一定的指导意义和作用。
作者从一个长期从事色彩教学，尤其是油画风景写生教学者的角度，以其亲身的经历和教学经验，在充分考量高校油画专业人才培养目标定位基础上，解读和诠释了油画风景写生课程在高校美术专业教学中的重要作用，解读了油画风景写生课程在美术学专业教学中的目标、性质、内容、要求及方法，使该课程能成为从基础研习到自主创作之间的桥梁。
该教材共分为四章内容，在第一章《油画风景写生课程设置及解读》中，首先阐述了油画风景写生课的课程设置，包括教学内容、作业要求、考核方式等方面的设置;其次解读了油画风景写生课程，阐述了课程教学目的和任务、教学的重点及难点等。
在第二章《油画风景写生课程的基本概念释义》中，首先阐释了油画风景写生的基本概念，包括基本概念、观察与联想、选景与取舍、构图与色彩等;其次论述了油画风景写生的演变和发展，具体阐述了文艺复兴早期、荷兰小画派时期、浪漫主义时期、印象派时期、野兽派时期、俄罗斯现实主义时期等几个阶段的演变和发展，以及油画风景写生在当代的实践等。
在第三章《油画风景写生的教学实施》中，首先论述了认知与表现、对“形”的认知、对“色”的认知、“形”与“色”的统一等问题;其次论述了风景写生的分类，包括小色稿写生、纪实性写生、表现性写生;第三论述了风景写生的作画步骤，包括取景构图、确定大明暗、铺出大色调、进入局部刻画、最后整体调整等几个步骤。
探究油画风景写生与创作
探究油画风景写生与创作【摘要】油画风景写生与创作在艺术领域具有重要性和意义，可以帮助艺术家更好地表达自己对自然景色的感受和理解。
通过研究不同的方法和技巧，艺术家可以提升自己的创作水平。
油画风景写生与创作的历史发展丰富多彩，技巧和要点则是创作的关键。
实践案例展示了不同风景作品的风采与魅力。
这种艺术形式的影响和价值在塑造人们审美情趣和促进情感交流方面不可或缺。
展望未来，油画风景写生与创作仍有着广阔的发展空间和前景。
我们应该鼓励更多人参与推动这种艺术形式的持续繁荣和发展。
【关键词】油画风景写生、创作、重要性、意义、方法、历史发展、技巧、要点、实践案例、影响、价值、未来发展、总结、发展前景、鼓励、参与。
1. 引言1.1 探究油画风景写生与创作的重要性油画风景写生与创作是提升艺术修养和技巧的有效途径。
通过现场写生，艺术家可以观察自然界的光影、色彩和形态，不断锻炼自己的绘画技巧。
在实践中，艺术家不断探索创作风格和表现手法，从而提高自己的绘画水平。
探究油画风景写生与创作的重要性在于不仅可以促进艺术家的个人成长和技巧提升，更可以通过作品传递情感和思想，引发观者共鸣。
这种艺术形式不仅是一种创作方式，更是一种生活态度和情感表达的载体。
1.2 油画风景写生与创作的意义油画风景写生与创作的意义在于帮助艺术家观察和理解自然界的美景，促进艺术创作的灵感和想象力。
通过绘制风景写生，艺术家能够深入感受大自然的美妙之处，从而更好地表达自己对环境的情感和感受。
油画风景写生也有助于提高艺术家的绘画技巧和观察力，使其在后续创作中更具备表现力和独特性。
油画风景写生与创作在艺术领域具有重要的意义，不仅可以传递情感和思想，还可以促进艺术家个人的成长和发展，同时也为观者带来美的享受和思考。
这种艺术形式在当今社会仍然具有重要的地位和价值。
1.3 研究油画风景写生与创作的方法研究油画风景写生与创作的方法至关重要，它可以帮助艺术家更好地理解和把握风景画创作的技巧和要点。
油画风景写生教育方式浅析论文
油画风景写生教育方式浅析论文油画风景写生教育方式浅析论文一、写生前的准备工作首先是画具的准备：油画刷、扇形笔、油画方头笔、圆头笔、勾线笔、调色油、洗笔筒、油画箱、画框、油画颜料、油画刀、松节油等等这些都是写生常备的工具。
因为是短期作业，油画刷和扇形笔是必须的，在画大色块的时候非常好用，扇形笔便于清洗，又能像刷子一样。
连续几天或是长期在外写生，带上一个洗笔筒是非常有必要的，装上松节油，清洗起来非常方便，用洗衣粉、肥皂清洗的话，特别麻烦，且没有必要。
