第三章：戏剧创意与策划

第三章戏剧产业与创意

随着科技进步带来艺术传播媒介的发展，时代更迭带来现代民众审美观念的改变，我国传统戏剧已经无法满足现代戏剧消费群体的审美需求，戏剧创作人员自身对市场的冷漠和迟钝，造成大量观众流失，许多珍贵剧种濒临灭绝，我国戏剧发展前景让人堪忧。

纵观国际戏剧产业，我们却发现欧美地区以伦敦西区与纽约百老汇为代表，戏剧产业正发展得如火如荼，欧美的戏剧产业历史悠久，各方面发展得都非常优秀，制作上完全实现产业化，许多经典剧目常与游览、餐饮、研发品等旅游项目相结合，向观众提供一整套的延伸服务，常常上演几十年，观众络绎不绝，经久不衰，戏剧的商品属性和产业价值被发挥得淋漓尽致。

戏剧只有走产业化道路，才能够形成自身的良性循环，戏剧——市场——观众，本来就是一个人文生态体系，这个生态系统的平衡需要以上三种因素的相互依赖，相互制约，在当今这个文化艺术产业化的时代，欣赏戏剧演出已经不仅仅是戏剧自身的艺术价值，演员与观众之间舞台上那种纯粹形式上的交流，优秀作品也需要优良的宣传运营，如何去发现、占据戏剧市场，这是对戏剧从业人员创作能力和营销能力的考验。

在今天这个全球经济一体化时代，创意产业是当代以创意理念为核心的总体经济活动。文化创意产业推崇创新意识、创造能力，强调文化艺术对经济的支持与推动，是一种新兴的理念思潮和经济实践。

在全球文化产业进行得如火如荼的背景下，中国戏剧是否能象其他文化产业一样，真正经得起市场经济的浪潮冲击，在产业化经营中游刃有余？这就要求中国戏剧借鉴欧美戏剧产业进程的经验，运用创意元素，在整个舞台艺术的创新和戏剧艺术的产业化运营方面的实施创意。

第一节创意在戏剧产业中的地位

一、国内戏剧现状及瓶颈分析

我国传统戏剧，从宋元杂剧开始，历经发展，直到建国后的五十年代，在人们的艺术审美欣赏中，戏曲一直占据着绝对的统治地位。进入改革开放的八十年代，戏剧便遇到了前所未有的危机。科技进步带来的艺术传播媒介的发展，西方文化对传统戏剧观念的影响，社会环境的束缚等客观因素，造成现在戏剧行业大都不同程度上陷入思考、彷徨和痛苦之中。

造成戏剧现状的根本原因

如果我们把戏剧当作一种文化现象来考查，我们便会发现，中国的文化在本世纪二十世纪初那段时间经历了一段非常深刻的变化，几千年的封建帝制结束，二十世纪八十年代改革开放，一种不同于以往的历史，挟着明显的西方文化及其价值观的浪潮在猛烈地冲击着中国社会和传统文化，戏剧虽然不是冲击的重点，但是因为有着深刻封建社会文化痕迹，也未能幸免。

人类走向现代化，是历史发展的一个总趋势，是任何人都不能长期阻挡和违背的，现代化的历史进程必将使传统戏剧文化面临新的挑战和检验。一方面，现代化在选择传统戏剧文化，另一方面，传统戏剧文化也在选择着现代道路。

戏剧没落的问题根结应该落脚于戏剧观众的流失。观众流失原因是在现代社会发展进程中传统戏剧的表演程式、演出内容与当今民众的审美观念、审美标准、审美需求相偏离，国家政府推出的一系列文艺体制的改革虽然在一定程度上保护了戏剧的生命，但是治标不治本，拯救中国戏剧必须坚持把戏剧艺术作品交给广大人民群众去检验、去鉴别，让戏剧留住