油画颜料不必带太多，通常写生的话带上几只常用的颜色就可以了，多数颜料可以直接挤到画箱的调色盘上，这样的话，可以减轻出行的重量，有时我就带一只白色，调色盘上的颜色往往就已经能画两、三张画了。
物品的准备：帽子、伞、扑克牌、钉枪、射钉、油画框分离夹、绳子、相机、风油精、矿泉水、手套等等也是写生常备的物品。
在外写生，免不了阳光暴晒，打风吹，所以遮阳工具的选择是重要的。
帽子最好选择帽檐比较大的、能遮住脖子的。
然后再备一把雨伞，以防下雨。
在外画风景和钓鱼有较强的相似性，都要和恶劣的天气作斗争，所以我们可以到钓鱼的器材店购买更的遮阳工具。
扑克牌、钉枪、射钉的作用主要是让油画框分离，通常带上两张或是几张尺寸相同的油画框，画好后，两个间隔3公分钉到一块，方便携带。
也有油画框分离夹卖，但缺点就是会损伤画面，一般还是提倡用扑克牌比较好。
绳子主要用来固定油画框、画箱、画架的，如果油画框的尺寸比较大，有时甚至可以把油画框直接绑到树上，四周固定，防止被大风吹翻。
风油精是驱蚊虫的，尤其是首次出去写生很实用。
二、选景选景首先是自己喜欢的、让你激动的风景。
切记不能尾随别人，随随便便抓个景来画，往往画不好，原因很简单：他人的意识强加给你，未必适合；他人的审美代替不了你自己的`审美，每个人接受到教育环境不同，是有差异的。
在选景的时候，要找到恰当的着眼点，根据自己擅长的技法特点，有所偏重，好看的景不一定入画。
油画风景写生教学漫谈
油画风景写生课程是高校美术专业学生的必修课，在专业教学中占据重要的地位。
由于它时间短，教学难度大，为了使学生在较短的时间内画好风景画，笔者认为其应该做到以下几点。
一、掌握油画风景的写生诀窍是风景写生入门的基石写生的基本要诀有两个方面：一是油画的作画方法，二是风景画的层次关系。
熟练掌握油画的作画方法是画好油画风景的基本条件。
首先，用熟褐或湖蓝等单色直接勾线起稿，也可用木炭条起稿。
其次，铺大关系，从整体出发，画出自然风景大的层次关系，这时不能盯着景物的局部，要看大的冷暖层次。
然后进行塑造，从局部开始，全力以赴刻画景物的细节。
此阶段要反复表现近景和中景的局部细节，使画面有丰富的内涵。
最后，收拾调整画面。
这一阶段要重新回到整体中，调整那些画过头了的细节，从而使风景画有主有次、层次分明。
同时，在作画过程中，学生可根据具体对象采用不同的笔法，如点、擦、拍、压、摆等，使画面更加生动而具有艺术感染力。
在油画风景写生之前，学生选取自然景物时要把握好远景、中景和近景三个层次的关系。
远景要后退，近景要向前跳。
学生在画远景时，要与中景进行对比；远景的色彩要画得冷而灰，而近景的色彩要处理得暖而鲜艳一些，中景介于两者之间，色彩比远景暖，比近景稍冷。
一幅优秀的油画风景作品，不仅需要局部刻画精细，还需要色彩层次整体关系的和谐统一。
在油画风景写生中，教师要让学生懂得这些绘画原理，透过物象的表面现象深入理解其本质特点，在实践中反复练习、运用，从而避免作画时的盲目性。
二、练就一双“发现美的眼睛”是画好油画风景的指路明灯大自然的美无处不在。
要画出优秀的风景画，学生需要有一双敏锐的眼睛，寻找、发掘自然界的美景。
油画风景写生中，有的学生取的景都不美，构图也就谈不上美。
要成为优秀的画者，学生首先要有一双明察秋毫、洞察世界的眼睛，这样才能够发现美。
只有发现了美，才能够更好地表现美。
培养学生发现美，最有效的办法就是要求学生多观察，长期观察，认识对象的美之所在，分析其形成原因。
当代语境下的油画风景写生教学探究
当代语境下的油画风景写生教学探究一、引言油画艺术是一种综合性的艺术形式，它融合了色彩、构图、观察、感知等多个方面的技能，是艺术爱好者和专业画家都可以从中受益的一种媒介。
而风景写生作为油画的一种重要题材，更是深受广大画家和学生喜爱。
在当代社会语境下，油画风景写生的教学方法和探索也必须与时俱进，结合当代美术语境下的要求和趋势进行探讨和研究。
二、风景写生概述风景写生是指艺术家根据实际风景的特点，通过自己对于风景的感受和理解，采用速写、素描等手法，将风景的美丽和神韵通过绘画作品表现出来。
油画风景写生则是以油画为媒介进行的风景写生，其技法和要求更是严苛和细致。
油画风景写生不仅仅是对风景的真实再现，更是对风景的情感表达和审美理解。
通过写生过程，我们可以感受大自然的美景，锻炼自己的观察和表现能力，提高审美水平和绘画技巧。
三、当代语境下的油画风景写生特点在当代社会语境下，油画风景写生的发展也受到多方面因素的影响，体现出一些独特的特点。
1. 大众化随着美术教育的普及和社会文化的多元化，油画风景写生已经逐渐走进了普通人的生活。
很多人在周末或者假期会选择去风景秀丽的地方写生，这已经成为一种时尚和流行。
很多艺术班和机构也开设了油画风景写生的课程，受到了学员的热烈欢迎。
2. 技术化随着科技的发展，数字化绘画和虚拟写生也成为了当代油画风景写生的一大特点，通过这些新技术，画家可以更加方便地进行风景写生创作，也给作品增添了更多的趣味和创意。
3. 创新性当代社会对于艺术的要求越来越高，画家必须不断创新才能脱颖而出。
油画风景写生作品也更注重创意和表现力，画家会更多地融入自己的情感和理念，创造出更具有现代感和个性化的作品。
四、油画风景写生教学探究在当代语境下，油画风景写生的教学方法也必须与时俱进，结合当代美术语境下的要求和趋势来进行探讨和研究。
1. 注重技法在进行油画风景写生教学时，首先要注重学生对于油画技法的掌握。
比如色彩运用、过渡和叠加，画面的层次感和透视感等方面的技巧都是非常重要的。
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浅谈油画风景写生教学摘要：油画风景写生是油画教学的重要课程和阶段，主要培养学生观察能力，概括能力，色阶的概括分析和表现能力，画面的整体协调能力，放开胆子画画的能力，并深化透视学的理解和运用，但对初学油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决……关键词：油画；风景写生；意境；整体中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0169-02油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段，主要培养学生的观察能力，对景物的概括能力，色阶的概括、分析和表现能力，画面的整体协调能力，发现美表现美的能力，并深化对透视学的理解和运用，使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决，下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结，在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对油画风景初学者有所帮助……一、油画风景写生的基本步骤及注意事项（一）选景——体现兴趣点风景初学者面对偌大一个自然，那么多的自然景物，最易犯难的是我画些什么？风景跟室内教学不一样的是：它本身就是场景，场景中不仅有景物，更有氛围和意境，这里吸引我们的是什么？是景物的错落有致吗，是色彩的和谐和丰富变化吗？是整体的印象和意境呢？还是某些局部和细节呢？只要有一点点自己觉得有意思或特别的地方，就好好地向这方面去思索，在头脑中酝酿并强化这种感觉，面对景物，在现实景物中再强化，这时你会发现吸引你的东西是那么的美，那么值得去画，在别人看来极为平常的东西，你也许会发现特别的味道和不一样的美，因为我们是画画的，我们有发现美的眼睛，有创造美的心灵。