它的根本命脉——戏剧观众。

戏剧走产业化的必要性

人类社会进入商品社会时期以后戏剧产生。戏剧的产生是为了满足人类自身休闲娱乐的一种文化需要，在现代这种文化需要转化为具体的形式就是通过市场反映出来，一部优秀戏剧的产生凝聚了无数艺术生产者投入的劳动价值，戏剧自身并不是为生产而生产，而是为市场的需求进行生产，戏剧的生存方式是通过戏剧票房表现其价格与价值，得到观众的认可后方能在市场上得以流通。

戏剧在我们的社会中，是以商品的形式进入流通市场，任何人要欣赏它，都必须以等价交换的方式才能获得欣赏的权利。这种经济的自然规律不仅制约戏剧商品，而且制约着人类社会一切产品的生产和流通。

戏剧市场的产生与形成是人类社会的戏剧文化需要促成的戏剧文化产品出现后，依据劳动、价格、价值交换等规律相互交合，共同构成的一种社会结构，在这个系统中，生产与销售，使戏剧与观众之间产生一种自由、平等的伙伴关系。在这种关系中，双方都有选择和被选择的权利。

二、国外戏剧产业分析

在当今文化经济全球产业化的大背景下，戏剧文化产业正在逐步成为社会文化经济活动中的重要范畴，戏剧产业化能够带动国家经济的快速增长的同时提高国家群众艺术欣赏水准，提升民族世界竞争的软实力。

戏剧产业成功运营的典范当属美国百老汇和伦敦西区的演出，欧美的戏剧产业历史悠久，各方面发展的都非常优秀，制作上完全实现产业化，许多经典剧目常与游览、餐饮、研发品等旅游项目相结合，向观众提供一整套的延伸服务，这些被文化投资人进行过创意包装的“商品”，常常上演几十年，观众络绎不绝，经久不衰，戏剧的商品属性和产业价值被发挥的淋漓尽致，其演出的戏剧剧目也成为了该民族文化的经典标志。

戏剧一般是戏曲、话剧、歌舞剧，音乐剧等的总称，尤其是欧美的音乐剧在艺术形态和商业运作等方面如同好莱坞电影一样，在全球占有广大的市场空间，享誉全球的剧目有《巴黎圣母院》（Notre Damede Paris）、《猫》（Cats）、《悲惨世界》（Les Misérables）、《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）、《音乐之声》（The Soundof Music）、《芝加哥》（Chicago）、《吉屋出租》（Rent）、《西区故事》（West Side Story）、《狮子王》（The Lion King）、《小王子》（Le Petit Prince）、《妈妈咪呀！》（Mamma Mia!）、《四十二街》（42ndStreet）等作品。

1、美国百老汇（Broadway）：纽约曼哈顿区街道名，意为“宽阔的街道”。这里剧院林立，是演出场所的密集之地。在曼哈顿西41街至西53街这片区域内，有38家剧院，所演出的节目形式为音乐剧、音乐喜剧、话剧、喜剧、舞蹈音乐会、个人秀，其中音乐剧所占比重最大，百老汇票房每售出的10场票中就有9张是关于音乐剧演出的。

2、伦敦西区（West End）：位于伦敦市区西部的区域。与百老汇相比，这里没有那么喧闹和激情，具有自身英式的沉稳与绅士，居住在伦敦的英国人同样也为这座城市而倍感骄傲，因为这里也是剧院的天下，戏剧是这里最热门的艺术形式。伦敦西区集中了伦敦剧院协会管理的100家剧院中的49家，加上周边几条街区的剧场，这一带有大小剧院60多家，三五步的距离，就可见一个挂着“剧院之地”标志的建筑。

三、创意在戏剧产业的作用

从20世纪90年代末开始,在知识与经济相互作用与渗透的背景下,发达国家引领世界，掀起了一股开发创意产业的热潮。点燃人类的智慧产业之光，挖掘知识经济的财富之泉，创意产业不需要消耗太多的能源和自然资源，也不会排泄大量的地球污染物，而是充分开发人头脑中的智慧创意，辅之以现代的产业形态，最终迸发出强大的创造力和生产力，获得巨大的经济效益。