（二）构图——确定物象的位置与大小选好了景致，在向画面上画时，总会发现现实景物中总有这或那令人不满意的地方，比如视觉中心主题物不突出，有些景物的位置过散，有些离得太近，有些又离得太远，这时除了我们要精心选景外，还可以在选好的景致上稍作调整和改动，比如：主体物不突出，我们可以强化主体物，扩大它的面积或强化它的体积，但要注意和周围物体的对比和协调，做到既有对比，达到突出的目的，又不失画面的整体美感。
一切为了自己内心深处的那种情感的需要，氛围的酝造，并且要符合绘画形式美的法则。
（三）铺大色——简化概况物象色彩一定是大色，把与之不相关的形体、细节全部省略，把要画的景物的色彩进行概括简化，概括成简单的几个色块，基本色为主，根据光线和明暗有一定的色彩倾向，基本平涂。
并不是不能从局部画起，但是对没有画过或基础较差的学生而言，最好选择从铺大色起的方法。
色块涂完了以后就分析和推敲色块与色块之间的色彩明度与纯度关系，利用空气透视的原理进一步细化和确定画中色彩的基本关系，特别是色阶的推敲和大致变化。
（四）塑造基本形态——服从整体色阶色彩关系调整以后，但画面还是平面的，这时需要进行进一步的形体基本体积塑造和色彩关系的肯定和丰富，在大的色彩倾向中体现一定的体积和丰富的色彩变化，这时开始需要注意前后空间关系和主次虚实关系。
（五）细节刻画——服从画面整体效果从中景中的主要物体开始进行刻画，也可以根据自己的喜好从左至右或从画面的任何一处自己感兴趣的地方开始画，但每画一个物体的时候都得注意把握它和周围物体的关系，主次、色彩的相互影响等，而且心中有预期的效果和主次关系，画面的视觉中心和节奏安排。
如果原来的颜料已经很厚画不上去了，就建议用刮刀刮掉部分再画，或笔头或刮刀刮的方式画，或使用颜料厚堆，总之，只要你喜欢的能达到画面既统一和谐又精彩的表现方式都可以。
（六）画面调整——多看少画在刻画完第一遍后，难免刻画中太在意某一细节，造成整体关系，节奏和视觉中心的主次安排上还存在一些不整体的现象，所以第一遍刻画以后需要在一定的距离来整体观察画面，细微调整，使该突出的地方突出，该细化的地方细化，使该弱化的地方弱化，色彩的丰富程度符合画面的需要，使得画面更加的完整和整体，这时要做的是多看、多想，仔细推敲，稍作调整，加强画面的意境和意味的酝造和传达。
二、油画风景训练的几个阶段（一）短时小色稿训练小色稿主要是选择大场景进行色调训练，达到对自然景物的色彩进行概括简化，把握其中的色块分割和色彩构成，画面色彩的对比与和谐。
从而淡化细节，画的细节只是色块里的色彩变化，画面构成和丰富的需要。
训练的目的是要让学生大胆的画画，放眼整体关系，不要被一些细枝末节影响了整个画面色彩关系的把握。
画幅要小，最好16开，而且不要用描笔，就用中号和大号笔，画细节就用中号，如果觉得实在大就用侧峰。
时间要短，开始画，临摹就半个小时一张，写生可以时间稍微给长一点，但也不要超过1个小时。
要的就是快速捕捉大的色彩关系，培养敏锐的色彩观察能力、色彩概括能力和色彩表现能力。
（二）小幅油画写生训练临摹是很好的快速学习方式，但把临摹学到的东西能在实践中运用才是关键。
小幅油画风景写生是把临摹中学习到的绘画技能，表现方法用于实践最初阶段。
画幅小就易控制，而且时间短，总会有新鲜感，不会觉得乏味，也不会有畏难情绪。
画不好，可以换张画或换个角度马上重新开始，总会有新的感觉，也没有太大的压力。
（三）大尺寸作品写生训练小幅写生解决了色调问题，色彩的概括能力，基本的画面关系，空气透视，画面的意境等基本问题。
而后就应画较大尺寸的作品，主要着手造型能力，细节刻画能力，画面的的控制和经营能力的训练。
因为小画容易掌握，几笔就可以把一个物象的基本形象表现出来，但大画还那样画的话，你会发现太简单，没有内容，没有看点，没有画完。
造型能力、细节刻画能力，画面的把握能力在大画上就可以一见高下了。
三、油画风景写生中最易出现的问题（一）色阶关系拉不开初学者从局部入手开始画，最容易出现这样的问题，在较长时间内孤立的单看一个物体，会觉得它很突出，色彩好像也不自主地画纯了，等到一个一个地画完，远的和近的的物体的主次虚实、色彩的明度、纯度也就差不多了。
所以建议使用整体观察的方法，从铺色开始就步步主要整体的色彩关系，包括明度、纯度。
（二）开始铺色就画得厚后期刻画翻色严重，深入不下去。
在外写生一般来说时间较短，特别是晴天，至多两三个小时，因为时间一长，光线、氛围、感觉完全不同了，如果还要深入和继续，可能只有靠脑海中的记忆和自己的感受了，面对这美好的景色，我们有怎能浪费大自然的恩惠呢？所以印象派大师们总是带很多的画框，随着时间的变化不断的换画框，以捕捉大自然的瞬间的真实和美妙的感受。
另一方面初学的学生不可能有成熟画家的敏锐洞察和感受力，更没有娴熟的表现力，所以即使是写生，也会修改很多，而一次画得很厚就不利于修改，所以建议开始写生的初画者不要画得太厚。
（三）不善于观察，色彩程式化，季节特点、地域特点不明显或许在写生前，老师已经安排的有临摹课，但许多初学者对范画分析理解不够，只是照葫芦画葫芦，知其然而不知所以然，问他为什么这么画时，很多的回答是书上这么画的，那就更谈不上写生上的运用了。
油画风景写生时，色彩有一定季节特点，地域特点，每一种物体也会有一定的固定色彩倾向。
油画的色彩是最值得称道的，特点固然存在，但色彩是一种关系，具有很强的主观性，同一地点同一季节，不同的人感觉不一样，可能表现出来的同一特征里又有不同倾向。
但初学者可能更多的是记住了老师或大师在作画时用到的色彩，一味的追求像老师或像名家，于是心中更多的是程式而不是变化和主观性，以至于很多同学除了开始起形的时候观察多一些以外，以后基本不参照对象了，所以除了景物以外，画哪儿都差不多。
（四）刻画时力量均衡，没有主次和节奏这个问题也往往是因为老是注重局部忽略整体关系而造成的。
这需要在刻画前对静物的主次关系进行排队，谁是最主要最突出的，其次是什么，再其次又是什么，直到所有的景物排完。
如果景物太复杂，可以先概括成几个大的部分，在每一个部分里再来排队，并且一定要时时兼顾考虑和周围物体的关系。
（五）意境平淡，只是照搬景物本身写生一味强调尊重自然本身，所谓的写实主义，殊不知当下的景色人工参与的部分太多，未经人工改造的地方，人为的不合理的介入又太多，自然本身的和谐和灵气缺乏，总感觉矫揉造作，缺少意境，这就需要画者用艺术的眼光去观察，用心灵去体会和酝酿，用自己的画笔去强化那种内在深处的意味。
（六）表现手法单一，缺乏变化和生动性由于初次尝试和接触，有很多东西了解不多，对油画材料和性能了解不足，对工具和材料的使用不熟悉，自己看到过某种画法和表现方法，或者自己原来喜欢的某种画法、表现方式，就拿来尝试和运用，因为不了解别的所以更不会使用，即使见书上有些表现方法，由于先前的不熟悉，所以不知道怎样画出来是很正常的事了。
所以开始写生往往表现手法单一，不会在合适的地方灵活运用合适的表现方法。
这就需要学生多看优秀作品，大师的作品，并仔细研究，有不理解和不明白的地方同学之间多讨论研究，不明白的地方多和同行长者和老师交流，以更快的获得不同的表现方法和技巧，并在实践过程中多加尝试体会，以学会灵活运用。
四、结语油画风景写生是一件令人感到惬意的事情，特别是对一个喜欢画画的人而言，所以把工具随时携带，可以像风景画家冉茂芹一样把油画工具简化和小型化，只要有时间，有机会就拿出来画，不在乎画得有多大，有多细致，只要能传达自己对风景的感受，表现出风景的意蕴即可，长期积累下来，相信功夫不负有心人，你的风景作品一定会与众不同，别有一番意味的。
参考文献：[1]唐绍云.油画风景技法解析[m].天津：天津人民美术出版社，2007-08.[2]冉茂芹.小画春秋：冉茂芹小幅油画风景写生[m].南宁：广西美术出版社，2008-06.[3]王玺.油画风景[m].北京：文化艺术出版社，2010-01.[4]毛岱宗.油画风景写生[m].北京：人民美术出版社，2011-07.。